La chitarra archtop è un tipo di chitarra acustica che ha un suono distinto e lo guarda. È caratterizzato dalla sua parte superiore ad arco in legno lamellare e dal ponte e dalla cordiera solitamente in metallo.
archtop chitarre sono noti per il loro suono caldo e risonante, che li rende perfetti per il jazz e blues.
In questo articolo vedremo perché le chitarre archtop sono così speciali e come si differenziano dalle altre chitarre.
Definizione di una chitarra Archtop
Una chitarra archtop è un tipo di chitarra acustica caratterizzata da un caratteristico top e corpo ad arco, che producono un suono più pieno e caldo rispetto ad altri tipi di chitarre. La forma del corpo ricorda tipicamente una "F" se vista di lato e di solito è spessa circa 2 pollici. Poiché questi strumenti sono inclini al feedback a livelli di volume più elevati, sono più comunemente utilizzati per la musica jazz.
L'iconico design della chitarra archtop è stato sviluppato all'inizio del 1900 dal liutaio tedesco Johannes Klier, che ha cercato di combinare il tono più forte ma fangoso degli ottoni con le corde più facili da suonare di una tipica chitarra acustica. I suoi esperimenti hanno portato a una combinazione innovativa di materiali tra cui top in abete rosso e corpi in acero che hanno conferito a questo strumento il suo aspetto unico e una maggiore resistenza.
Sebbene la tecnologia moderna abbia permesso di costruire le chitarre archtop con altri materiali, come i legni massicci, la maggior parte dei produttori preferisce ancora utilizzare top in abete e corpi in acero per creare il proprio suono unico nel suo genere. Tuttavia, alcuni musicisti potrebbero cercare chitarre più leggere realizzate appositamente per la musica jazz o persino personalizzare i propri strumenti pickups o elettronica per raggiungere il tono desiderato.
Grazie al suo fascino visivo e alla potente capacità di proiezione del suono, la chitarra archtop rimane oggi una scelta popolare tra i musicisti professionisti. Il suo suono iconico continua ad affascinare il pubblico di tutto il mondo, dai jazz club tradizionali fino ai locali moderni, dimostrando la sua rilevanza senza tempo come uno dei veri capisaldi della storia della musica americana!
Storia delle chitarre archtop
Le chitarre archtop hanno una storia unica che risale ai primi anni del 1900. Popolari tra i musicisti jazz e blues per i loro toni caldi e ricchi, le chitarre archtop sono state un pilastro nello sviluppo della musica moderna.
Le chitarre archtop furono sviluppate per la prima volta da Orville Gibson e Lloyd Loar di Gibson all'inizio del 1900. Questi strumenti avevano un solido piano in legno intagliato e un sistema a ponte galleggiante che permetteva al musicista di creare variazioni tonali distinte a seconda della forza con cui premevano sulle corde. Ciò ha dato loro la capacità di controllare la dinamica e il sustain che li ha resi attraenti per i musicisti di big band di quest'epoca.
Più tardi, le chitarre archtop trovarono un posto anche nella musica country, dove il loro suono corposo veniva impiegato per conferire consistenza e calore alle registrazioni di artisti come Chet Atkins e Roy Clark. Nonostante la loro popolarità iniziale tra i musicisti jazz, è stata la loro versatilità tra i generi che li ha fatti risaltare nel tempo. Altri nomi importanti associati alle chitarre archtop includono BB King, Tony Iommi dei Black Sabbath, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul e molti altri che hanno contribuito alla sua versatilità come strumento oggi.
Disegno e costruzione
Il design e la costruzione di una chitarra archtop la distinguono dalle altre chitarre. Un elemento chiave è il grande buco del suono, che è un buco del suono a forma di f che si trova sulla parte anteriore della chitarra. Questa buca aiuta a dare alla chitarra archtop il suo tono caratteristico. Inoltre, la chitarra archtop presenta un ponte galleggiante e una cordiera, oltre a un design a corpo cavo. Comprendere queste caratteristiche ci aiuterà a capire perché la chitarra archtop è considerata così speciale.
Materiali usati
Le chitarre archtop sono costruite con una varietà di materiali, tra cui legno, metallo e materiali sintetici. Il fondo e le fasce dello strumento possono essere realizzati in acero, abete rosso, palissandro o altri legni con una forte venatura strutturale. La parte superiore è tradizionalmente realizzata in abete rosso, sebbene a volte vengano utilizzati altri legni come il cedro al posto dell'abete rosso per un suono più leggero.
La tastiera è più comunemente realizzata in ebano o palissandro, anche se alcune chitarre archtop possono avere tastiere in pao ferro o mogano. Molte chitarre archtop utilizzano un ponte che combina stili tradizionali e cordiera; questi tipi di ponti aiutano a fornire ulteriore sostegno mentre aiutano a mantenere le corde accordate durante assoli intensi.
I piroli della chitarra sono solitamente integrati nella paletta e possono essere parte integrante del design o semplicemente accordatori standard per chitarra. La maggior parte delle chitarre archtop presenta una cordiera a trapezio che si inserisce direttamente nella buca per una facile installazione e manutenzione. Questi componenti trattengono anche le corde in modo uniforme in tutta la gamma suonabile, il che offre ai musicisti un maggiore controllo durante l'esecuzione di intricati voicing di accordi e passaggi di assoli.
Diversi tipi di chitarre archtop
Le chitarre archtop comprendono diverse varianti distinte che provengono da quattro tipi principali: la parte superiore intagliata, la parte superiore piatta, la parte superiore laminata e il jazz gitano. Comprendere le loro differenze è essenziale per un musicista che desideri acquistare una chitarra archtop con un suono e una costruzione che corrispondano alle preferenze specifiche del musicista.
Chitarre Top intagliate
Le chitarre con top intagliato presentano un corpo in acero con una parte anteriore intagliata o una forma ad "arco", nota come "rilievo del corpo" della chitarra. Questa forma unica consente alle corde di questo tipo di archtop di vibrare senza impedimenti consentendo al tempo stesso la traspirazione alla tavola armonica. L'uso di barre di tono e bretelle che rinforzano questo design con precisione può aiutare a creare un suono ricco meno vulnerabile alla distorsione che generalmente viene perso dalle variazioni più tradizionali nei progetti di chitarra archtop.
Le chitarre con la parte superiore intagliata si sono affermate come dotate di un suono jazz iconico grazie a musicisti acclamati come Charlie Christian, Les Paul e la defunta leggenda di Boston George Barnes, tra gli altri che le hanno preferite per la loro capacità di produrre sottili sfumature di tono.
Chitarre flat-top
La differenza tra piani piatti e piani intagliati risiede principalmente nel rilievo meno profondo dei loro corpi rispetto alle tradizionali costruzioni a corpo cavo. La profondità del corpo delle cime piatte è diminuita nel tempo a causa dei progressi nella tecnologia di amplificazione che consentono ai musicisti un maggiore controllo tonale senza dover compensare con uno spessore del corpo aggiuntivo o camere di risonanza che si trovano sui modelli di chitarra dal corpo più profondo. I top piatti sono generalmente adatti per i musicisti che trovano vantaggio nell'usare calibri più leggeri o in alternativa corde più spesse sui loro strumenti poiché non è necessario alcun ulteriore sviluppo per raggiungere livelli di prestazioni ottimali che altrimenti richiederebbero su strumenti a corpo cavo tradizionali come la serie Gibson ES " thin line” caratterizzati da corpi più profondi rispetto alla maggior parte delle sue controparti flat-top in tutta la sua gamma elettroacustica.
Chitarre con top laminato
Le chitarre con top laminato sono costruite utilizzando legno lamellare che fornisce una durata superiore rispetto ai risultati ottenuti da un singolo pezzo con altri metodi come la ricerca o i legni massicci utilizzati per tecniche di costruzione artigianali che si trovano in vari importanti produttori su entrambi i lati dell'Oceano Atlantico (Gibson & G&L). La variazione del laminato ArchTop è composta solitamente da tre strati incollati insieme e progettati specificamente con l'obiettivo di fornire una maggiore integrità strutturale contro qualsiasi potenziale usura nel corso degli anni causata dal gioco regolare. Il legame utilizzato all'interno di questi tipi di materiali esercita un effetto significativo sulle qualità tonali prodotte dallo strumento, quindi non è raro sentirle definite "chitarre acustiche a corpo solido" dalla maggior parte dei professionisti del settore, poiché la composizione dei laminati fornisce caratteristiche solidità pur rimanendo portatile grazie alla caratteristica leggera durezza applicata assicura la forza che ci si aspetta grandi prestazioni ogni volta; particolarmente vantaggioso se portato all'aperto, concerti, festival, anche se sicuramente non è la scelta ideale per le registrazioni in studio, poiché ci si potrebbe aspettare che la ricchezza del legno utilizzato all'interno risuoni a una frequenza molto più alta, il vero significato di un suono acustico autentico, quindi a volte potrebbe non riuscire a fornire informazioni che gli spettatori richiedono in un ambiente dal vivo.
Chitarre Gipsy Jazz
Il jazz zingaro viene spesso definito musica "manouche" dopo uno stile coltivato dal suo musicista francese romanées degli anni '1930 Django Reinhardt; Il jazz zingaro è stato costantemente considerato uno dei generi più unici nel corso della storia sin dal suo inizio fino ad ora, successivamente facendo sì che lo strumento di nome si affiancasse a grandi melodie composte poi da generazioni vibranti che eseguono musica swing gitana alimentata da un'acustica raffinata articolazione potente combinata vibrato morbido produce una facile progressione armonica pubblico adorato allo stesso modo indipendentemente dal gusto musicale; spesso è la stessa firma fonica piuttosto distintiva ogni volta che si trova a suonare standard classici nei club di tutto il mondo battiti del cuore passati eppure ricordati gioia molti altri anni ancora arrivano portano attraverso le generazioni goditi la sostenibilità non si dissiperà presto allo stesso modo ama ammirazione i più alti saluti segui i fan ammira impara bene pletora qualità le registrazioni mantenute nell'ultimo decennio più evidenziano risonanza genuina cattura atmosfera dal vivo piena giustizia portata dietro leggendari antenati rosa occasione prima di noi gettare le fondamenta prendere successo sperimentato quindi popolarità principalmente tendenza in crescita tra il grande pubblico oggi!
Suono
Il suono di una chitarra archtop è davvero unico, diverso da qualsiasi altro tipo di chitarra. La costruzione del corpo semi-cavo e la camera di risonanza forniscono un tono caldo e ricco, con un suono pieno e potente, perfetto per blues, jazz e altri generi musicali. Gli alti e i medi tendono ad essere più pronunciati rispetto a una chitarra elettrica solid-body, conferendole un carattere unico e distinto.
Tono
Il suono di una chitarra archtop è unico tra gli strumenti a corda ed è apprezzato dagli appassionati di jazz, blues e rockabilly. Produce probabilmente il tono acustico più caldo e più ricco, possedendo una profondità e una ricchezza solitamente associate a (e trovate in) strumenti come violini o violoncelli.
Il suono di un archtop tradizionale a corpo cavo è costituito da tre componenti distintive: l'attacco (o morso), il sustain (o decadimento) e la risonanza. Questo può essere paragonato al modo in cui un tamburo crea il suono: c'è un "tonfo" iniziale quando lo colpisci con una bacchetta, poi il suo suono continua finché lo colpisci; tuttavia, una volta che smetti di colpirlo, il suo suono riverbera prima di svanire.
Il tono archtop ha molto in comune con la batteria: entrambi condividono quel carattere unico di attacco iniziale seguito da un sacco di dolci sfumature armoniche che indugiano sullo sfondo prima di svanire nel silenzio. L'elemento che distingue un archtop dalle altre chitarre è la sua capacità di produrre questo vivace "squillo" o risonanza quando viene pizzicato con forza con le dita o con un plettro, cosa che non si trova comunemente su altre chitarre. In particolare, il sustain su un archtop aumenterà in modo esponenziale con l'aumento del volume dal pizzicare più forte, rendendole particolarmente adatte per l'improvvisazione jazz rispetto a molte popolari chitarre solid body disponibili oggi.
Volume
Il controllo del volume su una chitarra archtop è fondamentale. A causa del suo grande corpo, il suono di una chitarra archtop può essere piuttosto forte, anche scollegato. È importante capire la differenza tra livelli di volume acustico e livelli di volume elettrico. Il volume acustico è misurato in decibel (dB), che si riferisce al volume. Il volume elettrico è misurato in watt, che è una misura della potenza erogata nel tempo.
Le chitarre archtop sono generalmente più rumorose delle acustiche tipiche perché non hanno tanto spazio vuoto al loro interno come fanno le altre chitarre acustiche, quindi il loro suono si irradia in modo diverso ed è più focalizzato attraverso il corpo della chitarra stessa. Ciò si traduce in una maggiore amplificazione quando è collegato a un amplificatore o a un sistema PA. A causa di questa differenza nella proiezione del suono, le chitarre archtop di solito richiedono meno wattaggio perché sono fatte per essere più rumorose della maggior parte dei flat top e dei dreadnought. Con meno potenza richiesta per il massimo volume, ha senso che controllare i volumi su una chitarra archtop sia fondamentale per suonare senza sopraffare i tuoi compagni di band pur avendo abbastanza presenza in un mix per distinguersi tra altri strumenti o voci in un contesto di performance.
Caratteristiche tonali
Le caratteristiche tonali della chitarra archtop fanno parte del suo fascino. Produce un suono acustico caldo, unico e completo. Poiché queste chitarre sono utilizzate più spesso nel jazz, a molti musicisti piacciono gli alti brillanti e i bassi profondi che produce.
Gli archtop spesso possiedono una risonanza migliorata e una "chiarezza sostenuta" a causa del modo in cui la loro costruzione consente di migliorare le note sostenute per un periodo di tempo più lungo. Stratificate l'attraente scultura e la bella venatura del legno, oltre a selezionare altri legni e opzioni di rinforzo, e avrete un archtop con un suono davvero distintivo tutto suo.
L'uso di più legni consente anche una variazione di timbro, non solo all'interno di uno strumento ma da un tipo all'altro - si pensi all'acero rispetto alla tastiera in palissandro o al mogano rispetto all'ebano - con conseguenti sottili differenze nel tono generale. Inoltre, se combinati con pickup o effetti a pedale, i musicisti possono facilmente creare interessanti trame sonore che portano la loro proiezione tonale a nuovi livelli di creatività ed espressività.
giocabilità
Quando si tratta di chitarre archtop, la questione della suonabilità è spesso un fattore importante nella scelta dello strumento giusto. Il design della chitarra archtop consente un'esperienza di gioco più confortevole, con la sua parte superiore curva e la tastiera inclinata. Produce un suono unico che può variare da un tono jazz morbido a un suono bluegrass brillante e twangy. Diamo un'occhiata più da vicino al motivo per cui la chitarra archtop è così speciale quando si tratta di suonabilità.
Profilo del collo
Il profilo del manico di una chitarra archtop è un fattore importante nella sua suonabilità. I manici delle chitarre possono avere molte forme e dimensioni diverse, così come diversi materiali utilizzati per la tastiera e il capotasto. In generale, le chitarre archtop hanno manici più larghi rispetto a una normale chitarra acustica flat top, in modo che siano meglio equipaggiate per gestire la maggiore tensione che verrà applicata quando si suonano le corde con un plettro. Questo può anche dare l'impressione che sia più facile giocare senza dover lottare. Il profilo del manico più sottile, combinato con una larghezza del capotasto più stretta, contribuirà a garantire che le note musicali siano distinte e chiare su ogni singola corda.
Action
L'azione, o suonabilità, è un altro fattore importante nella sensazione di una chitarra archtop. L'action di una chitarra si riferisce alla distanza tra le corde e i tasti sul manico. Sebbene un'azione bassa garantisca un'esperienza di gioco facile e senza sforzo, può portare a ronzii indesiderati, mentre un'azione troppo alta può portare alla rottura delle corde e ad alcune difficoltà nell'esecuzione degli accordi. Avere la giusta quantità di pressione coinvolta quando si toccano gli accordi è importante per un suono ben bilanciato da una chitarra archtop.
Quando si tratta di impostare e regolare l'azione sulla tua chitarra archtop, ci sono molti fattori in gioco a seconda del tuo livello di esperienza. Se sei capace e a tuo agio nel fare il tuo lavoro di configurazione, ci sono molti ottimi tutorial disponibili online che ti guideranno attraverso il processo passo dopo passo. In alternativa, molte officine di riparazione locali offrono un servizio professionale per rendere l'azione del tuo strumento perfetta per una suonabilità ottimale.
Calibro delle corde
La scelta del calibro corretto delle corde per la tua chitarra archtop dipende da una varietà di fattori tra cui la suonabilità prevista, lo stile e le preferenze personali, nonché il design del ponte e del battipenna. In generale, gli archtop in stile jazz utilizzano un set di calibro leggero (10-46) con una terza corda avvolta. Questa combinazione offre al musicista un maggiore controllo sull'intonazione su corde più lunghe, pur fornendo abbastanza vibrazioni per aprire le armoniche del corpo della chitarra.
Per i musicisti che preferiscono un volume maggiore o uno strimpellamento più pesante, è possibile utilizzare corde di calibro medio (11-50) per un maggiore volume e sustain. L'aumento della tensione da misure medie di solito si tradurrà in un'intonazione più forte e anche in un contenuto armonico più elevato. I set di calibro pesante (12-54) forniscono caratteristiche tonali estreme con bassi profondi e alti potenti, ma di solito sono consigliati solo a musicisti esperti a causa della loro maggiore tensione. L'uso di set di calibro pesante su archtop in stile vintage può anche mettere a dura prova il corpo della chitarra a causa della sua composizione fisica, quindi è meglio consultare un esperto prima di provare questa opzione.
Popolarità
Le chitarre archtop esistono dagli anni '1930 e da allora hanno guadagnato popolarità. Dal jazz al rock e al country, le chitarre archtop sono diventate parte integrante di molti generi musicali. Questa popolarità è dovuta al loro tono unico e alla capacità di distinguersi in un mix. Diamo un'occhiata più da vicino al motivo per cui le chitarre archtop sono diventate così popolari.
Giocatori notevoli
Nel corso degli anni, le chitarre Archtop sono state utilizzate da una vasta gamma di musicisti influenti. Artisti come Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul e Django Reinhardt sono stati tra i maggiori fautori di questo tipo di chitarra.
Altri artisti famosi che usano attivamente le chitarre Archtop includono Bucky Pizzarelli, Tony Mottola e Lou Pallo. Chitarristi moderni come Peter Green e Peter White considerano ancora la parte superiore dell'arco una parte essenziale del loro arsenale per creare i toni unici per cui queste chitarre sono così famose.
Alcuni musicisti contemporanei che fanno uso di questo design di chitarra includono Nathalie Cole e Keb Mo - entrambi utilizzando modelli realizzati da chitarre Benedetto - così come il chitarrista jazz Mark Whitfield e Kenny Burrell. Con la sua risposta dei bassi profondi, alti forti e toni medi lisci, qualsiasi stile musicale può essere prodotto efficacemente con una chitarra archtop con il giusto stile di gioco; permettendogli di essere presente in blues, rockabilly, swing jazz, fusion jazz latino e persino stili di musica country.
Generi popolari
Le chitarre archtop sono spesso preferite dai musicisti jazz, blues, soul e rock. Anche personaggi famosi come Eric Clapton, Paul McCartney e Bob Dylan hanno utilizzato queste chitarre di tanto in tanto. Questo tipo di chitarra è noto per i suoi toni caldi e morbidi prodotti dalla forma ad arco della parte superiore del corpo della chitarra. Inoltre, il design del corpo cavo consente un'intensa risonanza che è comune a generi come il jazz e i suoni blues fortemente saturi. Oltre a fornire un aspetto e un suono classici, le chitarre archtop consentono una maggiore flessibilità nel suonare rispetto alle opzioni solid body. I musicisti possono facilmente passare da una pennata aggressiva a delicati movimenti fingerstyle senza troppi sforzi.
La classica risonanza e la qualità tonale di un archtop è stata perfezionata nel corso di decenni di costruzione in molti stili diversi per adattarsi a una varietà di generi. Alcuni popolari modelli archtop includono Gibson ES-175 e ES-335 - preferiti dalla leggenda del blues BB King e dalla leggenda del rock/pop Paul McCartney - così come la linea L-5 di Gibson - favorita dal grande jazz/funk Wes Montgomery - dimostrando così la flessibilità questo tipo di chitarra offre sia in termini di produzione del suono che di catering per vari generi popolari considerati oggi.
Conclusione
In sintesi, la chitarra archtop è un'ottima scelta per la musica jazz, blues e soul. Produce un suono caldo e complesso che lo distingue dagli altri tipi di chitarre. Il suo design unico consente curve delle corde più facili, accordi pieni ricchi di complessità armonica e aumenta la risonanza naturale del corpo acustico per una maggiore profondità ed espressione. Una chitarra archtop può avere un gusto acquisito per alcuni, ma può adattarsi perfettamente a molti stili musicali diversi. Che tu sia un purista del jazz o che ti piaccia semplicemente strimpellare canzoni sul tuo divano, vale sicuramente la pena prendere in considerazione una chitarra archtop se desideri un suono più ricco con più volume e definizione rispetto a qualsiasi altro tipo di chitarra ha da offrire.
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
