Nella musica, l'accompagnamento è l'arte di suonare insieme a un strumentale o solista vocale o ensemble, spesso noto come protagonista, in modo di supporto.
L'accompagnamento può essere eseguito da un solo esecutore: un pianista, chitarrista, o organista —oppure può essere suonato da un intero ensemble, come un'orchestra sinfonica o un quartetto d'archi (nel genere classico), un gruppo musicale or sezione ritmica (nella musica popolare), o anche una big band o un trio d'organo (nel jazz).
Può essere considerato lo sfondo della melodia in primo piano. Il termine accompagnamento descrive anche la musica composta, l'arrangiamento o improvvisato performance che viene eseguita per sostenere il solista.
Nella maggior parte degli stili classici, la parte di accompagnamento è scritta dal compositore e fornita agli esecutori sotto forma di spartiti.
Nel jazz e nella musica popolare, la banda o la sezione ritmica possono improvvisare l'accompagnamento sulla base di forme standard, come nel caso di un piccolo blues band o una band jazz che suona una progressione blues di 12 battute, oppure la band può suonare da un arrangiamento scritto in una big band jazz o in uno spettacolo di teatro musicale.
Diversi tipi di accompagnamento
In musica, l'accompagnamento può riferirsi a un ensemble o gruppo di musicisti oa un singolo strumento che suona insieme al solista. L'accompagnamento è spesso usato come termine generico per descrivere parti suonate in armonia o ritmicamente legate ad altri strumenti. Nel jazz, l'accompagnamento è più comunemente associato all'esecuzione di accordi al pianoforte.,
Mentre il protagonista suona una melodia, il pianoforte o un altro strumento che suona accordi e ritmi viene chiamato accompagnamento. L'accompagnamento di solito suona con l'artista principale seguendo la sua parte nota per nota o imitandola a tempo ridotto.
L'accompagnamento può anche essere usato più in generale per descrivere qualsiasi parte strumentale o vocale di accompagnamento, come un coro di sottofondo o gli archi di un'orchestra. In termini generali, l'accompagnamento viene creato quando un ritmo e un'armonia vengono suonati insieme per aggiungere profondità e interesse a uno strumento principale oa una melodia.
Esistono molti diversi tipi di stili di accompagnamento che i musicisti utilizzano a seconda del genere in cui suonano e del proprio gusto personale. Alcuni degli stili di accompagnamento più comuni includono:
•Chordal, che utilizza accordi o un semplice pattern armonico per riempire le parti di basso e/o armoniche.
•Ritmica, che crea una ritmica interessante dei bassi mentre il musicista principale suona su di esso.
•Melodico, che applica brevi frasi melodiche o lick all'accompagnamento.
•Textural, che implica la riproduzione di pad atmosferici o paesaggi sonori in sottofondo.
Indipendentemente dallo stile di accompagnamento che scegli, è importante assicurarti di non sopraffare l'artista principale o di togliere la canzone in generale.
L'obiettivo è supportare e migliorare lo strumento principale o la melodia, non competere con esso.
Molti musicisti che usano l'accompagnamento nelle loro esibizioni dal vivo si affidano a un secondo musicista per suonare il basso e le parti ritmiche per loro in modo che possano concentrarsi esclusivamente sulla melodia.
Ciò si traduce spesso in un suono più interessante e complesso, oltre a consentire a entrambi i musicisti di avere più libertà di movimento sul palco.
I vantaggi dell'accompagnamento musicale
Ci sono molti vantaggi nell'aggiungere l'accompagnamento alle tue esibizioni dal vivo o alle registrazioni. Forse il vantaggio più ovvio è che può rendere la tua musica più piena e completa.
Inoltre, l'accompagnamento può anche:
- Aggiungi interesse e varietà al tuo suono.
- Aiuta a coprire eventuali errori che potresti fare durante il gioco.
- Rendi la tua musica più interessante e coinvolgente per gli ascoltatori.
- Fornisci una piattaforma per l'improvvisazione dandoti l'opportunità di esplorare nuove melodie e ritmi.
Quindi, che tu sia un musicista esperto alla ricerca di un nuovo modo per crescere in modo creativo, o un principiante alla ricerca di modi per migliorare le tue esibizioni, l'accompagnamento può essere uno strumento prezioso che ti aiuta a sviluppare le tue abilità e portare la tua musica al livello successivo.
Come scegliere un accompagnatore
Se sei un musicista solista interessato a incorporare l'accompagnamento nelle tue esibizioni, ci sono diversi fattori da considerare quando scegli un accompagnatore.
Innanzitutto, è importante trovare qualcuno che abbia le capacità tecniche e le capacità musicali di cui hai bisogno. Dovrai anche pensare a cose come:
- Il loro approccio generale alla musica e alla performance.
- Il tipo di repertorio che conoscono.
- Quanto bene si gelificano con il tuo stile personale.
È anche una buona idea prendersi del tempo per ascoltare alcune delle loro registrazioni precedenti o esibizioni dal vivo in modo da poter avere un'idea migliore del loro stile di esecuzione.
Una volta che hai trovato qualcuno che ritieni possa essere una buona coppia, è importante comunicare la tua visione musicale per il progetto e assicurarti che sia d'accordo con il tuo concetto generale.
Lavorare con un accompagnatore può essere un ottimo modo per aggiungere interesse e varietà al tuo suono, quindi non aver paura di sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
Sia che tu stia cercando un partner collaborativo per le prestazioni o semplicemente desideri aggiungere alcune tracce di sottofondo, ci sono molti modi per far funzionare l'accompagnamento a tuo favore.
Quindi inizia a esplorare le possibilità e goditi il viaggio creativo!
Suggerimenti per lavorare con un accompagnatore
Se sei nuovo nell'arte dell'accompagnamento, ci sono alcuni suggerimenti che possono aiutarti a ottenere il massimo dalle tue collaborazioni. Innanzitutto è importante essere aperti e comunicativi con l'accompagnatore.
Parla di cose come:
- Il loro ruolo nel progetto generale: stanno semplicemente facendo il backup o stanno assumendo un ruolo principale più attivo?
- La tua visione musicale e il risultato desiderato per il progetto.
- Eventuali considerazioni logistiche, come la necessità di registrare dal vivo o viaggiare in luoghi diversi.
È anche utile entrare nella tua collaborazione con un chiaro senso di ciò che fai e non sai. Questo ti aiuterà a comunicare le tue esigenze in modo efficace e ad assicurarti che voi due siate musicalmente sulla stessa pagina.
Altri suggerimenti per lavorare con un accompagnatore includono:
- Concentrandosi sul tempo delle prove. A differenza dell'impostazione di una band, potrebbero non esserci molte opportunità di feedback dal vivo quando si riproduce musica con un accompagnatore. Quindi assicurati di usare saggiamente il tuo tempo di prova e concentrati sul perfezionamento delle tue parti.
- Ascoltando attentamente. Uno dei modi migliori per imparare è ascoltare attentamente ciò che sta suonando il tuo accompagnatore. Questo non solo ti aiuterà a capire meglio il loro stile musicale, ma può anche darti idee per il tuo modo di suonare.
- Chiedere feedback. Se hai dei dubbi sul tuo modo di suonare in un pezzo particolare, è sempre una buona idea chiedere al tuo accompagnatore un parere o un consiglio. Probabilmente saranno in grado di fornire preziose informazioni che possono aiutarti a migliorare e portare la tua musica al livello successivo.
Cosa sono le tracce di accompagnamento?
Le tracce di accompagnamento, spesso denominate musica di accompagnamento o tracce di accompagnamento, sono registrazioni di accompagnamenti musicali che possono essere utilizzati per supportare un'esibizione dal vivo o una sessione di pratica.
Queste tracce possono essere registrate da un musicista professionista o create utilizzando un software e spesso includono parti diverse per strumenti diversi.
Ad esempio, una tipica traccia di accompagnamento potrebbe includere parti separate per pianoforte, batteria e basso.
Le tracce di accompagnamento possono essere un ottimo modo per aggiungere interesse e varietà al tuo suono e possono anche essere utilizzate per esercitarti in diverse parti di una canzone.
Se sei nuovo nel mondo delle tracce di accompagnamento, ci sono alcune cose da tenere a mente. Innanzitutto, è importante trovare brani che corrispondano al tuo livello di abilità e al tuo stile musicale.
In secondo luogo, dovrai assicurarti di avere l'attrezzatura adeguata per riprodurre i brani. E infine, è utile provare con le tracce prima di usarle in un'esibizione dal vivo.
Dove posso trovare le tracce di accompagnamento?
Le tracce di accompagnamento sono ampiamente disponibili e possono essere trovate online o nei negozi di musica.
È possibile acquistare un'ampia varietà di brani, come il brano Believe for it di CeCe Winans:
Conclusione
Che tu stia collaborando con un accompagnatore esperto o semplicemente lavorando con tracce preregistrate, ci sono molti modi per far funzionare l'accompagnamento per te.
Quindi tieni a mente questi suggerimenti e inizia a esplorare le possibilità oggi!
Sono Joost Nusselder, il fondatore di Neaera e un marketer di contenuti, papà, e amo provare nuove apparecchiature con la chitarra al centro della mia passione e, insieme al mio team, creo articoli di blog approfonditi dal 2020 per aiutare i lettori fedeli con consigli di registrazione e chitarra.
