I Les Paul la chitarra elettrica è nota per la sua forma distintiva, la spalla mancante singola e la parte superiore curva, ed è diventata un classico simbolo del rock and roll.
Questa chitarra ha reso le chitarre Gibson popolari nel tempo.
Ma cosa sono le chitarre Gibson e perché queste chitarre sono così ricercate?
Gibson è un produttore di chitarre americano che produce strumenti di alta qualità dal 1902. Le sue chitarre elettriche e acustiche sono note per la loro maestria superiore, i design innovativi e l'eccellente qualità del suono e sono ampiamente utilizzate dai musicisti di vari generi.
Ma molte persone, anche i chitarristi, non sanno ancora molto del marchio Gibson, della sua storia e di tutti i grandi strumenti che il marchio produce.
Questa guida spiegherà tutto questo e farà luce sul marchio di chitarre Gibson.
Che cos'è Gibson Brands, Inc?
Gibson è un'azienda che produce chitarre e altri strumenti musicali di alta qualità. È stata fondata nel 1902 da Orville Gibson a Kalamazoo, Michigan, Stati Uniti.
Oggi si chiama Gibson Brands, Inc, ma in passato l'azienda era conosciuta come Gibson Guitar Corporation.
Le chitarre Gibson sono molto rispettate dai musicisti e dagli appassionati di musica di tutto il mondo e sono note per la loro maestria superiore, i design innovativi e l'eccellente qualità del suono.
Gibson è forse meglio conosciuto per le sue iconiche chitarre elettriche, inclusi i modelli Les Paul, SG ed Explorer, che sono stati utilizzati da innumerevoli musicisti di vari generi, dal rock e blues al jazz e al country.
Inoltre, Gibson produce anche chitarre acustiche, inclusi i modelli J-45 e Hummingbird, che sono molto apprezzati per il loro tono ricco e caldo e la bella fattura.
Nel corso degli anni, Gibson ha affrontato difficoltà finanziarie e cambi di proprietà, ma l'azienda rimane un marchio amato e rispettato nell'industria musicale.
Oggi Gibson continua a produrre una vasta gamma di chitarre e altri strumenti musicali, oltre ad amplificatori, pedali per effetti e altri dispositivi per musicisti.
Chi era Orville Gibson?
Orville Gibson (1856-1918) fondò la Gibson Guitar Corporation. È nato a Chateguay, nella contea di Franklin, nello Stato di New York.
Gibson era un liutaio, o produttore di strumenti a corda, che iniziò a creare mandolini e chitarre alla fine del XIX secolo.
I suoi progetti incorporavano caratteristiche innovative come piani e fondi intagliati, che hanno contribuito a migliorare il tono e la suonabilità dei suoi strumenti.
Questi design sarebbero poi diventati la base per le iconiche chitarre Gibson per le quali l'azienda è conosciuta oggi.
L'hobby part-time di Orville
È difficile credere che l'azienda di chitarre Gibson abbia avuto inizio come hobby part-time per Orville Gibson!
Ha dovuto svolgere alcuni lavori saltuari per pagare la sua passione: creare strumenti musicali.
Nel 1894, Orville iniziò a produrre chitarre acustiche e mandolini nel suo negozio di Kalamazoo, nel Michigan.
Fu il primo a progettare una chitarra con un top cavo e una buca ovale, un design che sarebbe diventato lo standard per chitarre archtop.
Storia di Gibson
Le chitarre Gibson hanno una storia lunga e leggendaria che risale alla fine del XIX secolo.
L'azienda è stata fondata da Orville Gibson, un riparatore di strumenti di Kalamazoo, Michigan.
Esatto, la società Gibson è stata fondata lì nel 1902 da Orville Gibson, che all'epoca produceva strumenti per la famiglia dei mandolini.
All'epoca le chitarre erano prodotti fatti a mano e spesso si rompevano, ma Orville Gibson garantiva di poterle aggiustare.
L'azienda alla fine si trasferì a Nashville, nel Tennessee, ma il legame con Kalamazoo rimane una parte importante della storia di Gibson.
L'inizio delle chitarre Gibson: i mandolini
La cosa interessante è che Gibson ha iniziato come azienda di mandolini e non di chitarre acustiche ed elettriche – sarebbe successo un po' più tardi.
Nel 1898, Orville Gibson brevettò un design di mandolino monopezzo che era durevole e poteva essere prodotto in volume.
Iniziò a vendere strumenti da una stanza nel suo laboratorio a Kalamazoo, Michigan nel 1894. Nel 1902, la Gibson Mandolin Guitar Mfg. Co. Ltd. fu costituita per commercializzare i progetti originali di Orville Gibson.
Richiesta delle creazioni di Orville e del truss rod
Non ci volle molto perché le persone notassero gli strumenti artigianali di Orville.
Nel 1902 riuscì a ottenere i soldi per fondare la Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company.
Sfortunatamente, Orville non riuscì a vedere il successo che avrebbe avuto la sua azienda: morì nel 1918.
Gli anni '1920 furono un periodo di grande innovazione per la chitarra e Gibson era in testa alla carica.
Tedd McHugh, uno dei loro dipendenti, ha ideato due dei più importanti progressi ingegneristici dell'epoca: il truss rod regolabile e il ponte regolabile in altezza.
Fino ad oggi, tutte le Gibson presentano ancora lo stesso truss rod progettato da McHugh.
L'era di Lloyd Loar
Nel 1924 fu introdotto il mandolino F-5 con fori a f e nel 1928 fu introdotta la chitarra acustica L-5.
Anche i banjo Gibson prebellici, tra cui l'RB-1 nel 1933, l'RB-00 nel 1940 e il PB-3 nel 1929, erano popolari.
L'anno successivo, la società ha assunto il designer Lloyd Loar per creare strumenti più recenti.
Loar ha progettato la chitarra archtop di punta L-5 e il mandolino Gibson F-5, che sono stati introdotti nel 1922 prima di lasciare l'azienda nel 1924.
A quel tempo, le chitarre non erano ancora una cosa Gibson!
L'era di Guy Hart
Dal 1924 al 1948, Guy Hart gestì la Gibson e fu una figura importante nella storia dell'azienda.
Questo periodo è stato uno dei più grandi per l'innovazione della chitarra e l'emergere della chitarra a sei corde alla fine del 1700 ha portato la chitarra alla ribalta.
Sotto la direzione di Hart, Gibson sviluppò la Super 400, considerata la migliore linea flattop, e la SJ-200, che ebbe un posto di rilievo nel mercato delle chitarre elettriche.
Nonostante la depressione economica globale degli anni '1930, Hart mantenne l'azienda in attività e mantenne gli stipendi ai lavoratori introducendo una linea di giocattoli in legno di alta qualità.
Quando il paese iniziò a riprendersi economicamente a metà degli anni '1930, Gibson aprì nuovi mercati all'estero.
Negli anni '1940, l'azienda ha aperto la strada alla seconda guerra mondiale convertendo la sua fabbrica alla produzione in tempo di guerra e vincendo l'Army-Navy E Award per l'eccellenza.
L'EH-150
Nel 1935, Gibson fece il suo primo tentativo con una chitarra elettrica con l'EH-150.
Era una chitarra lap steel con un tocco hawaiano, quindi non era proprio come le chitarre elettriche che conosciamo oggi.
Il primo modello "elettrico spagnolo", l'ES-150, seguì l'anno successivo.
Il Super Jumbo J-200
Gibson stava anche facendo scalpore nel mondo della chitarra acustica.
Nel 1937, hanno creato il Super Jumbo J-200 "King of the Flat Tops" dopo un ordine personalizzato del famoso attore western Ray Whitley.
Questo modello è ancora popolare oggi ed è noto come J-200/JS-200. È una delle chitarre acustiche più ricercate in circolazione.
Gibson ha anche sviluppato altri iconici modelli acustici come il J-45 e il Southern Jumbo. Ma hanno davvero cambiato il gioco quando hanno inventato la spalla mancante nel 1939.
Ciò ha permesso ai chitarristi di accedere a tasti più alti che mai e ha rivoluzionato il modo in cui le persone suonavano la chitarra.
L'era di Ted McCarty
Nel 1944, Gibson acquistò la Chicago Musical Instruments e l'ES-175 fu introdotto nel 1949.
Nel 1948, Gibson assunse Ted McCarty come presidente e guidò l'espansione della linea di chitarre con nuove chitarre.
La chitarra Les Paul è stata introdotta nel 1952 ed è stata approvata dal famoso musicista degli anni '1950, Les Paul.
Ammettiamolo: Gibson è ancora meglio conosciuto per la chitarra Les Paul, quindi gli anni '50 sono stati gli anni decisivi per le chitarre Gibson!
La chitarra offriva modelli personalizzati, standard, speciali e junior.
A metà degli anni '1950 fu prodotta la serie Thinline, che comprendeva una linea di chitarre più sottili come i modelli Byrdland e Slim Custom Built L-5 per chitarristi come Billy Byrd e Hank Garland.
Successivamente, un collo più corto è stato aggiunto a modelli come l'ES-350 T e l'ES-225 T, introdotti come costose alternative.
Nel 1958, Gibson introdusse il modello ES-335 T, di dimensioni simili alle linee sottili del corpo cavo.
Gli ultimi anni
Dopo gli anni '1960, le chitarre Gibson continuarono ad essere apprezzate da musicisti e appassionati di musica in tutto il mondo.
Negli anni '1970, la società dovette affrontare difficoltà finanziarie e fu venduta a Norlin Industries, un conglomerato che possedeva anche altre società del settore musicale.
Durante questo periodo, la qualità delle chitarre Gibson ha sofferto in qualche modo poiché l'azienda si è concentrata sulla riduzione dei costi e sull'aumento della produzione.
Negli anni '1980 Gibson fu nuovamente venduta, questa volta a un gruppo di investitori guidati da Henry Juszkiewicz.
Juszkiewicz mirava a rivitalizzare il marchio e migliorare la qualità delle chitarre Gibson e, nei decenni successivi, ha supervisionato una serie di importanti cambiamenti e innovazioni.
Uno dei cambiamenti più significativi è stata l'introduzione di nuovi modelli di chitarra, come la Flying V e l'Explorer, progettati per attrarre una generazione più giovane di chitarristi.
Gibson iniziò anche a sperimentare nuovi materiali e tecniche di costruzione, come l'uso di corpi camerati e manici rinforzati con fibra di carbonio.
Il fallimento e la rinascita di Gibson
Nel 1986, Gibson era in bancarotta e faticava a tenere il passo con le richieste dei chitarristi shred degli anni '80.
Quell'anno, la società fu acquistata per 5 milioni di dollari da David Berryman e dal nuovo CEO Henry Juszkiewicz.
La loro missione era riportare il nome e la reputazione di Gibson a quello che era una volta.
Il controllo della qualità è migliorato e si sono concentrati sull'acquisizione di altre società e sull'analisi di quali modelli erano i più popolari e perché.
Questa strategia ha portato a una graduale rinascita, che è stata aiutata da Slash che ha reso di nuovo cool la Les Paul sunburst nel 1987.
Negli anni '1990, Gibson ha acquisito diversi altri marchi di chitarre, tra cui Epiphone, Kramer e Baldwin.
Ciò ha contribuito ad espandere la linea di prodotti dell'azienda e ad aumentare la sua quota di mercato.
Le 2000s
All'inizio degli anni 2000, Gibson ha dovuto affrontare una serie di sfide, tra cui la crescente concorrenza di altri produttori di chitarre e il cambiamento delle tendenze nell'industria musicale.
L'azienda ha anche affrontato critiche sulle sue pratiche ambientali, in particolare sull'uso di legni in via di estinzione nella produzione delle sue chitarre.
L'era Juskiewicz
Gibson ha avuto la sua giusta dose di alti e bassi nel corso degli anni, ma i primi decenni del 21° secolo sono stati un periodo di grande innovazione e creatività.
Durante questo periodo, Gibson è stata in grado di fornire ai chitarristi gli strumenti che desideravano e di cui avevano bisogno.
Il Robot Les Paul
Gibson è sempre stata un'azienda che ha spinto i confini di ciò che era possibile con la chitarra elettrica, e nel 2005 ha pubblicato la Robot Les Paul.
Questo strumento rivoluzionario presentava accordatori robotici che permettevano ai chitarristi di accordare le loro chitarre con la semplice pressione di un pulsante.
Le 2010s
Nel 2015, Gibson ha deciso di scuotere un po' le cose rivedendo l'intera gamma di chitarre.
Ciò includeva manici più larghi, un dado in ottone regolabile con zero tasti e i sintonizzatori robot G-Force di serie.
Sfortunatamente, questa mossa non è stata ben accolta dai chitarristi, che sentivano che Gibson stava cercando di forzare il cambiamento su di loro invece di dare loro solo le chitarre che volevano.
La reputazione di Gibson ha subito un duro colpo negli anni 2010 e nel 2018 la società era in gravi difficoltà finanziarie.
A peggiorare le cose, nel maggio di quell'anno hanno presentato istanza di fallimento secondo il capitolo 11.
Negli ultimi anni, Gibson ha lavorato per affrontare questi problemi e ristabilirsi come produttore leader di chitarre di alta qualità.
L'azienda ha introdotto nuovi modelli, come la Modern Les Paul e la SG Standard Tribute, progettati per attrarre i chitarristi moderni.
Ha anche compiuto sforzi per migliorare le sue pratiche di sostenibilità utilizzando legno di provenienza responsabile e riducendo gli sprechi nei suoi processi di produzione.
L'eredità Gibson
Oggi, le chitarre Gibson sono ancora molto ricercate da musicisti e collezionisti.
L'azienda ha una ricca storia di innovazione e qualità artigianale che l'ha resa un punto fermo nell'industria musicale.
Dai primi giorni di Orville Gibson fino ai giorni nostri, Gibson è rimasta un leader nel settore della chitarra e continua a produrre alcuni dei migliori strumenti disponibili.
Nel 2013, la società è stata ribattezzata Gibson Brands Inc da Gibson Guitar Corporation.
Gibson Brands Inc ha un impressionante portafoglio di marchi musicali amati e riconoscibili, tra cui Epiphone, Kramer, Steinberger e Mesa Boogie.
Gibson sta ancora andando forte oggi e hanno imparato dai loro errori.
Ora offrono una vasta gamma di chitarre che si rivolgono a tutti i tipi di chitarristi, dalla classica Les Paul alla moderna Firebird-X.
Inoltre, hanno una gamma di funzioni interessanti come i sintonizzatori robot G-Force e il dado in ottone regolabile.
Quindi, se stai cercando una chitarra con la perfetta combinazione di tecnologia moderna e stile classico, Gibson è la strada da percorrere!
Hanno anche una divisione audio professionale chiamata KRK Systems.
L'azienda è dedicata alla qualità, all'innovazione e all'eccellenza del suono e ha plasmato i suoni di generazioni di musicisti e amanti della musica.
Il presidente e CEO di Gibson Brands Inc è James "JC" Curleigh, appassionato di chitarre e orgoglioso proprietario di chitarre Gibson ed Epiphone.
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La storia delle chitarre Les Paul e Gibson
l'inizio
Tutto iniziò negli anni '1940 quando Les Paul, chitarrista jazz e pioniere della registrazione, ebbe un'idea per una chitarra a corpo solido ha chiamato 'The Log'.
Sfortunatamente, la sua idea è stata respinta da Gibson. Ma all'inizio degli anni '1950, Gibson era un po' nei guai.
Leo Fender aveva iniziato a produrre in serie l'Esquire e il Broadcaster, e Gibson aveva bisogno di competere.
Così, nel 1951 Gibson e Les Paul si unirono per creare la Gibson Les Paul.
Non fu un successo immediato, ma conteneva le basi di quella che sarebbe diventata una delle chitarre elettriche più iconiche mai realizzate:
- Corpo in mogano a taglio singolo
- Top in acero arcuato dipinto in oro accattivante
- Pickup gemelli (inizialmente P-90) con quattro controlli e un selettore a tre vie
- Collo in mogano con ponte in palissandro
- Paletta a tre con la firma di Les
Il ponte Tune-O-Matic
Gibson si mise subito al lavoro per risolvere i problemi con la Les Paul. Nel 1954, McCarty ha inventato il ponte tune-o-matic, che è ancora utilizzato sulla maggior parte delle chitarre Gibson oggi.
È eccellente per la sua stabilità solida come una roccia, l'ottimo tono e la capacità di regolare individualmente le sellette per l'intonazione.
L'humbucker
Nel 1957, Seth Lover inventò l'humbucker per risolvere il problema del rumore con il P-90.
L'humbucker è una delle invenzioni più importanti nella storia del rock 'n' roll, poiché impila due pickup single coil insieme con polarità invertite per rimuovere il temuto "ronzio a 60 cicli".
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L'acquisizione di Epiphone
Sempre nel 1957, Gibson acquisì il marchio Epiphone.
Epiphone era stato un grande rivale di Gibson negli anni '1930, ma cadde in tempi difficili e fu acquistato da Kalamazoo per servire come linea di bilancio di Gibson.
Epiphone ha continuato a produrre alcuni suoi strumenti iconici negli anni '1960, tra cui Casino, Sheraton, Coronet, Texan e Frontier.
Les Paul negli anni '60 e oltre
Nel 1960, la chitarra caratteristica di Les Paul aveva bisogno di un serio restyling.
Così Gibson ha deciso di prendere in mano la situazione e dare al design una revisione radicale: fuori con il design della parte superiore arcuata a taglio singolo e dentro con un design a corpo solido elegante e sagomato con due corna appuntite per un facile accesso ai tasti superiori.
Il nuovo design della Les Paul fu un successo immediato quando fu rilasciato nel 1961.
Ma lo stesso Les Paul non ne fu troppo entusiasta e chiese che il suo nome fosse tolto dalla chitarra, nonostante i diritti che guadagnava per ogni pezzo venduto.
Nel 1963, la Les Paul era stata sostituita dalla SG.
Gli anni successivi videro Gibson ed Epiphone raggiungere nuove vette, con ben 100,000 chitarre spedite nel 1965!
Ma non tutto è stato un successo: il Firebird, rilasciato nel 1963, non è riuscito a decollare né nella sua forma inversa né in quella non inversa.
Nel 1966, dopo aver supervisionato la crescita e il successo senza precedenti dell'azienda, McCarty lasciò Gibson.
La Gibson Murphy Lab ES-335: uno sguardo all'età d'oro delle chitarre
La nascita dell'ES-335
È difficile stabilire esattamente quando le chitarre Gibson sono entrate nella loro epoca d'oro, ma gli strumenti realizzati a Kalamazoo tra il 1958 e il 1960 sono considerati la crème de la crème.
Nel 1958, Gibson lanciò la prima chitarra semi-hollow commerciale al mondo: la ES-335.
Da allora questo bambino è stato un punto fermo nella musica popolare, grazie alla sua versatilità, espressività e affidabilità.
Combina perfettamente il calore di un jazzbo e le proprietà di riduzione del feedback di una chitarra elettrica.
La Les Paul Standard: è nata una leggenda
Lo stesso anno, Gibson pubblicò la Les Paul Standard, una chitarra elettrica che sarebbe diventata uno degli strumenti più venerati di sempre.
Presentava tutte le campane e i fischietti che Gibson aveva perfezionato negli ultimi sei anni, inclusi gli humbucker di Seth Lovers (brevetto richiesto), un ponte tune-o-matic e una splendida finitura Sunburst.
Tra il 1958 e il 1960, Gibson realizzò circa 1,700 di queste bellezze, ora note come Burst.
Sono ampiamente considerate le migliori chitarre elettriche mai realizzate.
Sfortunatamente, alla fine degli anni '50, il suonare la chitarra il pubblico non è stato così colpito e le vendite sono state basse.
Ciò portò al ritiro del design della Les Paul nel 1960.
Dove vengono prodotte le chitarre Gibson?
Come sappiamo, Gibson è un'azienda americana di chitarre.
A differenza di molti altri marchi famosi come Fender (che esternalizzano in altri paesi), i prodotti Gibson sono fabbricati negli Stati Uniti.
Quindi, le chitarre Gibson sono prodotte esclusivamente negli Stati Uniti, con due fabbriche principali a Bozeman, Montana, e Nashville, Tennessee.
Gibson produce le chitarre solid-body e hollow-body nel quartier generale di Nashville, ma producono le chitarre acustiche in un altro stabilimento nel Montana.
Il rinomato stabilimento di Memphis dell'azienda produceva chitarre semi-cave e a corpo cavo.
I liutai delle fabbriche Gibson sono noti per la loro eccezionale maestria e attenzione ai dettagli.
La fabbrica di Nashville è dove Gibson produce le sue chitarre elettriche.
Questa fabbrica si trova nel cuore di Music City, USA, dove i suoni della musica country, rock e blues circondano i lavoratori.
Ma ciò che rende speciali gli strumenti Gibson è che le chitarre non sono prodotte in serie in una fabbrica all'estero.
Invece, sono fatti a mano con cura da abili artigiani e donne negli Stati Uniti.
Sebbene le chitarre Gibson siano prodotte principalmente negli Stati Uniti, l'azienda ha anche marchi sussidiari che producono chitarre in serie all'estero.
Tuttavia, queste chitarre non sono autentiche chitarre Gibson.
Ecco alcuni fatti sulle chitarre Gibson prodotte all'estero:
- Epiphone è un marchio di chitarre economiche di proprietà di Gibson Brands Inc. che produce versioni economiche dei popolari e costosi modelli Gibson.
- Le chitarre Epiphone sono prodotte in diversi paesi, tra cui Cina, Corea e Stati Uniti.
- Fai attenzione agli impostori che affermano di vendere chitarre Gibson a un prezzo inferiore. Verificare sempre l'autenticità del prodotto prima dell'acquisto.
Il negozio personalizzato Gibson
Gibson ha anche un negozio personalizzato situato a Nashville, nel Tennessee, dove abili liutai costruiscono a mano strumenti da collezione utilizzando legni di fascia alta, hardware personalizzato e autentici humbucker Gibson.
Ecco alcuni fatti sul Gibson Custom Shop:
- Il negozio personalizzato produce modelli firmati da collezione di artisti, compresi quelli ispirati a musicisti famosi come Peter Frampton e la sua Phenix Les Paul Custom.
- Il negozio personalizzato crea anche repliche di chitarre elettriche Gibson vintage che sono così vicine alla realtà che è difficile distinguerle.
- Il negozio personalizzato produce i migliori dettagli nelle collezioni storiche e moderne di Gibson.
In conclusione, mentre le chitarre Gibson sono prodotte principalmente negli Stati Uniti, l'azienda ha anche marchi sussidiari che producono chitarre in serie all'estero.
Tuttavia, se desideri una chitarra Gibson autentica, dovresti cercarne una prodotta negli Stati Uniti o visitare il Gibson Custom Shop per uno strumento unico nel suo genere.
Per cosa è noto Gibson? Chitarre popolari
Le chitarre Gibson sono state utilizzate da innumerevoli musicisti nel corso degli anni, dalle leggende del blues come BB King agli dei del rock come Jimmy Page.
Le chitarre dell'azienda hanno contribuito a plasmare il suono della musica popolare e sono diventate simboli iconici del rock and roll.
Che tu sia un musicista professionista o solo un hobbista, suonare una chitarra Gibson può farti sentire una vera rockstar.
Ma diamo un'occhiata alle due chitarre che definiscono le chitarre Gibson sulla mappa:
La chitarra archtop
Orville Gibson è accreditato di aver inventato la chitarra semi-acustica archtop, che è un tipo di chitarra che ha piani arcuati scolpiti come violini.
Ha creato e brevettato il design.
Un archtop è una chitarra semiacustica con una parte superiore e un fondo curvi e arcuati.
La chitarra archtop è stata introdotta per la prima volta all'inizio del XX secolo ed è diventata rapidamente popolare tra i musicisti jazz, che ne hanno apprezzato il tono ricco e caldo e la sua capacità di proiettare il suono ad alto volume in un ambiente bandistico.
Orville Gibson, il fondatore della Gibson Guitar Corporation, è stato il primo a sperimentare il design della parte superiore ad arco.
Iniziò a realizzare mandolini con piani e fondi ad arco nel 1890, e in seguito applicò lo stesso design alle chitarre.
La parte superiore e il retro curvi della chitarra archtop consentivano una tavola armonica più grande, creando un suono più pieno e risonante.
I fori sonori a forma di F della chitarra, anch'essi un'innovazione Gibson, ne migliorarono ulteriormente la proiezione e le qualità tonali.
Nel corso degli anni, Gibson ha continuato a perfezionare il design della chitarra archtop, aggiungendo caratteristiche come pickup e cutaway che la rendevano ancora più versatile e adattabile a diversi stili musicali.
Oggi la chitarra archtop rimane uno strumento importante e amato nel mondo del jazz e non solo.
Gibson continua a produrre una vasta gamma di chitarre archtop, inclusi i modelli ES-175 e L-5, che sono molto apprezzati per la loro maestria e la qualità del suono.
Chitarra elettrica Les Paul
La chitarra elettrica Les Paul di Gibson è uno degli strumenti più famosi e iconici dell'azienda.
È stato introdotto per la prima volta nei primi anni '1950 ed è stato progettato in collaborazione con il leggendario chitarrista Les Paul.
La chitarra Les Paul presenta una solida costruzione del corpo, che le conferisce un tono unico, denso e sostenuto che molti chitarristi apprezzano.
Il corpo in mogano della chitarra e il top in acero sono noti anche per le loro splendide finiture, incluso il classico motivo a raggiera che è diventato sinonimo del nome Les Paul.
Il design della chitarra Les Paul include anche una serie di caratteristiche innovative che la distinguono dalle altre chitarre elettriche dell'epoca.
Questi includevano pickup dual humbucking, che riducevano il rumore e il ronzio indesiderati aumentando il sustain e la chiarezza, e un ponte Tune-o-matic, che consente un'accordatura e un'intonazione precise.
Nel corso degli anni, la chitarra Les Paul è stata utilizzata da innumerevoli musicisti famosi in una vasta gamma di generi, dal rock e blues al jazz e country.
Il suo tono distintivo e il bellissimo design l'hanno resa un'icona amata e duratura del mondo della chitarra, e rimane oggi uno degli strumenti Gibson più popolari e ricercati.
Gibson ha anche introdotto vari modelli e variazioni della chitarra Les Paul nel corso degli anni, tra cui la Les Paul Standard, la Les Paul Custom e la Les Paul Junior, ognuna con le proprie caratteristiche e caratteristiche uniche.
Gibson SG standard
La Gibson SG Standard è un modello di chitarra elettrica introdotto per la prima volta da Gibson nel 1961.
La SG sta per "chitarra solida", poiché è realizzata con un corpo e un manico in mogano massiccio piuttosto che un design cavo o semi-cavo.
La Gibson SG Standard è nota per la sua caratteristica forma del corpo a doppia spalla mancante, che è più sottile e aerodinamica rispetto al modello Les Paul.
La chitarra presenta tipicamente una tastiera in palissandro, due pickup humbucker e un ponte Tune-o-matic.
Nel corso degli anni, la Gibson SG Standard è stata suonata da molti musicisti famosi, tra cui Angus Young degli AC/DC, Tony Iommi dei Black Sabbath ed Eric Clapton.
Rimane un modello popolare tra i chitarristi fino ad oggi e ha subito varie modifiche e aggiornamenti nel corso degli anni.
I modelli signature di Gibson
Jimmy Page
Jimmy Page è una leggenda del rock e le sue Les Paul firmate sono iconiche quanto la sua musica.
Ecco una rapida carrellata dei tre modelli signature che Gibson ha prodotto per lui:
- Il primo è stato pubblicato a metà degli anni '1990 ed era basato su una Les Paul Standard stock sunburst.
- Nel 2005, Gibson Custom Shop ha emesso una tiratura limitata di chitarre Jimmy Page Signature basate sulla sua chitarra “No. 1959”.
- Gibson ha emesso la sua terza chitarra Jimmy Page Signature in una serie di 325 chitarre, basata sulla sua # 2.
Gary Moore
Gibson ha prodotto due signature Les Paul per il compianto, grande Gary Moore. Ecco cosa devi sapere:
- La prima era caratterizzata da un top giallo fiammato, senza binding, e da un caratteristico copri truss rod. Presentava due pickup humbucker aperti, uno con "bobine zebrate" (una bobina bianca e una nera).
- Nel 2009, Gibson ha rilasciato la Gibson Gary Moore BFG Les Paul, che era simile alla loro precedente serie Les Paul BFG, ma con lo stile aggiunto dei vari Les Paul Standards degli anni '1950 di Moore.
Barra
Gibson e Slash hanno collaborato a ben diciassette modelli Les Paul firmati. Ecco una rapida panoramica di quelli più popolari:
- La Slash "Snakepit" Les Paul Standard è stata introdotta dal Gibson Custom Shop nel 1996, sulla base della grafica del serpente fumante sulla copertina dell'album di debutto di Slash's Snakepit.
- Nel 2004, Gibson Custom Shop ha introdotto la Slash Signature Les Paul Standard.
- Nel 2008, Gibson USA ha rilasciato la Slash Signature Les Paul Standard Plus Top, una replica autentica di una delle due Les Paul Slash ricevute da Gibson nel 1988.
- Nel 2010, Gibson ha pubblicato la Les Paul Standard II di Slash "AFD/Appetite for Destruction".
- Nel 2013, Gibson ed Epiphone hanno entrambi pubblicato la Les Paul Standard "Rosso Corsa" di Slash.
- Nel 2017, Gibson ha rilasciato Slash "Anaconda Burst" Les Paul, che consiste sia in un Plain Top, sia in un Flame Top.
- Nel 2017, Gibson Custom Shop ha rilasciato la Slash Firebird, una chitarra che rappresenta un radicale allontanamento dall'associazione in stile Les Paul per cui è ben noto.
Joe Perry
Gibson ha emesso due signature Les Paul per Joe Perry degli Aerosmith. Ecco cosa devi sapere:
- La prima è stata la Joe Perry Boneyard Les Paul, che è stata rilasciata nel 2004 e presentava un corpo in mogano con top in acero, due humbucker a bobina aperta e un'esclusiva grafica "Boneyard" sul corpo.
- Il secondo è stato il Joe Perry Les Paul Axcess, che è stato rilasciato nel 2009 e presentava un corpo in mogano con un top in acero fiammato, due humbucker a bobina aperta e un profilo "Axcess" unico.
Le chitarre Gibson sono fatte a mano?
Sebbene Gibson utilizzi alcuni macchinari nel suo processo di produzione, molte delle sue chitarre sono ancora realizzate a mano.
Ciò consente un tocco personale e un'attenzione ai dettagli che può essere difficile da replicare con le macchine.
Inoltre, è sempre bello sapere che la tua chitarra è stata realizzata con cura da un abile artigiano.
Le chitarre Gibson sono in gran parte realizzate a mano, sebbene il livello di lavorazione artigianale possa variare a seconda del modello specifico e dell'anno di produzione.
In generale, le chitarre Gibson sono realizzate utilizzando una combinazione di utensili manuali e macchinari automatizzati per raggiungere il massimo livello possibile di artigianalità e controllo di qualità.
Il processo di realizzazione di una chitarra Gibson prevede in genere diverse fasi, tra cui la selezione del legno, la modellatura e la levigatura del corpo, l'intaglio del manico, il fretting e l'assemblaggio e la finitura.
Durante ogni fase, abili artigiani lavorano per modellare, adattare e rifinire ogni singolo componente della chitarra secondo standard rigorosi.
Mentre alcuni dei modelli più basilari di chitarre Gibson possono avere più componenti realizzati a macchina rispetto ad altri, tutte le chitarre Gibson sono soggette a rigorosi standard di controllo della qualità e vengono sottoposte a test e ispezioni approfondite prima di essere vendute ai clienti.
In definitiva, se una particolare chitarra Gibson è considerata "fatta a mano" dipenderà dal modello specifico, dall'anno di produzione e dal singolo strumento stesso.
Marchi Gibson
Gibson non è noto solo per le sue chitarre, ma anche per gli altri strumenti e attrezzature musicali.
Ecco alcuni degli altri marchi che rientrano nell'ombrello Gibson:
- Epifono: Un marchio che produce versioni economiche delle chitarre Gibson. È proprio come la filiale Squier di Fender.
- Kramer: Un marchio che produce chitarre e bassi elettrici.
- Steinberger: Un marchio che produce chitarre e bassi innovativi con un design senza testa unico.
- Baldwin: Un marchio che produce pianoforti e organi.
Cosa distingue Gibson dagli altri marchi?
Ciò che distingue le chitarre Gibson dagli altri marchi è il loro impegno per la qualità, il tono e il design.
Ecco alcuni motivi per cui le chitarre Gibson valgono l'investimento:
- Le chitarre Gibson sono realizzate con materiali di alta qualità, come legni solidi e hardware premium.
- Le chitarre Gibson sono note per il loro tono ricco e caldo, ineguagliato da altre marche.
- Le chitarre Gibson hanno un design senza tempo amato dai musicisti da generazioni.
In conclusione, le chitarre Gibson sono realizzate con cura e precisione negli Stati Uniti e il loro impegno per la qualità è ciò che le distingue dagli altri marchi.
Se stai cercando una chitarra che duri una vita e che suoni alla grande, una chitarra Gibson vale sicuramente l'investimento.
Le chitarre Gibson sono costose?
Sì, le chitarre Gibson sono costose, ma sono anche prestigiose e di alta qualità.
Il cartellino del prezzo su una chitarra Gibson è perché sono realizzati esclusivamente negli Stati Uniti per garantire la massima qualità per questo prestigioso marchio.
Gibson non produce in serie le proprie chitarre all'estero come altri famosi produttori di chitarre.
Invece, hanno acquisito marchi sussidiari per produrre in serie chitarre all'estero con il logo Gibson su di esse.
Il prezzo di una chitarra Gibson può variare a seconda del modello, delle caratteristiche e di altri fattori.
Ad esempio, un modello base di Gibson Les Paul Studio può costare circa $ 1,500, mentre una Les Paul Custom di fascia più alta può costare fino a $ 4,000.
Allo stesso modo, una Gibson SG Standard può costare da $ 1,500 a $ 2,000, mentre un modello più deluxe come la SG Supreme potrebbe costare fino a $ 5,000.
Sebbene le chitarre Gibson possano essere costose, molti chitarristi ritengono che la qualità e il tono di questi strumenti valgano l'investimento.
Inoltre, altre marche e modelli di chitarre offrono qualità e tono simili a un prezzo inferiore, quindi alla fine dipende dalle preferenze personali e dal budget.
Gibson produce chitarre acustiche?
Sì, Gibson è nota per la produzione di chitarre acustiche e elettriche di alta qualità.
La linea di chitarre acustiche Gibson include modelli come J-45, Hummingbird e Dove, noti per il loro suono ricco e il design classico.
I musicisti professionisti di una varietà di generi, tra cui folk, country e rock, usano spesso queste chitarre.
Le chitarre acustiche Gibson sono tipicamente realizzate con legni di alta qualità come abete rosso, mogano e palissandro e presentano modelli di rinforzo e tecniche di costruzione avanzati per un tono e una risonanza ottimali.
L'azienda offre anche una gamma di chitarre elettroacustiche che includono pickup e preamplificatori integrati per l'amplificazione.
Sebbene Gibson sia principalmente associata ai suoi modelli di chitarra elettrica, anche le chitarre acustiche dell'azienda sono molto apprezzate dai chitarristi.
Sono considerate tra le migliori chitarre acustiche disponibili.
La Gibson J-45 Studio è decisamente accesa la mia top list delle migliori chitarre per la musica folk
Differenze: Gibson rispetto ad altre marche
In questa sezione, confronterò Gibson con altre marche di chitarre simili e vedrò come si confrontano.
Gibson contro PRS
Questi due marchi si combattono da anni e noi siamo qui per abbattere le loro differenze.
Sia Gibson che PRS sono produttori di chitarre americane. Gibson è un marchio molto più vecchio, mentre PRS è più moderno.
Per prima cosa, parliamo di Gibson. Se stai cercando un suono rock classico, allora Gibson è la strada da percorrere.
Queste chitarre sono state usate da leggende come Jimmy Page, Slash e Angus Young. Sono noti per il loro tono denso e caldo e per la loro iconica forma Les Paul.
D'altra parte, se stai cercando qualcosa di un po' più moderno, allora PRS potrebbe essere il tuo stile.
Queste chitarre hanno un aspetto lucido ed elegante e un tono brillante e chiaro.
Sono perfetti per distruggere e suonare intricati assoli. Inoltre, sono i preferiti di chitarristi come Carlos Santana e Mark Tremonti.
Ma non si tratta solo del suono e dell'aspetto. Ci sono anche alcune differenze tecniche tra questi due marchi.
Ad esempio, le chitarre Gibson in genere hanno una lunghezza della scala più corta, rendendole più facili da suonare se hai mani più piccole.
Le chitarre PRS, d'altra parte, hanno una lunghezza della scala più lunga, che conferisce loro un suono più stretto e preciso.
Un'altra differenza è nei pickup. Le chitarre Gibson di solito hanno humbucker, che sono ottimi per la distorsione ad alto guadagno e l'heavy rock.
Le chitarre PRS, d'altra parte, hanno spesso pickup single coil, che conferiscono loro un suono più brillante e articolato.
Quindi qual è il migliore? Beh, sta a te decidere. Dipende davvero dalle preferenze personali e dal tipo di musica che vuoi suonare.
Ma una cosa è certa: che tu sia un fan di Gibson o di PRS, sei in buona compagnia.
Entrambi i marchi hanno una lunga storia nella realizzazione di alcune delle migliori chitarre al mondo.
Gibson contro Fender
Parliamo dell'annoso dibattito tra Gibson e Fender.
È come scegliere tra pizza e tacos; entrambi sono fantastici, ma quale è meglio?
Gibson e Fender sono due dei marchi più iconici nel mondo delle chitarre elettriche e ciascuna azienda ha le sue caratteristiche e la sua storia uniche.
Immergiamoci e vediamo cosa distingue questi due giganti della chitarra.
Per prima cosa, abbiamo Gibson. Questi cattivi ragazzi sono noti per i loro toni spessi, caldi e ricchi.
Le Gibson sono il punto di riferimento per i musicisti rock e blues che vogliono sciogliere i volti e spezzare i cuori.
Sono come il cattivo ragazzo del mondo della chitarra, con i loro design eleganti e le finiture scure. Non puoi fare a meno di sentirti una rockstar quando ne hai uno in mano.
D'altro canto, abbiamo Fender. Queste chitarre sono come una giornata di sole in spiaggia. Sono luminosi, nitidi e puliti.
I parafanghi sono la scelta per i giocatori country e surf rock che vogliono sentirsi come se stessero cavalcando un'onda.
Sono come il bravo ragazzo del mondo della chitarra, con i loro design classici e colori vivaci.
Non puoi fare a meno di sentirti come se fossi a una festa in spiaggia quando ne tieni una.
Ma non si tratta solo del suono e dell'aspetto, gente. Gibson e Fender hanno anche forme del manico diverse.
I manici di Gibson sono più spessi e rotondi, mentre quelli di Fender sono più sottili e piatti.
Riguarda le preferenze personali, ma potresti preferire il manico di un Fender se hai mani più piccole.
E non dimentichiamoci i pickup.
Gli humbucker di Gibson sono come un caldo abbraccio, mentre i single coil di Fender sono come una fresca brezza.
Ancora una volta, tutto dipende dal tipo di suono che stai cercando.
Se vuoi distruggere come un dio del metal, potresti preferire gli humbucker di Gibson. Se vuoi vibrare come una star country, potresti preferire i single coil di Fender.
Ma ecco una breve ripartizione delle differenze:
- Design del corpo: Una delle differenze più evidenti tra le chitarre Gibson e Fender è il design del corpo. Le chitarre Gibson in genere hanno un corpo più spesso, più pesante e più sagomato, mentre le chitarre Fender hanno un corpo più sottile, leggero e piatto.
- Tono: Un'altra importante differenza tra i due marchi è il tono delle loro chitarre. Le chitarre Gibson sono famose per il loro suono caldo, ricco e corposo, mentre le chitarre Fender sono famose per il loro suono brillante, chiaro e vibrante. Voglio menzionare anche i legni qui: le chitarre Gibson sono solitamente fatte di mogano, che dà un suono più scuro, mentre i parafanghi sono solitamente fatti di ontano or cenere, che conferisce un tono più luminoso ed equilibrato. Inoltre, i Fender di solito hanno pickup single coil, che danno un suono ciarlatano e chimey, mentre i Gibson di solito hanno humbucker, che sono più rumorosi e più robusti.
- Disegno del collo: Anche il design del manico delle chitarre Gibson e Fender è diverso. Le chitarre Gibson hanno un manico più spesso e largo, che può essere più comodo per i musicisti con mani più grandi. Le chitarre Fender, d'altra parte, hanno un manico più sottile e stretto, che può essere più facile da suonare per i musicisti con mani più piccole.
- Pickup: Anche i pickup delle chitarre Gibson e Fender differiscono. Le chitarre Gibson in genere hanno pickup humbucker, che forniscono un suono più corposo e potente, mentre le chitarre Fender hanno tipicamente pickup single coil, che forniscono un suono più brillante e articolato.
- Storia ed eredità: Infine, sia Gibson che Fender hanno la loro storia e la loro eredità uniche nel mondo della produzione di chitarre. Gibson è stata fondata nel 1902 e ha una lunga storia nella produzione di strumenti di alta qualità, mentre Fender è stata fondata nel 1946 ed è nota per aver rivoluzionato l'industria della chitarra elettrica con i suoi design innovativi.
Gibson contro Epiphone
Gibson vs Epiphone è come Fender vs Squier – il marchio Epiphone è il marchio di chitarre più economico di Gibson che offre duplicati o versioni a basso prezzo delle loro chitarre popolari.
Gibson ed Epiphone sono due marchi di chitarre separati, ma sono strettamente correlati.
Gibson è la società madre di Epiphone ed entrambi i marchi producono chitarre di alta qualità, ma ci sono alcune differenze fondamentali tra loro.
- Prezzo: Una delle principali differenze tra Gibson ed Epiphone è il prezzo. Le chitarre Gibson sono generalmente più costose delle chitarre Epiphone. Questo perché le chitarre Gibson sono prodotte negli Stati Uniti, utilizzando materiali e artigianalità di qualità superiore, mentre le chitarre Epiphone sono realizzate all'estero con materiali e metodi di costruzione più convenienti.
- Design: Le chitarre Gibson hanno un design più distintivo e originale, mentre le chitarre Epiphone sono spesso modellate sui design Gibson. Le chitarre Epiphone sono note per le loro versioni più economiche dei classici modelli Gibson, come Les Paul, SG ed ES-335.
- Qualità: Sebbene le chitarre Gibson siano generalmente considerate di qualità superiore rispetto alle chitarre Epiphone, Epiphone produce ancora strumenti di alta qualità per la fascia di prezzo. Molti chitarristi sono contenti del tono e della suonabilità delle loro chitarre Epiphone e sono spesso utilizzate da musicisti professionisti.
- Reputazione del marchio: Gibson è un marchio consolidato e rispettato nel settore della chitarra, con una lunga storia nella produzione di strumenti di alta qualità. Epiphone è spesso considerata un'alternativa più economica alla Gibson, ma ha ancora una buona reputazione tra i chitarristi.
Quali tipi di chitarre produce Gibson?
Quindi sei curioso di sapere quali tipi di chitarre produce Gibson? Beh, lascia che te lo dica: hanno una scelta piuttosto ampia.
Dall'elettrico all'acustico, dal corpo solido al corpo cavo, dai mancini ai destrimani, Gibson ti copre.
Iniziamo con le chitarre elettriche.
Gibson produce alcune delle chitarre elettriche più iconiche al mondo, tra cui Les Paul, SG e Firebird.
Hanno anche una gamma di chitarre solid body e semi-hollow body disponibili in una varietà di colori e finiture.
Se sei più una persona acustica, Gibson ha molte opzioni anche per te.
Producono di tutto, dalle chitarre da viaggio ai dreadnought a grandezza naturale, e hanno persino una linea di bassi acustici.
E non dimentichiamoci dei loro mandolini e banjo, perfetti per coloro che cercano di aggiungere un po' di twang alla loro musica.
Ma aspetta, c'è di più! Gibson produce anche una gamma di amplificatori, inclusi amplificatori elettrici, acustici e per basso.
E se hai bisogno di alcuni pedali per effetti, ti hanno coperto anche lì.
Quindi, che tu sia un musicista esperto o che abbia appena iniziato, Gibson ha qualcosa per tutti.
E chissà, forse un giorno farai shredding su una chitarra Gibson come una rockstar.
Chi usa Gibson?
Ci sono molti musicisti che hanno usato chitarre Gibson, e ce ne sono molti altri che le usano ancora oggi.
In questa sezione, esaminerò i chitarristi più famosi che usano chitarre Gibson.
Alcuni dei più grandi nomi della storia della musica hanno strimpellato su una chitarra Gibson.
Stiamo parlando di leggende come Jimi Hendrix, Neil Young, Carlos Santana e Keith Richards, solo per citarne alcuni.
E non sono solo i rocker ad amare le Gibson, oh no!
Sheryl Crow, Tegan e Sara e persino Bob Marley sono noti per suonare una o due chitarre Gibson.
Ma non si tratta solo di chi ha suonato una Gibson, si tratta di quali modelli preferiscono.
La Les Paul è probabilmente la più popolare, con la sua forma e il suo suono iconici. Ma anche SG, Flying V ed ES-335 sono i preferiti dai fan.
E non dimentichiamoci dell'elenco di giocatori degni della Gibson Hall of Fame, tra cui BB King, John Lennon e Robert Johnson.
Ma non si tratta solo di nomi famosi; riguarda l'importanza storica unica dell'utilizzo di un modello Gibson.
Alcuni musicisti hanno una lunga carriera e un fedele uso Gibson di un particolare strumento, contribuendo in modo significativo alla divulgazione di quel particolare strumento.
E alcuni, come Johnny e Jan Akkerman, hanno persino avuto modelli firmati progettati secondo le loro specifiche.
Quindi, in breve, chi usa le Gibson?
Tutti, dagli dei del rock alle leggende country, ai maestri del blues.
E con una così vasta gamma di modelli tra cui scegliere, c'è una chitarra Gibson là fuori per ogni musicista, indipendentemente dal suo stile o livello di abilità.
Elenco dei chitarristi che usano/usavano chitarre Gibson
- Chuck Berry
- Barra
- Jimi Hendrix
- Neil Young
- Carlos Santana
- Eric Clapton
- Sheryl Crow
- Keith Richards
- Bob Marley
- Tegan e Sara
- BB Re
- John Lennon
- Joan Jett
- Billie Joe Armstrong
- James Hetfield dei Metallica
- Dave Grohl dei Foo Fighters
- Chet Atkins
- Jeff Beck
- George Benson
- Al Di Meola
- The Edge degli U2
- Gli Everly Brothers
- Noel Gallagher degli Oasis
- Tomi Iommi
- Steve Jones
- Mark Knopfler
- Lenny Kravitz
- Neil Young
Questo non è affatto un elenco esaustivo, ma elenca alcuni dei famosi musicisti e band che hanno usato o usano ancora le chitarre Gibson Brand.
Ho fatto un elenco di i 10 chitarristi più influenti di tutti i tempi e i chitarristi che hanno ispirato
FAQ
Perché Gibson è noto per i mandolini?
Voglio parlare brevemente delle chitarre Gibson e della loro relazione con i mandolini Gibson. Ora, so cosa stai pensando, "Cos'è un mandolino?"
In realtà è uno strumento musicale che sembra una piccola chitarra. E indovina cosa? Anche Gibson li fa!
Ma concentriamoci sui pezzi grossi, le chitarre Gibson. Questi bambini sono il vero affare.
Sono in giro dal 1902, che è come un milione di anni in anni di chitarra.
Sono stati suonati da leggende come Jimmy Page, Eric Clapton e Chuck Berry.
E non dimentichiamoci del re del rock in persona, Elvis Presley. Amava così tanto la sua Gibson che l'ha persino chiamata "Mama".
Ma cosa rende le chitarre Gibson così speciali? Bene, per cominciare, sono realizzati con i migliori materiali e realizzati con precisione.
Sono come la Rolls Royce delle chitarre. E proprio come una Rolls Royce, hanno un prezzo elevato. Ma hey, ottieni quello per cui paghi, giusto?
Torniamo ora ai mandolini. Gibson in realtà ha iniziato a costruire mandolini prima di passare alle chitarre.
Quindi, potresti dire che i mandolini sono come gli OG della famiglia Gibson. Hanno aperto la strada alle chitarre per entrare e rubare lo spettacolo.
Ma non farti stravolgere, i mandolini sono ancora piuttosto fighi. Hanno un suono unico che è perfetto per il bluegrass e la musica folk.
E chissà, forse un giorno torneranno e saranno la prossima grande novità.
Quindi, ecco qua, gente. Le chitarre Gibson e i mandolini risalgono a molto tempo fa.
Sono come due piselli in un baccello o due corde su una chitarra. Ad ogni modo, sono entrambi piuttosto fantastici.
Gibson è una buona marca di chitarre?
Allora, vuoi sapere se la Gibson è una buona marca di chitarre?
Bene, lascia che te lo dica, amico mio, Gibson è molto più di un buon marchio; è una strana leggenda nel mondo della chitarra.
Questo marchio esiste da oltre tre decenni e si è costruito una solida reputazione tra i chitarristi.
È come la Beyoncé delle chitarre, tutti sanno chi è e tutti la adorano.
Uno dei motivi per cui Gibson è così popolare è per le sue chitarre di qualità artigianale superiore.
Questi bambini sono realizzati con precisione e cura, assicurando che ogni chitarra sia unica e speciale.
E non dimentichiamoci dei pickup humbucker offerti da Gibson, che forniscono un suono davvero definito.
Questo è ciò che distingue Gibson dagli altri marchi di chitarre, è quel tono unico che non puoi trovare da nessun'altra parte.
Ma non si tratta solo della qualità delle chitarre, ma anche del riconoscimento del marchio.
Gibson ha una forte presenza nella comunità dei chitarristi e il suo nome da solo ha un peso. Quando vedi qualcuno che suona una chitarra Gibson, sai che fa sul serio.
Les Paul è la migliore chitarra Gibson?
Certo, le chitarre Les Paul hanno una reputazione leggendaria e sono state suonate da alcuni dei più grandi chitarristi di tutti i tempi.
Ma questo non significa che siano i migliori per tutti.
Ci sono molte altre chitarre Gibson là fuori che potrebbero adattarsi meglio al tuo stile.
Forse sei più un tipo di persona SG o Flying V. O forse preferisci il suono hollow body di un ES-335.
Il punto è, non farti prendere dall'hype. Fai le tue ricerche, prova diverse chitarre e trova quella che ti parla.
Perché alla fine della giornata, la migliore chitarra è quella che ti ispira a suonare e creare musica.
Ma è sicuro dire che la Gibson Les Paul è probabilmente la chitarra elettrica più popolare del marchio a causa del suo suono, tono e suonabilità.
I Beatles usavano chitarre Gibson?
Parliamo dei Beatles e delle loro chitarre. Sapevi che i Fab Four usavano chitarre Gibson?
Sì, è vero! George Harrison è passato dalla sua Martin Company alternando J-160E e D-28 a una Gibson J-200 Jumbo.
John Lennon ha anche utilizzato l'acustica Gibson in alcuni brani.
Curiosità: Harrison in seguito diede una chitarra a Bob Dylan nel 1969. I Beatles avevano persino una loro linea di chitarre Epiphone realizzate da Gibson.
Così il gioco è fatto. I Beatles usavano sicuramente le chitarre Gibson. Ora prendi la tua chitarra e inizia a strimpellare alcuni brani dei Beatles!
Quali sono le chitarre Gibson più famose?
Per prima cosa, abbiamo la Gibson Les Paul.
Questo bambino esiste dagli anni '1950 ed è stato interpretato da alcuni dei più grandi nomi del rock and roll.
Ha un corpo solido e un suono dolce e dolce che farà cantare le tue orecchie.
Successivamente, abbiamo la Gibson SG. Questo ragazzaccio è un po' più leggero della Les Paul, ma ha comunque un pugno.
È stato suonato da tutti, da Angus Young a Tony Iommi, e ha un suono che ti farà venire voglia di scatenarti tutta la notte.
Poi c'è la Gibson Flying V. Questa chitarra fa davvero girare la testa con la sua forma unica e il suo suono assassino. È stato suonato da Jimi Hendrix, Eddie Van Halen e persino Lenny Kravitz.
E non dimentichiamoci della Gibson ES-335.
Questa bellezza è una chitarra a corpo semi-cavo che è stata utilizzata in tutto, dal jazz al rock and roll.
Ha un suono caldo e ricco che ti farà sentire come se fossi in un fumoso club degli anni '1950.
Naturalmente, ci sono molte altre famose chitarre Gibson là fuori, ma queste sono solo alcune delle più iconiche.
Quindi, se stai cercando di scatenarti come una vera leggenda, non puoi sbagliare con una Gibson.
Gibson va bene per i principianti?
Quindi stai pensando di prendere in mano una chitarra e diventare la prossima rock star? Bene, buon per te!
Ma la domanda è: dovresti iniziare con una Gibson? La risposta breve è sì, ma lasciatemi spiegare perché.
Prima di tutto, le chitarre Gibson sono note per la loro alta qualità e durata.
Ciò significa che se investi in una Gibson, puoi essere certo che ti durerà per decenni.
Certo, potrebbero essere un po' più costose di altre chitarre per principianti, ma credetemi, ne vale la pena.
Alcuni principianti potrebbero scartare completamente le chitarre Gibson a causa del prezzo più alto, ma è un errore.
Vedi, le chitarre Gibson non sono solo per professionisti o musicisti avanzati. Hanno alcune ottime opzioni anche per i principianti.
Una delle migliori chitarre Gibson per principianti è la chitarra elettrica acustica J-45.
È un cavallo di battaglia di una chitarra nota per la sua durata e versatilità.
Ha un tono brillante medio-pesante che è ottimo per il lavoro solista, ma può anche essere suonato da solo o utilizzato per brani blues o pop moderni.
Un'altra ottima opzione per i principianti è la Gibson G-310 o l'Epiphone 310 GS.
Queste chitarre sono più convenienti rispetto ad altri modelli Gibson, ma offrono comunque materiali di alta qualità e un suono eccezionale.
Nel complesso, se sei un principiante alla ricerca di una chitarra di alta qualità che ti duri per anni, allora Gibson è sicuramente un'ottima opzione.
Non lasciarti intimidire dal prezzo più alto perché, alla fine, ne vale la pena per la qualità che ottieni.
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Conclusioni
Le chitarre Gibson sono famose per la loro eccezionale qualità costruttiva e il loro suono iconico.
Mentre alcune persone criticano Gibson per la loro mancanza di innovazione, l'aspetto vintage delle chitarre Gibson è ciò che le rende così attraenti.
La Les Paul originale del 1957 è ancora considerata una delle migliori chitarre da tenere fino ad oggi, e la concorrenza nel mercato delle chitarre è feroce, con migliaia di opzioni tra cui scegliere.
Gibson è un'azienda che ha RIVOLUZIONATO l'industria della chitarra con i suoi design innovativi e la qualità artigianale.
Dal truss rod regolabile all'iconica Les Paul, Gibson ha lasciato un segno nel settore.
Lo sapevi suonare la chitarra può davvero farti sanguinare le dita?
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
