Reverberation នៅក្នុង psychoacoustics និង acoustics គឺជាការបន្តនៃសំឡេងបន្ទាប់ពីសំឡេងមួយត្រូវបានផលិត។ reverberation ឬ reverb ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែលមានសំឡេង ឬសញ្ញា បានឆ្លុះបញ្ចាំង បណ្តាលឱ្យមានការឆ្លុះកញ្ចក់មួយចំនួនធំ ហើយបន្ទាប់មករលួយ ដោយសារសំឡេងត្រូវបានស្រូបដោយផ្ទៃនៃវត្ថុក្នុងលំហ ដែលអាចរួមបញ្ចូលគ្រឿងសង្ហារឹម និងមនុស្ស និងខ្យល់។ នេះជាការកត់សម្គាល់បំផុតនៅពេលដែលប្រភពសំឡេងឈប់ ប៉ុន្តែការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅតែបន្ត ថយចុះក្នុងទំហំរហូតដល់វាឈានដល់សូន្យអំព្លីទីត។ Reverberation គឺអាស្រ័យលើប្រេកង់។ រយៈពេលនៃការពុកផុយ ឬពេលវេលារំញ័រ ទទួលបានការពិចារណាជាពិសេសនៅក្នុងការរចនាស្ថាបត្យកម្មនៃលំហ ដែលចាំបាច់ត្រូវមានពេលវេលារំកិលជាក់លាក់ ដើម្បីសម្រេចបាននូវដំណើរការល្អបំផុតសម្រាប់សកម្មភាពដែលបានគ្រោងទុក។ នៅក្នុងការប្រៀបធៀបទៅនឹងអេកូជាក់លាក់ដែលមានកម្រិតអប្បបរមាពី 50 ទៅ 100 ms បន្ទាប់ពីសំឡេងដំបូង ការ reverberation គឺជាការកើតឡើងនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងដែលមកដល់ក្នុងរយៈពេលតិចជាង 50ms ។ នៅពេលដែលពេលវេលាកន្លងផុតទៅទំហំនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងត្រូវបានកាត់បន្ថយរហូតដល់វាត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅសូន្យ។ Reverberation មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះកន្លែងក្នុងផ្ទះទេព្រោះវាមាននៅក្នុងព្រៃឈើ និងបរិយាកាសខាងក្រៅផ្សេងទៀតដែលការឆ្លុះបញ្ចាំងមាន។
Reverb គឺជាលក្ខណៈពិសេសមួយ។ ផលប៉ះពាល់ ដែលធ្វើឱ្យសំឡេង ឬឧបករណ៍របស់អ្នកស្តាប់ទៅដូចជាវានៅក្នុងបន្ទប់ធំមួយ។ វាត្រូវបានប្រើដោយតន្ត្រីករដើម្បីធ្វើឱ្យសំឡេងកាន់តែធម្មជាតិ ហើយវាក៏អាចត្រូវបានប្រើដោយអ្នកលេងហ្គីតាដើម្បីបន្ថែមសំឡេង "សើម" ទៅក្នុងហ្គីតាសូឡូរបស់ពួកគេផងដែរ។
ដូច្នេះសូមក្រឡេកមើលថាតើវាជាអ្វីនិងរបៀបដែលវាដំណើរការ។ វាជាឥទ្ធិពលដ៏មានប្រយោជន៍ណាស់ដែលមានក្នុងប្រអប់ឧបករណ៍របស់អ្នក។
Reverb ជាអ្វី?
Reverb ខ្លីសម្រាប់ reverberation គឺជាការបន្តនៃសំឡេងនៅក្នុងចន្លោះមួយបន្ទាប់ពីសំឡេងដើមត្រូវបានផលិត។ វាជាសំឡេងដែលឮបន្ទាប់ពីសំឡេងដំបូងត្រូវបានបញ្ចេញ ហើយលោតចេញពីផ្ទៃក្នុងបរិស្ថាន។ Reverb គឺជាផ្នែកសំខាន់នៃលំហសូរស័ព្ទណាមួយ ហើយវាជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យបន្ទប់មានសំឡេងដូចបន្ទប់។
របៀបដែល Reverb ដំណើរការ
Reverb កើតឡើងនៅពេលដែលរលកសំឡេងត្រូវបានបញ្ចេញ និងលោតចេញពីផ្ទៃក្នុងលំហ ជុំវិញខ្លួនយើងជានិច្ច។ រលកសំឡេងលោតចេញពីជញ្ជាំង ជាន់ និងពិដាន ហើយពេលវេលា និងមុំនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងខុសគ្នាបង្កើតបានជាសំឡេងស្មុគស្មាញ និងអាចស្តាប់បាន។ Reverb ជាធម្មតាកើតឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័ស ជាមួយនឹងសំឡេងដំបូង និង reverberation បញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតសំឡេងធម្មជាតិ និងចុះសម្រុងគ្នា។
ប្រភេទនៃ Reverb
មានពីរប្រភេទទូទៅនៃ reverbs: ធម្មជាតិនិងសិប្បនិម្មិត។ reverb ធម្មជាតិកើតឡើងនៅក្នុងកន្លែងរាងកាយ ដូចជាសាលប្រគុំតន្ត្រី ព្រះវិហារ ឬកន្លែងសម្តែងជិតស្និទ្ធ។ reverb សិប្បនិម្មិតត្រូវបានអនុវត្តតាមអេឡិចត្រូនិកដើម្បីក្លែងបន្លំសំឡេងនៃលំហរ។
ហេតុអ្វីបានជាតន្ត្រីករត្រូវដឹងអំពី Reverb
Reverb គឺជាឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលសម្រាប់តន្ត្រីករ អ្នកផលិត និងវិស្វករ។ វាបន្ថែមបរិយាកាស និងភាពស្អិតល្មួតទៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នា ដោយកាន់អ្វីគ្រប់យ៉ាងចូលគ្នា។ វាអនុញ្ញាតឱ្យឧបករណ៍ និងសំឡេងបញ្ចេញពន្លឺ និងបន្ថែមភាពកក់ក្តៅ និងវាយនភាពបន្ថែមទៀតដល់ការថតសំឡេង។ ការយល់ពីរបៀបដែល reverb ដំណើរការ និងរបៀបអនុវត្តវាអាចជាភាពខុសគ្នារវាងការថតសំឡេងដ៏ល្អ និងការថតដ៏អស្ចារ្យ។
កំហុសទូទៅ និងគ្រោះថ្នាក់
ខាងក្រោមនេះជាកំហុស និងកំហុសទូទៅមួយចំនួនដែលត្រូវជៀសវាងនៅពេលប្រើ reverb៖
- ប្រើពាក្យបញ្ច្រាសខ្លាំងពេក ធ្វើឱ្យការលាយសំឡេង "សើម" និងភក់
- ការមិនយកចិត្តទុកដាក់លើការគ្រប់គ្រងបញ្ច្រាស ដែលបណ្តាលឱ្យមានសំឡេងខុសពីធម្មជាតិ ឬមិនរីករាយ
- ការប្រើប្រភេទបញ្ច្រាសខុសសម្រាប់ឧបករណ៍ ឬសំឡេងដែលនាំឱ្យមានការលាយបញ្ចូលគ្នា
- ការបរាជ័យក្នុងការដកការនិយាយច្រឡោតហួសហេតុនៅក្នុងការកែសម្រួលក្រោយការកែសម្រួល ដែលបណ្តាលឱ្យមានភាពច្របូកច្របល់ និងមិនច្បាស់លាស់
ការណែនាំសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ Reverb
នេះគឺជាគន្លឹះមួយចំនួនសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ reverb ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព៖
- ស្តាប់សម្លេងបញ្ច្រាស់ធម្មជាតិនៅក្នុងលំហដែលអ្នកកំពុងថត ហើយព្យាយាមចម្លងវាឡើងវិញនៅពេលក្រោយការផលិត
- ប្រើ reverb ដើម្បីបញ្ជូនអ្នកស្តាប់ទៅកាន់បរិយាកាស ឬអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយ។
- សាកល្បងជាមួយប្រភេទផ្សេងគ្នានៃ reverbs ដូចជាចាន សាល ឬនិទាឃរដូវ ដើម្បីស្វែងរកសំឡេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ការលាយរបស់អ្នក
- ប្រើ reverb ទាំងស្រុងលើ synth ឬ line ដើម្បីបង្កើតសម្លេងរលោង និងហូរ
- សាកល្បងសោភ័ណភាពបែបបុរាណ ដូចជា Lexicon 480L ឬ EMT 140 ដើម្បីបន្ថែមអារម្មណ៍រសជាតិដល់ល្បាយរបស់អ្នក។
ផលប៉ះពាល់នៃពាក្យដើម
ផលប៉ះពាលដំបូងកើតឡើងនៅពេលដែលរលកសំឡេងឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្ទៃក្នុងលំហ ហើយរលាយបន្តិចម្តងៗក្នុងរយៈពេលរាប់មិល្លីវិនាទី។ សំឡេងដែលបង្កើតឡើងដោយការឆ្លុះបញ្ចាំងនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាសំឡេងដែលមានចលនា។ បែបផែន reverb ដំបូងបំផុតគឺមានលក្ខណៈសាមញ្ញ និងដំណើរការដោយការភ្ជាប់បន្ទះដែកធំៗទៅលើផ្ទៃដែលមានប្រតិកម្ម ដូចជានិទាឃរដូវ ឬចាន ដែលនឹងញ័រនៅពេលប៉ះនឹងរលកសំឡេង។ មីក្រូហ្វូនដែលដាក់ជាយុទ្ធសាស្ត្រនៅជិតឃ្លីបទាំងនេះនឹងចាប់យករំញ័រ ដែលបណ្តាលឱ្យមានការរំញ័រដ៏ស្មុគស្មាញដែលបង្កើតការក្លែងធ្វើលំហអាកាសដ៏គួរឱ្យជឿជាក់។
របៀបដែលឥទ្ធិពល Reverb ដំបូងដំណើរការ
បែបផែន reverb ដំបូងបំផុតបានប្រើលក្ខណៈស្តង់ដារដែលមាននៅក្នុង amps ហ្គីតា៖ ឧបករណ៍បំប្លែង ដែលជាឧបករណ៍ចាប់ទាញដែលបង្កើតរំញ័រនៅពេលដែលសញ្ញាត្រូវបានបញ្ជូនតាមរយៈវា។ បន្ទាប់មករំញ័រត្រូវបានបញ្ជូនតាមនិទាឃរដូវ ឬបន្ទះដែក ដែលបណ្តាលឱ្យរលកសំឡេងលោតជុំវិញ និងបង្កើតការសាយភាយនៃសំឡេង។ ប្រវែងនៃនិទាឃរដូវឬចានកំណត់ប្រវែងនៃឥទ្ធិពល reverb ។
ប៉ារ៉ាម៉ែត្រ Reverb
ទំហំនៃលំហដែលត្រូវបានក្លែងធ្វើដោយឥទ្ធិពលបញ្ច្រាសគឺជាប៉ារ៉ាម៉ែត្រសំខាន់បំផុតមួយដែលត្រូវពិចារណា។ លំហធំជាងនឹងមានពេលវេលាបញ្ច្រាស់វែងជាង ខណៈកន្លែងតូចជាងនឹងមានពេលវេលាបង្វិលត្រឡប់ខ្លីជាង។ ប៉ារ៉ាម៉ែត្រនៃការសើមអាចគ្រប់គ្រងពីរបៀបដែលច្រាសត្រឡប់ឆាប់រលួយ ឬរសាយទៅឆ្ងាយ។ តម្លៃសំណើមខ្ពស់នឹងនាំឱ្យមានការពុករលួយលឿនជាងមុន ខណៈតម្លៃសំណើមទាបនឹងនាំឱ្យមានការពុកផុយយូរ។
ប្រេកង់ និង EQ
Reverb អាចប៉ះពាល់ដល់ប្រេកង់ផ្សេងៗគ្នា ដូច្នេះវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការពិចារណាពីការឆ្លើយតបប្រេកង់នៃឥទ្ធិពល reverb ។ ឧបករណ៍ដំណើរការ reverb មួយចំនួនមានសមត្ថភាពកែតម្រូវការឆ្លើយតបប្រេកង់ ឬ EQ នៃឥទ្ធិពលបញ្ច្រាស។ នេះអាចមានប្រយោជន៍សម្រាប់ការបង្កើតសំឡេងនៃ reverb ឱ្យសមនឹងការលាយ។
លាយនិងកម្រិតសំឡេង
ប៉ារ៉ាម៉ែត្រលាយគ្រប់គ្រងតុល្យភាពរវាងអូឌីយ៉ូស្ងួត គ្មានផលប៉ះពាល់ និងសំឡេងសើម ដែលមិនប៉ះពាល់។ តម្លៃនៃការលាយកាន់តែខ្ពស់នឹងនាំឱ្យមានការឮសំឡេងច្រាសមកវិញ ខណៈពេលដែលតម្លៃនៃការលាយទាបនឹងនាំឱ្យមានការឮសូរត្រឡប់តិច។ កម្រិតសំឡេងនៃឥទ្ធិពល reverb ក៏អាចត្រូវបានកែតម្រូវដោយឯករាជ្យនៃប៉ារ៉ាម៉ែត្រលាយផងដែរ។
ពេលវេលាបំបែក និងពន្យាពេលមុន។
ប៉ារ៉ាម៉ែត្រពេលវេលានៃការពុកផុយគ្រប់គ្រងល្បឿននៃការបង្វិលត្រឡប់វិញបន្ទាប់ពីសញ្ញាសំឡេងឈប់បង្កវា។ ពេលវេលាពុកផុយយូរជាងនេះនឹងធ្វើឱ្យកន្ទុយបញ្ច្រាសវែងជាង ខណៈពេលដែលការពុកផុយខ្លីនឹងធ្វើឱ្យកន្ទុយបញ្ច្រាសខ្លីជាង។ ប៉ារ៉ាម៉ែត្រពន្យារមុនគ្រប់គ្រងរយៈពេលដែលវាត្រូវចំណាយពេលសម្រាប់ឥទ្ធិពលបញ្ច្រាសដើម្បីចាប់ផ្តើមបន្ទាប់ពីសញ្ញាអូឌីយ៉ូកេះវា។
ស្តេរ៉េអូនិងម៉ូណូ
Reverb អាចត្រូវបានអនុវត្តជាស្តេរ៉េអូ ឬម៉ូណូ។ reverb ស្តេរ៉េអូអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅ ខណៈដែល mono reverb អាចមានប្រយោជន៍សម្រាប់ការបង្កើតសំឡេងដែលផ្តោតខ្លាំងជាងមុន។ ឯកតា reverb មួយចំនួនក៏មានសមត្ថភាពក្នុងការកែតម្រូវរូបភាពស្តេរ៉េអូនៃឥទ្ធិពល reverb ផងដែរ។
ប្រភេទបន្ទប់ និងការឆ្លុះបញ្ចាំង
ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃបន្ទប់នឹងមានលក្ខណៈ reverb ផ្សេងគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ បន្ទប់ដែលមានជញ្ជាំងរឹងនឹងមានទំនោរទៅមាន reverb ភ្លឺជាង និងឆ្លុះបញ្ចាំងកាន់តែច្រើន ខណៈពេលដែលបន្ទប់ដែលមានជញ្ជាំងទន់នឹងមានទំនោរទៅមាន reverb កាន់តែក្តៅ និងសាយភាយកាន់តែច្រើន។ ចំនួន និងប្រភេទនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងបន្ទប់ក៏នឹងប៉ះពាល់ដល់សំឡេង reverb ផងដែរ។
ក្លែងធ្វើធៀបនឹងការពិត
ម៉ាស៊ីនដំណើរការ reverb មួយចំនួនត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីចម្លងសំឡេង reverb បុរាណយ៉ាងត្រឹមត្រូវ ខណៈពេលដែលកម្មវិធីផ្សេងទៀតផ្តល់នូវជម្រើស reverb ដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀត។ វាចាំបាច់ក្នុងការពិចារណាពីឥទ្ធិពលដែលចង់បាននៅពេលជ្រើសរើសឯកតា reverb ។ ការចម្លងបញ្ច្រាសអាចជាការល្អសម្រាប់ការបន្ថែមអារម្មណ៍នៃលំហទៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នា ខណៈពេលដែលឥទ្ធិពលបញ្ច្រាសប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតអាចត្រូវបានប្រើសម្រាប់ផលប៉ះពាល់ខ្លាំងនិងគួរឱ្យកត់សម្គាល់។
សរុបមក ប៉ារ៉ាម៉ែត្រផ្សេងៗនៃបែបផែន reverb ផ្តល់នូវជម្រើសដ៏ធំទូលាយមួយសម្រាប់ការបង្កើតសំឡេងនៃល្បាយមួយ។ តាមរយៈការយល់ដឹងពីទំនាក់ទំនងរវាងប៉ារ៉ាម៉ែត្រទាំងនេះ និងការពិសោធន៍ជាមួយការកំណត់ផ្សេងៗគ្នា វាអាចសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលបញ្ច្រាសជាច្រើន ពីស្អាត និងស្រាលទៅខ្លាំង និងរហ័ស។
តើ Reverb មានតួនាទីអ្វីនៅក្នុងផលិតកម្មតន្ត្រី?
Reverb គឺជាបែបផែនដែលកើតឡើងនៅពេលដែលរលកសំឡេងលោតចេញពីផ្ទៃក្នុងលំហ ហើយសំឡេង reverberated ទៅដល់ត្រចៀករបស់អ្នកស្តាប់បន្តិចម្តងៗ បង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅ។ នៅក្នុងការផលិតតន្ត្រី រេវើបត្រូវបានប្រើដើម្បីក្លែងធ្វើវិធីសាស្រ្តសូរស័ព្ទ និងមេកានិច ដែលបង្កើតការបញ្ច្រាស់ធម្មជាតិនៅក្នុងលំហរាងកាយ។
វិធីសាស្រ្ត Reverb នៅក្នុងផលិតកម្មតន្ត្រី
មានវិធីសាស្រ្តជាច្រើនដើម្បីបន្ថែម reverb ទៅក្នុងបទមួយនៅក្នុងផលិតកម្មតន្ត្រី រួមមាន:
- ការផ្ញើបទទៅកាន់ឡានក្រុងបញ្ច្រាស ឬប្រើកម្មវិធីជំនួយ reverb នៅលើការបញ្ចូល
- ការប្រើប្រាស់កម្មវិធី reverbs ដែលផ្តល់នូវភាពបត់បែនច្រើនជាងផ្នែករឹង
- ដោយប្រើវិធីសាស្រ្តកូនកាត់ ដូចជាទឹកខ្មេះរបស់ iZotope ដែលប្រើទាំងការកែច្នៃ algorithmic និង convolution
- ការប្រើប្រាស់ stereo ឬ mono reverbs, plate, or hall reverbs, និងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃ reverb sounds
Reverb នៅក្នុងផលិតកម្មតន្ត្រី: ការប្រើប្រាស់និងផលប៉ះពាល់
Reverb ត្រូវបានប្រើក្នុងផលិតកម្មតន្ត្រីដើម្បីបន្ថែមជម្រៅ ចលនា និងអារម្មណ៍នៃលំហទៅបទមួយ។ វាអាចត្រូវបានអនុវត្តទៅបទបុគ្គលឬការលាយទាំងមូល។ ប្រការមួយចំនួនដែលប៉ះពាល់ដល់ផលិតកម្មចម្រៀងរួមមាន៖
- ការវិភាគនៃចន្លោះដូចជា Sydney Opera House និងភាពងាយស្រួលនៃការបន្ថែមចន្លោះទាំងនោះទៅបទដោយប្រើកម្មវិធីជំនួយដូចជា Altiverb ឬ HOFA
- ភាពខុសប្លែកគ្នារវាងបទឆៅ មិនទាន់កែច្នៃ និងបទដែលស្រាប់តែមានពាក្យបញ្ច្រាសបន្ថែមទៅពួកគេ។
- សំឡេងពិតនៃឧបករណ៍ស្គរដែលជាញឹកញាប់ត្រូវបានបាត់បង់ដោយមិនមានការប្រើ reverb
- របៀបដែលបទមួយត្រូវបានគេសន្មត់ថាមានសំឡេង ព្រោះជាធម្មតាត្រូវបានបញ្ចូលពាក្យបញ្ច្រាសទៅបទដើម្បីធ្វើឱ្យបទទាំងនោះស្តាប់ទៅកាន់តែប្រាកដនិយមនិងមិនសូវសំប៉ែត។
- វិធីដែលបទមួយត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នា ព្រោះពាក្យបញ្ច្រាសអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតចលនានិងចន្លោះក្នុងការលាយ
- ចំណុចឈប់នៃបទ ព្រោះវាអាចប្រើ reverb ដើម្បីបង្កើតសម្លេងធម្មជាតិដែលរារាំងបទពីសំឡេងភ្លាមៗ ឬកាត់ផ្តាច់
នៅក្នុងផលិតកម្មតន្ត្រី ម៉ាកល្បីៗដូចជា Lexicon និង Sonnox Oxford ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់កម្មវិធីជំនួយ reverb ដែលមានគុណភាពខ្ពស់របស់ពួកគេដែលប្រើគំរូ IR និងដំណើរការ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ កម្មវិធីជំនួយទាំងនេះអាចមានទម្ងន់ធ្ងន់លើការផ្ទុកស៊ីភីយូ ជាពិសេសនៅពេលក្លែងធ្វើចន្លោះធំ។ ជាលទ្ធផល អ្នកផលិតជាច្រើនប្រើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃផ្នែករឹង និងផ្នែកទន់ ដើម្បីសម្រេចបាននូវប្រសិទ្ធិភាពដែលចង់បាន។
ប្រភេទនៃឥទ្ធិពល Reverb
reverb សិប្បនិម្មិតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើឧបករណ៍អេឡិចត្រូនិក និងកម្មវិធី។ វាជាប្រភេទ reverb ដែលប្រើជាទូទៅបំផុតនៅក្នុងផលិតកម្មតន្ត្រី។ ខាងក្រោមនេះគឺជាប្រភេទនៃ reverb សិប្បនិម្មិត:
- Plate Reverb : ការបង្វិលចានត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើបន្ទះដែក ឬផ្លាស្ទិចធំមួយដែលត្រូវបានព្យួរនៅខាងក្នុងស៊ុម។ ចានត្រូវបានកំណត់ឱ្យធ្វើចលនាដោយអ្នកបើកបរ ហើយរំញ័រត្រូវបានចាប់ឡើងដោយមីក្រូហ្វូនទំនាក់ទំនង។ បន្ទាប់មកសញ្ញាលទ្ធផលត្រូវបានបញ្ជូនទៅកុងសូលចម្រុះ ឬចំណុចប្រទាក់សំឡេង។
- Spring Reverb : ការបង្វិលនិទាឃរដូវត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការប្រើឧបករណ៍ប្តូរដើម្បីរំញ័រសំណុំនៃនិទាឃរដូវដែលបានម៉ោននៅខាងក្នុងប្រអប់ដែក។ រំញ័រត្រូវបានចាប់ឡើងដោយការលើកឡើងនៅចុងចុងមួយនៃប្រភពទឹក ហើយបញ្ជូនទៅកុងសូលលាយ ឬចំណុចប្រទាក់សំឡេង។
- Digital Reverb៖ កិរិយាសព្ទឌីជីថលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើកម្មវិធី algorithms ដែលក្លែងធ្វើសំឡេងនៃប្រភេទផ្សេងគ្នានៃ reverb ។ Strymon BigSky និងគ្រឿងផ្សេងទៀតក្លែងធ្វើខ្សែពន្យារជាច្រើនដែលបន្ថយ និងផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃការលោតចេញពីជញ្ជាំង និងផ្ទៃ។
Reverb ធម្មជាតិ
reverb ធម្មជាតិត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបរិយាកាសរាងកាយដែលសំឡេងត្រូវបានថតឬចាក់។ ខាងក្រោមនេះគឺជាប្រភេទនៃ reverb ធម្មជាតិ៖
- Room Reverb : Room reverb ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសំឡេងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងចេញពីជញ្ជាំង ជាន់ និងពិដាននៃបន្ទប់។ ទំហំនិងរូបរាងនៃបន្ទប់ប៉ះពាល់ដល់សំឡេងនៃ reverb នេះ។
- Hall Reverb: Hall reverb គឺស្រដៀងទៅនឹង room reverb ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងកន្លែងធំជាង ដូចជាសាលប្រគុំតន្ត្រី ឬព្រះវិហារ។
- Bathroom Reverb: បង្វែរបន្ទប់ទឹកត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសំឡេងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្ទៃរឹងនៅក្នុងបន្ទប់ទឹក។ វាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងការថត lo-fi ដើម្បីបន្ថែមតួអក្សរពិសេសមួយទៅសំឡេង។
Reverb អេឡិចត្រូនិច
reverb អេឡិចត្រូមេកានិចត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសមាសធាតុមេកានិចនិងអេឡិចត្រូនិច។ ខាងក្រោមនេះគឺជាប្រភេទនៃ reverb electromechanical:
- Plate Reverb: ផ្លាកលេខដើមត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយក្រុមហ៊ុន Elektromesstechnik (EMT) ដែលជាក្រុមហ៊ុនអាល្លឺម៉ង់។ EMT 140 នៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្នែកមួយនៃការបង្វិលចានដ៏ល្អបំផុតដែលមិនធ្លាប់មាន។
- Spring Reverb: និទាឃរដូវដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Laurens Hammond ដែលជាអ្នកបង្កើតសរីរាង្គ Hammond ។ ក្រុមហ៊ុនរបស់គាត់គឺក្រុមហ៊ុន Hammond Organ Company បានទទួលប៉ាតង់សម្រាប់ reverb មេកានិចនៅឆ្នាំ 1939 ។
- Tape Reverb: ខ្សែអាត់ត្រូវបានត្រួសត្រាយដោយវិស្វករជនជាតិអង់គ្លេស Hugh Padgham ដែលបានប្រើវានៅលើបទចម្រៀងល្បីរបស់ Phil Collins ដែលមានចំណងជើងថា "In the Air Tonight"។ Tape reverb ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការថតសំឡេងនៅលើម៉ាស៊ីនកាសែតមួយហើយបន្ទាប់មកចាក់វាត្រឡប់មកវិញតាមរយៈឧបករណ៍បំពងសំឡេងក្នុងបន្ទប់ reverberant ។
Reverb ច្នៃប្រឌិត
Reverb ច្នៃប្រឌិតត្រូវបានប្រើដើម្បីបន្ថែមបែបផែនសិល្បៈទៅបទចម្រៀង។ ខាងក្រោមនេះគឺជាប្រភេទនៃ reverb ច្នៃប្រឌិត:
- Dub Reverb: Dub reverb គឺជាប្រភេទនៃ reverb ដែលប្រើក្នុងតន្ត្រី reggae ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបន្ថែមការពន្យារពេលទៅសញ្ញាដើម ហើយបន្ទាប់មកបញ្ចូលវាទៅក្នុងឯកតា reverb វិញ។
- Surf Reverb: Surf reverb គឺជាប្រភេទនៃ reverb ដែលប្រើក្នុងតន្ត្រី surf ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើ reverb ខ្លីភ្លឺជាមួយនឹងច្រើននៃមាតិកាប្រេកង់ខ្ពស់។
- Reverse Reverb: បញ្ច្រាសបញ្ច្រាសត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការបញ្ច្រាសសញ្ញាអូឌីយ៉ូ ហើយបន្ទាប់មកបន្ថែម reverb ។ នៅពេលដែលសញ្ញាត្រូវបានបញ្ច្រាសម្តងទៀត reverb មកមុនសំឡេងដើម។
- Gated Reverb: Gated reverb ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើច្រកទ្វារសំឡេងដើម្បីកាត់ផ្តាច់កន្ទុយបញ្ច្រាស។ នេះបង្កើតជាទ្រឹស្ដីដ៏ខ្លីមួយ ដែលត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុប។
- Chamber Reverb៖ ទ្រឹស្ដីអង្គជំនុំជម្រះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការថតសំឡេងនៅក្នុងលំហរាងកាយមួយ ហើយបន្ទាប់មកបង្កើតកន្លែងនោះឡើងវិញនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូដោយប្រើឧបករណ៍បំពងសម្លេង និងមីក្រូហ្វូន។
- Dre Reverb: Dre reverb គឺជាប្រភេទនៃ reverb ដែលប្រើដោយ Dr. Dre នៅលើការថតសំលេងរបស់គាត់។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការប្រើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចាននិង reverb បន្ទប់ដែលមានច្រើននៃមាតិកាប្រេកង់ទាប។
- Sony Film Reverb: Sony Film reverb គឺជាប្រភេទនៃ reverb ដែលប្រើក្នុងឈុតខ្សែភាពយន្ត។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការប្រើផ្ទៃឆ្លុះធំមួយដើម្បីបង្កើតការបញ្ច្រាសធម្មជាតិ។
ការប្រើប្រាស់ Reverb: បច្ចេកទេស និងផលប៉ះពាល់
Reverb គឺជាឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលដែលអាចបន្ថែមជម្រៅ វិមាត្រ និងចំណាប់អារម្មណ៍ដល់ផលិតកម្មតន្ត្រីរបស់អ្នក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការប្រើប្រាស់វាឱ្យសមស្រប ដើម្បីជៀសវាងការលាយឡំរបស់អ្នកដោយភក់។ នេះគឺជាការពិចារណាមួយចំនួននៅពេលណែនាំ reverb:
- ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងទំហំ reverb សមរម្យសម្រាប់សំឡេងដែលអ្នកកំពុងព្យាបាល។ ទំហំបន្ទប់តូចមួយគឺល្អសម្រាប់ការច្រៀង ខណៈដែលទំហំធំគឺល្អសម្រាប់ស្គរ ឬហ្គីតា។
- ពិចារណាសមតុល្យនៃល្បាយរបស់អ្នក។ សូមចងចាំថាការបន្ថែម reverb អាចធ្វើឱ្យធាតុមួយចំនួនអង្គុយបន្ថែមទៀតនៅក្នុងការលាយ។
- ប្រើ reverb ដោយចេតនាដើម្បីបង្កើតភាពរស់រវើក ឬឥទ្ធិពលជាក់លាក់មួយ។ កុំគ្រាន់តែទះវាលើអ្វីៗទាំងអស់។
- ជ្រើសរើសប្រភេទត្រឹមត្រូវនៃ reverb សម្រាប់សំឡេងដែលអ្នកកំពុងព្យាបាល។ reverb ចានគឺអស្ចារ្យសម្រាប់ការបន្ថែមសំឡេងរឹង, អណ្តែតដោយសេរី, ខណៈពេលដែល reverb និទាឃរដូវអាចផ្តល់នូវអារម្មណ៍ពិត, រសជាតិជាង។
ផលប៉ះពាល់ជាក់លាក់នៃ Reverb
Reverb អាចត្រូវបានប្រើក្នុងវិធីជាច្រើនដើម្បីសម្រេចបាននូវផលប៉ះពាល់ជាក់លាក់៖
- Ethereal៖ ទ្រឹស្ដីដែលជាប់បានយូរជាមួយនឹងពេលវេលាពុកផុយខ្លាំងអាចបង្កើតជាសំឡេងស្រមើស្រមៃ។
- រហ័ស៖ សូរស័ព្ទខ្លីៗអាចបន្ថែមអារម្មណ៍នៃលំហ និងវិមាត្រដល់សំឡេងដោយមិនធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅមិនស្អាត។
- អ័ព្ទ៖ សំឡេងដែលបន្លឺឡើងខ្លាំងអាចបង្កើតបរិយាកាសអាថ៌កំបាំង និងអ័ព្ទ។
- រូបតំណាង៖ សំឡេង reverb មួយចំនួនដូចជា reverb និទាឃរដូវដែលមាននៅក្នុងហ្គីតាស្ទើរតែគ្រប់អំពែ បានក្លាយជារូបតំណាងនៅក្នុងសិទ្ធិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។
ទទួលបានការច្នៃប្រឌិតជាមួយ Reverb
Reverb អាចជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងសំឡេងរបស់អ្នក៖
- ប្រើ reverb បញ្ច្រាសដើម្បីបង្កើតឥទ្ធិពល dive-bomb នៅលើហ្គីតា។
- ដាក់ពាក្យបញ្ច្រាសដើម្បីបង្កើតសំឡេងវិវឌ្ឍប្លែកពីគេ។
- ប្រើឈ្នាន់បញ្ច្រាសដើម្បីព្យាបាលសំឡេងនៅពេលកំពុងសម្តែងផ្ទាល់។
សូមចាំថា ការជ្រើសរើសពាក្យបន្ទរត្រឹមត្រូវ និងអនុវត្តវាឱ្យសមស្រប គឺជាហេតុផលចម្បងសម្រាប់អនុវត្តការបន្ទរទៅសំឡេង។ ជាមួយនឹងបច្ចេកទេស និងផលប៉ះពាល់ទាំងនេះ អ្នកអាចធ្វើឱ្យល្បាយរបស់អ្នកកាន់តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងថាមវន្ត។
តើអ្វីខុសប្លែកពី 'អេកូ' ពី 'reverb'?
Echo និង reverb គឺជាបែបផែនសំឡេងពីរដែលជារឿយៗច្រឡំគ្នាទៅវិញទៅមក។ ពួកវាមានលក្ខណៈស្រដៀងគ្នា ត្រង់ថាពួកគេទាំងពីរពាក់ព័ន្ធនឹងការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃរលកសំឡេង ប៉ុន្តែពួកគេខុសគ្នានៅក្នុងវិធីដែលពួកគេបង្កើតការឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងនោះ។ ការដឹងពីភាពខុសគ្នារវាងទាំងពីរ អាចជួយអ្នកឱ្យប្រើពួកវាកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការផលិតសំឡេងរបស់អ្នក។
តើអេកូគឺជាអ្វី?
បន្ទរគឺជាសំឡេងដដែលៗដោយឡែកពីគ្នា។ វាគឺជាលទ្ធផលនៃរលកសំឡេងលោតចេញពីផ្ទៃរឹង ហើយត្រឡប់ទៅអ្នកស្តាប់វិញបន្ទាប់ពីការពន្យារពេលមួយរយៈ។ ពេលវេលារវាងសំឡេងដើមនិងសំឡេងអេកូត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាម៉ោងអេកូ ឬពេលពន្យារ។ ពេលវេលាពន្យាពេលអាចត្រូវបានកែតម្រូវអាស្រ័យលើឥទ្ធិពលដែលចង់បាន។
អ្វីទៅជា reverb?
Reverb, ខ្លីសម្រាប់ reverberation, គឺជាស៊េរីបន្តនៃ echos ជាច្រើនដែលបញ្ចូលគ្នាជាមួយគ្នាដើម្បីបង្កើតសម្លេងដែលវែងជាងនិងស្មុគស្មាញ។ Reverb គឺជាលទ្ធផលនៃរលកសំឡេងលោតចេញពីផ្ទៃ និងវត្ថុជាច្រើននៅក្នុងលំហ បង្កើតបណ្តាញស្មុគស្មាញនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងបុគ្គលដែលបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតជាសំឡេងដ៏សម្បូរបែប។
ភាពខុសគ្នារវាងបន្ទរនិងបន្ទរ
ភាពខុសគ្នាចំបងរវាង បន្ទរ និង បន្ទរ ស្ថិតនៅក្នុងរយៈពេលរវាងសំឡេងដើម និងសំឡេងដដែលៗ។ អេកូគឺខ្លីនិងខុសគ្នាខណៈពេលដែលការត្រឡប់គឺវែងជាងនិងបន្ត។ នេះគឺជាភាពខុសគ្នាមួយចំនួនទៀតដែលត្រូវចងចាំ៖
- អេកូគឺជាលទ្ធផលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងតែមួយ ចំណែក reverb គឺជាលទ្ធផលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងច្រើន។
- អេកូជាធម្មតាខ្លាំងជាង reverb អាស្រ័យលើភាពខ្លាំងនៃសំឡេងដើម។
- អេកូមានសំលេងរំខានតិចជាងការបញ្ច្រាស់ ដោយសារពួកវាជាលទ្ធផលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងតែមួយជាជាងបណ្តាញស្មុគ្រស្មាញនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង។
- អេកូអាចត្រូវបានផលិតដោយសិប្បនិម្មិតដោយប្រើបែបផែនពន្យាពេល ខណៈពេលដែល reverb ត្រូវការឥទ្ធិពល reverb ជាក់លាក់។
របៀបប្រើសំឡេងបន្ទរ និងពាក្យបញ្ច្រាសក្នុងផលិតកម្មអូឌីយ៉ូរបស់អ្នក។
ទាំងអេកូ និងពាក្យបញ្ច្រាសអាចបន្ថែមជម្រៅ និងវិមាត្រដល់ការផលិតសំឡេងរបស់អ្នក ប៉ុន្តែពួកវាត្រូវបានប្រើយ៉ាងល្អបំផុតក្នុងស្ថានភាពផ្សេងៗគ្នា។ នេះគឺជាគន្លឹះខ្លះៗសម្រាប់ការប្រើប្រាស់បែបផែននីមួយៗ៖
- ប្រើអេកូដើម្បីបន្ថែមការសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើពាក្យ ឬឃ្លាជាក់លាក់នៅក្នុងបទសំលេង។
- ប្រើ reverb ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃលំហ និងជម្រៅនៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នា ជាពិសេសនៅលើឧបករណ៍ដូចជាស្គរ និងហ្គីតា។
- សាកល្បងជាមួយនឹងពេលវេលាពន្យាពេលខុសៗគ្នាដើម្បីបង្កើតបែបផែនអេកូពិសេស។
- កែតម្រូវពេលវេលានៃការពុកផុយ និងល្បាយសើម/ស្ងួតនៃឥទ្ធិពលបញ្ច្រាសរបស់អ្នក ដើម្បីសម្រួលសំឡេងឱ្យបានល្អ។
- ប្រើ noisetools.september ដើម្បីលុបសំលេងរំខានដែលមិនចង់បានចេញពីការថតរបស់អ្នក មុនពេលបន្ថែមបែបផែនដូចជាអេកូ និង reverb ជាដើម។
ការពន្យាពេលទល់នឹង Reverb: ការយល់ដឹងពីភាពខុសគ្នា
ការពន្យាពេលគឺជាបែបផែនសំឡេងដែលបង្កើតសំឡេងដដែលៗបន្ទាប់ពីរយៈពេលជាក់លាក់ណាមួយ។ វាត្រូវបានគេសំដៅជាទូទៅថាជាឥទ្ធិពលអេកូ។ ពេលវេលាពន្យាពេលអាចត្រូវបានកែតម្រូវ ហើយចំនួនអេកូអាចត្រូវបានកំណត់។ ឥរិយាបទនៃឥទ្ធិពលពន្យាពេលត្រូវបានកំណត់ដោយមតិកែលម្អ និងទទួលបានប៊ូតុង។ តម្លៃមតិកែលម្អកាន់តែខ្ពស់ ការបញ្ចេញសំឡេងកាន់តែច្រើនត្រូវបានផលិត។ តម្លៃទទួលបានកាន់តែទាប បរិមាណនៃអេកូកាន់តែទាប។
ការពន្យាពេលទល់នឹង Reverb៖ តើអ្វីជាភាពខុសគ្នា?
ខណៈពេលដែលទាំងការពន្យាពេល និង reverb បង្កើតផលប៉ះពាល់អេកូ មានភាពខុសគ្នាសំខាន់ៗមួយចំនួនដែលត្រូវពិចារណានៅពេលព្យាយាមជ្រើសរើសឥទ្ធិពលណាមួយដែលត្រូវអនុវត្ត៖
- ការពន្យាពេលបង្កើតសំឡេងដដែលៗបន្ទាប់ពីរយៈពេលជាក់លាក់មួយ ខណៈពេលដែល reverb បង្កើតជាស៊េរីនៃ reverberations និងការឆ្លុះបញ្ចាំងដែលផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃចន្លោះជាក់លាក់មួយ។
- ការពន្យារពេលគឺជាឥទ្ធិពលលឿន ខណៈពេលដែល reverb គឺជាឥទ្ធិពលយឺតជាង។
- ការពន្យាពេលត្រូវបានគេប្រើជាទូទៅសម្រាប់ការបង្កើតបែបផែនអេកូ ខណៈពេលដែល reverb ត្រូវបានប្រើសម្រាប់បង្កើតលំហ ឬបរិយាកាសជាក់លាក់មួយ។
- ការពន្យាពេលត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ដើម្បីបន្ថែមជម្រៅ និងកម្រាស់ទៅបទមួយ ខណៈពេលដែល reverb ត្រូវបានប្រើដើម្បីកំណត់ និងគ្រប់គ្រងសំឡេងទាំងមូលនៃបទមួយ។
- ការពន្យាពេលអាចត្រូវបានផលិតដោយប្រើឈ្នាន់ ឬកម្មវិធីជំនួយ ខណៈពេលដែល reverb អាចត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើកម្មវិធីជំនួយ ឬដោយការថតក្នុងចន្លោះជាក់លាក់មួយ។
- នៅពេលបន្ថែមបែបផែនទាំងពីរ វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំពីការបំភាន់ដែលអ្នកចង់បង្កើត។ ការពន្យារពេលអាចបន្ថែមឥទ្ធិពលនៃការបញ្ចេញសំឡេងជាក់លាក់មួយ ខណៈពេលដែល reverb អាចផ្តល់នូវសម្ភារៈដ៏ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ការត្រាប់តាមបទពិសោធន៍ជិតស្និទ្ធ។
ហេតុអ្វីបានជាការយល់ដឹងពីភាពខុសគ្នាគឺមានប្រយោជន៍សម្រាប់អ្នកផលិត
ការយល់ដឹងពីភាពខុសគ្នារវាងការពន្យាពេល និង reverb គឺមានប្រយោជន៍សម្រាប់អ្នកផលិតព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេជ្រើសរើសបែបផែនត្រឹមត្រូវសម្រាប់សំឡេងជាក់លាក់ដែលពួកគេកំពុងព្យាយាមបង្កើត។ ហេតុផលបន្ថែមមួយចំនួនហេតុអ្វីបានជាការយល់ដឹងពីភាពខុសគ្នាទាំងនេះមានប្រយោជន៍រួមមាន:
- វាជួយអ្នកផលិតក្នុងការបំបែកផលប៉ះពាល់ទាំងពីរនៅពេលព្យាយាមសម្រេចបាននូវសំឡេងជាក់លាក់មួយ។
- វាផ្តល់នូវការយល់ដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីរបៀបដែលឥទ្ធិពលនីមួយៗដំណើរការ និងលទ្ធផលអ្វីដែលអាចរំពឹងទុក។
- វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផលិតបង្កើតសំឡេងស្មុគស្មាញឡើងវិញតាមរបៀបដែលមានប្រសិទ្ធភាពជាង។
- វាជួយអ្នកផលិតក្នុងការផ្តល់នូវពណ៌ជាក់លាក់មួយទៅបទមួយ អាស្រ័យលើឥទ្ធិពលដែលពួកគេជ្រើសរើស។
- វាអនុញ្ញាតឱ្យមានភាពបត់បែនក្នុងវិស្វកម្ម និងការធ្វើជាម្ចាស់ ព្រោះផលប៉ះពាល់ទាំងពីរអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបន្ថែមដង់ស៊ីតេ និងពណ៌ទៅបទមួយ។
សរុបសេចក្តីមក ទាំងការពន្យាពេល និង reverb ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតសំឡេងជាក់លាក់មួយ។ ខណៈពេលដែលពួកវាហាក់ដូចជាស្រដៀងគ្នា ការយល់ដឹងពីភាពខុសគ្នារវាងផលប៉ះពាល់ទាំងពីរអាចជួយអ្នកផលិតជ្រើសរើសបែបផែនត្រឹមត្រូវសម្រាប់សំឡេងជាក់លាក់ដែលពួកគេកំពុងព្យាយាមបង្កើត។ ការបន្ថែមបែបផែនទាំងពីរអាចធ្វើការអស្ចារ្យសម្រាប់បទមួយ ប៉ុន្តែវាជារឿងសំខាន់ក្នុងការពិចារណាពីការបំភាន់ដែលអ្នកចង់បង្កើត ហើយជ្រើសរើសបែបផែនដែលសាកសមនឹងគោលដៅនោះ។
សន្និដ្ឋាន
ដូច្នេះនៅទីនោះអ្នកមានវា អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកត្រូវដឹងអំពីឥទ្ធិពល reverb ។ Reverb បន្ថែមបរិយាកាស និងភាពស៊ីជម្រៅដល់ការបញ្ចូលគ្នារបស់អ្នក ហើយអាចធ្វើឱ្យសំលេងរបស់អ្នកស្តាប់ទៅមានលក្ខណៈធម្មជាតិ។
វាជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់ធ្វើឱ្យការលាយសំឡេងរបស់អ្នកកាន់តែស្រឡូន និងមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។ ដូច្នេះកុំខ្លាចក្នុងការប្រើប្រាស់!
ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។
