A groove a propulzív ritmikus „érzés” vagy „swing” érzése, amelyet egy zenekar által játszott zene interakciója hoz létre. ritmus szakasz (dob, elektromos basszus vagy nagybőgő, gitárés billentyűzetek).
A populáris zenében mindenütt jelen van a groove olyan műfajokban, mint a salsa, funk, rock, fúzió és soul. A szót gyakran használják bizonyos zenék azon aspektusának leírására, amely mozgásra, táncra vagy „groove”-ra készteti az embert.
Zenetudósok és más tudósok az 1990-es években kezdték el elemezni a „groove” fogalmát.
Azzal érveltek, hogy a „barázda” a „ritmikus mintázat” vagy „érzés” „megértése” és „egy mozgásban lévő körforgás intuitív érzete”, amely „gondosan összehangolt egyidejű ritmusmintákból” jön létre, és mozgásba hozza a táncot vagy a lábfejet. -koppintás a hallgatók részéről.
A „barázda” kifejezést a bakelit hornyából vették rekord, vagyis az esztergagépben vágott pálya, amely rekordot készít.
A különböző elemek, amelyek barázdát hoznak létre
A Groove szinkronizálással, várakozásokkal, felosztásokkal, valamint a dinamika és az artikuláció variációival jön létre.
A szinkopáció a szabályos metrikus akcentus eltolása (általában az erős ütemeken), olykor jelentős hangsúlyokat helyezve oda, ahol általában nem fordulnának elő.
Az előrejelzések olyan hangok, amelyek valamivel a downbeat (egy ütem első üteme) előtt jelentkeznek.
A felosztások az ütemek meghatározott felosztásokra való szétválasztását jelentik. A dinamika és az artikuláció változatai a hangok hangos vagy halk, illetve staccato vagy legato hangzásában mutatkoznak meg.
A groove-ot létrehozó elemek sokféle zenében megtalálhatók, a salsától a funkon át a rockon át a fúzióig és a soulig.
Hogyan szerezz egy groove-ot a saját játékodban?
Próbálja meg szinkronizálni a ritmusait úgy, hogy a szokásos metrikus ékezetet kiszorítja úgy, hogy időnként jelentős ékezeteket helyez el oda, ahol általában nem fordulnának elő.
Várja meg a hangokat valamivel a downbeat előtt, hogy várakozást és izgalmat adjon a játékhoz. Bontsa fel az ütemeket alcsoportokra, különösen a félhangokra és a negyedhangokra, hogy dinamikusabbá és érdekesebbé tegye őket.
Végül változtassa hangjegyeinek dinamikáját és artikulációját, hogy még érdekesebbé és változatosabbá tegye a játékot.
Gyakorlás a groove-ra összpontosítva
A groove gyakorlása segít kialakítani a zenei érzést, és izgalmasabbá és dinamikusabbá teszi a játékot.
Segíthet abban is, hogy jobban megértse a zene különböző elemei közötti kapcsolatot, és azt, hogy ezek hogyan működnek együtt a darab általános hangulatának megteremtésében.
Ha jól érti a groove-ot, akkor saját személyes stílusát adhatja hozzá a zenéhez, és saját maga teheti azt.
Groove-készségeinek fejlesztéséhez próbáljon meg gyakorolni egy metronómmal, és kísérletezzen különböző ritmusokkal, hangokkal és kifejezésekkel. Hallgathat olyan zenét is, amely kiemeli a groove-ot, és tanulhat ennek a stílusnak a mestereitől.
Idővel és gyakorlással olyan barázdákat hozhatsz létre, amelyek egyediek a sajátod!
Példák groovy zenékre, amelyeket hallgatni és tanulni lehet:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Erőmű torony
- Föld, szél és tűz
Mindent összerakva – tippek a saját groove fejlesztéséhez
- Kísérletezzen a szinkronizálással a szabályos metrikus akcentus kiszorításával.
- Próbálja ki a várakozásokat úgy, hogy a leütés előtt játsszon le hangjegyeket.
- Ossza fel az ütemeket félhangokra és negyedhangokra, hogy nagyobb dinamikát adjon.
- Változtassa meg jegyzeteinek dinamikáját és artikulációját, hogy felkeltse az érdeklődést
Joost Nusselder vagyok, a Neaera alapítója és tartalommarketing-szakember, apa, és szenvedélyem középpontjában szeretek új berendezéseket kipróbálni gitárral, és csapatommal együtt 2020 óta készítek mélyreható blogcikkeket. hogy segítse a hűséges olvasókat felvételi és gitártippekkel.
