Le scale sono un insieme di note musicali ordinate per frequenza ascendente o discendente. Sono usati per creare melodie e armonie. Sono anche usati per creare accordi.
In questa guida ti dirò tutto ciò che devi sapere sulle bilance. Condividerò anche alcuni consigli utili su come praticarli. Quindi iniziamo!
sfondo
Se sei un musicista, un produttore o un ingegnere del suono, comprendere le scale è fondamentale per migliorare le tue capacità e fare musica migliore. Le scale sono gli elementi costitutivi della struttura musicale e impararle può aiutarti nei seguenti modi:
- Migliora il controllo e la precisione del tono
- Comprendi le progressioni di accordi e come abbinarle alla giusta scala
- Aggiungi profondità ed emozione alle tue canzoni utilizzando diverse scale
- Analizza e comprendi la frequenza fondamentale delle tue canzoni e dei tuoi ritmi
- Aiutarti a scrivere canzoni di successo e distinguerti come cantautore o produttore
Cos'è una bilancia?
Una scala è semplicemente un insieme di note ordinate che si estendono su uno specifico intervallo di intonazione. Queste note vengono solitamente suonate in ordine ascendente o discendente e si basano su una nota iniziale specifica chiamata nota "fondamentale". Nella tradizione musicale occidentale esistono diversi tipi di scale, tra cui:
- Ionio (maggiore)
- Dorian
- frigio
- lidio
- Misolidio
- Eolie (minore naturale)
- Locriano
Ognuna di queste scale ha una struttura diversa e può essere utilizzata per creare emozioni e stati d'animo diversi nella tua musica. Oltre a queste scale occidentali, esistono anche molte scale diverse ispirate a tradizioni antiche e non occidentali, come le scale giapponesi.
Come imparare le scale
Le scale di apprendimento possono sembrare un compito tecnico e dispendioso in termini di tempo, ma in realtà è abbastanza semplice e facile iniziare. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a imparare le scale:
- Inizia con una singola scala ed esercitati finché non riesci a suonarla in modo fluido e preciso
- Usa un pratico elenco o grafico per aiutarti a ricordare le note in ogni scala
- Prova a suonare la scala in chiavi diverse per aumentare le tue capacità e la tua comprensione
- Dedica del tempo ad analizzare le progressioni di accordi e ad abbinarle alla scala giusta
- Usa esempi di canzoni che ti piacciono per aiutarti a capire come le scale vengono utilizzate nella musica
La guida definitiva alle scale
Se vuoi portare la tua conoscenza delle bilance a un livello superiore, ci sono molte risorse disponibili per aiutarti. Qui ci sono alcuni dei migliori:
- Corsi online e tutorial
- Libri e guide
- App e software di teoria musicale
- Laboratori e classi
Aumentando la tua conoscenza delle scale e di come usarle, puoi portare le tue capacità di produzione musicale, scrittura di canzoni e ingegneria audio a un livello superiore.
La relazione tra scala e melodia nella musica
La melodia è l'elemento più basilare della musica, costituito da una singola linea di note suonate o cantate in successione. Una scala, invece, è un insieme di note disposte in un particolare ordine e intervallo, che costituiscono la base per creare la melodia. Nella musica occidentale, la scala più comunemente usata è la scala di temperamento equabile, composta da 12 note disposte in un particolare ordine e intervallo.
L'importanza della scala nella creazione della melodia
Le scale sono importanti nella creazione della melodia perché forniscono un insieme di note che possono essere suonate in un ordine particolare per creare una linea musicale. La scala fornisce una cornice per la melodia, permettendo al musicista di sapere quali note suoneranno bene insieme e quali no. Inoltre, le scale possono essere utilizzate per creare diversi stati d'animo ed emozioni nella musica, a seconda della particolare scala utilizzata.
Il ruolo della melodia nella teoria e nell'analisi musicale
La melodia è una parte importante della teoria e dell'analisi musicale perché è il mezzo più diretto per esprimere idee musicali. Studiando la melodia di un brano musicale, i musicisti possono comprendere la struttura e la funzione della musica nel suo insieme. L'analisi melodica può anche rivelare informazioni importanti sulla struttura armonica di un brano, compresi gli accordi e le progressioni di accordi utilizzati.
La relazione tra scale e progressioni di accordi
Oltre a creare melodia, le scale sono importanti anche per creare progressioni di accordi. Gli accordi sono composti da più note suonate simultaneamente e le note in un accordo sono spesso prese dalla stessa scala utilizzata per creare la melodia. Comprendendo la relazione tra scale e progressioni di accordi, i musicisti possono creare composizioni musicali più complesse e interessanti.
Risorse per saperne di più su melodia e scala
Se sei interessato a saperne di più su melodia e scala, ci sono numerose risorse disponibili per aiutarti a iniziare. Alcuni ottimi punti di partenza includono:
- Libri di testo e corsi di teoria musicale
- Tutorial e video online
- Insegnanti e istruttori di musica professionisti
- Strumenti e software di analisi musicale
Prendendo il tempo per studiare e praticare l'arte di creare melodie, puoi diventare un maestro di questa parte importante del processo musicale e creare ottima musica che sarà apprezzata dal pubblico di tutto il mondo.
Tipi di scale
I tipi più comuni di scale nella musica occidentale sono le scale maggiori e minori. Queste scale sono composte da sette note e sono costruite utilizzando uno schema specifico di interi passi ed mezzi passi. La scala maggiore ha un suono allegro ed edificante, mentre la scala minore ha un suono triste e malinconico.
- Scala maggiore: WWHWWWH (es. scala di Do maggiore: CDEFGABC)
- Scala minore naturale: WHWWHWW (es. Scala minore: ABCDEFGA)
Scala Blues
I blues la scala è un tipo di scala comunemente usato nella musica blues. Include le note della scala pentatonica minore, ma aggiunge una quinta abbassata, nota anche come "nota blu". Questa scala crea un suono unico associato alla musica blues.
- Scala blues: 1-b3-4-b5-5-b7 (es. scala E blues: EGA-Bb-BDE)
Scale minori armoniche e melodiche
La scala minore armonica è una variazione della scala minore naturale che alza di mezzo tono la settima nota. Questo crea un suono unico che è comunemente usato nella musica classica e moderna.
- Scala minore armonica: WHWWHAH (es. scala minore armonica: ABCDEFG#-A)
La scala minore melodica è un'altra variazione della scala minore naturale che alza la sesta e la settima nota di mezzo tono quando sale la scala, ma usa la scala minore naturale quando scende la scala. Questo crea un suono diverso quando si va su e giù per la scala.
- Scala minore melodica: WHWWWWH (es. Scala minore melodica di F: FGA-Sib-CDEF)
Scale Diatoniche
Le scale diatoniche sono un gruppo di scale composte da sette note e sono costruite utilizzando uno schema specifico di toni interi e mezzi toni. Sono comunemente usati nella musica occidentale e sono la base di molte canzoni popolari.
- Scala diatonica maggiore: WWHWWWH (es. scala di Sol maggiore: GABCDEF#-G)
- Scala diatonica minore naturale: WHWWHWW (es. scala di Re minore: DEFGA-Sib-CD)
Altri tipi di scale
Esistono molti altri tipi di scale nella musica, ognuna con il proprio suono e usi unici. Ecco alcuni esempi:
- Scala pentatonica: una scala a cinque note comunemente usata nella musica folk, country e rock.
- Scala di toni interi: una scala di sei note in cui ogni nota è a un intero passo di distanza. Questo crea un suono estremamente unico e dissonante.
- Scala cromatica: una scala che include tutte le dodici note nella musica occidentale. Questa scala è spesso usata per creare tensione e dissonanza nella musica.
Vale la pena notare che alcune scale sono associate a specifici generi musicali. Ad esempio, la scala pentatonica è comunemente usata nella musica country e rock, mentre la scala blues è associata alla musica blues.
Quando si sceglie una scala da utilizzare in un brano musicale, è importante considerare l'atmosfera e la sensazione che si desidera creare. A seconda del genere e dello stile musicale con cui stai lavorando, alcune scale potrebbero essere più adatte di altre.
In sintesi, comprendere i diversi tipi di scale e le loro caratteristiche uniche può aiutarti a scegliere la scala giusta per il tuo lavoro musicale.
Musica western
Le scale occidentali sono un tipo specifico di scala musicale utilizzata nella musica occidentale. Sono costruiti su una serie di passaggi specifici o Intervalli tra le note, che creano un suono e una sensazione unici. Il tipo più comune di scala occidentale è la scala maggiore, che è costruita su uno schema specifico di toni interi e mezzi passi. Altre scale occidentali comuni includono la scala minore, la scala pentatonica e la scala blues.
Quali sono le differenze tra le scale occidentali?
Ci sono molte differenze tra i diversi tipi di scale occidentali. Alcune scale contengono più note di altre, mentre altre hanno uno schema diverso di toni interi e mezzi passi. La scala maggiore, ad esempio, contiene sette note, mentre la scala pentatonica ne contiene solo cinque. La scala blues utilizza una combinazione di scale maggiori e minori per creare un suono unico.
Esempi di scale occidentali
Ecco alcuni esempi di scale occidentali comuni:
- Scala maggiore: questa è la scala occidentale più comune ed è utilizzata in molti diversi tipi di musica. È costruito su uno schema specifico di passi interi e mezzi e contiene sette note.
- Scala minore: questa scala ha uno schema diverso di toni interi e mezzi toni rispetto alla scala maggiore e ha un suono più malinconico.
- Scala pentatonica: questa scala contiene solo cinque note ed è comunemente usata nella musica blues e rock.
- Scala blues: questa scala utilizza una combinazione di scale maggiori e minori per creare un suono unico che è comunemente associato alla musica blues.
Comprensione dei nomi delle note nelle scale musicali
Quando si tratta di comprendere le scale musicali, è importante avere una buona conoscenza dei nomi delle note. Ogni nota in una scala è nominata in base alla sua posizione all'interno della scala e ci sono alcune cose fondamentali da tenere a mente:
- La prima nota di una scala è chiamata nota "tonica" o "fondamentale".
- Le note in una scala sono denominate utilizzando le lettere da A a G.
- Dopo G, la sequenza ricomincia da A.
- Ogni nota può essere seguita da un simbolo diesis (#) o bemolle (b) per indicare che è alzata o abbassata di mezzo tono.
L'ordine delle note in una scala
L'ordine delle note in una scala è ciò che le conferisce il suo suono e il suo carattere unici. Nella musica occidentale, le scale sono tipicamente composte da sette note disposte in un ordine specifico. Ad esempio, la scala maggiore segue questo schema:
- Tonico
- Secondo Maggiore
- Terzo maggiore
- Perfetto quarto
- Quinta perfetta
- Sesto Maggiore
- Settimo maggiore
Applicazione dei nomi delle note alla chitarra
Se sei un chitarrista principiante, imparare i nomi delle note può sembrare un compito arduo. Tuttavia, ci sono alcune cose che puoi fare per renderlo più semplice:
- Ricorda che ogni tasto della chitarra rappresenta un mezzo tono.
- Le note sulla chitarra prendono il nome dalla loro posizione sulla corda e dal tasto su cui appaiono.
- Le corde aperte della chitarra sono denominate (dal più basso al più alto) Mi, La, Re, Sol, Si e Mi.
- Ogni tasto della chitarra rappresenta una nota più alta, quindi se inizi con la corda del Mi aperto e sali di un tasto, suonerai una nota del Fa.
Sistemi di banconote alternativi
Sebbene la musica occidentale utilizzi tipicamente il sistema a sette note sopra descritto, esistono altri sistemi di note utilizzati in diverse parti del mondo. Per esempio:
- La musica cinese utilizza una scala a cinque note.
- Alcune musiche dell'antica Grecia usavano un sistema di otto note.
- La musica jazz spesso incorpora note al di fuori della tradizionale scala occidentale, creando un suono più complesso e vario.
Scegliere la scala giusta
Quando si tratta di scegliere una scala per un brano musicale specifico, ci sono alcune cose da tenere a mente:
- La chiave della musica determinerà quale scala è più appropriata.
- Scale diverse hanno funzioni e stati d'animo diversi, quindi scegline una che si adatti al tono desiderato del brano.
- Mescolare scale diverse può creare suoni interessanti e unici, ma richiede una buona comprensione della teoria musicale.
Fornire i nomi delle note negli spartiti
Se stai leggendo gli spartiti, i nomi delle note verranno forniti sotto forma di lettere scritte sul pentagramma. Ecco alcune cose da tenere a mente:
- Le lettere dalla A alla G sono usate per rappresentare le diverse note.
- Le lettere maiuscole vengono utilizzate per le note di tono più alto, mentre le lettere minuscole vengono utilizzate per le note di tono più basso.
- Un simbolo di diesis o bemolle appare dopo il nome di una nota per indicare che è alzato o abbassato di mezzo tono.
- Gli accordi vengono scritti utilizzando i nomi delle note disposti in un ordine specifico.
Note di registrazione e missaggio
Durante la registrazione e il missaggio della musica, i nomi delle note sono importanti per alcuni motivi:
- Consentono ai musicisti di comunicare su note e parti specifiche di una canzone.
- Aiutano a garantire che ogni strumento suoni le note corrette.
- Semplificano la creazione di armonie e progressioni di accordi.
- Mescolare note e scale diverse può creare suoni interessanti e complessi.
Trasposizione e modulazione in musica
Trasposizione è il processo di cambiare la tonalità di un brano musicale. Ciò significa che tutte le note del brano vengono spostate verso l'alto o verso il basso di un certo numero di passi nella scala musicale. La tonalità di un brano è la nota attorno alla quale è centrato il brano e cambiare la tonalità può avere un impatto significativo sul suono e sulla sensazione del brano.
Ecco alcune cose da sapere sulla trasposizione:
- La trasposizione è comunemente usata nella musica occidentale per portare un brano in una gamma più comoda per un particolare strumento o cantante.
- La trasposizione può anche essere utilizzata per creare un nuovo suono o stile per un brano musicale.
- Il processo di trasposizione comporta lo spostamento di ogni nota del brano dello stesso numero di gradini nella scala.
- La nuova chiave avrà una nota centrale diversa, ma le relazioni tra le note rimarranno le stesse.
Trasposizione e modulazione in diversi stili musicali
La trasposizione e la modulazione sono concetti importanti in molti stili musicali diversi, dalla classica al jazz al pop. Ecco alcune cose da sapere su come questi concetti vengono utilizzati in diversi stili:
- Nella musica classica, la modulazione viene spesso utilizzata per creare strutture armoniche complesse e per conferire un senso di drammaticità e tensione a un brano.
- Nella musica jazz, la modulazione viene utilizzata per creare un senso di movimento e per consentire l'improvvisazione e l'assolo.
- Nella musica pop, la trasposizione viene spesso utilizzata per rendere un brano più facile da cantare o suonare, mentre la modulazione viene utilizzata per creare un senso di eccitazione o per portare il brano a un nuovo livello.
- In tutti gli stili musicali, la trasposizione e la modulazione sono strumenti importanti per compositori, arrangiatori ed esecutori per creare brani musicali nuovi e interessanti.
Imparare a trasporre e modulare
Se vuoi padroneggiare l'arte della trasposizione e della modulazione, ecco alcune cose da tenere a mente:
- Inizia imparando gli aspetti tecnici della trasposizione e della modulazione, ad esempio come contare i passi nella scala e come identificare la nuova nota centrale.
- Esercitati a trasporre e modulare semplici brani musicali, come filastrocche o canzoni popolari, per farti un'idea del processo.
- Man mano che diventi più avanzato, prova a trasporre e modulare brani musicali più complessi, come sonate classiche o standard jazz.
- Nota le differenze di suono e sensazione quando trasponi o moduli un brano e usa queste differenze per apportare nuovo valore alla tua performance.
- Usa strumenti come un microfono o un software di registrazione per ascoltare le modifiche in modo più efficace.
- Fai sapere alle persone che stai entrando nella trasposizione e nella modulazione e chiedi un feedback sui tuoi pezzi.
- Continua a imparare e sperimentare diversi tipi di scale e accordi per portare nuove idee al tuo modo di suonare.
Esplorare le scale non occidentali nella musica
Quando parliamo di scale in musica, spesso pensiamo alle scale occidentali che ci sono più familiari. Tuttavia, ci sono molti diversi tipi di scale utilizzate nella musica di tutto il mondo. Le scale non occidentali sono quelle che non rientrano nel sistema musicale occidentale standard, che si basa su un insieme di 12 note e una formula specifica per la costruzione delle scale.
Differenze dalle scale occidentali
Le scale non occidentali possono suonare in modo molto diverso dalle scale che siamo abituati a sentire nella musica occidentale. Ecco alcune differenze fondamentali:
- A differenza delle scale occidentali, che si basano su un insieme di 12 note, le scale non occidentali possono avere più o meno note.
- Le scale non occidentali possono utilizzare diversi tipi di passaggi, come quarti di tono o microtoni, che non si trovano nella musica occidentale.
- Le scale non occidentali possono avere note iniziali diverse o possono essere ordinate in modo diverso rispetto alle scale occidentali.
- Le scale non occidentali possono avere usi o associazioni diversi nelle tradizioni musicali in cui vengono utilizzate.
Riproduzione e supporto audio
Se vuoi sentire come suonano queste scale non occidentali, ci sono molte risorse disponibili online. Puoi trovare video e registrazioni audio che dimostrano diverse scale e come vengono utilizzate nelle diverse tradizioni musicali. Alcune risorse includono anche strumenti di riproduzione che ti consentono di ascoltare le scale e sperimentarle tu stesso.
Scale naturali
La formazione di una scala naturale segue una formula specifica di passi interi e semitoni. Lo schema dei passaggi è il seguente:
- Intero passo
- Intero passo
- Mezzo passo
- Intero passo
- Intero passo
- Intero passo
- Mezzo passo
Questo modello di passaggi è ciò che conferisce alla scala naturale il suo suono e il suo carattere unici. La distanza tra note adiacenti in una scala naturale è un tono intero o mezzo tono.
Quali sono i gradi di una scala naturale?
La scala naturale ha sette gradi, ognuno dei quali prende il nome da una lettera dell'alfabeto. I gradi di una scala naturale sono:
- Primo grado (chiamato anche tonico)
- Secondo grado
- Terzo grado
- Quarto grado
- Quinto grado
- Sesto grado
- Settimo grado
La nota più bassa in una scala naturale si chiama tonica, ed è la nota da cui prende il nome la scala. Ad esempio, una scala naturale che inizia sulla nota C è chiamata scala C naturale.
Qual è la differenza tra Natural e altri tipi di scale?
La scala naturale è solo uno dei molti tipi di scale utilizzate nella musica. Alcuni altri tipi comuni di scale includono:
- Scala maggiore
- Scala minore
- Scala cromatica
- Scala pentatonica
La principale differenza tra queste scale e la scala naturale è lo schema dei passaggi che seguono. Ad esempio, la scala maggiore segue uno schema di passo intero, passo intero, mezzo tono, passo intero, passo intero, passo intero, mezzo tono. La scala minore segue un diverso schema di passaggi.
Conclusione
Quindi il gioco è fatto, tutto ciò che devi sapere sulle scale nella musica. La scala è un insieme di note musicali disposte in ordine crescente o decrescente per creare una linea o una frase musicale. È un elemento fondamentale della musica che fornisce una cornice per la melodia. Quindi, se hai appena iniziato, non aver paura di tuffarti e fare un tentativo!
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
