Ռիթմ բաժինը անսամբլի երաժիշտների խումբ է, որն ապահովում է երաժշտության հիմքում ընկած ռիթմը և զարկերակը: ուղեկցությամբ, ռիթմիկ անդրադարձ ապահովելով խմբի մնացած անդամների համար:
Ռիթմի հատվածի գործիքներից շատերը, ինչպիսիք են ստեղնաշարերը և կիթառները, նվագում են ակորդի առաջընթացը, որի վրա հիմնված է երգը:
Տերմինը տարածված է ժամանակակից փոքր երաժշտական անսամբլներում, ինչպիսիք են ջազ նվագող խմբերը, քանթրի, բլյուզ, և ռոք.
Ժամանակակից ռոք երաժշտության մեջ ռիթմիկ կիթառահարը մասնագիտանում է ռիթմիկ և ակորդային նվագում (ի տարբերություն մեղեդիական և առաջատար), երբեմն պարզապես կրկնում է քվովեր (ութերորդ նոտայի) ուժային ակորդները կամ թրմփալ բաց ակորդներ.
Տիպիկ ռիթմի հատվածը ներառում է ստեղնաշարային գործիք և/կամ մեկ կամ մի քանի կիթառ, կոնտրաբաս կամ էլեկտրական բաս (կախված երաժշտության ոճից) և հարվածային գործիքներ (սովորաբար ակուստիկ, բայց 1980-ականներից հետո որոշ ոճերում հարվածային գործիքները կարող են լինել էլեկտրոնային):
Կիթառները կարող են լինել ակուստիկ կամ էլեկտրական՝ կախված երաժշտության ոճից:
Ո՞րն է ռիթմի հատվածը նվագախմբում:
Ռիթմ բաժինը անսամբլի մեջ երաժիշտների խումբ է, որոնք ապահովում են նվագակցության հիմքում ընկած ռիթմը և զարկերակը` ռիթմիկ հղում տալով խմբի մնացած անդամներին:
Ռիթմի բաժինը սովորաբար ներառում է մեկ կամ մի քանի թմբկահար, մեկ կամ մի քանի բասիստ և մեկ կամ մի քանի ստեղնաշար նվագող:
Երբ նվագում եք որպես ավելի մեծ անսամբլի մաս, ինչպիսին է ռոք կամ փոփ խումբը, ռիթմային հատվածը հաճախ պատասխանատու է ստեղծելու համար: ակոս և երաժշտության զգացում: Ռիթմի հատվածը կարելի է անվանել նաև «հետին գիծ»:
Ռիթմ հատվածի դերը խմբի մնացած անդամների համար կայուն ռիթմ ապահովելն է և երաժշտության ձայնը լրացնելը սեփական գործիքներով:
Ռիթմի հատվածը հաճախ սահմանում է խմբի մնացած մասի տեմպը և հաստատում երաժշտության ընդհանուր ակոսը: Ռոք կամ փոփ խմբում ռիթմի բաժինը սովորաբար բաղկացած է թմբկահարից, բաս նվագարկիչից և մեկ կամ մի քանի ստեղնաշարային նվագարկիչներից:
Թմբկահարը պատասխանատու է ռիթմը պահպանելու և խմբի համար տեմպը սահմանելու համար: Բաս նվագարկիչը ապահովում է երաժշտության ցածր վերջը, որն օգնում է խարսխել ձայնը և պահպանել ռիթմի հատվածը:
Ստեղնաշարի նվագարկիչ(ներ)ը երաժշտությանը ավելացնում է ներդաշնակ և մեղեդիական տարրեր՝ հաճախ նվագելով ակորդներ և առաջատար մեղեդիներ:
Ռիթմային հատվածը կարևոր է երաժշտության ընդհանուր զգացողությունն ու ակոս ստեղծելու համար: Առանց ուժեղ ռիթմային հատվածի, երաժշտությունը կհնչեր բարակ և կզրկվեր ուղղությունից:
Ռիթմի բաժինը հիմք է տալիս խմբի մնացած անդամներին, և նրանց ներդրումը կարևոր է հիանալի երգ ստեղծելու համար:
Տարբեր գործիքներ, որոնք կազմում են ռիթմի հատվածը
Դրանք կարող են տարբեր լինել՝ կախված նվագարկվող երաժշտության տեսակից: Շատ ռոք և փոփ խմբերում ռիթմային հատվածը սովորաբար ներառում է թմբկահար, բաս նվագարկիչ և մեկ կամ մի քանի ստեղնաշար նվագող։
Բայց այլ ժանրերում, ինչպիսիք են ջազը, ռիթմային բաժինը կարող է ներառել տարբեր գործիքներ, ինչպիսիք են դաշնակահարը, հարվածային տարբեր ոճերով թմբկահարներ և շչակային բաժիններ:
Փողային հատվածի գործիքներ
Քամու բաժինը երաժիշտների խումբ է, ովքեր նվագում են այնպիսի գործիքներ, ինչպիսիք են սաքսոֆոնը, կլարնետը, ֆլեյտաները և շեփորները: Այս գործիքները սովորաբար նվագախմբի կամ համերգային խմբի մաս են կազմում, թեև դրանք կարելի է գտնել նաև այլ տեսակի անսամբլներում:
Քամու հատվածը կարևոր դեր է խաղում անսամբլի մնացած մասի համար ներդաշնակ հիմք ապահովելու գործում:
Նրանք սովորաբար պատասխանատու են մեղեդին նվագելու և օժանդակ ակորդների համար, ինչպես նաև երաժշտությանը հյուսվածք և գույն ավելացնելու համար:
Փողային հատվածի յուրաքանչյուր գործիք ունի իր ուրույն ձայնը և նվագելու ոճը, որը կարող է տարբեր լինել՝ կախված կատարվող ժանրից:
Փողային հատվածում հայտնաբերված որոշ սովորական գործիքներ ներառում են սաքսոֆոններ (ալտ, տենոր և բարիտոն), կլառնետներ, ֆլեյտաներ, հոբոյներ և շեփորներ:
Քամու հատվածը անսամբլի ընդհանուր ձայնի կարևոր մասն է: Նրանք ապահովում են ներդաշնակ հիմքը, որից կառուցվում են խմբի կամ նվագախմբի մնացած անդամները:
Առանց ուժեղ քամու հատվածի, երաժշտությունը կհնչի բարակ և խորության պակաս: Փողային հատվածի տարբեր գործիքներն օգնում են ստեղծել լիարժեք, հարուստ ձայն, որը կարևոր է հիանալի երաժշտության համար:
Օժանդակ լարային նվագարկիչներ
Օժանդակ լարային նվագարկիչները երաժիշտների խումբ են, ովքեր նվագում են այնպիսի գործիքներ, ինչպիսիք են ալտը, թավջութակը և կոնտրաբասը: Այս գործիքները սովորաբար նվագախմբի կամ համերգային խմբի մաս են կազմում, թեև դրանք կարելի է գտնել նաև այլ տեսակի անսամբլներում:
Օժանդակ լարային նվագարկիչները ներդաշնակ հիմք են ապահովում անսամբլի մնացած մասի համար: Նրանք սովորաբար պատասխանատու են մեղեդին նվագելու և օժանդակ ակորդների համար, ինչպես նաև երաժշտությանը հյուսվածք և գույն ավելացնելու համար:
Օժանդակ լարային հատվածի յուրաքանչյուր գործիք ունի իր յուրահատուկ հնչողությունը և նվագելու ոճը, որը կարող է տարբեր լինել՝ կախված կատարվող ժանրից: Լարային օժանդակ հատվածում հայտնաբերված որոշ սովորական գործիքներ ներառում են ալտ, թավջութակ և կոնտրաբաս:
Բաս
Բասը կիթառ նվագարկիչը բաս կիթառ նվագող երաժիշտ է: Այս գործիքը սովորաբար հանդիպում է ռոք և փոփ խմբերում, թեև այն կարելի է գտնել նաև այլ տեսակի անսամբլներում, ինչպիսիք են ջազ և բլյուզ խմբերը:
Բաս կիթառահարի դերը երաժշտության ցածր վերջն ապահովելն է՝ օգնելով խարսխել ձայնը և պահպանել ռիթմի հատվածը:
Ռիթմ կիթառ
Ռիթմ կիթառահարը երաժիշտ է, ով նվագում է ռիթմը կամ ակորդային մասերը կիթառի վրա։ Այս գործիքը կարելի է գտնել տարբեր ոճերի երաժշտության մեջ՝ ներառյալ ռոք և փոփ, ջազ, բլյուզ և այլն:
Ռիթմ-կիթառահարի դերը երգին ներդաշնակ և մեղեդիական ուղեկցություն ապահովելն է՝ հաճախ ակորդներ և առաջատար մեղեդիներ նվագելով:
Անկախ նրանից, թե ինչ գործիքներ են օգտագործվում, ռիթմային հատվածի նպատակը միշտ նույնն է՝ ապահովել ռիթմի և զարկերակի ամուր հիմք, որն առաջ է մղում երաժշտությունը:
Իրենց կայուն ռիթմով և գոգավոր ռիթմերով ռիթմային հատվածը ցանկացած խմբի սիրտն է:
Ինչպես ստեղծել կատարյալ ռիթմ ձեր երաժշտության համար
Ձեր երաժշտության կատարյալ ռիթմը կախված կլինի այն երաժշտության ժանրից, որը դուք նվագում եք, ինչպես նաև այն զգացողությունից և ակոսից, որին ցանկանում եք:
Ընդհանրապես, կարևոր է ունենալ ամուր հիմք, որն ապահովում է թմբուկի հարվածը, այնուհետև կառուցել այնտեղից բասլայնով և այլ գործիքներով:
Եթե ռոք կամ փոփ երաժշտություն եք նվագում, հաճախ օգտակար է սկսել հասարակ թմբուկի հարվածից, այնուհետև ավելացնել բասի գիծը: Այնուհետև ստեղնաշարի նվագարկիչ(ներ)ը կարող է վերևում ավելացնել ակորդներ և հիմնական մեղեդիներ:
Ջազում ռիթմային հատվածը սովորաբար սկսվում է դաշնակահարի հետ ակորդային պրոգրեսիա նվագելով, որին հաջորդում է խմբի մնացած անդամները՝ ավելացնելով իրենց սեփական մասերը:
Ռիթմիկ և ակորդային նվագում
Ռիթմիկ և ակորդային նվագարկումը կարևոր են ձեր երաժշտության կատարյալ ռիթմ ստեղծելու համար:
Դուք կարող եք փորձարկել տարբեր ոճեր և մոտեցումներ՝ գտնելու, թե որն է լավագույնը ձեզ համար, բայց, ի վերջո, նպատակը միշտ երաժշտությունը առաջ մղող ամուր ակոս ստեղծելն է:
Գործիքների և տեխնիկայի ճիշտ համադրությամբ դուք կարող եք ստեղծել մի ռիթմ, որը կգրավի ունկնդիրներին և կշարունակի վերադառնալ ավելին:
Ուժային եռյակ
Փաուեր տրիոն ռոք խմբի տեսակ է, որը բաղկացած է երեք անդամից՝ թմբկահար, բաս կիթառահար և կիթառահար։ Power եռյակները հայտնի են իրենց ամուր, շարժիչ ձայնով և բեմում հզոր էներգիայով:
Իշխանության եռյակների որոշ նշանավոր օրինակներ ներառում են Jimi Hendrix Experience-ը, Cream-ը և Rush-ը:
Ուժային եռյակի համար կատարյալ ձայն ստեղծելու համար կարևոր է ամուր, համահունչ նվագել բոլոր երեք անդամների միջև: Դրան կարելի է հասնել փորձերի և պրակտիկայի, ինչպես նաև ձայնագրման ստուդիայում համագործակցության և փորձերի միջոցով:
Որոշ հիմնական երաժշտական տարրեր, որոնք հաճախ օգտագործվում են ուժային եռյակներում, ներառում են ուժեղ ռիթմեր և ակոսներ, ծանր բաս գծեր, մեղեդիական կիթառ ժայռեր և սոլոներ և գրավիչ վոկալ մեղեդիներ:
Անկախ նրանից՝ դուք նվագում եք ուժային եռյակում կամ որևէ այլ տեսակի ռոք խմբում, հաջողության գրավականը միշտ երաժշտականության և իսկականության վրա կենտրոնանալն է:
Փորձերի կամ ներկայացման ժամանակ ռիթմի հատվածի հետ աշխատելու խորհուրդներ
Եթե դուք երգիչ կամ գործիքավորող եք, որն աշխատում է ռիթմի հատվածի հետ, կան մի քանի բան, որ կարող եք անել՝ համոզվելու համար, որ ամեն ինչ հարթ է ընթանում:
Նախ, կարևոր է տեղյակ լինել ռիթմի բաժնում յուրաքանչյուր գործիքի տարբեր դերերի մասին: Թմբկահարը սահմանում է տեմպը և պահպանում է ռիթմը, մինչդեռ բաս նվագողը ապահովում է ցածր վերջը և օգնում է խարսխել ձայնը:
Ստեղնաշարի նվագարկիչ(ներ)ը ավելացնում է(ներ) ակորդներ և առաջատար մեղեդիներ:
Երբ իմանաք, թե յուրաքանչյուր գործիք ինչի համար է պատասխանատու, կարող եք ավելի լավ աշխատել նրանց հետ՝ հիանալի հնչողությամբ երգ ստեղծելու համար: Կարևոր է նաև շփվել ռիթմի հատվածի հետ փորձի և ներկայացման ժամանակ:
Եթե ունեք գաղափարներ կամ առաջարկություններ, անպայման կիսվեք դրանք խմբի հետ: Սա կարող է օգնել համոզվել, որ ձեր երաժշտությունը ամուր է և լավ փորձարկված, և այն հիանալի կհնչի հանդիսատեսի առջև:
Ի վերջո, ռիթմի բաժնի հետ աշխատելը պահանջում է պրակտիկա, հաղորդակցություն և համագործակցություն: Բայց հետևելով այս խորհուրդներին և միասին աշխատելով որպես թիմ, դուք կարող եք իսկապես հիանալի երաժշտություն ստեղծել:
Հայտնի ռիթմային հատվածներ և նրանց երաժշտությունը
Կան անթիվ հայտնի ռիթմային հատվածներ, որոնք օգնել են ձևավորել հանրաճանաչ երաժշտության ձայնը: Ահա ընդամենը մի քանի օրինակ.
The Beatles. The Fab Four-ի խիստ ռիթմային հատվածը խարսխվել է թմբկահար Ռինգո Սթարի և բասահար Փոլ Մաքքարթնին:
Ստեղնահար Ջոն Լենոնը նույնպես իր յուրահատուկ ոճը ավելացրեց խմբի երաժշտության մեջ՝ օգնելով ստեղծել Beatles-ի հեղինակային ձայնը, որը մինչ օրս հայտնի է:
Սթիվի Ուանդեր. Այս խորհրդանշական երգիչն ու երաժիշտն ուներ ռիթմային հատված, որը կազմված էր թմբկահարներ Քլայդ Ստաբբլֆիլդից և Ջեֆրի Կարպից, ինչպես նաև բաս կիթառահար Նաթան Ուոթսից:
Թեև Սթիվին նրանց երաժշտության հիմնական կենտրոնն էր, այս տաղանդավոր երաժիշտներն օգնեցին ստեղծել վարակիչ ակոսներ, որոնք նրա երգերն այդքան հայտնի դարձրեցին:
The Rolling Stones. Բոլոր ժամանակների ամենահայտնի ռոք խմբերից մեկը՝ Rolling Stones-ն ուներ մարդասպան ռիթմի բաժին, որին մասնակցում էին թմբկահար Չարլի Ուոթսը և բասահար Բիլ Ուայմանը:
Նրանք միասին օգնեցին սահմանել ռոքնռոլի ձայնը և ազդեցին երաժիշտների սերունդների վրա:
Սրանք հայտնի ռիթմային հատվածների ընդամենը մի քանի օրինակներ են, որոնք օգնել են ստեղծել պատմության մեջ ամենանշանավոր երաժշտությունը:
Եթե ցանկանում եք ձևավորել ձեր սեփական ռիթմի բաժինը, հիշեք, որ ընտրեք երաժիշտների, ովքեր լրացնում են միմյանց ոճերը և լավ են աշխատում միասին որպես թիմ:
Ռիթմային հատվածի պատմությունը երաժշտության մեջ
Ենթադրվում է, որ ռիթմային հատվածի հայեցակարգը ծագել է 1900-ականների սկզբին՝ ջազ երաժշտության զարգացմամբ:
Այն ժամանակ նվագախմբերը սովորաբար բաղկացած էին դաշնամուրից, բասից և հարվածային գործիքներից, որոնք հիմք էին դնում խմբի մնացած անդամների վրա իմպրովիզներ կատարելու համար:
Այս հիմնական ձևաչափը տարիների ընթացքում հիմնականում մնացել է անփոփոխ, թեև օգտագործվող գործիքները տարբերվել են՝ կախված երաժշտության ժանրից:
«Ռիթմ հատված» տերմինն առաջին անգամ ստեղծվել է 1930-ական թվականներին Դյուկ Էլինգթոնի կողմից, ով այն օգտագործել է երաժիշտների խմբին նկարագրելու համար, ովքեր նվագում էին ռիթմն ու նվագակցությունը իր խմբի մեջ։
Այդ ժամանակից ի վեր այս տերմինն օգտագործվել է երաժիշտների ցանկացած խմբի համար, ովքեր ապահովում են անսամբլի հիմքում ընկած ռիթմը:
Այսօր ռիթմային հատվածը խմբերի և անսամբլների մեծ մասի էական մասն է: Անկախ նրանից, թե դուք ջազ, ռոք, փոփ կամ երաժշտության որևէ այլ ժանր եք նվագում, ռիթմային հատված ունենալը կարևոր է հիանալի ձայն ստեղծելու համար:
Եզրափակում
Ձեր երաժշտության համար կատարյալ ռիթմ ստեղծելիս կարևոր է փորձարկել և լսել տարբեր ոճեր և մոտեցումներ, մինչև գտնեք, թե որն է լավագույնը ձեզ համար:
Անկախ նրանից, թե դուք աշխատում եք պրոֆեսիոնալ խմբի հետ, թե պարզապես խցանում եք ձեր ավտոտնակում, ռիթմի ամուր հիմք ունենալը կօգնի ձեր երաժշտությունը բարձրացնել հաջորդ մակարդակին:
Եվ ժամանակի և պրակտիկայի հետ դուք կզարգացնեք ձեր յուրահատուկ ոճը, որը կառանձնացնի ձեր երաժշտությունը մնացածից:
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
