音楽では、ポリフォニーは、モノフォニーと呼ばれるXNUMXつの声だけの音楽テクスチャとは対照的に、独立したメロディーのXNUMXつ以上の同時ラインで構成されるテクスチャであり、和音と呼ばれるXNUMXつの支配的なメロディックな声の音楽テクスチャとは異なります。ホモフォニー。
西洋音楽の伝統の文脈では、この用語は通常、中世後期とルネッサンスの音楽を指すために使用されます。
フーガなどのバロック形式は、ポリフォニックと呼ばれることもありますが、通常は対位法として説明されます。
また、対位法の種の用語とは対照的に、ポリフォニーは一般に、ある部分では「ピッチ対ピッチ」/「ポイント対ポイント」または「持続ピッチ」のいずれかであり、別の部分ではさまざまな長さのメリスマがありました。
すべての場合において、その概念はおそらくマーガレット・ベント（1999）が「二項対位法」と呼んでいるものであり、各部分は一般に他の部分に対して書かれ、最終的に必要に応じてすべての部分が変更されます。
このポイント・アゲインスト・ポイントの概念は、これまで想定されていた、これまでに構築された全体に新しい声が収まるように順番に声が書かれる「連続作曲」とは対照的です。
演奏でポリフォニーを使用する方法は？
ポリフォニーを使用するXNUMXつの方法は、さまざまなサウンドをレイヤー化することです。 これは、ある楽器でメロディーを演奏しながら、同時に別の楽器を演奏することによって行うことができます。 伴奏 別の楽器で。 これにより、非常に豊かで豊かなサウンドを作成できます。
ポリフォニーを使用して、ソロに興味と多様性を加えることもできます。 一度にXNUMXつの音符を演奏するのではなく、XNUMX人目のソリストを追加して、XNUMX人以上を演奏してみてください リフ 一緒。 これにより、より複雑で興味深いサウンドのソロを作成できます。
まとめ
これらは、演奏でポリフォニーを使用する方法に関するいくつかのアイデアです。 実験して、思いつくことができる音を見てください！
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
