音楽では、伴奏は一緒に演奏する芸術です インストルメンタル または、サポート的な方法で、しばしばリードとして知られているボーカルソリストまたはアンサンブル。
伴奏は、ピアニストというXNUMX人の演奏者が演奏できます。 ギタリスト、またはオルガン奏者 — または、交響楽団や弦楽四重奏団 (クラシックのジャンル) などのアンサンブル全体で演奏することもできます。 バッキングバンド or リズムセクション （ポピュラー音楽の場合）、またはビッグバンドやオルガントリオ（ジャズの場合）ですら。
前景のメロディーの背景と考えられます。 伴奏という用語は、作曲された音楽、編曲、または 即興 ソリストをバックアップするために演奏されるパフォーマンス。
ほとんどのクラシックスタイルでは、伴奏部分は作曲家によって書かれ、楽譜の形で演奏者に提供されます。
ジャズやポピュラー音楽では、バッキングバンドやリズムセクションが、小さな場合のように、標準的な形式に基づいて伴奏を即興で演奏する場合があります。 ブルース バンドまたは12小節のブルースプログレッションを演奏するジャズバンド、またはバンドはジャズビッグバンドまたはミュージカルシアターショーで書かれたアレンジメントから演奏することができます。
さまざまな種類の伴奏
音楽では、伴奏とは、アンサンブルやミュージシャンのグループ、またはソリストと一緒に演奏する単一の楽器を指します。 伴奏は、他の楽器と調和して演奏されたり、リズミカルに演奏されたりするパートを表す一般的な用語としてよく使用されます。 ジャズでは、伴奏は最も一般的にピアノでコードを演奏することに関連しています。
リードがメロディーを演奏している間、コードやリズムを演奏するピアノやその他の楽器は伴奏と呼ばれます。 伴奏は通常、リードアーティストのパートノートをフォローするか、テンポを下げて模倣することで、リードアーティストと一緒に演奏します。
伴奏は、バックグラウンドコーラスやオーケストラの弦など、付随する楽器やボーカルのパートを表すために、より一般的に使用することもできます。 一般的に、伴奏は、リズムとハーモニーを一緒に演奏して、主要な楽器やメロディーに深みと興味を追加するときに作成されます。
ミュージシャンが演奏するジャンルや個人的な好みに応じて、さまざまな種類の伴奏スタイルが使用されます。 最も一般的な伴奏スタイルには次のものがあります。
•chordal。コードまたは単純なハーモニックパターンを使用して、ベースおよび/またはハーモニーパートを埋めます。
•リズミック、興味深いリズミカルを作成します 溝 リードミュージシャンがそれを演奏している間。
•メロディック。伴奏に短いメロディックなフレーズやリックを適用します。
•テクスチャ。バックグラウンドで雰囲気のあるパッドまたはサウンドスケープを再生します。
どんなスタイルの伴奏を選んだとしても、リードアーティストを圧倒したり、曲全体から離れたりしないようにすることが重要です。
目標は、主要な楽器やメロディーをサポートおよび強化することであり、それと競合することではありません。
ライブパフォーマンスで伴奏を使用する多くのミュージシャンは、メロディーだけに集中できるように、ベースとリズムのパートを演奏するためにXNUMX人目のミュージシャンに依存しています。
これにより、多くの場合、より面白くて複雑なサウンドが得られるだけでなく、両方のミュージシャンがステージ上でより自由に動くことができるようになります。
伴奏のメリット
ライブパフォーマンスやレコーディングに伴奏を追加することには多くの利点があります。 おそらく最も明白な利点は、音楽のサウンドをより豊かで完全なものにすることができることです。
さらに、伴奏は次のこともできます。
- サウンドに興味と多様性を加えます。
- プレイ中に犯す可能性のある間違いを隠すのを手伝ってください。
- あなたの音楽をより面白く、リスナーにとって魅力的なものにします。
- 新しいメロディーやリズムを探求する機会を与えることで、即興のためのプラットフォームを提供します。
したがって、創造的に成長するための新しい方法を探している経験豊富なミュージシャンであろうと、パフォーマンスを向上させる方法を探している初心者であろうと、伴奏はスキルを伸ばし、音楽を次のレベルに引き上げるのに役立つ貴重なツールになります。
伴奏者の選び方
伴奏を演奏に取り入れることに興味のあるソロミュージシャンの場合、伴奏者を選ぶ際に考慮すべきいくつかの要素があります。
何よりもまず、あなたが必要とする技術的スキルと音楽的能力を持っている人を見つけることが重要です。 また、次のようなことについても考えたいと思うでしょう。
- 音楽とパフォーマンスに対する彼らの全体的なアプローチ。
- 彼らが精通しているレパートリーのタイプ。
- 彼らはあなた自身の個人的なスタイルでどれだけうまくゲル化しますか。
彼らの演奏スタイルをよりよく理解できるように、時間をかけて彼らの以前の録音やライブパフォーマンスのいくつかを聞くことも良い考えです。
ぴったりだと思う人を見つけたら、プロジェクトの音楽的ビジョンを伝え、彼らが全体的なコンセプトに沿っていることを確認することが重要です。
伴奏者と一緒に作業することは、サウンドに興味と多様性を加えるための優れた方法になる可能性があるため、実験して、自分に最適なものを確認することを恐れないでください。
コラボレーションパフォーマンスパートナーを探している場合でも、単にバックグラウンドトラックを追加したい場合でも、伴奏を有利に機能させる方法はたくさんあります。
だから、可能性を探求し始めて、創造的な旅を楽しんでください！
伴奏者と一緒に働くためのヒント
あなたが伴奏の芸術に不慣れであるならば、あなたがあなたのコラボレーションを最大限に活用するのを助けることができるいくつかの秘訣があります。 何よりもまず、あなたの伴侶とオープンでコミュニケーションをとることが重要です。
次のようなことについて話します。
- プロジェクト全体における彼らの役割—彼らは単にバックアップを果たしているのでしょうか、それともより積極的な主導的役割を担っているのでしょうか？
- あなたの音楽的ビジョンとプロジェクトの望ましい結果。
- ライブを記録したり、別の場所に旅行したりする必要があるなど、ロジスティック上の考慮事項。
また、自分が何をしているのか、何を知らないのかを明確に理解してコラボレーションを行うことも役立ちます。 これにより、ニーズを効果的に伝え、XNUMX人が音楽的に同じページにいることを確認できます。
伴奏者と協力するためのその他のヒントは次のとおりです。
- リハーサル時間に焦点を当てています。 バンドの設定とは異なり、伴奏者と一緒に音楽を演奏する場合、ライブフィードバックの機会はそれほど多くない場合があります。 ですから、リハーサルの時間を賢く使い、パーツの完成に集中するようにしてください。
- よく聞いています。 学ぶための最良の方法のXNUMXつは、伴奏者が演奏していることに注意深く耳を傾けることです。 これは彼らの音楽スタイルをよりよく理解するのに役立つだけでなく、あなた自身の演奏のためのアイデアを与えることもできます。
- フィードバックを求める。 特定の曲で演奏することに疑問がある場合は、常に伴奏者に意見やアドバイスを求めることをお勧めします。 彼らはあなたがあなたの音楽を改善し、次のレベルに引き上げるのを助けることができる貴重な洞察を提供することができるでしょう。
伴奏トラックとは何ですか？
伴奏トラックは、しばしばバッキングミュージックまたはバッキングトラックと呼ばれ、ライブパフォーマンスまたは練習セッションをサポートするために使用できる音楽の伴奏の録音です。
これらのトラックは、プロのミュージシャンが録音することも、ソフトウェアを使用して作成することもでき、多くの場合、楽器ごとに異なるパートが含まれています。
たとえば、一般的な伴奏トラックには、ピアノ、ドラム、ベース用の個別のパートが含まれている場合があります。
伴奏トラックは、サウンドに興味と多様性を加えるための優れた方法であり、曲のさまざまな部分を練習するためにも使用できます。
伴奏トラックの世界に慣れていない場合は、覚えておくべきことがいくつかあります。 まず、自分のスキルレベルと音楽スタイルに合ったトラックを見つけることが重要です。
次に、トラックを再生するための適切な機器があることを確認する必要があります。 そして最後に、ライブパフォーマンスで使用する前にトラックでリハーサルすることは役に立ちます。
伴奏トラックはどこにありますか？
伴奏トラックは広く入手可能で、オンラインまたはミュージックストアで見つけることができます。
多種多様なトラックを購入できます、CeCeWinansによるBelievefor itトラックのように：
まとめ
経験豊富な伴奏者とコラボレーションする場合でも、単に録音済みのトラックで作業する場合でも、伴奏を機能させる方法はたくさんあります。
したがって、これらのヒントを念頭に置いて、今日から可能性を探り始めてください。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
