របៀបធ្វើតន្ត្រី improvisation វិធីត្រឹមត្រូវ។

ដោយ Joost Nusselder | បានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពនៅលើ៖  ថ្ងៃទី 3 ខែ ឧសភា ឆ្នាំ 2022

តែងតែជាឧបករណ៍ហ្គីតានិងល្បិចចុងក្រោយមែនទេ?

ជាវព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានសម្រាប់អ្នកលេងហ្គីតាដែលប្រាថ្នា

យើងនឹងប្រើតែអាសយដ្ឋានអ៊ីមែលរបស់អ្នកសម្រាប់ព្រឹត្តិប័ត្រព័ត៌មានរបស់យើងហើយគោរពអ្នក ភាព​ជា​ឯកជន

សួស្តី ខ្ញុំចូលចិត្តបង្កើតមាតិកាឥតគិតថ្លៃដែលពោរពេញទៅដោយគន្លឹះសម្រាប់អ្នកអានរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំមិនទទួលយកការឧបត្ថម្ភដែលបានបង់ប្រាក់ទេ គំនិតរបស់ខ្ញុំគឺផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកយល់ថាការណែនាំរបស់ខ្ញុំមានប្រយោជន៍ ហើយអ្នកបញ្ចប់ការទិញអ្វីមួយដែលអ្នកចូលចិត្តតាមរយៈតំណភ្ជាប់របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំអាចទទួលបានកម្រៃជើងសារដោយមិនគិតថ្លៃបន្ថែមសម្រាប់អ្នក។ ស្វែង​យល់​បន្ថែម

តន្ត្រី improvisation (ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា extemporization តន្ត្រី) គឺជាសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតនៃការតែងនិពន្ធតន្ត្រីភ្លាមៗ ("នៅក្នុងពេលនេះ") ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវការសម្តែងជាមួយនឹងការទំនាក់ទំនងនៃអារម្មណ៍និង ឧបករណ៍ បច្ចេកទេស ក៏ដូចជាការឆ្លើយតបដោយឯកឯងចំពោះតន្ត្រីករផ្សេងទៀត។

ដូច្នេះ គំនិតតន្ត្រីនៅក្នុង improvisation គឺកើតឡើងដោយឯកឯង ប៉ុន្តែអាចផ្អែកលើការផ្លាស់ប្តូរអង្កត់ធ្នូនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ និងប្រភេទតន្ត្រីជាច្រើនទៀត។

ការកែលម្អហ្គីតា

  • និយមន័យមួយគឺ "ការអនុវត្តដែលបានផ្តល់ឱ្យដោយមិនមានផែនការ ឬការរៀបចំ" ។
  • និយមន័យមួយទៀតគឺ “លេង ឬច្រៀង (ភ្លេង) យូរៗម្តង ជាពិសេសដោយបង្កើតការប្រែប្រួលលើបទភ្លេង ឬបង្កើតបទភ្លេងថ្មី ស្របតាមការវិវត្តនៃអង្កត់ធ្នូ”។

សព្វវចនាធិប្បាយ Britannica កំណត់វាថាជា "ការតែងនិពន្ធហួសសម័យ ឬការសម្តែងដោយឥតគិតថ្លៃនៃវគ្គតន្ត្រី ជាធម្មតាក្នុងលក្ខណៈដែលអនុលោមតាមបទដ្ឋានរចនាប័ទ្មជាក់លាក់ ប៉ុន្តែមិនមានការរារាំងដោយលក្ខណៈពិសេសតាមវេជ្ជបញ្ជានៃអត្ថបទតន្ត្រីជាក់លាក់មួយ។

តន្ត្រីមានប្រភពដើមជា improvisation ហើយនៅតែត្រូវបាន improvisation យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងប្រពៃណីបូព៌ា និងនៅក្នុងប្រពៃណីលោកខាងលិចសម័យទំនើបនៃ jazz ។

ពេញមួយយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ភូមិដ៏ចម្លែក បុរាណ និងរ៉ូមែនទិក ការច្នៃប្រឌិតគឺជាជំនាញដែលមានតម្លៃខ្ពស់។ JS Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt និងអ្នកនិពន្ធ និងតន្ត្រីករល្បីៗជាច្រើនទៀតត្រូវបានគេស្គាល់ជាពិសេសសម្រាប់ជំនាញ improvisational របស់ពួកគេ។

Improvisation ប្រហែលជាបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងសម័យ monophonic ។

សន្ធិសញ្ញាដំបូងបំផុតនៅលើ ពហុបក្សដូចជា Musica enchiriadis (សតវត្សទីប្រាំបួន) ធ្វើឱ្យសាមញ្ញថាផ្នែកបន្ថែមត្រូវបាន improvised ជាច្រើនសតវត្សមុននឹងឧទាហរណ៍ដែលបានកត់សម្គាល់ដំបូង។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគ្រាន់តែនៅក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំប៉ុណ្ណោះដែលអ្នកទ្រឹស្តីបានចាប់ផ្តើមធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នាយ៉ាងលំបាករវាងតន្ត្រី improvised និងសរសេរ។

ទម្រង់បុរាណជាច្រើនមានផ្នែកសម្រាប់ improvisation ដូចជា cadenza in concertos ឬ preludes ទៅកាន់ឈុតក្តារចុចមួយចំនួនដោយ Bach និង Handel ដែលមានការបកស្រាយលម្អិតនៃដំណើរការនៃអង្កត់ធ្នូដែលអ្នកសំដែងត្រូវប្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការ improvisation របស់ពួកគេ។

Handel, Scarlatti, និង Bach សុទ្ធតែជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រពៃណីនៃការប្រើក្តារចុចទោល។ នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណរបស់ឥណ្ឌា ប៉ាគីស្ថាន និងបង់ក្លាដែស រ៉ាហ្គា គឺជា "ក្របខ័ណ្ឌសំនៀងសម្រាប់ការតែងនិពន្ធ និងការច្នៃប្រឌិត" ។

សព្វវចនាធិប្បាយ Britannica កំណត់ raga ថាជា "ក្របខ័ណ្ឌបទភ្លេងសម្រាប់ improvisation និងការតែងនិពន្ធ" ។

ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។

មើលខ្ញុំតាមយូធូប កន្លែងដែលខ្ញុំសាកល្បងឧបករណ៍ទាំងអស់នេះ៖

ការកើនឡើងមីក្រូហ្វូននិងកម្រិតសំឡេង ជាវប្រចាំ