នៅក្នុងតន្ត្រី ការបន្ទរគឺជាសិល្បៈនៃការលេងជាមួយ ឧបករណ៍ ឬក្រុមអ្នកលេងភ្លេង ឬក្រុមដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកនាំមុខ ក្នុងលក្ខណៈគាំទ្រ។
បន្ទរអាចត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្នកសំដែងតែមួយ - អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ហ្គីតាឬ organist — ឬវាអាចត្រូវបានលេងដោយក្រុមទាំងមូលដូចជា symphony orchestra ឬ string quartet (ក្នុងប្រភេទបុរាណ) a ក្រុមគាំទ្រ or ផ្នែកចង្វាក់ (នៅក្នុងតន្ត្រីដ៏ពេញនិយម) ឬសូម្បីតែក្រុមតន្រ្តីដ៏ធំ ឬក្រុមសរីរាង្គ (នៅក្នុងចង្វាក់ jazz) ។
វាអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្ទៃខាងក្រោយនៃបទភ្លេងខាងមុខ។ ពាក្យអមក៏ពិពណ៌នាអំពីការតែងភ្លេង ការរៀបចំ ឬ improvised ការសម្តែងដែលត្រូវបានលេងដើម្បីបម្រុងទុកអ្នកលេងភ្លេង។
នៅក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណភាគច្រើន ផ្នែកអមត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកតែង និងផ្តល់ជូនអ្នកសំដែងក្នុងទម្រង់ជាតន្ត្រីសន្លឹក។
នៅក្នុងតន្ត្រីចង្វាក់ jazz និងពេញនិយម ក្រុមតន្រ្តីគាំទ្រ ឬផ្នែកចង្វាក់អាច improvise អមដោយផ្អែកតាមទម្រង់ស្តង់ដារ ដូចជាក្នុងករណីតូចមួយ ក្រុមតោខៀវ ក្រុមតន្រ្តី ឬក្រុមតន្រ្តី jazz លេង 12-bar blues progression ឬក្រុមនេះអាចលេងពីការរៀបចំជាលាយលក្ខណ៍អក្សរនៅក្នុងក្រុមតន្ត្រី jazz ឬនៅក្នុងកម្មវិធីល្ខោនតន្ត្រី។
ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការអម
នៅក្នុងតន្ត្រី ការអមអាចសំដៅទៅលើក្រុមតន្រ្តី ឬក្រុមតន្រ្តីករ ឬឧបករណ៍តែមួយដែលលេងជាមួយអ្នកលេងភ្លេង។ ការបន្ទរជាញឹកញាប់ត្រូវបានគេប្រើជាពាក្យទូទៅដើម្បីពណ៌នាផ្នែកដែលលេងដោយភាពសុខដុម ឬតាមចង្វាក់ដែលទាក់ទងនឹងឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។ នៅក្នុងចង្វាក់ jazz ការអមគឺត្រូវបានភ្ជាប់ជាទូទៅបំផុតជាមួយនឹងការលេងអង្កត់ធ្នូនៅលើព្យាណូ។,
ខណៈពេលដែលអ្នកដឹកនាំលេងភ្លេង ព្យាណូ ឬឧបករណ៍ផ្សេងទៀតដែលលេងអង្កត់ធ្នូ និងចង្វាក់ត្រូវបានគេសំដៅថាជាការអម។ ការភ្ជាប់មកជាមួយជាធម្មតាលេងជាមួយសិល្បករនាំមុខដោយធ្វើតាមកំណត់ចំណាំផ្នែករបស់គាត់សម្រាប់កំណត់ចំណាំ ឬធ្វើត្រាប់តាមវាក្នុងល្បឿនកាត់បន្ថយ។
បន្ទរក៏អាចត្រូវបានប្រើជាទូទៅដើម្បីពណ៌នាអំពីផ្នែកឧបករណ៍ ឬផ្នែកសំឡេងណាមួយដែលភ្ជាប់មកជាមួយ ដូចជាការបន្ទរផ្ទៃខាងក្រោយ ឬខ្សែនៅក្នុងវង់តន្រ្តីមួយ។ នៅក្នុងពាក្យទូទៅ ការបន្ទរត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែលចង្វាក់ និងភាពសុខដុមរមនាត្រូវបានលេងជាមួយគ្នា ដើម្បីបន្ថែមភាពស៊ីជម្រៅ និងចំណាប់អារម្មណ៍ទៅលើឧបករណ៍នាំមុខ ឬបទភ្លេង។
មានរចនាប័ទ្មបន្ទរជាច្រើនប្រភេទ ដែលអ្នកលេងភ្លេងប្រើ អាស្រ័យលើប្រភេទដែលពួកគេលេង និងចំណង់ចំណូលចិត្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ រចនាប័ទ្មអមជាទូទៅមួយចំនួនរួមមាន៖
•Chordal ដែលប្រើអង្កត់ធ្នូ ឬលំនាំអាម៉ូនិកសាមញ្ញ ដើម្បីបំពេញផ្នែកបាស និង/ឬភាពសុខដុម។
•ចង្វាក់ដែលបង្កើតចង្វាក់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ចង្អូរ ខណៈពេលដែលតន្ត្រីករនាំមុខលេងលើវា។
•Melodic ដែលប្រើឃ្លាភ្លេងខ្លីៗ ឬ licks ទៅអម។
• រចនាបទ ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការលេងបន្ទះបរិយាកាស ឬទេសភាពនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។
មិនថាអ្នកជ្រើសរើសស្ទីលកំដរបែបណាក៏ដោយ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការធ្វើឱ្យប្រាកដថាអ្នកមិនមានភាពលើសលប់លើសិល្បករនាំមុខ ឬដកចេញពីបទចម្រៀងរួមនោះទេ។
គោលដៅគឺដើម្បីគាំទ្រនិងលើកកម្ពស់ឧបករណ៍នាំមុខឬបទភ្លេងមិនមែនប្រកួតប្រជែងជាមួយវា។
តន្ត្រីករជាច្រើនដែលប្រើអមក្នុងការសម្តែងផ្ទាល់របស់ពួកគេពឹងផ្អែកលើតន្ត្រីករទីពីរដើម្បីលេងផ្នែកបាស និងចង្វាក់សម្រាប់ពួកគេ ដូច្នេះពួកគេអាចផ្តោតតែលើបទភ្លេងប៉ុណ្ណោះ។
នេះច្រើនតែបណ្តាលឱ្យមានសំឡេងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងស្មុគ្រស្មាញ ក៏ដូចជាធ្វើឱ្យតន្ត្រីករទាំងពីរមានសេរីភាពក្នុងការធ្វើចលនានៅលើឆាកកាន់តែច្រើន។
អត្ថប្រយោជន៍នៃការប្រគុំតន្ត្រី
មានអត្ថប្រយោជន៍ជាច្រើនក្នុងការបន្ថែមអមទៅការសំដែងផ្ទាល់ ឬការថតសំលេងរបស់អ្នក។ ប្រហែលជាអត្ថប្រយោជន៍ជាក់ស្តែងបំផុតគឺថាវាអាចធ្វើឱ្យតន្ត្រីរបស់អ្នកស្តាប់ទៅពេញលេញ និងពេញលេញជាង។
លើសពីនេះទៀត អមដំណើរក៏អាច៖
- បន្ថែមចំណាប់អារម្មណ៍ និងភាពសម្បូរបែបទៅនឹងសំឡេងរបស់អ្នក។
- ជួយបិទបាំងរាល់កំហុសដែលអ្នកអាចធ្វើបានពេលកំពុងលេង។
- ធ្វើឱ្យតន្ត្រីរបស់អ្នកកាន់តែចាប់អារម្មណ៍ និងទាក់ទាញសម្រាប់អ្នកស្តាប់។
- ផ្តល់វេទិកាសម្រាប់ improvisation ដោយផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវឱកាសដើម្បីស្វែងរកបទភ្លេង និងចង្វាក់ថ្មីៗ។
ដូច្នេះមិនថាអ្នកជាតន្ត្រីករដែលមានបទពិសោធន៍ដែលកំពុងស្វែងរកវិធីថ្មីដើម្បីរីកចម្រើនប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ឬអ្នកចាប់ផ្តើមស្វែងរកវិធីដើម្បីបង្កើនការសម្តែងរបស់អ្នកទេ ការអមអាចជាឧបករណ៍ដ៏មានតម្លៃដែលជួយអ្នកក្នុងការអភិវឌ្ឍជំនាញរបស់អ្នក និងនាំតន្ត្រីរបស់អ្នកទៅកម្រិតបន្ទាប់។
របៀបជ្រើសរើសអ្នករួមដំណើរ
ប្រសិនបើអ្នកជាតន្ត្រីករទោលដែលចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការបញ្ចូលការអមទៅក្នុងការសម្តែងរបស់អ្នក មានកត្តាជាច្រើនដែលត្រូវពិចារណានៅពេលជ្រើសរើសអ្នករួមដំណើរ។
ជាដំបូង និងសំខាន់បំផុត គឺត្រូវស្វែងរកអ្នកដែលមានជំនាញបច្ចេកទេស និងសមត្ថភាពតន្ត្រីដែលអ្នកត្រូវការ។ អ្នកក៏នឹងចង់គិតអំពីរឿងដូចជា៖
- វិធីសាស្រ្តរួមរបស់ពួកគេចំពោះតន្ត្រី និងការសម្តែង។
- ប្រភេទនៃការសំដែងដែលពួកគេធ្លាប់ស្គាល់។
- របៀបដែលពួកគេ gel ជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
វាក៏ជាគំនិតល្អផងដែរ ក្នុងការចំណាយពេលស្តាប់ការថតសំឡេងពីមុន ឬការសម្តែងផ្ទាល់របស់ពួកគេ ដើម្បីឱ្យអ្នកអាចយល់បានកាន់តែច្បាស់អំពីទម្រង់លេងរបស់ពួកគេ។
នៅពេលដែលអ្នកបានរកឃើញនរណាម្នាក់ដែលអ្នកគិតថានឹងជាការផ្គូផ្គងដ៏ល្អ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងពីចក្ខុវិស័យតន្ត្រីរបស់អ្នកសម្រាប់គម្រោងនេះ ហើយត្រូវប្រាកដថាពួកគេស្ថិតនៅលើគំនិតរួមរបស់អ្នក។
ការធ្វើការជាមួយអ្នករួមដំណើរអាចជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីបន្ថែមចំណាប់អារម្មណ៍ និងភាពសម្បូរបែបទៅនឹងសំឡេងរបស់អ្នក ដូច្នេះកុំខ្លាចក្នុងការពិសោធន៍ និងមើលថាអ្វីដែលល្អបំផុតសម្រាប់អ្នក។
មិនថាអ្នកកំពុងស្វែងរកដៃគូសហការសម្តែង ឬគ្រាន់តែចង់បន្ថែមបទផ្ទៃខាងក្រោយខ្លះទេ វាមានវិធីជាច្រើនដើម្បីធ្វើឱ្យការអមដំណើរដំណើរការតាមការពេញចិត្តរបស់អ្នក។
ដូច្នេះចាប់ផ្តើមស្វែងយល់ពីលទ្ធភាព និងរីករាយជាមួយដំណើរប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត!
ព័ត៌មានជំនួយសម្រាប់ធ្វើការជាមួយអ្នកអមដំណើរ
ប្រសិនបើអ្នកជាមនុស្សថ្មីចំពោះសិល្បៈនៃការរួមដំណើរ មានគន្លឹះមួយចំនួនដែលអាចជួយអ្នកឱ្យទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ច្រើនបំផុតពីការសហការរបស់អ្នក។ ជាដំបូង និងសំខាន់បំផុត វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការបើកចំហរ និងទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នករួមដំណើររបស់អ្នក។
និយាយអំពីរឿងដូចជា៖
- តួនាទីរបស់ពួកគេនៅក្នុងគម្រោងទាំងមូល—តើពួកគេគ្រាន់តែលេងការបម្រុងទុក ឬតើពួកគេដើរតួជាអ្នកដឹកនាំសកម្មជាង?
- ចក្ខុវិស័យតន្ត្រីរបស់អ្នក និងលទ្ធផលដែលចង់បានសម្រាប់គម្រោង។
- ការពិចារណាផ្នែកភស្តុភារ ដូចជាតម្រូវការកត់ត្រាការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ ឬការធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីតាំងផ្សេងៗគ្នា។
វាក៏មានប្រយោជន៍ផងដែរក្នុងការចូលទៅក្នុងកិច្ចសហការរបស់អ្នកដោយយល់ច្បាស់អំពីអ្វីដែលអ្នកធ្វើ និងមិនដឹង។ នេះនឹងជួយអ្នកក្នុងការទំនាក់ទំនងតម្រូវការរបស់អ្នកប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព និងធានាថាអ្នកទាំងពីរនៅលើទំព័រតន្ត្រីដូចគ្នា។
គន្លឹះផ្សេងទៀតសម្រាប់ធ្វើការជាមួយអ្នកអមដំណើររួមមាន:
- ផ្តោតលើពេលវេលាហាត់សម។ មិនដូចការកំណត់ក្រុមទេ វាប្រហែលជាមិនមានឱកាសច្រើនសម្រាប់មតិកែលម្អផ្ទាល់ទេ នៅពេលចាក់តន្ត្រីជាមួយអ្នកអមដំណើរ។ ដូច្នេះត្រូវប្រាកដថាប្រើពេលវេលាហាត់សមរបស់អ្នកដោយឈ្លាសវៃ ហើយផ្តោតលើការធ្វើឱ្យផ្នែករបស់អ្នកល្អឥតខ្ចោះ។
- ការស្តាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ វិធីល្អបំផុតមួយដើម្បីរៀនគឺដោយការស្តាប់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវអ្វីដែលអ្នករួមដំណើររបស់អ្នកកំពុងលេង។ វាមិនត្រឹមតែអាចជួយអ្នកឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់អំពីស្ទីលតន្ត្រីរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏អាចផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវគំនិតសម្រាប់ការលេងរបស់អ្នកផងដែរ។
- ស្នើសុំមតិកែលម្អ។ ប្រសិនបើអ្នកមានការងឿងឆ្ងល់អំពីការលេងរបស់អ្នកនៅក្នុងផ្នែកណាមួយ វាជាការល្អក្នុងការសួរអ្នករួមដំណើររបស់អ្នកសម្រាប់យោបល់ ឬដំបូន្មានរបស់ពួកគេ។ ពួកគេទំនងជាអាចផ្តល់នូវការយល់ដឹងដ៏មានតម្លៃ ដែលអាចជួយអ្នកក្នុងការកែលម្អ និងនាំតន្ត្រីរបស់អ្នកទៅកម្រិតបន្ទាប់។
តើបទអមជាអ្វី?
បទអម ដែលជារឿយៗសំដៅថាជាតន្ត្រីគាំទ្រ ឬបទគាំទ្រ គឺជាការថតបទភ្លេងដែលអាចប្រើបានដើម្បីគាំទ្រការសម្តែងផ្ទាល់ ឬវគ្គហាត់។
បទទាំងនេះអាចត្រូវបានថតដោយតន្ត្រីករអាជីព ឬបង្កើតដោយប្រើកម្មវិធី ហើយជារឿយៗពួកវារួមបញ្ចូលផ្នែកផ្សេងៗសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗ។
ជាឧទាហរណ៍ បទអមធម្មតាអាចរួមបញ្ចូលផ្នែកដាច់ដោយឡែកសម្រាប់ព្យាណូ ស្គរ និងបាស។
បទអមអាចជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីបន្ថែមចំណាប់អារម្មណ៍ និងភាពសម្បូរបែបទៅក្នុងសំឡេងរបស់អ្នក ហើយពួកវាក៏អាចប្រើដើម្បីអនុវត្តផ្នែកផ្សេងៗនៃបទចម្រៀងផងដែរ។
ប្រសិនបើអ្នកថ្មីចំពោះពិភពនៃបទអម មានរឿងមួយចំនួនដែលត្រូវចងចាំ។ ជាដំបូង វាចាំបាច់ក្នុងការស្វែងរកបទដែលត្រូវនឹងកម្រិតជំនាញ និងរចនាប័ទ្មតន្ត្រីរបស់អ្នក។
ទីពីរ អ្នកនឹងត្រូវប្រាកដថាអ្នកមានឧបករណ៍ត្រឹមត្រូវដើម្បីលេងបទ។ ហើយជាចុងក្រោយ វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការហាត់សមជាមួយបទមុននឹងប្រើវាក្នុងការសម្តែងផ្ទាល់។
តើខ្ញុំអាចស្វែងរកបទអមជាមួយនៅឯណា?
បទអមគឺអាចរកបានយ៉ាងទូលំទូលាយ ហើយអាចរកបានតាមអ៊ីនធឺណិត ឬនៅក្នុងហាងតន្ត្រី។
អាចរកទិញបានច្រើនប្រភេទដូចជាបទ ជឿសម្រាប់វា ដោយ CeCe Winans៖
សន្និដ្ឋាន
មិនថាអ្នកកំពុងសហការជាមួយអ្នករួមដំណើរដែលមានបទពិសោធន៍ ឬគ្រាន់តែធ្វើការជាមួយបទដែលបានថតទុកមុននោះទេ មានវិធីជាច្រើនដើម្បីធ្វើឱ្យការអមដំណើរដំណើរការសម្រាប់អ្នក។
ដូច្នេះសូមចងចាំគន្លឹះទាំងនេះ ហើយចាប់ផ្តើមស្វែងយល់ពីលទ្ធភាពនៅថ្ងៃនេះ!
ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។
