Groove adalah sensasi “feel” berirama yang mendorong atau rasa “swing” yang diciptakan oleh interaksi musik yang dimainkan oleh sebuah band. bagian ritme (drum, listrik bas atau bass ganda, gitar, dan keyboard).
Di mana-mana dalam musik populer, alur merupakan pertimbangan dalam genre seperti salsa, funk, rock, fusion, dan soul. Kata tersebut sering digunakan untuk menggambarkan aspek musik tertentu yang membuat seseorang ingin bergerak, menari, atau “alur”.
Ahli musik dan cendekiawan lainnya mulai menganalisis konsep "alur" pada 1990-an.
Mereka berpendapat bahwa "alur" adalah "pemahaman pola ritmik" atau "perasaan" dan "perasaan intuitif" dari "siklus bergerak" yang muncul dari "pola ritme bersamaan yang diselaraskan dengan hati-hati" yang membuat gerakan menari atau kaki -mengetuk pada bagian pendengar.
Istilah "alur" diambil dari alur vinil catatan, artinya lintasan dipotong di mesin bubut yang membuat rekor.
Elemen berbeda yang menciptakan alur
Alur dibuat dengan sinkopasi, antisipasi, subdivisi, dan variasi dalam dinamika dan artikulasi.
Sinkopasi adalah perpindahan aksen metrik biasa (biasanya pada ketukan kuat) dengan kadang-kadang menempatkan aksen signifikan di tempat yang biasanya tidak muncul.
Antisipasi adalah nada yang muncul sedikit sebelum nada suram (ketukan pertama dari suatu pengukur).
Subdivisi adalah pemisahan ketukan menjadi subdivisi tertentu. Variasi dalam dinamika dan artikulasi adalah variasi dalam seberapa keras atau lembut, dan bagaimana staccato atau legato, not dimainkan.
Unsur-unsur yang menciptakan alur dapat ditemukan dalam banyak jenis musik, mulai dari salsa, funk, rock, hingga fusion dan soul.
Bagaimana cara mendapatkan alur dalam permainan Anda sendiri?
Coba sinkronkan ritme Anda dengan mengganti aksen metrik biasa dengan sesekali menempatkan aksen signifikan di tempat yang biasanya tidak muncul.
Antisipasi nada sedikit sebelum nada suram untuk menambahkan rasa antisipasi dan kegembiraan pada permainan Anda. Bagilah ketukan menjadi subdivisi, terutama nada setengah dan nada seperempat, untuk membuatnya lebih dinamis dan menarik.
Terakhir, variasikan dinamika dan artikulasi nada Anda untuk menambah minat dan variasi permainan Anda.
Berlatih dengan fokus pada alur
Melatih alur Anda akan membantu Anda mengembangkan rasa musik dan membuat permainan Anda lebih menarik dan dinamis.
Ini juga dapat membantu Anda untuk lebih memahami hubungan antara berbagai elemen musik dan bagaimana mereka bekerja bersama untuk menciptakan nuansa keseluruhan dari sebuah karya.
Ketika Anda memiliki pemahaman yang baik tentang alur, Anda akan dapat menambahkan gaya pribadi Anda ke dalam musik dan menjadikannya gaya Anda sendiri.
Untuk mengembangkan keterampilan alur Anda, cobalah berlatih dengan metronom dan bereksperimen dengan ritme, suara, dan ungkapan yang berbeda. Anda juga dapat mendengarkan musik yang menekankan alur dan belajar dari ahli gaya ini.
Dengan waktu dan latihan, Anda akan dapat membuat alur yang unik milik Anda sendiri!
Contoh musik groovy untuk didengarkan dan dipelajari:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Menara Kekuasaan
- Bumi, Angin
Menyatukan semuanya – kiat untuk mengembangkan alur Anda sendiri
- Bereksperimenlah dengan sinkopasi dengan mengganti aksen metrik biasa.
- Cobalah antisipasi dengan memainkan nada sedikit sebelum nada suram.
- Bagilah ketukan menjadi setengah nada dan seperempat nada untuk menambahkan lebih banyak dinamika.
- Variasikan dinamika dan artikulasi catatan Anda untuk menciptakan minat
Saya Joost Nusselder, pendiri Neaera dan seorang pemasar konten, ayah, dan suka mencoba peralatan baru dengan gitar di jantung hasrat saya, dan bersama dengan tim saya, saya telah membuat artikel blog yang mendalam sejak tahun 2020 untuk membantu pembaca setia dengan tips merekam dan gitar.
