ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ៖ មគ្គុទ្ទេសក៍ទូលំទូលាយដើម្បីបង្កើតសំឡេងដ៏មានឥទ្ធិពល

ការថតស្តេរ៉េអូគឺជាការយល់ឃើញទីតាំងនៃប្រភពសំឡេងនៅក្នុងបទស្តេរ៉េអូ ដោយផ្អែកលើកម្រិតសំឡេងដែលទាក់ទងគ្នានៃសំឡេងនៅក្នុងឆានែលខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំ។ ពាក្យ "រូបភាព" ត្រូវបានប្រើដើម្បីពិពណ៌នាអំពីដំណើរការនៃការបង្កើតល្បាយស្តេរ៉េអូ និង "ស្តេរ៉េអូ" ដើម្បីពិពណ៌នាអំពីផលិតផលចុងក្រោយ។

ដូច្នេះ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូកំពុងបង្កើតការលាយស្តេរ៉េអូ ហើយការលាយស្តេរ៉េអូគឺជាផលិតផលចុងក្រោយ។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​ថត​រូប​ស្តេរ៉េអូ?

ការថតស្តេរ៉េអូគឺជាទិដ្ឋភាពនៃការថតសំឡេង និងការបន្តពូជដែលទាក់ទងនឹងទីតាំងដែលយល់ឃើញនៃប្រភពសំឡេង។ វាជាវិធីដែលសំឡេងត្រូវបានកត់ត្រា និងផលិតឡើងវិញនៅក្នុងប្រព័ន្ធសំឡេងស្តេរ៉េអូហ្វូនិក ដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកស្តាប់នូវចំណាប់អារម្មណ៍ថាសំឡេងគឺមកពីទិសដៅ ឬទីតាំងជាក់លាក់មួយ។ វាត្រូវបានសម្រេចដោយប្រើប៉ុស្តិ៍ពីរ ឬច្រើនដើម្បីថត និងបង្កើតសំឡេងឡើងវិញ។ បច្ចេកទេសថតស្តេរ៉េអូទូទៅបំផុតគឺដាក់មីក្រូហ្វូនពីរនៅក្នុងទីតាំងផ្សេងគ្នា និងការតំរង់ទិសទាក់ទងទៅនឹងប្រភពសំឡេង។ វាបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់យល់ឃើញថាសំឡេងដែលមកពីទិសដៅឬទីតាំងជាក់លាក់មួយ។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូមានសារៈសំខាន់សម្រាប់បង្កើតទេសភាពបែបសំឡេងប្រាកដនិយម និងធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មានអារម្មណ៍ថាពួកគេនៅក្នុងបន្ទប់តែមួយជាមួយនឹងអ្នកសំដែង។ វាក៏ជួយកំណត់យ៉ាងច្បាស់នូវទីតាំងរបស់អ្នកសំដែងនៅក្នុងរូបភាពសំឡេង ដែលអាចមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រីមួយចំនួន។ ការថតស្តេរ៉េអូល្អក៏អាចបន្ថែមភាពរីករាយជាច្រើនដល់តន្ត្រីដែលបានផលិតឡើងវិញផងដែរ ព្រោះវាអាចធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មានអារម្មណ៍ថាពួកគេស្ថិតនៅក្នុងចន្លោះដូចគ្នាជាមួយនឹងអ្នកសំដែង។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូក៏អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើត soundscape ស្មុគ្រស្មាញជាងមុននៅក្នុងប្រព័ន្ធថត និងផលិតឡើងវិញច្រើនប៉ុស្តិ៍ ដូចជាសំឡេងជុំវិញ និង ambisonics ។ ប្រព័ន្ធទាំងនេះអាចផ្តល់នូវ soundscape ជាក់ស្តែងបន្ថែមទៀតជាមួយនឹងព័ត៌មានកម្ពស់ ដែលអាចជួយបង្កើនបទពិសោធន៍របស់អ្នកស្តាប់បានយ៉ាងច្រើន។ សរុបមក ការថតស្តេរ៉េអូគឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់មួយនៃការថតសំឡេង និងការផលិតឡើងវិញ ដែលទាក់ទងនឹងទីតាំងដែលយល់ឃើញនៃប្រភពសំឡេង។ វាត្រូវបានសម្រេចដោយប្រើប៉ុស្តិ៍ពីរ ឬច្រើនដើម្បីថត និងផលិតសំឡេងឡើងវិញ ហើយវាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើត soundscape ជាក់ស្តែង និងធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មានអារម្មណ៍ថាពួកគេកំពុងនៅក្នុងបន្ទប់តែមួយជាមួយអ្នកសំដែង។ វាក៏អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើត soundscape ស្មុគ្រស្មាញជាងមុននៅក្នុងប្រព័ន្ធថត និងផលិតឡើងវិញច្រើនប៉ុស្តិ៍ ដូចជាសំឡេងជុំវិញ និង ambisonics ។

តើ​ការ​ថត​រូប​ស្តេរ៉េអូ​មាន​ប្រវត្តិ​យ៉ាង​ណា?

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូមានតាំងពីចុងសតវត្សទី 19 ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិស្វករជនជាតិអង់គ្លេសលោក Alan Blumlein ក្នុងឆ្នាំ 1931។ គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលធ្វើប៉ាតង់ប្រព័ន្ធសម្រាប់ការថតសំឡេង និងផលិតឡើងវិញនូវបណ្តាញពីរដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Blumlein គឺជារបកគំហើញមួយនៅក្នុងបច្ចេកវិជ្ជាថតសំឡេង ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យទទួលបានបទពិសោធន៍សំឡេងជាក់ស្តែង និងស៊ីជម្រៅជាងមុន។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងកម្មវិធីជាច្រើន ចាប់ពីបទភ្លេងភាពយន្ត រហូតដល់ការផលិតតន្ត្រី។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 និង 60 ការថតស្តេរ៉េអូត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតទេសភាពដ៏ប្រាកដនិយមនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានបទពិសោធន៍កាន់តែស៊ីជម្រៅសម្រាប់ទស្សនិកជន។ នៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រី ការថតស្តេរ៉េអូត្រូវបានប្រើប្រាស់ដើម្បីបង្កើតកម្រិតសំឡេងកាន់តែទូលំទូលាយ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការបំបែករវាងឧបករណ៍ និងសំឡេងកាន់តែច្រើន។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ការថតស្តេរ៉េអូបានចាប់ផ្តើមប្រើក្នុងវិធីច្នៃប្រឌិតជាងមុន ដោយអ្នកផលិតប្រើប្រាស់វាដើម្បីបង្កើតរូបភាព និងបែបផែនប្លែកៗ។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យមានវិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀតក្នុងការផលិតសំឡេង ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមក វាបានក្លាយទៅជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃផលិតកម្មតន្ត្រីទំនើប។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 បច្ចេកវិទ្យាឌីជីថលបានចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់ក្នុងដំណើរការថត ហើយនេះអនុញ្ញាតឱ្យមានការប្រើប្រាស់ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀតនៃការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ឥឡូវនេះអ្នកផលិតអាចបង្កើត soundscapes ដ៏ស្មុគស្មាញជាមួយនឹងស្រទាប់ជាច្រើននៃសម្លេង ហើយនេះអនុញ្ញាតឱ្យមានបទពិសោធន៍កាន់តែស៊ីជម្រៅសម្រាប់អ្នកស្តាប់។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ ការ​ថត​រូប​ស្តេរ៉េអូ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ក្នុង​វិធី​ផ្សេងៗ​គ្នា ចាប់​ពី​បទ​ចម្រៀង​ក្នុង​ខ្សែ​ភាព​យន្ត​រហូត​ដល់​ការ​ផលិត​តន្ត្រី។ វាគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការផលិតសំឡេង ហើយវាមានការវិវឌ្ឍន៍ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ ដើម្បីក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការផលិតសំឡេងទំនើប។

របៀបប្រើរូបភាពស្តេរ៉េអូប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត

ក្នុង​នាម​ជា​វិស្វករ​សំឡេង ខ្ញុំ​តែង​តែ​ស្វែង​រក​វិធី​ដើម្បី​បង្កើន​សំឡេង​នៃ​ការ​ថត​សំឡេង​របស់​ខ្ញុំ។ ឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតមួយដែលខ្ញុំមាននៅក្នុងឃ្លាំងរបស់ខ្ញុំគឺការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ ខ្ញុំនឹងពិភាក្សាអំពីរបៀបប្រើ panning, EQ, reverb និងពន្យាពេលដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដែលមានលក្ខណៈប្រាកដនិយម និងអស្ចារ្យ។

ការប្រើ Panning ដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកសំខាន់នៃការបង្កើតការលាយសំឡេងដ៏អស្ចារ្យ។ វាជាដំណើរការនៃការបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅនៅក្នុងបទចម្រៀងមួយដោយដាក់ឧបករណ៍ និងសំលេងទៅកាន់ប៉ុស្តិ៍ខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំ។ នៅពេលធ្វើបានត្រឹមត្រូវ វាអាចធ្វើឱ្យបទមួយមានសំឡេងកាន់តែស៊ីជម្រៅ និងរំភើប។ មធ្យោបាយជាមូលដ្ឋានបំផុតក្នុងការបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺដោយការ panning ។ Panning គឺជាដំណើរការនៃការដាក់ឧបករណ៍ និងសំលេងនៅក្នុងបណ្តាញខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំ។ នេះបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅនៅក្នុងល្បាយ។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកអាចរុញហ្គីតាទៅខាងឆ្វេង និងសំលេងទៅខាងស្តាំ ដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូធំទូលាយ។ ដើម្បីបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូ អ្នកអាចប្រើ EQ ។ EQ គឺជាដំណើរការនៃការជំរុញ ឬកាត់បន្ថយជាក់លាក់ ប្រេកង់។ ដើម្បីធ្វើឱ្យឧបករណ៍និងសំលេងមានសម្លេងកាន់តែប្រសើរ។ ឧទាហរណ៍ អ្នក​អាច​បង្កើន​ប្រេកង់​ខ្ពស់​លើ​សំឡេង​ដើម្បី​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​លេចធ្លោ​ក្នុង​ការ​លាយ។ ឬអ្នកអាចកាត់ប្រេកង់ទាបនៅលើហ្គីតាដើម្បីធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅឆ្ងាយ។ Reverb គឺជាឧបករណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយផ្សេងទៀតសម្រាប់បង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហនៅក្នុងល្បាយមួយ។ Reverb គឺជាដំណើរការនៃការបន្ថែមអេកូសិប្បនិម្មិតទៅនឹងសម្លេង។ តាមរយៈការបន្ថែមពាក្យបញ្ច្រាសទៅបទ អ្នកអាចធ្វើឲ្យវាស្តាប់ទៅដូចជាវានៅក្នុងបន្ទប់ ឬសាលធំមួយ។ នេះអាចជួយបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងលំហនៅក្នុងល្បាយ។ ជាចុងក្រោយ ការពន្យាពេលគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍ស៊ីជម្រៅនៅក្នុងល្បាយមួយ។ ការពន្យាពេលគឺជាដំណើរការនៃការបន្ថែមអេកូសិប្បនិម្មិតទៅសំឡេង។ តាមរយៈការបន្ថែមការពន្យារពេលទៅបទមួយ អ្នកអាចធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅដូចជាវានៅក្នុងរូងភ្នំជ្រៅ ឬសាលធំមួយ។ នេះអាចជួយបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងលំហនៅក្នុងល្បាយ។ ដោយប្រើ panning, EQ, reverb, និងការពន្យាពេល អ្នកអាចបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដែលមានសំឡេងដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក។ ជាមួយនឹងការអនុវត្ត និងការពិសោធន៍បន្តិច អ្នកអាចបង្កើតការលាយបញ្ចូលគ្នាដែលស្តាប់ទៅគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងគួរឱ្យរំភើប។

ការប្រើប្រាស់ EQ ដើម្បីបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការផលិតតន្ត្រី ដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងចន្លោះនៅក្នុងការថតរបស់យើង។ យើងអាចប្រើបច្ចេកទេសជាច្រើនដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ រួមទាំងការ panning, EQ, reverb និងពន្យាពេល។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងផ្តោតលើការប្រើប្រាស់ EQ ដើម្បីបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ការប្រើប្រាស់ EQ ដើម្បីបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាវិធីដ៏ល្អមួយក្នុងការបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងលំហនៅក្នុងល្បាយមួយ។ តាមរយៈការជំរុញ ឬកាត់ប្រេកង់ជាក់លាក់នៅក្នុងឆានែលមួយ យើងអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃទទឹង និងការបំបែករវាងឆានែលខាងឆ្វេង និងស្តាំ។ ជាឧទាហរណ៍ យើងអាចបង្កើនប្រេកង់ទាបនៅក្នុងឆានែលខាងឆ្វេង ហើយកាត់វានៅក្នុងឆានែលខាងស្តាំ ឬច្រាសមកវិញ។ នេះនឹងបង្កើតអារម្មណ៍នៃទទឹង និងការបំបែករវាងបណ្តាញទាំងពីរ។ យើងក៏អាចប្រើ EQ ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍ស៊ីជម្រៅនៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នា។ តាមរយៈការជំរុញ ឬកាត់ប្រេកង់ជាក់លាក់នៅក្នុងបណ្តាញទាំងពីរ យើងអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងលំហ។ ជាឧទាហរណ៍ យើងអាចបង្កើនប្រេកង់ខ្ពស់នៅក្នុងឆានែលទាំងពីរដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃខ្យល់អាកាស និងជម្រៅ។ ការប្រើប្រាស់ EQ ដើម្បីបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាវិធីដ៏ល្អមួយក្នុងការបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងលំហនៅក្នុងល្បាយមួយ។ ជាមួយនឹងការពិសោធន៍បន្តិច អ្នកអាចបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូប្លែកៗ និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលនឹងបន្ថែមភាពស៊ីជម្រៅ និងចន្លោះសម្រាប់ការថតរបស់អ្នក។ ដូច្នេះកុំខ្លាចក្នុងការពិសោធន៍ និងច្នៃប្រឌិតជាមួយការកំណត់ EQ របស់អ្នក!

ការប្រើ Reverb ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាបច្ចេកទេសមួយដែលប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហនៅក្នុងការថត។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើប្រាស់ panning, EQ, reverb និងការពន្យាពេលដើម្បីបង្កើត soundscape បីវិមាត្រ។ ដោយប្រើឧបករណ៍ទាំងនេះប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងទទឹងនៅក្នុងការថតរបស់អ្នក។ ការ​ប្រើ​ការ​ដាក់​រូបភាព​ដើម្បី​បង្កើត​រូបភាព​ស្តេរ៉េអូ​គឺជា​វិធី​ដ៏​ល្អ​មួយ​ដើម្បី​ផ្តល់​ឱ្យ​ការ​ថត​របស់​អ្នក​មាន​ទទឹង។ ដោយដាក់ធាតុផ្សេងគ្នានៃល្បាយរបស់អ្នកទៅជ្រុងផ្សេងគ្នានៃវាលស្តេរ៉េអូ អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅ។ បច្ចេកទេសនេះមានប្រសិទ្ធភាពជាពិសេសនៅពេលប្រើដោយភ្ជាប់ជាមួយ reverb និងពន្យាពេល។ ការប្រើប្រាស់ EQ ដើម្បីបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាវិធីដ៏ល្អមួយផ្សេងទៀតដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ។ តាមរយៈការកែតម្រូវមាតិកាប្រេកង់នៃធាតុផ្សេងគ្នានៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងទទឹង។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកអាចបង្កើនប្រេកង់ខ្ពស់នៃបទសំលេងដើម្បីធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅឆ្ងាយ ឬកាត់ប្រេកង់ទាបនៃបទហ្គីតាដើម្បីឱ្យវាស្តាប់ទៅជិត។ ការប្រើ reverb ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីបង្កើតបរិយាកាសនៅក្នុងថតរបស់អ្នក។ Reverb អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​សំឡេង​ដូច​ជា​វា​នៅ​ក្នុង​បន្ទប់​ធំ, បន្ទប់​តូច, ឬ​សូម្បី​តែ​នៅ​ខាង​ក្រៅ​។ តាមរយៈការកែតម្រូវពេលវេលានៃការពុកផុយ អ្នកអាចគ្រប់គ្រងប្រវែងនៃកន្ទុយបញ្ច្រាស និងបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងទទឹង។ ការប្រើការពន្យាពេលដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយផ្សេងទៀតដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ។ ដោយបន្ថែមការពន្យារពេលទៅបទមួយ អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងទទឹង។ បច្ចេកទេសនេះមានប្រសិទ្ធភាពជាពិសេសនៅពេលប្រើជាមួយ reverb ។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅនៅក្នុងការថតរបស់អ្នក។ ដោយប្រើ panning, EQ, reverb និងពន្យាពេលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត អ្នកអាចបង្កើត soundscape បីវិមាត្រដែលនឹងបន្ថែមវិមាត្រពិសេស និងគួរឱ្យរំភើបដល់តន្ត្រីរបស់អ្នក។

ការប្រើការពន្យារពេលដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់ក្នុងការបង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពស៊ីជម្រៅនៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នា។ ការប្រើប្រាស់ការពន្យាពេលគឺជាមធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុតមួយដើម្បីសម្រេចបាននូវបញ្ហានេះ។ ការពន្យាពេលអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃចម្ងាយរវាងធាតុនៅក្នុងល្បាយដែលធ្វើឱ្យពួកវាស្តាប់ទៅឆ្ងាយឬជិត។ ដោយបន្ថែមការពន្យាពេលខ្លីទៅផ្នែកម្ខាងនៃល្បាយ អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅ។ ការប្រើប្រាស់ការពន្យាពេលដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺស្រដៀងនឹងការប្រើប្រាស់ការ panning ប៉ុន្តែមានភាពខុសគ្នាសំខាន់ៗមួយចំនួន។ ជាមួយនឹងការ panning អ្នកអាចផ្លាស់ទីធាតុពីផ្នែកម្ខាងនៃល្បាយទៅមួយទៀត។ ជាមួយនឹងការពន្យាពេល អ្នកអាចបង្កើតភាពស៊ីជម្រៅដោយបន្ថែមការពន្យាពេលខ្លីទៅផ្នែកម្ខាងនៃល្បាយ។ វានឹងធ្វើឱ្យសំឡេងហាក់ដូចជានៅឆ្ងាយពីអ្នកស្តាប់។ ការពន្យារពេលក៏អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនានៅក្នុងល្បាយមួយ។ ដោយបន្ថែមការពន្យាពេលយូរទៅផ្នែកម្ខាងនៃល្បាយ អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនានៅពេលដែលសំឡេងផ្លាស់ទីពីម្ខាងទៅម្ខាងទៀត។ វាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនានៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នា ធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅកាន់តែមានថាមពល និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ជាចុងក្រោយ ការពន្យាពេលអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហនៅក្នុងល្បាយមួយ។ ដោយបន្ថែមការពន្យាពេលយូរទៅផ្នែកម្ខាងនៃល្បាយ អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅ។ វាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតបរិយាកាសនៅក្នុងលាយឡំ ធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅកាន់តែស៊ីជម្រៅ និងប្រាកដនិយម។ សរុបមក ការប្រើការពន្យាពេលដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីបន្ថែមអារម្មណ៍នៃភាពស៊ីជម្រៅ និងចលនាទៅក្នុងល្បាយមួយ។ វាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ ចលនា និងបរិយាកាសក្នុងលាយឡំ ធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅកាន់តែមានថាមពល និងប្រាកដនិយម។

ជំនាញ៖ ការពិចារណារូបភាពស្តេរ៉េអូ

ខ្ញុំនឹងនិយាយអំពីការធ្វើជាម្ចាស់ និងការពិចារណាដែលចូលទៅក្នុងការបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏អស្ចារ្យ។ យើងនឹងមើលពីរបៀបកែតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូ ជម្រៅ និងសមតុល្យ ដើម្បីបង្កើតជា soundscape ជាក់ស្តែង និងអស្ចារ្យ។ យើងក៏នឹងស្វែងយល់ពីរបៀបដែលការកែតម្រូវទាំងនេះអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតសំឡេងតែមួយគត់ដែលលេចធ្លោចេញពីអ្វីផ្សេងទៀត។

ការលៃតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់ក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់បទមួយ ព្រោះវាអាចធ្វើឱ្យមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសំឡេងទាំងមូល។ ការលៃតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូគឺជាកត្តាសំខាន់ក្នុងការបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏អស្ចារ្យ។ ទទឹងស្តេរ៉េអូគឺជាភាពខុសគ្នារវាងឆានែលខាងឆ្វេង និងស្តាំនៃការថតស្តេរ៉េអូ។ វា​អាច​ត្រូវ​បាន​កែ​សម្រួល​ដើម្បី​បង្កើត​សំឡេង​ធំ​ជាង​នេះ​ឬ​តូច​ជាង​នេះ​អាស្រ័យ​លើ​ផល​ដែល​ចង់​បាន​។ នៅពេលកែតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូ វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំអំពីតុល្យភាពរវាងឆានែលខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំ។ ប្រសិន​បើ​ឆានែល​មួយ​ខ្លាំង​ពេក វា​អាច​ជាន់​លើ​មួយ​ទៀត​ដោយ​បង្កើត​ជា​សំឡេង​មិន​មាន​តុល្យភាព។ វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការពិចារណាកម្រិតទាំងមូលនៃបទ ព្រោះថាទទឹងស្តេរ៉េអូច្រើនពេកអាចបណ្តាលឱ្យបទមានសំឡេងភក់ ឬខូចទ្រង់ទ្រាយ។ ដើម្បីកែតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូ វិស្វករជំនាញនឹងប្រើឧបករណ៍ជាច្រើនដូចជា ឧបករណ៍អេក្វាទ័រ ម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ និងឧបករណ៍កំណត់។ ឧបករណ៍ទាំងនេះអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីកែតម្រូវកម្រិតនៃឆានែលនីមួយៗ ក៏ដូចជាទទឹងស្តេរ៉េអូទាំងមូល។ វិស្វករក៏នឹងប្រើ panning ដើម្បីកែតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូ ក៏ដូចជាជម្រៅស្តេរ៉េអូផងដែរ។ នៅពេលកែតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការចងចាំសំឡេងទាំងមូលនៃបទ។ ទទឹងស្តេរ៉េអូច្រើនពេកអាចធ្វើឱ្យបទមានសំឡេងធំទូលាយពេក និងខុសពីធម្មជាតិ ខណៈពេលដែលតិចពេកអាចធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅតូចចង្អៀត និងស្រពិចស្រពិល។ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការស្វែងរកតុល្យភាពត្រឹមត្រូវរវាងឆានែលខាងឆ្វេង និងស្តាំ ព្រោះវានឹងបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដែលមានសំឡេងធម្មជាតិជាងមុន។ ជាចុងក្រោយ វាចាំបាច់ក្នុងការពិចារណាអំពីតុល្យភាពស្តេរ៉េអូ នៅពេលកែតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូ។ ប្រសិន​បើ​ឆានែល​មួយ​ខ្លាំង​ពេក វា​អាច​ជាន់​លើ​មួយ​ទៀត​ដោយ​បង្កើត​ជា​សំឡេង​មិន​មាន​តុល្យភាព។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការកែតម្រូវកម្រិតនៃឆានែលនីមួយៗដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដែលមានតុល្យភាព។ តាមរយៈការកែតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូ វិស្វករជំនាញអាចបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏អស្ចារ្យ ដែលនឹងធ្វើឱ្យបទមានសំឡេងកាន់តែធម្មជាតិ និងមានតុល្យភាព។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការចងចាំសំឡេងទាំងមូលនៃបទ ក៏ដូចជាតុល្យភាពរវាងឆានែលខាងឆ្វេង និងស្តាំ នៅពេលកែតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូ។ ជាមួយនឹងឧបករណ៍ និងបច្ចេកទេសត្រឹមត្រូវ វិស្វករជំនាញអាចបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏អស្ចារ្យដែលនឹងធ្វើឱ្យបទមានសំឡេងអស្ចារ្យ។

ការលៃតម្រូវជម្រៅស្តេរ៉េអូ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃការធ្វើជាម្ចាស់ ដែលអាចបង្កើនសំឡេងនៃការថតសំឡេងបានយ៉ាងប្រសើរ។ វា​សំដៅ​ទៅ​លើ​ទីតាំង​លំហ​ដែល​បាន​យល់​ឃើញ​នៃ​ប្រភព​សំឡេង​នៅ​ក្នុង​វាល​សំឡេង​ស្តេរ៉េអូហ្វូន។ នៅពេលដែលការថតស្តេរ៉េអូត្រូវបានផលិតឡើងវិញបានត្រឹមត្រូវ វាអាចផ្តល់នូវរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏ល្អសម្រាប់អ្នកស្តាប់។ នេះអាចសម្រេចបានដោយការកែតម្រូវជម្រៅស្តេរ៉េអូ ទទឹង និងតុល្យភាពនៃការថត។ ការលៃតម្រូវជម្រៅស្តេរ៉េអូនៃការថតគឺជាផ្នែកសំខាន់នៃការធ្វើជាម្ចាស់។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងចម្ងាយរវាងប្រភពសំឡេងនៅក្នុងវាលស្តេរ៉េអូ។ នេះអាចត្រូវបានធ្វើដោយការលៃតម្រូវកម្រិតនៃឆានែលខាងឆ្វេងនិងស្តាំក៏ដូចជាការពង្រីកនៃប្រភពសំឡេង។ ជម្រៅស្តេរ៉េអូល្អនឹងធ្វើឱ្យប្រភពសំឡេងមានអារម្មណ៍ថាដូចជាពួកគេនៅចម្ងាយខុសគ្នាពីអ្នកស្តាប់។ ការលៃតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូនៃការថតក៏សំខាន់ផងដែរ។ នេះពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតអារម្មណ៍នៃទទឹងរវាងប្រភពសំឡេងនៅក្នុងវាលស្តេរ៉េអូ។ នេះអាចត្រូវបានធ្វើដោយការលៃតម្រូវកម្រិតនៃឆានែលខាងឆ្វេងនិងស្តាំក៏ដូចជាការពង្រីកនៃប្រភពសំឡេង។ ទទឹងស្តេរ៉េអូល្អនឹងធ្វើឱ្យប្រភពសំឡេងមានអារម្មណ៍ថាដូចជាពួកវាត្រូវបានរីករាលដាលពាសពេញវាលស្តេរ៉េអូ។ ជាចុងក្រោយ ការកែតម្រូវតុល្យភាពស្តេរ៉េអូនៃការថតក៏សំខាន់ផងដែរ។ នេះពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតអារម្មណ៍នៃតុល្យភាពរវាងប្រភពសំឡេងនៅក្នុងវាលស្តេរ៉េអូ។ នេះអាចត្រូវបានធ្វើដោយការលៃតម្រូវកម្រិតនៃឆានែលខាងឆ្វេងនិងស្តាំក៏ដូចជាការពង្រីកនៃប្រភពសំឡេង។ តុល្យភាពស្តេរ៉េអូល្អនឹងធ្វើឱ្យប្រភពសំឡេងមានអារម្មណ៍ថាពួកគេមានតុល្យភាពស្មើគ្នានៅក្នុងវាលស្តេរ៉េអូ។ សរុបមក ការថតស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការធ្វើជាម្ចាស់ដែលអាចបង្កើនសំឡេងនៃការថត។ តាមរយៈការកែតម្រូវជម្រៅស្តេរ៉េអូ ទទឹង និងសមតុល្យនៃការថត រូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏ល្អមួយអាចសម្រេចបាន ដែលនឹងធ្វើឱ្យប្រភពសំឡេងមានអារម្មណ៍ថាវានៅចម្ងាយខុសៗគ្នា រាលដាលពាសពេញវាលស្តេរ៉េអូ និងមានតុល្យភាពស្មើគ្នា។

ការលៃតម្រូវតុល្យភាពស្តេរ៉េអូ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការធ្វើជាម្ចាស់។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងការកែតម្រូវសមតុល្យរវាងប៉ុស្តិ៍ខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំនៃល្បាយស្តេរ៉េអូ ដើម្បីបង្កើតសំឡេងដ៏រីករាយ និងអស្ចារ្យ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការធ្វើឱ្យសមតុល្យស្តេរ៉េអូត្រឹមត្រូវ ព្រោះវាអាចបង្កើត ឬបំបែកបទ។ ទិដ្ឋភាពសំខាន់បំផុតនៃការថតស្តេរ៉េអូគឺការកែតម្រូវតុល្យភាពស្តេរ៉េអូ។ នេះពាក់ព័ន្ធនឹងការធ្វើឱ្យប្រាកដថាប៉ុស្តិ៍ខាងឆ្វេង និងស្តាំមានតុល្យភាព ដូច្នេះសំឡេងត្រូវបានចែកចាយស្មើៗគ្នារវាងឆានែលទាំងពីរ។ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការទទួលបានសិទ្ធិនេះ ព្រោះអតុល្យភាពអាចធ្វើឱ្យបទភ្លេងមិនមានតុល្យភាព និងមិនល្អ។ ដើម្បីកែតម្រូវសមតុល្យស្តេរ៉េអូ អ្នកត្រូវកែតម្រូវកម្រិតនៃឆានែលឆ្វេង និងស្តាំ។ នេះអាចត្រូវបានធ្វើដោយប្រើឧបករណ៍ panning ឬដោយការលៃតម្រូវកម្រិតនៃឆានែលឆ្វេងនិងស្តាំនៅក្នុងការលាយ។ អ្នក​ក៏​គួរ​តែ​ធ្វើ​ឱ្យ​ប្រាកដ​ថា​ឆានែល​ឆ្វេង​និង​ស្តាំ​ស្ថិត​ក្នុង​ដំណាក់កាល​ដើម្បី​កុំ​ឱ្យ​សំឡេង​ត្រូវ​បាន​បង្ខូច​ទ្រង់ទ្រាយ។ ទិដ្ឋភាពសំខាន់មួយទៀតនៃការថតស្តេរ៉េអូគឺការកែតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូ។ នេះពាក់ព័ន្ធនឹងការធ្វើឱ្យប្រាកដថា ប៉ុស្តិ៍ខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំគឺធំទូលាយគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតសំឡេងពេញលេញ និងអស្ចារ្យ។ នេះអាចត្រូវបានធ្វើដោយការកែតម្រូវកម្រិតនៃប៉ុស្តិ៍ខាងឆ្វេង និងស្តាំ ឬដោយប្រើកម្មវិធីជំនួយពង្រីកស្តេរ៉េអូ។ ជាចុងក្រោយ ការកែតម្រូវជម្រៅស្តេរ៉េអូក៏សំខាន់ផងដែរ។ នេះពាក់ព័ន្ធនឹងការធ្វើឱ្យប្រាកដថាសំឡេងមិនជិតពេក ឬឆ្ងាយពេកពីអ្នកស្តាប់។ នេះអាចត្រូវបានធ្វើដោយការកែតម្រូវកម្រិតនៃឆានែលខាងឆ្វេង និងស្តាំ ឬដោយប្រើកម្មវិធីជំនួយជម្រៅស្តេរ៉េអូ។ សរុបមក ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃការគ្រប់គ្រង។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងការកែតម្រូវសមតុល្យរវាងប៉ុស្តិ៍ខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំនៃល្បាយស្តេរ៉េអូ ដើម្បីបង្កើតសំឡេងដ៏រីករាយ និងអស្ចារ្យ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការធ្វើឱ្យសមតុល្យស្តេរ៉េអូត្រឹមត្រូវ ព្រោះវាអាចបង្កើត ឬបំបែកបទ។ លើសពីនេះ ការកែតម្រូវទទឹង និងជម្រៅស្តេរ៉េអូក៏សំខាន់ផងដែរ ព្រោះវាអាចជួយបង្កើតសំឡេងពេញលេញ និងស៊ីជម្រៅ។

តើអ្វីជា Width និង Depth នៅក្នុង Stereo Imaging?

ខ្ញុំប្រាកដថាអ្នកធ្លាប់លឺពាក្យ 'ស្តេរ៉េអូ ស្តេរ៉េអូ' ពីមុនមក ប៉ុន្តែតើអ្នកដឹងទេថាវាមានន័យយ៉ាងណា? នៅក្នុងអត្ថបទនេះ ខ្ញុំនឹងពន្យល់ថាតើការថតស្តេរ៉េអូជាអ្វី និងរបៀបដែលវាប៉ះពាល់ដល់សំឡេងនៃការថត។ យើងនឹងពិនិត្យមើលទិដ្ឋភាពផ្សេងគ្នានៃរូបភាពស្តេរ៉េអូ រួមទាំងទទឹង និងជម្រៅ និងរបៀបដែលពួកវាអាចប្រើដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់កាន់តែស៊ីជម្រៅ។

ការយល់ដឹងអំពីទទឹងស្តេរ៉េអូ

ការថតស្តេរ៉េអូគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើត soundscape បីវិមាត្រពីការថតសំឡេងពីរវិមាត្រ។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងការកែច្នៃទទឹង និងជម្រៅនៃឆាកសំឡេង ដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ដ៏ប្រាកដនិយម និងស៊ីជម្រៅ។ ទទឹងនៃរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាចំងាយរវាងឆានែលខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំ ខណៈពេលដែលជម្រៅគឺជាចំងាយរវាងឆានែលខាងមុខ និងខាងក្រោយ។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការផលិតតន្ត្រី និងការលាយបញ្ចូលគ្នា ព្រោះវាអាចជួយបង្កើតបទពិសោធន៍នៃការស្តាប់ដែលមានលក្ខណៈប្រាកដនិយម និងអស្ចារ្យជាងមុន។ តាមរយៈ​ការ​រៀបចំ​ទទឹង និង​ជម្រៅ​នៃ​ឆាក​សំឡេង អ្នក​ស្តាប់​អាច​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​អារម្មណ៍​ថា​ពួកគេ​កំពុង​ស្ថិត​នៅ​កណ្តាល​នៃ​សកម្មភាព។ នេះអាចសម្រេចបានដោយការប្រើ panning, EQ, និង reverb ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅ។ នៅពេលបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូវាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការពិចារណាពីទំហំនៃបន្ទប់និងប្រភេទនៃតន្ត្រីដែលត្រូវបានថត។ ជាឧទាហរណ៍ បន្ទប់ធំមួយនឹងត្រូវការទទឹង និងជម្រៅបន្ថែមទៀត ដើម្បីបង្កើតឆាកសំឡេងជាក់ស្តែង ខណៈដែលបន្ទប់តូចជាងនឹងត្រូវការតិចជាង។ ស្រដៀងគ្នានេះដែរ តន្ត្រីដែលស្មុគ្រស្មាញជាងនេះ នឹងតម្រូវឱ្យមានការកែច្នៃរូបភាពស្តេរ៉េអូបន្ថែមទៀត ដើម្បីបង្កើតជា soundscape ជាក់ស្តែងជាងមុន។ បន្ថែមពីលើការ panning, EQ, និង reverb បច្ចេកទេសផ្សេងទៀតដូចជាការពន្យាពេល និងការបន្ទរក៏អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូជាក់ស្តែងបន្ថែមទៀត។ ការពន្យាពេលអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនានិងជម្រៅខណៈពេលដែលការបន្ទរអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតសំឡេងធំទូលាយជាង។ ជាចុងក្រោយ វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំថា ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ មិនមែនជាដំណោះស្រាយមួយទំហំដែលត្រូវនឹងទាំងអស់។ ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃតន្ត្រី និងបន្ទប់ផ្សេងគ្នានឹងតម្រូវឱ្យមានវិធីសាស្រ្តផ្សេងគ្នាដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូជាក់ស្តែង។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការពិសោធន៍ និងស្វែងរកសមតុល្យដ៏ត្រឹមត្រូវរវាងទទឹង និងជម្រៅ ដើម្បីបង្កើតកម្រិតសំឡេងល្អបំផុតដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ការយល់ដឹងអំពីជម្រៅស្តេរ៉េអូ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើតដំណាក់កាលសំឡេងបីវិមាត្រពីអូឌីយ៉ូពីរឆានែល។ វា​ជា​សិល្បៈ​នៃ​ការ​បង្កើត​អារម្មណ៍​នៃ​លំហ និង​ជម្រៅ​ក្នុង​ការ​លាយឡំ​គ្នា ដែល​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​អ្នក​ស្តាប់​មាន​អារម្មណ៍​ដូច​ជា​ពួកគេ​នៅ​ក្នុង​បន្ទប់​ជាមួយ​នឹង​តន្ត្រីករ។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវចំណុចនេះ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូតម្រូវឱ្យដាក់ឧបករណ៍ និងសំឡេងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នក្នុងឧបករណ៍លាយ ក៏ដូចជាការប្រើប្រាស់ការបិទភ្ជាប់ EQ និងការបង្ហាប់។ ទទឹងស្តេរ៉េអូគឺជាអារម្មណ៍នៃលំហ និងចម្ងាយរវាងឆានែលខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំនៃល្បាយស្តេរ៉េអូ។ វា​ជា​ភាព​ខុស​គ្នា​រវាង​ឆានែល​ឆ្វេង និង​ស្តាំ ហើយ​ចម្ងាយ​ពី​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក។ ដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូធំទូលាយ ការ Panning និង EQ អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីធ្វើឱ្យឧបករណ៍ ឬសំឡេងមួយចំនួនលេចឡើងឆ្ងាយពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ ជម្រៅស្តេរ៉េអូ គឺជាអារម្មណ៍នៃចម្ងាយរវាងអ្នកស្តាប់ និងឧបករណ៍ ឬសំឡេងនៅក្នុងឧបករណ៍លាយ។ វា​ជា​ភាព​ខុស​គ្នា​រវាង​ផ្នែក​ខាង​មុខ និង​ផ្នែក​ខាង​ក្រោយ​នៃ​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា និង​ចម្ងាយ​ឆ្ងាយ​ពី​ឧបករណ៍ ឬ​សំឡេង​ដែល​លេច​ឡើង។ ដើម្បីបង្កើតភាពស៊ីជម្រៅ ការប្រើពាក្យបញ្ច្រាស និងពន្យារពេលអាចប្រើដើម្បីធ្វើឱ្យឧបករណ៍ ឬសំឡេងមួយចំនួនលេចចេញឆ្ងាយពីអ្នកស្តាប់។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាឧបករណ៍ដ៏មានអានុភាពសម្រាប់បង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ជាក់ស្តែង និងអស្ចារ្យ។ វា​អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បង្កើត​អារម្មណ៍​នៃ​លំហ និង​ជម្រៅ​ក្នុង​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា និង​ដើម្បី​ធ្វើ​ឱ្យ​ឧបករណ៍ ឬ​សំឡេង​មួយ​ចំនួន​លេច​ចេញ​ឆ្ងាយ​ពី​គ្នា។ ជាមួយនឹងការដាក់យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ការបង្វិល EQ ច្រាសមកវិញ និងការពន្យាពេល ល្បាយមួយអាចត្រូវបានបំប្លែងទៅជាឆាកសំឡេងបីវិមាត្រដែលនឹងទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ និងធ្វើឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍ថាដូចជាពួកគេនៅក្នុងបន្ទប់ជាមួយតន្រ្តីករ។

តើកាសស្តាប់ត្រចៀកសម្រេចបានរូបភាពស្តេរ៉េអូយ៉ាងដូចម្តេច?

ខ្ញុំប្រាកដថាអ្នកធ្លាប់លឺពីការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ ប៉ុន្តែតើអ្នកដឹងទេថា កាសស្តាប់ត្រចៀកសម្រេចវាដោយរបៀបណា? នៅក្នុងអត្ថបទនេះ ខ្ញុំនឹងស្វែងយល់អំពីគោលគំនិតនៃការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ និងរបៀបដែលកាសស្តាប់ត្រចៀកបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ខ្ញុំនឹងពិនិត្យមើលបច្ចេកទេសផ្សេងៗដែលប្រើដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ ក៏ដូចជាសារៈសំខាន់នៃរូបភាពស្តេរ៉េអូសម្រាប់ការផលិតតន្ត្រី និងការស្តាប់។ ដូច្នេះ​សូម​ចូល​ទៅ​មើល​បន្ថែម​អំពី​ការ​ថត​រូប​ស្តេរ៉េអូ!

ការយល់ដឹងអំពីរូបភាពស្តេរ៉េអូរបស់កាសស្តាប់ត្រចៀក

ការថតស្តេរ៉េអូគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើតរូបភាពសំឡេងបីវិមាត្រនៅក្នុងកាស។ វាត្រូវបានសម្រេចដោយប្រើប៉ុស្តិ៍អូឌីយ៉ូពីរ ឬច្រើនដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅ។ ជាមួយនឹងការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ អ្នកស្តាប់អាចទទួលបានបទពិសោធន៍នៃទិដ្ឋភាពសំឡេងដ៏សម្បូរបែប និងជាក់ស្តែង។ កាសស្តាប់ត្រចៀកអាចបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដោយប្រើប៉ុស្តិ៍អូឌីយ៉ូពីរ មួយសម្រាប់ត្រចៀកខាងឆ្វេង និងមួយទៀតសម្រាប់ខាងស្តាំ។ បន្ទាប់មក ប៉ុស្តិ៍អូឌីយ៉ូឆ្វេង និងស្តាំត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ នេះ​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​ដោយ​ការ​ប្រើ​បច្ចេក​ទេស​មួយ​ឈ្មោះ​ថា "panning" ដែល​ជា​ដំណើរ​ការ​នៃ​ការ​កែ​សម្រួល​កម្រិត​សំឡេង​នៃ​ឆានែល​អូឌីយ៉ូ​នីមួយៗ​ដើម្បី​បង្កើត​អារម្មណ៍​នៃ​លំហ និង​ជម្រៅ។ កាសស្តាប់ក៏ប្រើបច្ចេកទេសមួយហៅថា "crossfeed" ដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូជាក់ស្តែងជាងមុន។ Crossfeed គឺ​ជា​ដំណើរ​ការ​នៃ​ការ​លាយ​ឆានែល​អូឌីយ៉ូ​ឆ្វេង​និង​ស្តាំ​ចូល​គ្នា​ដើម្បី​បង្កើត​សំឡេង​ធម្មជាតិ​កាន់​តែ​ច្រើន​។ បច្ចេកទេសនេះជួយបង្កើត soundscape ជាក់ស្តែងជាងមុន និងជួយកាត់បន្ថយការនឿយហត់របស់អ្នកស្តាប់។ កាសក៏ប្រើបច្ចេកទេសមួយហៅថា "សមភាព" ដើម្បីបង្កើតសម្លេងដែលមានតុល្យភាពជាងមុន។ ភាពស្មើគ្នាគឺជាដំណើរការនៃការកែតម្រូវ ការឆ្លើយតបប្រេកង់ នៃឆានែលអូឌីយ៉ូនីមួយៗដើម្បីបង្កើតសំឡេងដែលមានតុល្យភាពជាងមុន។ វាជួយបង្កើត soundscape ជាក់ស្តែងជាងមុន និងជួយកាត់បន្ថយភាពអស់កម្លាំងរបស់អ្នកស្តាប់។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការស្តាប់កាស និងមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការបង្កើត soundscape ជាក់ស្តែង។ ដោយប្រើបច្ចេកទេសដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ កាសអាចបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូជាក់ស្តែង និងផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ស្តាប់កាន់តែស៊ីជម្រៅ និងរីករាយ។

របៀបកាសបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើតឆាកសំឡេងពិតប្រាកដមួយជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ឆានែលអូឌីយ៉ូពីរ ឬច្រើន។ វាគឺជាបច្ចេកទេសនៃការបង្កើតឆាកសំឡេងបីវិមាត្រជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ឆានែលអូឌីយ៉ូពីរឬច្រើន។ កាសស្តាប់ត្រចៀកគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីទទួលយកបទពិសោធន៍នៃរូបភាពស្តេរ៉េអូ ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់សំឡេងពីឆានែលនីមួយៗដោយឡែកពីគ្នា។ នេះគឺដោយសារតែកាសត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្កើតសំឡេងដែលនៅជិតទៅនឹងការថតសំឡេងដើមតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ កាសទទួលបានរូបភាពស្តេរ៉េអូដោយប្រើឆានែលអូឌីយ៉ូពីរឬច្រើន។ ប៉ុស្តិ៍នីមួយៗត្រូវបានផ្ញើទៅកាន់ត្រចៀកផ្សេងគ្នា ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់ទទួលបានបទពិសោធន៍សំឡេងពីឆានែលនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។ បន្ទាប់មក សំឡេងពីឆានែលនីមួយៗត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នា ដើម្បីបង្កើតជាសំឡេងពិត។ កាសស្តាប់ត្រចៀកក៏ប្រើបច្ចេកទេសជាច្រើនដើម្បីបង្កើតឆាកសំឡេងជាក់ស្តែង ដូចជាការប្រើប្រាស់សម្ភារៈស្រូបសំឡេង ការប្រើប្រាស់កម្មវិធីបញ្ជាច្រើន និងការប្រើប្រាស់សំឡេងសូរស័ព្ទ។ កាសស្តាប់ត្រចៀកក៏ប្រើបច្ចេកទេសជាច្រើនដើម្បីបង្កើតឆាកសំឡេងជាក់ស្តែង ដូចជាការប្រើប្រាស់សម្ភារៈស្រូបសំឡេង ការប្រើប្រាស់កម្មវិធីបញ្ជាច្រើន និងការប្រើប្រាស់សំឡេងសូរស័ព្ទ។ សមា្ភារៈស្រូបសំឡេងជួយកាត់បន្ថយបរិមាណសំឡេងដែលមាន បានឆ្លុះបញ្ចាំង ត្រលប់ទៅអ្នកស្តាប់ បង្កើតឆាកសំឡេងជាក់ស្តែងជាងមុន។ កម្មវិធីបញ្ជាច្រើនជួយបង្កើតដំណាក់កាលសំឡេងដែលត្រឹមត្រូវជាងមុន ដោយសារពួកវាអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតសំឡេងលម្អិតបន្ថែមទៀត។ Acoustic dampening ជួយកាត់បន្ថយបរិមាណសំឡេងដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងត្រឡប់ទៅកាន់អ្នកស្តាប់ បង្កើតជាឆាកសំឡេងដែលប្រាកដនិយមជាង។ កាសស្តាប់ត្រចៀកក៏ប្រើបច្ចេកទេសជាច្រើនដើម្បីបង្កើតឆាកសំឡេងជាក់ស្តែង ដូចជាការប្រើប្រាស់សម្ភារៈស្រូបសំឡេង ការប្រើប្រាស់កម្មវិធីបញ្ជាច្រើន និងការប្រើប្រាស់សំឡេងសូរស័ព្ទ។ បច្ចេកទេសទាំងនេះជួយបង្កើតដំណាក់កាលសំឡេងជាក់ស្តែងជាងមុន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់ទទួលបានបទពិសោធន៍សំឡេងពីប៉ុស្តិ៍នីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់ទទួលបានបទពិសោធន៍នៃឆាកសំឡេងដែលប្រាកដនិយមជាងនេះ ដូចជាប្រសិនបើពួកគេនៅក្នុងបន្ទប់តែមួយជាមួយនឹងការថតសំឡេងដើម។ ការថតស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃបទពិសោធន៍អូឌីយ៉ូ ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់ទទួលបានបទពិសោធន៍នៃឆាកសំឡេងជាក់ស្តែងជាងមុន។ កាសស្តាប់ត្រចៀកគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីទទួលយកបទពិសោធន៍នៃរូបភាពស្តេរ៉េអូ ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់ទទួលបានបទពិសោធន៍សំឡេងពីឆានែលនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។ ដោយប្រើសម្ភារៈស្រូបសំឡេង កម្មវិធីបញ្ជាច្រើន និងការធ្វើឱ្យសើមសូរស័ព្ទ កាសស្តាប់ត្រចៀកអាចបង្កើតដំណាក់កាលសំឡេងជាក់ស្តែងដែលជិតនឹងការថតសំឡេងដើមតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

Stereo Imaging vs Soundstage: តើអ្វីជាភាពខុសគ្នា?

ខ្ញុំ​ប្រាកដ​ថា​អ្នក​ធ្លាប់​បាន​ឮ​អំពី​ការ​ថត​រូប​ស្តេរ៉េអូ និង​ស្តេរ៉េអូ ប៉ុន្តែ​តើ​អ្វី​ជា​ភាព​ខុស​គ្នា​រវាង​អ្នក​ទាំង​ពីរ? នៅក្នុងអត្ថបទនេះ ខ្ញុំនឹងស្វែងយល់ពីភាពខុសគ្នារវាងរូបភាពស្តេរ៉េអូ និងស្តេរ៉េអូ និងរបៀបដែលពួកវាអាចប៉ះពាល់ដល់សំឡេងតន្ត្រីរបស់អ្នក។ ខ្ញុំក៏នឹងពិភាក្សាអំពីសារៈសំខាន់នៃការថតស្តេរ៉េអូ និងស្តេរ៉េអូនៅក្នុងការផលិតតន្ត្រី និងរបៀបដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលល្អបំផុត។ ដូច្នេះសូមចាប់ផ្តើម!

ការយល់ដឹងអំពីរូបភាពស្តេរ៉េអូ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ និងឆាកសំឡេង គឺជាគោលគំនិតសំខាន់ពីរក្នុងវិស្វកម្មសំឡេង។ ពួកវាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ដោយផ្លាស់ប្តូរគ្នា ប៉ុន្តែមានភាពខុសគ្នាសំខាន់ៗមួយចំនួនរវាងពួកវា។ ការថតស្តេរ៉េអូគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើត soundscape បីវិមាត្រពីការថតពីរវិមាត្រ។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងការរៀបចំការដាក់សំឡេងនៅក្នុងវាលស្តេរ៉េអូ ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងលំហ។ ម៉្យាងវិញទៀត Soundstage គឺជាការយល់ឃើញនៃទំហំ និងរូបរាងនៃបរិយាកាសដែលការថតត្រូវបានធ្វើឡើង។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូត្រូវបានសម្រេចដោយការរៀបចំកម្រិតដែលទាក់ទង ការពង្រីក និងបច្ចេកទេសដំណើរការផ្សេងទៀតនៅលើបណ្តាញខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំនៃល្បាយស្តេរ៉េអូ។ នេះអាចត្រូវបានធ្វើដោយស្មើ, ម៉ាស៊ីនបង្ហាប់, reverb និងផលប៉ះពាល់ផ្សេងទៀត។ តាមរយៈការកែតម្រូវកម្រិត និងការពង្រីកបណ្តាញខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំ វិស្វករអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងលំហនៅក្នុងល្បាយ។ វាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីធ្វើឱ្យសំឡេងចម្រុះធំជាងការពិត ឬដើម្បីបង្កើតភាពស្និទ្ធស្នាលក្នុងការថតសំឡេង។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Soundstage គឺជាការយល់ឃើញនៃទំហំ និងរូបរាងរបស់បរិស្ថានដែលការថតត្រូវបានធ្វើឡើង។ នេះអាចសម្រេចបានដោយប្រើមីក្រូហ្វូនដែលចាប់យកសំឡេងនៃបរិស្ថាន ដូចជាមីក្រូក្នុងបន្ទប់ ឬមីក្រូហ្វូនព័ទ្ធជុំវិញ។ បន្ទាប់មក វិស្វករអាចប្រើការថតសំឡេងទាំងនេះ ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅនៅក្នុងល្បាយ។ វាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីធ្វើឱ្យសំឡេងចម្រុះធំជាងការពិត ឬដើម្បីបង្កើតភាពស្និទ្ធស្នាលក្នុងការថតសំឡេង។ សរុបមក ការថតស្តេរ៉េអូ និងឆាកសំឡេង គឺជាគោលគំនិតសំខាន់ពីរក្នុងវិស្វកម្មសំឡេង។ ខណៈពេលដែលពួកវាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ផ្លាស់ប្តូរគ្នា វាមានភាពខុសគ្នាសំខាន់ៗមួយចំនួនរវាងពួកវា។ ការថតស្តេរ៉េអូគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើត soundscape បីវិមាត្រពីការថតពីរវិមាត្រ ខណៈពេលដែល soundstage គឺជាការយល់ឃើញនៃទំហំ និងរូបរាងនៃបរិស្ថានដែលការថតត្រូវបានធ្វើឡើង។ តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីគំនិតទាំងនេះ វិស្វករ អាចបង្កើតការលាយបញ្ចូលគ្នាដែលស្តាប់ទៅធំជាងជីវិត និងបង្កើតអារម្មណ៍ស្និទ្ធស្នាលក្នុងការថតរបស់ពួកគេ។

ការយល់ដឹងអំពីកម្រិតសំឡេង

ការថតស្តេរ៉េអូ និងស្តេរ៉េអូគឺជាពាក្យពីរដែលជារឿយៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ជំនួសគ្នា ប៉ុន្តែពួកគេពិតជាសំដៅទៅលើគោលគំនិតពីរផ្សេងគ្នា។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាដំណើរការនៃការបង្កើត soundscape បីវិមាត្រ ដោយដាក់ឧបករណ៍ និងសំឡេងនៅក្នុងទីតាំងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងល្បាយមួយ។ នេះត្រូវបានសម្រេចដោយប្រើបច្ចេកទេស panning និង equalization ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅ។ ម៉្យាងវិញទៀត Soundstage គឺជាកន្លែងយល់ឃើញនៃការលាយបញ្ចូលគ្នា ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយបច្ចេកទេសរូបភាពស្តេរ៉េអូដែលបានប្រើ។ ដើម្បីយល់ពីភាពខុសប្លែកគ្នារវាងការថតស្តេរ៉េអូ និងស្តេរ៉េអូ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីគំនិតនៃការថតស្តេរ៉េអូ។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាដំណើរការនៃការបង្កើត soundscape បីវិមាត្រ ដោយដាក់ឧបករណ៍ និងសំឡេងនៅក្នុងទីតាំងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងល្បាយមួយ។ នេះត្រូវបានសម្រេចដោយប្រើបច្ចេកទេស panning និង equalization ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅ។ Panning គឺ​ជា​ដំណើរ​ការ​នៃ​ការ​លៃ​តម្រូវ​កម្រិត​សំឡេង​ដែល​ទាក់ទង​គ្នា​នៃ​សំឡេង​មួយ​រវាង​ឆានែល​ឆ្វេង​និង​ស្តាំ​។ ភាពស្មើគ្នាគឺជាដំណើរការនៃការកែតម្រូវមាតិកាប្រេកង់នៃសំឡេងដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Soundstage គឺជាកន្លែងយល់ឃើញនៃការលាយបញ្ចូលគ្នា។ វាត្រូវបានកំណត់ដោយបច្ចេកទេសរូបភាពស្តេរ៉េអូដែលបានប្រើ។ Soundstage គឺជាការចាប់អារម្មណ៍ជារួមនៃល្បាយ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការដាក់ឧបករណ៍ និងសំឡេងនៅក្នុងឧបករណ៍លាយ។ វាគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបច្ចេកទេស panning និង equalization ដែលបង្កើត soundstage ។ សរុបមក ការថតស្តេរ៉េអូ និងស្តេរ៉េអូ គឺជាគំនិតពីរផ្សេងគ្នា។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាដំណើរការនៃការបង្កើត soundscape បីវិមាត្រ ដោយដាក់ឧបករណ៍ និងសំឡេងនៅក្នុងទីតាំងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងល្បាយមួយ។ Soundstage គឺ​ជា​ចន្លោះ​យល់​ឃើញ​នៃ​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា ដែល​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​បច្ចេកទេស​រូបភាព​ស្តេរ៉េអូ​ដែល​បាន​ប្រើ។ ការស្វែងយល់ពីភាពខុសគ្នារវាងគោលគំនិតទាំងពីរនេះគឺចាំបាច់សម្រាប់ការបង្កើតការលាយសំឡេងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។

គន្លឹះ និងល្បិចសម្រាប់បង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូរបស់អ្នក។

ខ្ញុំនៅទីនេះដើម្បីផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវគន្លឹះ និងល្បិចមួយចំនួនសម្រាប់ការបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូរបស់អ្នក។ យើងនឹងនិយាយអំពីរបៀបប្រើ panning, EQ, reverb និងការពន្យាពេលដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅនៅក្នុងការថតរបស់អ្នក។ ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសទាំងនេះ អ្នកនឹងអាចបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់កាន់តែស៊ីជម្រៅសម្រាប់ទស្សនិកជនរបស់អ្នក។ ដូច្នេះសូមចាប់ផ្តើម!

ការប្រើ Panning ដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ

ការបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏អស្ចារ្យគឺចាំបាច់សម្រាប់ផលិតកម្មតន្ត្រីណាមួយ។ ជាមួយនឹងការពង្រីកត្រឹមត្រូវ EQ ច្រាសមកវិញ និងការពន្យាពេល អ្នកអាចបង្កើត soundscape ដ៏ធំទូលាយ និងអស្ចារ្យដែលនឹងទាក់ទាញអ្នកស្តាប់របស់អ្នក។ នេះគឺជាគន្លឹះ និងល្បិចមួយចំនួនដើម្បីជួយអ្នកទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ច្រើនបំផុតពីរូបភាពស្តេរ៉េអូរបស់អ្នក។ Panning គឺជាឧបករណ៍មូលដ្ឋានបំផុតសម្រាប់បង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ដោយដាក់ធាតុផ្សេងគ្នានៃល្បាយរបស់អ្នកទៅជ្រុងផ្សេងគ្នានៃវាលស្តេរ៉េអូ អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃទទឹង និងជម្រៅ។ ចាប់ផ្តើមដោយដាក់ឧបករណ៍នាំមុខរបស់អ្នកទៅកណ្តាល ហើយបន្ទាប់មកខ្ទាស់ធាតុផ្សេងទៀតនៃល្បាយរបស់អ្នកទៅឆ្វេង និងស្តាំ។ នេះនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវអារម្មណ៍សមតុល្យ និងបង្កើតសំឡេងដែលកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ EQ គឺជាឧបករណ៍សំខាន់មួយទៀតសម្រាប់បង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏អស្ចារ្យ។ តាមរយៈការជំរុញ ឬកាត់ប្រេកង់ជាក់លាក់នៅក្នុងឆានែលខាងឆ្វេង និងស្តាំ អ្នកអាចបង្កើតសំឡេងដែលមានតុល្យភាពជាងមុន។ ឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើអ្នកចង់បង្កើតភាពស៊ីជម្រៅ សូមព្យាយាមបង្កើនប្រេកង់ទាបនៅក្នុងឆានែលខាងឆ្វេង ហើយកាត់វានៅខាងស្តាំ។ វានឹងបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅនៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក។ Reverb ក៏ជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់បង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហនៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក។ ដោយការបន្ថែម reverb ទៅធាតុផ្សេងគ្នានៃល្បាយរបស់អ្នក អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងទទឹង។ ឧទាហរណ៍ អ្នក​អាច​បន្ថែម​កិរិយាសព្ទ​ខ្លី​មួយ​ទៅ​ឧបករណ៍​នាំ​មុខ​របស់​អ្នក​ដើម្បី​បង្កើត​អារម្មណ៍​នៃ​ជម្រៅ ឬ​ពាក្យ​បញ្ច្រាស​វែង​ដើម្បី​បង្កើត​អារម្មណ៍​នៃ​លំហ។ ជាចុងក្រោយ ការពន្យាពេលគឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់បង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពស៊ីជម្រៅនៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក។ ដោយបន្ថែមការពន្យាពេលខ្លីទៅធាតុផ្សេងគ្នានៃល្បាយរបស់អ្នក អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងទទឹង។ សាកល្បងសាកល្បងជាមួយនឹងពេលវេលាពន្យាពេលផ្សេងៗគ្នា ដើម្បីស្វែងរកសមតុល្យត្រឹមត្រូវសម្រាប់ល្បាយរបស់អ្នក។ ដោយប្រើគន្លឹះ និងល្បិចទាំងនេះ អ្នកអាចបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏អស្ចារ្យមួយនៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក។ ជាមួយនឹងការពង្រីកត្រឹមត្រូវ EQ ច្រាសមកវិញ និងការពន្យាពេល អ្នកអាចបង្កើត soundscape ដ៏ធំទូលាយ និងអស្ចារ្យដែលនឹងទាក់ទាញអ្នកស្តាប់របស់អ្នក។

ការប្រើប្រាស់ EQ ដើម្បីបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកសំខាន់នៃការបង្កើតការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏អស្ចារ្យ។ វាជួយបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នក ហើយអាចធ្វើឱ្យមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសំឡេងទាំងមូល។ ដើម្បីទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ច្រើនបំផុតពីរូបភាពស្តេរ៉េអូរបស់អ្នក វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការយល់ពីរបៀបប្រើ EQ, panning, reverb និងពន្យាពេលដើម្បីបង្កើតបែបផែនដែលចង់បាន។ ការប្រើប្រាស់ EQ ដើម្បីបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីបន្ថែមភាពច្បាស់លាស់ និងនិយមន័យទៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក។ តាមរយៈការបង្កើន ឬកាត់ប្រេកង់ជាក់លាក់ អ្នកអាចបង្កើតសំឡេងដែលមានតុល្យភាពជាងមុន ជាមួយនឹងការបែងចែកកាន់តែច្រើនរវាងឧបករណ៍។ ឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើឱ្យសំឡេងហ្គីតាកាន់តែលេចធ្លោនៅក្នុងការលាយ អ្នកអាចបង្កើនប្រេកង់ពាក់កណ្តាលជួរ។ ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ ប្រសិន​បើ​អ្នក​ចង់​បញ្ចេញ​សំឡេង​ឱ្យ​ឆ្ងាយ​ជាង​នេះ អ្នក​អាច​កាត់​ប្រេកង់​ខ្ពស់។ ការប្រើការពង្រីកដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ គឺជាវិធីដ៏ល្អមួយផ្សេងទៀតដើម្បីបន្ថែមជម្រៅ និងទទឹងទៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក។ តាមរយៈការដាក់ឧបករណ៍នៅក្នុងទីតាំងផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងវាលស្តេរ៉េអូ អ្នកអាចបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់កាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើឱ្យសំឡេងហ្គីតាមានវត្តមាននៅក្នុងល្បាយ អ្នកអាចរុញវាទៅខាងឆ្វេង។ ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ បើ​អ្នក​ចង់​បញ្ចេញ​សំឡេង​ឱ្យ​ឆ្ងាយ​ជាង​នេះ អ្នក​អាច​ដាក់​ទៅ​ខាង​ស្ដាំ។ ការប្រើប្រាស់ reverb ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហរក៏ជាវិធីដ៏ល្អមួយក្នុងការបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូផងដែរ។ ដោយការបន្ថែម reverb ទៅឧបករណ៍មួយចំនួន អ្នកអាចបង្កើតការលាយសំឡេងធម្មជាតិកាន់តែច្រើន ជាមួយនឹងជម្រៅ និងទទឹងកាន់តែច្រើន។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើឱ្យសំឡេងហ្គីតាមានវត្តមាននៅក្នុងល្បាយ អ្នកអាចបន្ថែមការបង្វិលខ្លី។ ផ្ទុយទៅវិញ ប្រសិនបើ​អ្នក​ចង់​បញ្ចេញ​សំឡេង​ឱ្យ​ឆ្ងាយ​ជាង​នេះ អ្នក​អាច​បន្ថែម​សំឡេង​ដែល​វែង​ជាង។ ជាចុងក្រោយ ការប្រើប្រាស់ការពន្យាពេលដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយផ្សេងទៀតដើម្បីពង្រឹងរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ដោយបន្ថែមការពន្យាពេលទៅឧបករណ៍ជាក់លាក់ អ្នកអាចបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់កាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើឱ្យសំឡេងហ្គីតាមានវត្តមាននៅក្នុងល្បាយ អ្នកអាចបន្ថែមការពន្យារពេលខ្លី។ ផ្ទុយទៅវិញ ប្រសិនបើ​អ្នក​ចង់​បញ្ចេញ​សំឡេង​ឱ្យ​ឆ្ងាយ​ជាង​នេះ អ្នក​អាច​បន្ថែម​ការ​ពន្យារ​ពេល​ឱ្យ​បាន​យូរ​ជាង​នេះ។ ដោយប្រើ EQ, panning, reverb, និងការពន្យាពេលដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏អស្ចារ្យ អ្នកអាចធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសំឡេងទាំងមូលនៃល្បាយរបស់អ្នក។ ជាមួយនឹងការអនុវត្ត និងការពិសោធន៍បន្តិច អ្នកអាចបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់កាន់តែស៊ីជម្រៅដែលនឹងធ្វើឱ្យតន្ត្រីរបស់អ្នកលេចធ្លោចេញពីហ្វូងមនុស្ស។

ការប្រើ Reverb ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ

ការថតស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃផលិតកម្មតន្ត្រីដែលអាចជួយបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅនៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នា។ Reverb គឺជាឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតមួយសម្រាប់បង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ ព្រោះថាវាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីក្លែងធ្វើចលនាបញ្ច្រាស់ធម្មជាតិនៃបន្ទប់ ឬសាល។ ដោយប្រើការកំណត់ reverb ផ្សេងគ្នា ដូចជាការពន្យាពេលមុន ពេលវេលាបំបែក និងល្បាយសើម/ស្ងួត អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅនៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក។ នៅពេលប្រើ reverb ដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការពិចារណាពីទំហំនៃបន្ទប់ ឬសាលដែលអ្នកកំពុងព្យាយាមក្លែងធ្វើ។ បន្ទប់ធំមួយនឹងមានពេលបំបែកយូរជាងនេះ ចំណែកបន្ទប់តូចមួយនឹងមានពេលបំបែកខ្លីជាង។ អ្នកក៏អាចកែតម្រូវការកំណត់ការពន្យាពេលមុន ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃចម្ងាយរវាងប្រភព និង reverb ផងដែរ។ វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការពិចារណាការលាយសើម/ស្ងួត នៅពេលប្រើ reverb ដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ល្បាយសើម/ស្ងួតនៃ 100% នឹងបង្កើតសំឡេងដែលសាយភាយកាន់តែច្រើន ខណៈពេលដែលល្បាយនៃ 50% សើម និង 50% ស្ងួតនឹងបង្កើតសម្លេងដែលផ្តោតខ្លាំងជាង។ សាកល្បងជាមួយការកំណត់ផ្សេងៗគ្នា ដើម្បីស្វែងរកសមតុល្យត្រឹមត្រូវសម្រាប់ល្បាយរបស់អ្នក។ ជាចុងក្រោយ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការប្រើប្រាស់ reverb ក្នុងកម្រិតមធ្យម។ reverb ច្រើនពេកអាចធ្វើអោយសម្លេងលាយឡំភក់ និងរញ៉េរញ៉ៃ ដូច្នេះត្រូវប្រើវាតិចៗ។ ជាមួយនឹងការកំណត់ត្រឹមត្រូវ ច្រាសមកវិញអាចបន្ថែមអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងចន្លោះទៅក្នុងល្បាយមួយ ជួយបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់កាន់តែស៊ីជម្រៅ។

ការប្រើការពន្យារពេលដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃការថតសំឡេង និងការបន្តពូជ។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងចន្លោះនៅក្នុងការថត ដែលអាចត្រូវបានសម្រេចតាមរយៈការប្រើប្រាស់ panning, EQ, reverb និងការពន្យាពេល។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងផ្តោតលើការប្រើប្រាស់ការពន្យារពេល ដើម្បីបង្កើតភាពស៊ីជម្រៅក្នុងការថតរបស់អ្នក។ ការពន្យាពេលគឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់បង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅនៅក្នុងការថតរបស់អ្នក។ ដោយបន្ថែមការពន្យាពេលទៅផ្លូវមួយក្នុងចំរុះរបស់អ្នក អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃចន្លោះ និងចម្ងាយរវាងធាតុផ្សេងៗគ្នា។ អ្នកក៏អាចប្រើការពន្យាពេលដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនានៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នកផងដែរ ដោយសារតែបទដែលបានពន្យារពេលនឹងផ្លាស់ទីចូល និងចេញពីការលាយនៅពេលដែលពេលវេលាពន្យារផ្លាស់ប្តូរ។ ដើម្បីបង្កើតភាពស៊ីជម្រៅជាមួយនឹងការពន្យាពេល វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការប្រើប្រាស់ពេលវេលាពន្យាពេលខ្លី។ ពេលវេលាពន្យាពេលប្រហែល 20-30 មិល្លីវិនាទីជាធម្មតាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅដោយមិនមានការកត់សម្គាល់ពេក។ អ្នកក៏អាចប្រើពេលវេលាពន្យាពេលយូរផងដែរ ប្រសិនបើអ្នកចង់បង្កើតអារម្មណ៍កាន់តែស៊ីជម្រៅ។ នៅពេលរៀបចំការពន្យាពេលរបស់អ្នក វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការកែតម្រូវកម្រិតនៃបទដែលបានពន្យារពេល។ អ្នក​ចង់​ធ្វើ​ឱ្យ​ប្រាកដ​ថា​បទ​ដែល​ពន្យារពេល​អាច​ស្តាប់​បាន ប៉ុន្តែ​មិន​ខ្លាំង​ពេក។ ប្រសិនបើបទដែលយឺតយ៉ាវខ្លាំងពេក វានឹងលើសទម្ងន់ធាតុផ្សេងទៀតនៅក្នុងល្បាយ។ ជាចុងក្រោយ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការកែតម្រូវកម្រិតមតិកែលម្អនៃការពន្យារពេល។ វានឹងកំណត់ថាតើការពន្យាពេលនឹងមានរយៈពេលប៉ុន្មាន។ ប្រសិនបើអ្នកកំណត់កម្រិតមតិកែលម្អខ្ពស់ពេក ការពន្យារពេលនឹងក្លាយទៅជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពេក ហើយនឹងដកចេញពីភាពស៊ីជម្រៅ។ ដោយប្រើការពន្យាពេលដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅនៅក្នុងការថតរបស់អ្នក អ្នកអាចបន្ថែមអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងចន្លោះទៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក។ ជាមួយនឹងការកែតម្រូវដ៏សាមញ្ញមួយចំនួន អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅដែលនឹងបន្ថែមធាតុតែមួយគត់ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដល់ការថតរបស់អ្នក។

កំហុសទូទៅដែលត្រូវជៀសវាងនៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ

ក្នុងនាមជាវិស្វករផ្នែកអូឌីយ៉ូ ខ្ញុំដឹងថាការថតស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់ក្នុងការបង្កើតការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ ខ្ញុំនឹងពិភាក្សាអំពីកំហុសទូទៅមួយចំនួនដើម្បីជៀសវាងនៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ពី​ការ​បង្ហាប់​ខ្លាំង​ពេក​ទៅ​ជា​ការ​បញ្ច្រាស​ខ្លាំង​ពេក ខ្ញុំ​នឹង​ផ្តល់​នូវ​គន្លឹះ​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ឱ្យ​ប្រាកដ​ថា​ការ​លាយ​របស់​អ្នក​មាន​សំឡេង​ល្អ​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន។

ជៀសវាងការបង្ហាប់លើស

ការបង្ហាប់គឺជាឧបករណ៍សំខាន់មួយនៅក្នុងវិស្វកម្មអូឌីយ៉ូ ប៉ុន្តែវាអាចងាយស្រួលក្នុងការធ្វើវាលើសកម្រិត។ នៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវដឹងអំពីបរិមាណនៃការបង្ហាប់ដែលអ្នកកំពុងប្រើ ហើយប្រើវាតិច។ ការបង្ហាប់ច្រើនពេកអាចនាំឱ្យមានសម្លេងរាបស្មើ គ្មានជីវិត ដែលខ្វះជម្រៅនិងភាពច្បាស់លាស់នៃល្បាយដែលមានតុល្យភាពល្អ។ នៅពេលបង្ហាប់សញ្ញាស្តេរ៉េអូ វាជារឿងសំខាន់ដើម្បីជៀសវាងការបង្ហាប់ប្រេកង់ទាប។ នេះអាចនាំអោយមានសម្លេងភក់ ដែលមិនច្បាស់លាស់ ដែលអាចបិទបាំងភាពច្បាស់លាស់នៃរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ផ្ទុយទៅវិញ ផ្តោតលើការបង្ហាប់ប្រេកង់មធ្យម និងកម្រិតខ្ពស់ ដើម្បីបង្ហាញភាពច្បាស់លាស់ និងនិយមន័យនៃរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការជៀសវាងការប្រើជ្រុល EQing នៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ Over-EQing អាចនាំឱ្យមានសំឡេងខុសពីធម្មជាតិ ដែលខ្វះជម្រៅ និងភាពច្បាស់លាស់នៃល្បាយដែលមានតុល្យភាពល្អ។ ផ្ទុយទៅវិញ ផ្តោតលើ EQing ប្រេកង់មធ្យម និងកម្រិតខ្ពស់ ដើម្បីបង្ហាញភាពច្បាស់លាស់ និងនិយមន័យនៃរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ជាចុងក្រោយ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការជៀសវាងការប្រើ reverb ច្រើនពេក និងការពន្យារពេលនៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ការបង្វែរ និងការពន្យាពេលច្រើនពេកអាចនាំឱ្យមានការរំខាន និងសំឡេងដែលមិនច្បាស់លាស់ដែលអាចបិទបាំងភាពច្បាស់លាស់នៃរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ជំនួសមកវិញ ផ្តោតលើការប្រើប្រាស់បរិមាណតិចតួចនៃ reverb និងការពន្យាពេលដើម្បីបង្ហាញភាពច្បាស់លាស់ និងនិយមន័យនៃរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ដោយជៀសវាងកំហុសទូទៅទាំងនេះ នៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ អ្នកអាចធានាថាការលាយបញ្ចូលគ្នារបស់អ្នកមានភាពច្បាស់លាស់ និងនិយមន័យដែលអ្នកចង់បាន។ ជាមួយនឹងបរិមាណត្រឹមត្រូវនៃការបង្ហាប់, EQ, reverb, និងការពន្យាពេល អ្នកអាចបង្កើតការលាយបញ្ចូលគ្នាដែលមានរូបភាពស្តេរ៉េអូដែលមានតុល្យភាពល្អ ដែលនាំមកនូវសំឡេងល្អបំផុតនៅក្នុងសម្លេងរបស់អ្នក។

ជៀសវាងការលើស EQing

នៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ វាជារឿងសំខាន់ដើម្បីចៀសវាងកំហុសទូទៅ។ Over-EQing គឺជាកំហុសមួយក្នុងចំណោមកំហុសទូទៅបំផុតដែលត្រូវជៀសវាង។ EQing គឺជាដំណើរការនៃការកែតម្រូវប្រេកង់នៃសំឡេង ហើយវាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតការលាយដែលមានតុល្យភាពជាងមុន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការលើស EQing អាចនាំឱ្យមានសម្លេងភក់ ហើយអាចធ្វើឱ្យពិបាកក្នុងការបែងចែករវាងធាតុផ្សេងគ្នានៅក្នុងល្បាយ។ កំហុសមួយទៀតដែលត្រូវជៀសវាងគឺការបង្ហាប់លើស។ ការបង្ហាប់ត្រូវបានប្រើដើម្បីកាត់បន្ថយជួរថាមវន្តនៃសំឡេង ប៉ុន្តែការបង្ហាប់ច្រើនពេកអាចនាំឱ្យមានសំឡេងដែលគ្មានជីវិត។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការប្រើការបង្ហាប់តិចតួច ហើយត្រូវដឹងអំពីកម្រិតចាប់ផ្ដើម និងការកំណត់សមាមាត្រ។ Reverb អាចជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់បន្ថែមជម្រៅ និងបរិយាកាសទៅក្នុងល្បាយ ប៉ុន្តែការបញ្ច្រាស់ច្រើនពេកអាចធ្វើឱ្យសម្លេងលាយឡំភក់ និងរញ៉េរញ៉ៃ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការប្រើ reverb តិចតួច ហើយត្រូវប្រាកដថា reverb មិនមានឥទ្ធិពលលើធាតុផ្សេងទៀតនៅក្នុងល្បាយនោះទេ។ ការពន្យាពេលគឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អមួយផ្សេងទៀតសម្រាប់ការបន្ថែមជម្រៅ និងបរិយាកាសទៅក្នុងល្បាយ ប៉ុន្តែការពន្យារពេលច្រើនពេកអាចធ្វើឱ្យសំឡេងចម្រុះមានភាពច្របូកច្របល់ និងមិនផ្តោតអារម្មណ៍។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការប្រើការពន្យាពេលតិចតួច ហើយត្រូវប្រាកដថាការពន្យាពេលមិនមានឥទ្ធិពលលើធាតុផ្សេងទៀតនៅក្នុងល្បាយនោះទេ។ សរុបមក វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវដឹងអំពីកំហុសទូទៅ ដើម្បីជៀសវាងនៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ Over-EQing, over-compression, reverb ច្រើនពេក និងការពន្យាពេលច្រើនពេកអាចនាំអោយមានភក់ និងច្របូកច្របល់។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការប្រើឧបករណ៍ទាំងនេះដោយតិចតួច ហើយត្រូវប្រាកដថាការលាយបញ្ចូលគ្នាមានតុល្យភាព និងផ្តោតអារម្មណ៍។

ជៀសវាងការច្រណែនច្រើនពេក

នៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ វាជារឿងសំខាន់ដើម្បីជៀសវាងការធ្វើឱ្យមានកំហុសទូទៅដែលអាចនាំឱ្យមានសំឡេងមិនល្អ។ កំហុសមួយក្នុងចំណោមកំហុសទូទៅបំផុតគឺការប្រើ reverb ច្រើនពេក។ Reverb គឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់បង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅនៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នា ប៉ុន្តែវាច្រើនពេកអាចធ្វើឱ្យការលាយមានសំឡេងភក់ និងរញ៉េរញ៉ៃ។ ដើម្បី​ចៀសវាង​បញ្ហា​នេះ សូម​ប្រើ​ពាក្យ​បញ្ច្រាស​ដោយ​តិចតួច ហើយ​នៅ​ពេល​ចាំបាច់​ប៉ុណ្ណោះ។ កំហុសមួយទៀតដែលត្រូវជៀសវាងគឺការបង្ហាប់លើស។ ការបង្ហាប់អាចជាឧបករណ៍ដ៏ល្អមួយសម្រាប់គ្រប់គ្រងឌីណាមិក និងធ្វើឱ្យសំឡេងចម្រុះកាន់តែស៊ីសង្វាក់គ្នា ប៉ុន្តែច្រើនពេកវាអាចធ្វើឲ្យការលាយសំឡេងគ្មានជីវិត និងស្រពិចស្រពិល។ ដើម្បីជៀសវាងបញ្ហានេះ សូមប្រើការបង្ហាប់តិចៗ ហើយនៅពេលដែលវាចាំបាច់ប៉ុណ្ណោះ។ Over-EQing គឺជាកំហុសមួយទៀតដែលត្រូវជៀសវាង។ EQ គឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អមួយសម្រាប់បង្កើតសំឡេងនៃការលាយ ប៉ុន្តែច្រើនពេកអាចធ្វើឲ្យការលាយមានសំឡេងធ្ងន់ និងខុសពីធម្មជាតិ។ ដើម្បីជៀសវាងបញ្ហានេះ សូមប្រើ EQ តិចៗ ហើយនៅពេលដែលវាចាំបាច់ប៉ុណ្ណោះ។ ជាចុងក្រោយ ជៀសវាងការប្រើការពន្យាពេលច្រើនពេក។ ការពន្យាពេលគឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់បង្កើតវាយនភាព និងបែបផែនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ប៉ុន្តែវាច្រើនពេកអាចធ្វើឱ្យសំឡេងចម្រុះមានភាពច្របូកច្របល់ និងគ្មានការផ្តោតអារម្មណ៍។ ដើម្បីជៀសវាងបញ្ហានេះ សូមប្រើការពន្យាពេលតិចតួច ហើយនៅពេលដែលវាចាំបាច់ប៉ុណ្ណោះ។ តាមរយៈការជៀសវាងកំហុសទូទៅទាំងនេះ នៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ អ្នកអាចធានាថាការលាយរបស់អ្នកស្តាប់ទៅអស្ចារ្យ ហើយអ្នកស្តាប់របស់អ្នកនឹងរីករាយជាមួយវា។

ជៀសវាងការពន្យារពេលច្រើនពេក

នៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ វាជារឿងសំខាន់ដើម្បីជៀសវាងកំហុសទូទៅដែលអាចបំផ្លាញសំឡេង។ កំហុសមួយក្នុងចំណោមកំហុសទូទៅបំផុតគឺការប្រើការពន្យាពេលច្រើនពេក។ ការពន្យាពេលគឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់បង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហនៅក្នុងល្បាយ ប៉ុន្តែវាច្រើនពេកអាចធ្វើឱ្យការលាយមានសំឡេងភក់ និងរញ៉េរញ៉ៃ។ នៅពេលប្រើការពន្យារពេល វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការរក្សារយៈពេលពន្យាពេលឱ្យខ្លី និងប្រើការកំណត់មតិកែលម្អទាប។ នេះនឹងធានាថាការពន្យាពេលមិនហួសកម្លាំងដល់ការលាយបញ្ចូលគ្នា និងបង្កើតអារម្មណ៍ច្របូកច្របល់។ វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការប្រើការពន្យាពេលដោយតិចតួចព្រោះវាច្រើនពេកអាចធ្វើឱ្យការលាយមានសំឡេងរញ៉េរញ៉ៃ និងមិនផ្តោតអារម្មណ៍។ កំហុសមួយទៀតដែលត្រូវជៀសវាងនៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺការបង្ហាប់លើស។ ការបង្ហាប់អាចជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់គ្រប់គ្រងថាមវន្ត ប៉ុន្តែច្រើនពេកអាចធ្វើឱ្យការលាយបញ្ចូលគ្នាមានសម្លេងរាបស្មើ និងគ្មានជីវិត។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការប្រើការបង្ហាប់តិចតួច និងប្រើការកំណត់សមាមាត្រទាប។ វា​នឹង​ធានា​ថា​ការ​លាយ​នៅ​តែ​មាន​អារម្មណ៍​ថាមវន្ត និង​មិន​ស្តាប់​ទៅ​ត្រូវ​បាន​បង្ហាប់​ខ្លាំង​ពេក។ វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការជៀសវាងការប្រើជ្រុល EQing នៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ EQ គឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់បង្កើតសំឡេងនៃល្បាយ ប៉ុន្តែវាច្រើនពេកអាចធ្វើឱ្យការលាយមានសំឡេងខុសពីធម្មជាតិ និងអាក្រក់។ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការប្រើប្រាស់ EQ តិចតួច និងប្រើការកំណត់ការទទួលបានទាប។ នេះ​នឹង​ធានា​ថា​ការ​លាយ​នៅ​តែ​មាន​សំឡេង​ធម្មជាតិ ហើយ​មិន​ស្តាប់​ទៅ​តាម​ការ​ដំណើរការ​ហួស​ហេតុ​ពេក។ ជាចុងក្រោយ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការជៀសវាងការប្រើ reverb ច្រើនពេកនៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ Reverb គឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់បង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហនៅក្នុងល្បាយមួយ ប៉ុន្តែវាច្រើនពេកអាចធ្វើឱ្យការលាយមានសំឡេងភក់ និងគ្មានការផ្តោតអារម្មណ៍។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការប្រើ reverb តិចតួច និងប្រើការកំណត់ការពុកផុយទាប។ នេះ​នឹង​ធានា​ថា​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា​នៅ​តែ​មាន​លំហ​និង​មិន​ស្តាប់​ទៅ​ហួស​ហេតុ​ពេក។ តាមរយៈការជៀសវាងកំហុសទូទៅទាំងនេះ អ្នកអាចធានាថារូបភាពស្តេរ៉េអូរបស់អ្នកស្តាប់ទៅអស្ចារ្យ និងបន្ថែមទៅលើការលាយបញ្ចូលគ្នាទាំងមូល។

ភាពខុសគ្នា

រូបភាពស្តេរ៉េអូទល់នឹងបន្ទះ

រូបភាពស្តេរ៉េអូ និងការពង្រីកត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហនៅក្នុងការថត ប៉ុន្តែពួកវាខុសគ្នាត្រង់របៀបដែលពួកគេសម្រេចបាន។ រូបភាពស្តេរ៉េអូ សំដៅទៅលើទីតាំងលំហដែលយល់ឃើញនៃប្រភពសំឡេងនៅក្នុងការថតសំឡេង ឬបង្កើតឡើងវិញដោយស្តេរ៉េអូ ខណៈដែលការ panning គឺជាដំណើរការនៃការកែតម្រូវកម្រិតដែលទាក់ទងនៃសញ្ញានៅក្នុងឆានែលខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំនៃល្បាយស្តេរ៉េអូ។ រូបភាពស្តេរ៉េអូគឺបន្ថែមអំពីការបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងទទឹងនៅក្នុងការថត ខណៈដែលការថតគឺច្រើនអំពីការបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនា និងទិសដៅ។ រូបភាពស្តេរ៉េអូត្រូវបានសម្រេចដោយប្រើមីក្រូហ្វូនពីរ ឬច្រើនដើម្បីចាប់យកសំឡេងនៃប្រភពពីមុំផ្សេងៗគ្នា។ នេះបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងទទឹងក្នុងការថត ព្រោះអ្នកស្តាប់អាចឮសំឡេងប្រភពពីទស្សនៈផ្សេងៗគ្នា។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ការ Panning ត្រូវបានសម្រេចដោយការកែតម្រូវកម្រិតដែលទាក់ទងនៃសញ្ញានៅក្នុងឆានែលខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំនៃស្តេរ៉េអូលាយ។ នេះបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនា និងទិសដៅ ព្រោះអ្នកស្តាប់អាចឮសំឡេងនៃប្រភពដែលផ្លាស់ប្តូរពីម្ខាងទៅម្ខាងទៀត។ បើ​និយាយ​ពី​គុណភាព​សំឡេង រូបភាព​ស្តេរ៉េអូ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ជា​ទូទៅ​ថា​ល្អ​ជាង​ការ​ថត​សំឡេង។ រូបភាពស្តេរ៉េអូផ្តល់នូវសំឡេងពិត និងស៊ីជម្រៅជាងមុន ព្រោះអ្នកស្តាប់អាចឮសំឡេងប្រភពពីមុំផ្សេងៗគ្នា។ ម៉្យាងវិញទៀត Panning អាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនា និងទិសដៅ ប៉ុន្តែវាក៏អាចនាំទៅរកសំឡេងជាក់ស្តែងតិចជាងមុន ដោយសារសំឡេងនៃប្រភពមិនត្រូវបានឮពីទស្សនៈផ្សេងៗគ្នា។ សរុបមក រូបភាពស្តេរ៉េអូ និងការថតអេក្រង់គឺត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហនៅក្នុងការថត ប៉ុន្តែវាខុសគ្នាត្រង់របៀបដែលពួកគេសម្រេចបាន។ រូបភាពស្តេរ៉េអូគឺបន្ថែមអំពីការបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងទទឹងនៅក្នុងការថត ខណៈដែលការថតគឺច្រើនអំពីការបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនា និងទិសដៅ។

រូបភាពស្តេរ៉េអូទល់នឹងម៉ូណូ

រូបភាពស្តេរ៉េអូ និងម៉ូណូ គឺជាប្រភេទពីរផ្សេងគ្នានៃការថតសំឡេង និងការផលិតឡើងវិញ។ រូបភាពស្តេរ៉េអូផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែង និងអស្ចារ្យសម្រាប់អ្នកស្តាប់ ខណៈពេលដែលម៉ូណូមានកម្រិតនៅក្នុង soundscape របស់វា។ រូបភាពស្តេរ៉េអូផ្តល់ឱ្យអ្នកស្តាប់នូវអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅ ខណៈដែលម៉ូណូមានកម្រិតក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើត 3D soundscape ។ រូបភាពស្តេរ៉េអូក៏អនុញ្ញាតឱ្យធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មប្រភពសំឡេងបានត្រឹមត្រូវជាងមុន ខណៈពេលដែលម៉ូណូមានទំនោរមានកម្រិតក្នុងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មប្រភពសំឡេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃគុណភាពសំឡេង រូបភាពស្តេរ៉េអូផ្តល់នូវសំឡេងពេញលេញ និងលម្អិតជាង ខណៈពេលដែលម៉ូណូមានទំនោរមានកម្រិតនៅក្នុងគុណភាពសំឡេងរបស់វា។ ជាចុងក្រោយ រូបភាពស្តេរ៉េអូតម្រូវឱ្យមានប្រព័ន្ធថត និងបង្កើតឡើងវិញដ៏ស្មុគស្មាញ ខណៈដែលម៉ូណូគឺសាមញ្ញជាង និងមានតម្លៃសមរម្យជាង។ សរុបសេចក្តីមក រូបភាពស្តេរ៉េអូផ្តល់នូវ soundscape កាន់តែស៊ីជម្រៅ និងប្រាកដនិយម ខណៈពេលដែល mono មានកម្រិតនៅក្នុង soundscape និងគុណភាពសំឡេងរបស់វា។

សំណួរគេសួរញឹកញាប់អំពីរូបភាពស្តេរ៉េអូ

តើរូបភាពមានន័យយ៉ាងណានៅក្នុងតន្ត្រី?

ការ​ថត​រូប​នៅ​ក្នុង​តន្ត្រី​សំដៅ​ទៅ​លើ​ការ​យល់​ឃើញ​នៃ​ទីតាំង​លំហ​នៃ​ប្រភព​សំឡេង​ក្នុង​ការ​ថត​សំឡេង​ឬ​ការ​បន្ត​ពូជ​។ វាគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការកំណត់ទីតាំងប្រភពសំឡេងយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៅក្នុងលំហរបីវិមាត្រ ហើយជាកត្តាសំខាន់ក្នុងការបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ដ៏ប្រាកដនិយម និងស៊ីជម្រៅ។ ការ​ថត​រូប​ត្រូវ​បាន​សម្រេច​បាន​តាម​រយៈ​ការ​ប្រើ​ប្រាស់​បច្ចេកទេស​ថត​ស្តេរ៉េអូ​និង​ការ​បង្កើត​ឡើង​វិញ​ដូច​ជា​ការ​អូស​បន្លាយ ការ​ស្មើ​និង​ការ​រំកិល​ឡើង​វិញ។ គុណភាពនៃរូបភាពក្នុងការថត ឬផលិតឡើងវិញត្រូវបានកំណត់ដោយគុណភាពនៃការថតដើម ការជ្រើសរើសមីក្រូហ្វូន និងការដាក់របស់វា និងគុណភាពនៃប្រព័ន្ធចាក់សារថ្មី។ ប្រព័ន្ធរូបភាពដ៏ល្អមួយនឹងបង្កើតទីតាំងលំហនៃប្រភពសំឡេងឡើងវិញបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់កំណត់អត្តសញ្ញាណយ៉ាងច្បាស់ពីទីតាំងរបស់អ្នកសំដែងនៅក្នុង soundscape ។ ការថតរូបភាពមិនល្អអាចធ្វើឱ្យមានការពិបាកក្នុងការកំណត់ទីតាំងអ្នកសំដែង ដែលបណ្តាលឱ្យមានបទពិសោធន៍នៃការស្តាប់ប្រកបដោយផាសុកភាព និងគ្មានការបំផុសគំនិត។ បន្ថែមពីលើការថតស្តេរ៉េអូ ប្រព័ន្ធថត និងបង្កើតឡើងវិញដ៏ស្មុគស្មាញ ដូចជាសំឡេងជុំវិញ និង ambisonics ផ្តល់នូវរូបភាពកាន់តែប្រសើរសម្រាប់អ្នកស្តាប់ រួមទាំងព័ត៌មានកម្ពស់ផងដែរ។ ការថតរូបភាពក៏ជាកត្តាសំខាន់ក្នុងការពង្រឹងសំឡេងផ្ទាល់ផងដែរ ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យវិស្វករសំឡេងកំណត់ទីតាំងប្រភពសំឡេងនៅក្នុងកន្លែងបានត្រឹមត្រូវ។ ការថតរូបភាពមិនត្រឹមតែមានសារៈសំខាន់សម្រាប់បង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ជាក់ស្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសម្រាប់ការពិចារណាអំពីសោភ័ណភាពសុទ្ធសាធផងដែរ។ ការថតរូបភាពល្អបានបន្ថែមយ៉ាងច្រើនដល់ការរីករាយនៃតន្ត្រីដែលបានផលិតឡើងវិញ ហើយវាត្រូវបានគេប៉ាន់ស្មានថាប្រហែលជាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការវិវត្តន៍ដល់មនុស្សក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណប្រភពនៃសំឡេង។ សរុបមក ការថតរូបភាពក្នុងតន្ត្រីគឺជាកត្តាសំខាន់មួយក្នុងការបង្កើតបទពិសោធន៍នៃការស្តាប់ដ៏ពិត និងស៊ីជម្រៅ។ វាត្រូវបានសម្រេចតាមរយៈការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសថតស្តេរ៉េអូ និងការផលិតឡើងវិញ ហើយត្រូវបានកំណត់ដោយគុណភាពនៃការថតដើម ការជ្រើសរើសមីក្រូហ្វូន និងការដាក់របស់វា និងគុណភាពនៃប្រព័ន្ធចាក់សារថ្មី។ ការថតរូបភាពល្អបានបន្ថែមយ៉ាងច្រើនដល់ការរីករាយនៃតន្ត្រីដែលបានផលិតឡើងវិញ ហើយវាត្រូវបានគេប៉ាន់ស្មានថាប្រហែលជាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការវិវត្តន៍ដល់មនុស្សក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណប្រភពនៃសំឡេង។

តើអ្វីជារូបភាពស្តេរ៉េអូនៅក្នុងកាស?

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូនៅក្នុងកាសគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើត soundscape បីវិមាត្រជាក់ស្តែង។ វាគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើតបរិយាកាសនិម្មិតដែលចម្លងសំឡេងនៃការសម្តែងផ្ទាល់។ នេះ​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ដោយ​ការ​រៀបចំ​រលក​សំឡេង​ក្នុង​គោល​បំណង​ដើម្បី​បង្កើត​អារម្មណ៍​នៃ​ជម្រៅ​និង​លំហ។ នេះមានសារៈសំខាន់សម្រាប់កាស ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់ទទួលបានបទពិសោធន៍សំឡេងដូចគ្នាដូចជាពួកគេនៅក្នុងបន្ទប់ជាមួយអ្នកសំដែង។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូនៅក្នុងកាសត្រូវបានសម្រេចដោយប្រើឆានែលអូឌីយ៉ូពីរ ឬច្រើន។ បន្ទាប់មកឆានែលនីមួយៗត្រូវបានបញ្ជូនទៅត្រចៀកខាងឆ្វេងនិងខាងស្តាំរបស់អ្នកស្តាប់។ នេះបង្កើតបែបផែនស្តេរ៉េអូ ដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកស្តាប់នូវ soundscape ជាក់ស្តែងជាងមុន។ រលកសំឡេងអាចត្រូវបានរៀបចំដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងលំហ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "រូបភាពស្តេរ៉េអូ"។ រូបភាពស្តេរ៉េអូអាចប្រើដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍កាន់តែស៊ីជម្រៅនៅពេលស្តាប់តន្ត្រី។ វា​ក៏​អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បង្កើត soundscape ពិត​ប្រាកដ​ជាង​មុន​ពេល​លេង​វីដេអូ​ហ្គេម ឬ​មើល​ភាពយន្ត។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូក៏អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើត soundscape ជាក់ស្តែងបន្ថែមទៀតនៅពេលថតតន្ត្រីឬបែបផែនសំឡេង។ រូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃបទពិសោធន៍ស្តាប់។ វាអាចជួយបង្កើត soundscape ជាក់ស្តែងជាងមុន និងអាចប្រើដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍កាន់តែស៊ីជម្រៅ។ វាជាការសំខាន់ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូមិនដូចគ្នាទៅនឹងសំឡេងជុំវិញនោះទេ។ សំឡេងជុំវិញគឺជាទម្រង់បច្ចេកវិទ្យាអូឌីយ៉ូកម្រិតខ្ពស់ជាង ដែលប្រើឧបករណ៍បំពងសំឡេងច្រើនដើម្បីបង្កើតជា soundscape ជាក់ស្តែងជាងមុន។

តើអ្វីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ?

រូបភាពស្តេរ៉េអូត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែលឆានែលពីរឬច្រើននៃអូឌីយ៉ូត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតជា soundscape បីវិមាត្រ។ នេះត្រូវបានសម្រេចដោយប្រើមីក្រូហ្វូនពីរ ឬច្រើនដើម្បីចាប់យកសំឡេងពីមុំផ្សេងគ្នា ហើយបន្ទាប់មករួមបញ្ចូលគ្នានូវសញ្ញាអូឌីយ៉ូពីមីក្រូហ្វូននីមួយៗទៅជាសញ្ញាមួយ។ លទ្ធផលគឺសំឡេងដែលមានជម្រៅ និងទទឹង ដែលអាចឱ្យអ្នកស្តាប់យល់ឃើញថាសំឡេងហាក់ដូចជាមកពីទិសច្រើន។ វិធីសាមញ្ញបំផុតដើម្បីបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺដោយប្រើមីក្រូហ្វូនពីរ ដែលមួយនៅសងខាងនៃប្រភពសំឡេង។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "គូស្តេរ៉េអូ" ។ មីក្រូហ្វូនគួរតែត្រូវបានដាក់នៅមុំមួយទៅគ្នាទៅវិញទៅមក ជាធម្មតាប្រហែល 90 ដឺក្រេ ដើម្បីចាប់យកសំឡេងពីមុំផ្សេងៗគ្នា។ សញ្ញាអូឌីយ៉ូពីមីក្រូហ្វូននីមួយៗត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាជាសញ្ញាតែមួយ ហើយលទ្ធផលគឺរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ រូបភាពស្តេរ៉េអូក៏រងផលប៉ះពាល់ផងដែរដោយប្រភេទនៃមីក្រូហ្វូនដែលបានប្រើ និងការដាក់មីក្រូហ្វូន។ ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃមីក្រូហ្វូនមានការឆ្លើយតបប្រេកង់ខុសៗគ្នា ដែលអាចប៉ះពាល់ដល់រូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ឧទាហរណ៍ មីក្រូហ្វូន cardioid នឹងចាប់យកសំឡេងពីខាងមុខ ខណៈពេលដែលមីក្រូហ្វូន omnidirectional នឹងចាប់យកសំឡេងពីគ្រប់ទិសទី។ ការដាក់មីក្រូហ្វូនក៏អាចប៉ះពាល់ដល់រូបភាពស្តេរ៉េអូផងដែរ ព្រោះចម្ងាយរវាងមីក្រូហ្វូន និងប្រភពសំឡេងនឹងកំណត់ថាតើសំឡេងប៉ុន្មានត្រូវបានចាប់យកពីមុំនីមួយៗ។ រូបភាពស្តេរ៉េអូក៏អាចរងផលប៉ះពាល់ដោយប្រភេទនៃឧបករណ៍ថតដែលបានប្រើ។ ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃឧបករណ៍ថតអាចមានការឆ្លើយតបប្រេកង់ខុសៗគ្នាដែលអាចប៉ះពាល់ដល់រូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ឧទាហរណ៍ ឧបករណ៍ថតឌីជីថលនឹងមានការឆ្លើយតបប្រេកង់ខុសពីឧបករណ៍ថតសំឡេងអាណាឡូក។ ជាចុងក្រោយ រូបភាពស្តេរ៉េអូអាចរងផលប៉ះពាល់ដោយប្រភេទនៃឧបករណ៍ចាក់សារថ្មីដែលបានប្រើ។ ឧបករណ៍ចាក់សារថ្មីប្រភេទផ្សេងគ្នាអាចមានការឆ្លើយតបប្រេកង់ខុសៗគ្នា ដែលអាចប៉ះពាល់ដល់រូបភាពស្តេរ៉េអូ។ ឧទាហរណ៍ ប្រព័ន្ធបំពងសំឡេងដែលមានឧបករណ៍បំពងសំឡេងនឹងមានការឆ្លើយតបប្រេកង់ខុសពីប្រព័ន្ធបំពងសំឡេងដែលគ្មានឧបករណ៍បំពងសំឡេង។ សរុបមក រូបភាពស្តេរ៉េអូមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែលប៉ុស្តិ៍អូឌីយ៉ូពីរ ឬច្រើនត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតជា soundscape បីវិមាត្រ។ នេះត្រូវបានសម្រេចដោយប្រើមីក្រូហ្វូនពីរ ឬច្រើនដើម្បីចាប់យកសំឡេងពីមុំផ្សេងគ្នា ហើយបន្ទាប់មករួមបញ្ចូលគ្នានូវសញ្ញាអូឌីយ៉ូពីមីក្រូហ្វូននីមួយៗទៅជាសញ្ញាមួយ។ លទ្ធផលគឺសំឡេងដែលមានជម្រៅ និងទទឹង ដែលអាចឱ្យអ្នកស្តាប់យល់ឃើញថាសំឡេងហាក់ដូចជាមកពីទិសច្រើន។ ប្រភេទមីក្រូហ្វូនដែលប្រើ ការដាក់មីក្រូហ្វូន ប្រភេទឧបករណ៍ថតសំឡេងដែលបានប្រើ និងប្រភេទឧបករណ៍ចាក់សារថ្មីដែលប្រើ អាចប៉ះពាល់ដល់រូបភាពស្តេរ៉េអូ។

តើការថតរូបស្តេរ៉េអូចាំបាច់ទេ?

បាទ ការថតស្តេរ៉េអូគឺចាំបាច់សម្រាប់បទពិសោធន៍ស្តាប់ដ៏ល្អ។ វាគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើត soundscape បីវិមាត្រ ដែលជួយបង្កើតសម្លេងដ៏ប្រាកដនិយម និងស៊ីជម្រៅ។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់កំណត់ទីតាំងនៃប្រភពសំឡេង ដូចជាឧបករណ៍ និងសំឡេងនៅក្នុងឧបករណ៍លាយ។ នេះ​ជួយ​បង្កើត​សំឡេង​ធម្មជាតិ និង​មាន​តុល្យភាព ដែល​កាន់តែ​រីករាយ​ដល់​ត្រចៀក។ ការថតស្តេរ៉េអូក៏ជួយបង្កើតតំណាងត្រឹមត្រូវជាងមុននៃការថតដើម។ ដោយប្រើមីក្រូហ្វូនពីរ ឬច្រើនដើម្បីថតការសម្តែង វិស្វករសំឡេងអាចចាប់យកតំណាងត្រឹមត្រូវនៃសំឡេងនៅក្នុងបន្ទប់។ វាជួយបង្កើតសំឡេងនៃការសម្តែងឡើងវិញបានកាន់តែត្រឹមត្រូវនៅពេលដែលវាត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នា និងស្ទាត់ជំនាញ។ ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូក៏អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ដែលមានថាមពល និងទាក់ទាញជាងមុនផងដែរ។ ដោយប្រើការផ្អាក វិស្វករសំឡេងអាចផ្លាស់ទីប្រភពសំឡេងជុំវិញវាលស្តេរ៉េអូ បង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់កាន់តែស៊ីជម្រៅ និងប្រកបដោយថាមពល។ នេះជួយបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ដែលទាក់ទាញ និងរីករាយជាងមុន។ ជាចុងក្រោយ ការថតស្តេរ៉េអូអាចប្រើដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ជាក់ស្តែង និងស៊ីជម្រៅជាងមុន។ ដោយប្រើ reverb និងផលប៉ះពាល់ផ្សេងទៀត វិស្វករសំឡេងអាចបង្កើត soundscape ជាក់ស្តែង និងអស្ចារ្យជាងនេះ។ នេះជួយបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ជាក់ស្តែង និងស៊ីជម្រៅជាងមុន ដែលកាន់តែរីករាយ និងទាក់ទាញសម្រាប់អ្នកស្តាប់។ សរុបមក ការថតស្តេរ៉េអូគឺចាំបាច់សម្រាប់បទពិសោធន៍ស្តាប់ដ៏ល្អ។ វាជួយបង្កើតការតំណាងឱ្យត្រឹមត្រូវជាងមុននៃការថតសំឡេងដើម បទពិសោធន៍ស្តាប់ប្រកបដោយភាពស្វាហាប់ និងទាក់ទាញជាងមុន និងទិដ្ឋភាពសំឡេងពិត និងស៊ីជម្រៅជាងមុន។

ទំនាក់ទំនងសំខាន់

1. Spatialization: Spatialization គឺជាដំណើរការនៃការគ្រប់គ្រងការដាក់សំឡេងនៅក្នុងលំហបីវិមាត្រ។ វាមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូ ព្រោះវាពាក់ព័ន្ធនឹងការរៀបចំរូបភាពស្តេរ៉េអូ ដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ដែលកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ នេះអាចត្រូវបានធ្វើដោយការកែតម្រូវកម្រិតនៃឆានែលនីមួយៗ ការពង្រីក និងការប្រើប្រាស់បែបផែនដូចជា reverb និងការពន្យាពេល។

2. Panning: Panning គឺជាដំណើរការនៃការគ្រប់គ្រងការដាក់សម្លេងនៅក្នុង Stereo field។ វាគឺជាធាតុសំខាន់នៃរូបភាពស្តេរ៉េអូ ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យវិស្វករគ្រប់គ្រងទទឹង និងជម្រៅនៃឆាកសំឡេង។ វា​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​ដោយ​ការ​កែ​សម្រួល​កម្រិត​នៃ​ឆានែល​នីមួយៗ​ទាំង​ក្នុង​ទិស​ខាង​ឆ្វេង​ឬ​ស្ដាំ។

3. Reverb and Delay: Reverb and delay គឺជាផលប៉ះពាល់ពីរដែលអាចប្រើដើម្បីបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូ។ Reverb បន្ថែមអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅដល់សំឡេង ខណៈពេលដែលការពន្យារពេលបង្កើតអារម្មណ៍នៃទទឹង។ បែបផែនទាំងពីរអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់កាន់តែស៊ីជម្រៅ។

4. ការលាយកាសស្តាប់ត្រចៀក៖ ការលាយកាសគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើតការលាយបញ្ចូលគ្នាជាពិសេសសម្រាប់កាស។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការពិចារណាលើរូបភាពស្តេរ៉េអូនៅពេលលាយសម្រាប់កាស ព្រោះថាកម្រិតសំឡេងអាចមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងជាងពេលលាយសម្រាប់ឧបករណ៍បំពងសម្លេង។ ការលាយកាសតម្រូវឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នចំពោះទទឹង និងជម្រៅនៃឆាកសំឡេង ក៏ដូចជាការដាក់ធាតុនីមួយៗនៅក្នុងឧបករណ៍លាយ។

ស្តេរ៉េអូស្កូបៈ សំឡេងស្តេរ៉េអូស្កូប គឺជាដំណើរការនៃការបង្កើតរូបភាពសំឡេងបីវិមាត្រក្នុងលំហពីរវិមាត្រ។ វា​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បង្កើត​អារម្មណ៍​នៃ​ជម្រៅ និង​លំហ​ក្នុង​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា និង​ដើម្បី​បង្កើត​រូបភាព​ស្តេរ៉េអូ។ នៅពេលបង្កើតការលាយសំឡេងស្តេរ៉េអូ សំឡេងត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរពីផ្នែកម្ខាងនៃរូបភាពស្តេរ៉េអូទៅម្ខាងទៀត បង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនា និងទិសដៅ។ សំឡេងស្តេរ៉េអូស្កូបគឺចាំបាច់សម្រាប់បង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏ល្អ ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់ឮនូវធាតុផ្សំផ្សេងៗគ្នានៃល្បាយពីទីតាំងផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងវាលស្តេរ៉េអូ។

ការ​លាយ​តន្ត្រី៖ ការ​លាយ​តន្ត្រី​គឺ​ជា​ដំណើរ​ការ​នៃ​ការ​រួម​បញ្ចូល​បទ​អូឌីយ៉ូ​ជា​ច្រើន​ចូល​ទៅ​ក្នុង​បទ​តែ​មួយ​។ វា​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បង្កើត​អារម្មណ៍​នៃ​ជម្រៅ និង​លំហ​ក្នុង​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា និង​ដើម្បី​បង្កើត​រូបភាព​ស្តេរ៉េអូ។ នៅពេលលាយតន្ត្រី សំឡេងត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរពីម្ខាងនៃរូបភាពស្តេរ៉េអូទៅម្ខាងទៀត បង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនា និងទិសដៅ។ ការលាយតន្ត្រីគឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏ល្អ ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់ឮនូវធាតុផ្សំផ្សេងៗគ្នានៃល្បាយពីទីតាំងផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងវាលស្តេរ៉េអូ។

សន្និដ្ឋាន

ការថតរូបភាពស្តេរ៉េអូគឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃការថតសំឡេង និងការផលិតឡើងវិញ ហើយវាអាចជួយបង្កើនបទពិសោធន៍នៃការស្តាប់បានយ៉ាងល្អ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការពិចារណាលើជម្រើសនៃការធ្វើត្រាប់តាម ការរៀបចំ និងការដាក់មីក្រូហ្វូនថត ក៏ដូចជាទំហំ និងរូបរាងរបស់មីក្រូហ្វូន ដ្យាក្រាម ដើម្បីសម្រេចបាននូវរូបភាពស្តេរ៉េអូដ៏ល្អ។ ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសត្រឹមត្រូវ អ្នកអាចបង្កើត soundscape ដ៏សម្បូរបែប និងអស្ចារ្យដែលនឹងធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់របស់អ្នកចូលរួម។ ដូច្នេះ ប្រសិនបើអ្នកកំពុងស្វែងរកការកែលម្អសំឡេងរបស់អ្នក សូមចំណាយពេលខ្លះដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមអំពីរូបភាពស្តេរ៉េអូ និងរបៀបដែលវាអាចជួយអ្នកបង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ដ៏ល្អ។

ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។

មើលខ្ញុំតាមយូធូប កន្លែងដែលខ្ញុំសាកល្បងឧបករណ៍ទាំងអស់នេះ៖

ជាវប្រចាំ