Az archtop gitár egyfajta akusztikus gitár amelynek különleges hangja és megjelenése van. Jellemzője a laminált fából készült íves teteje, valamint a híd és a farok általában fémből készült.
Archtop gitárok meleg, rezonáns hangzásukról ismertek, ami tökéletessé teszi őket jazzhez és blues.
Ebben a cikkben megvizsgáljuk, miért olyan különlegesek az archtop gitárok, és miben különböznek a többi gitártól.
Az Archtop gitár meghatározása
Az archtop gitár egy olyan akusztikus gitár, amelyet jellegzetes íves felső és test jellemez, amelyek teltebb, melegebb hangzást adnak, mint a többi gitártípus. A test alakja oldalról nézve általában „F” betűre hasonlít, és általában körülbelül 2 hüvelyk vastag. Mivel ezek a hangszerek hajlamosak nagyobb hangerőszinten visszacsatolni, leggyakrabban jazz zenéhez használják őket.
Az ikonikus archtop gitár dizájnt az 1900-as évek elején fejlesztette ki Johannes Klier német lantművész, aki a rézfúvós hangszerek hangosabb, de sáros hangvételét igyekezett ötvözni egy tipikus akusztikus gitár könnyebben játszható húrjaival. Kísérletei olyan anyagok innovatív kombinációját eredményezték, mint a lucfenyők és a juhartestek, amelyek egyedi megjelenést és megnövelt szilárdságot kölcsönöztek ennek a hangszernek.
Bár a modern technológia lehetővé tette az íves gitárok más anyagokból, például tömör fából való megalkotását, a legtöbb gyártó még mindig inkább lucfenyőt és juhartestet használ egyedi hangzásuk létrehozásához. Egyes játékosok azonban kereshetnek könnyebb súlyú, kifejezetten jazz zenéhez készült gitárokat, vagy akár saját hangszerüket is testreszabhatják. pickupok vagy elektronikát, hogy elérjék a kívánt hangszínt.
Vizuális vonzerejének és erőteljes hangvetítési képességének köszönhetően az archtop gitár ma is népszerű választás a professzionális zenészek körében. Ikonikus hangzása továbbra is rabul ejti a közönséget szerte a világon – a hagyományos jazzkluboktól egészen a modern helyszínekig – bizonyítva időtlen relevanciáját, mint az amerikai zenetörténet egyik igazi sarokkövét!
Az Archtop gitárok története
Az Archtop gitárok egyedülálló története az 1900-as évek elejéig nyúlik vissza. A jazz- és blues-játékosok körében meleg, gazdag hangszínük miatt népszerű archtop gitárok a modern zene fejlődésének alappillérei voltak.
Az Archtop gitárokat először a Gibson's Orville Gibson és Lloyd Loar fejlesztette ki az 1900-as évek elején. Ezeknek a hangszereknek tömör fából faragott teteje és lebegő hídrendszere volt, amely lehetővé tette a játékos számára, hogy különböző hangszínvariációkat hozzon létre attól függően, hogy milyen erősen nyomták a húrokat. Ez lehetővé tette számukra a dinamika szabályozását és a kitartást, ami vonzóvá tette őket a korszak big band zenészei számára.
Később az archtop gitárok is helyet kaptak a country zenében, ahol testes hangzásukat textúra és melegség kölcsönzésére használták fel olyan előadók felvételein, mint Chet Atkins és Roy Clark. Annak ellenére, hogy kezdetben népszerűek voltak a jazz-zenészek körében, a műfajok közötti sokoldalúságuk tette őket az idő múlásával kiemelkedõvé. Az archtop gitárokhoz kapcsolódó egyéb figyelemre méltó nevek közé tartozik BB King, Tony Iommi a Black Sabbath-tól, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul és még sokan mások, akik hozzájárultak a hangszer sokoldalúságához.
Tervezés és kivitelezés
Az archtop gitár kialakítása és felépítése megkülönbözteti a többi gitártól. Kulcsfontosságú elem a nagy hanglyuk, amely a gitár elején található f alakú hanglyuk. Ez a hanglyuk segít megadni az archtop gitár jellegzetes hangját. Ezenkívül az íves gitár lebegő hidat és farokrészt, valamint üreges testet tartalmaz. Ezeknek a funkcióknak a megértése segít megválaszolni, hogy miért tartják az archtop gitárt olyan különlegesnek.
Használt anyagok
Az Archtop gitárok sokféle anyagból készülnek, beleértve a fát, fémet és szintetikus anyagokat. A hangszer hátlapja és oldalai készülhetnek juharból, lucfenyőből, rózsafából vagy más erős szerkezeti szálmintázatú fából. A tetejét hagyományosan lucfenyőből készítik, bár néha más tónusfákat, például cédrust használnak a lucfenyő helyett a világosabb hangzás érdekében.
A fogólapok leggyakrabban ébenfából vagy rózsafából készülnek, bár egyes íves gitárok pao ferróból vagy mahagóniból készült fogólappal is rendelkezhetnek. Sok archtop gitár olyan hidat használ, amely ötvözi a hagyományos és a farokdarab stílusokat; Az ilyen típusú hidak további tartást biztosítanak, miközben segítik a húrok hangban tartását intenzív szólózás során.
A gitár hangolócsavarjai általában a fejtartóba vannak beépítve, és a tervezés szerves részét képezhetik, vagy egyszerűen szabványos gitár-stílusú tunerek. A legtöbb archtop gitár trapéz stílusú farrésszel rendelkezik, amely közvetlenül a hanglyukba csavarodik az egyszerű telepítés és karbantartás érdekében. Ezek az alkatrészek egyenletesen tartják lenyomva a húrokat a lejátszható tartományban, ami nagyobb kontrollt biztosít a játékosoknak bonyolult akkordhangzások és szóló szakaszok végrehajtása során.
Különböző típusú Archtop gitárok
Az Archtop gitárok számos különböző variációt foglalnak magukban, amelyek négy fő típusból származnak: a faragott felső, a lapos tetejű, a laminált tetejű és a cigány jazz. A különbségek megértése elengedhetetlen egy zenész számára, aki olyan archtop gitárt szeretne vásárolni, amelynek hangzása és felépítése megfelel a játékos egyedi preferenciáinak.
Faragott felső gitárok
A faragott felső gitárok juharfa testtel rendelkeznek faragott elülső vagy „íves” alakkal, amelyet a gitár „test-domborműveként” ismernek. Ez az egyedi forma lehetővé teszi, hogy az ilyen típusú boltívek húrjai akadálytalanul rezegjenek, miközben légáteresztő képességet biztosít a hanglemez számára. Az ezt a kialakítást precízen megerősítő hangsávok és merevítők használata gazdag hangzást hozhat létre, amely kevésbé van kitéve a torzításoknak, amelyek általában elvesznek az íves gitártervek hagyományosabb változataiból.
A faragott csúcsgitárok ikonikus jazz hangzásúvá váltak, köszönhetően olyan elismert játékosoknak, mint Charlie Christian, Les Paul és a néhai bostoni legenda, George Barnes, többek között, akik előnyben részesítették őket, mert képesek finom hangárnyalatokat produkálni.
Lapos felső gitárok
A lapos tetők és a faragott felsők közötti különbség főként abban rejlik, hogy a testük kisebb domborzata van a hagyományos üreges testszerkezetekhez képest. A lapos felsők testmélysége az idő múlásával csökkent az erősítési technológia fejlődésének köszönhetően, amely lehetővé teszi a játékosok számára, hogy jobban szabályozzák a hangszínt anélkül, hogy ezt a mélyebb testű gitármodelleken található további testvastagsággal vagy rezonanciakamrákkal kellene kompenzálniuk. A lapos felsők általában olyan játékosok számára alkalmasak, akik számára előnyös a könnyebb mérőeszközök vagy a vastagabb húrok használata hangszereiken, mivel nincs szükség további fejlesztésre az optimális teljesítményszint eléréséhez, amely egyébként a hagyományos üreges testű hangszereknél, például a Gibson ES sorozatnál lenne szükséges. vékony vonal” modellek, amelyek mélyebb testtel rendelkeznek, mint a legtöbb lapos tetejű társai elektroakusztikus tartományában.
Laminált felső gitárok
A laminált felső gitárok laminált fából készülnek, amely kiváló tartósságot biztosít az egyéb módszerekkel, például kutatással vagy a kézi építési technikákhoz használt tömör fákkal szemben, amelyeket különböző nagy gyártóknál találtak az Atlanti-óceán mindkét partján (Gibson & G&L). Az ArchTop laminált variáció általában három egymáshoz ragasztott rétegből áll, amelyeket kifejezetten azzal a céllal terveztek, hogy nagyobb szerkezeti integritást biztosítsanak a rendszeres játék okozta esetleges kopás és szakadás ellen. Az ilyen típusú anyagokban használt kötés jelentős hatást gyakorol a hangszer által előállított hangminőségre, ezért nem ritka, hogy a legtöbb iparági szakember „szilárd testű akusztikus gitárnak” nevezi őket, valójában a laminátum összetétele szilárdságot biztosít, miközben hordozható marad a könnyű keménységnek köszönhetően. biztosítja az erőt, az elvárt nagy teljesítményt minden alkalommal; különösen előnyös a szabadban, koncerteken, fesztiválokon egyaránt, annak ellenére, hogy a stúdiófelvételek biztosan nem ideális választás, mivel a fa felhasználásával gazdagságra számíthatunk, sokkal magasabb frekvencián rezonál, valódi akusztikus hangzás, így előfordulhat, hogy kudarcot vallanak a nézők által olykor megkívánt élő környezetben.
Cigány jazz gitárok
A cigány jazzt gyakran „manouche” zenének nevezik, az 1930-as évekbeli francia Romanées zenész, Django Reinhardt stílusa után; A cigány jazzt folyamatosan az egyik legegyedibb műfajnak tekintették a történelem során a kezdetektől egészen mostanáig, a későbbi nemzedékek által komponált nagyszerű dallamok mellett a hangszer névadója, vibráló kézműves előadó cigány swing zene fűtve kifinomult akusztika erőteljes artikuláció kombinált sima vibráció könnyű harmonikus progressziót imádott közönség zenei ízléstől függetlenül egyaránt; gyakran egészen jellegzetes hangjegye maga is, valahányszor klasszikus szabványokat játszik klubokban kocsmákban mindenhol a világon szívdobbanások múltban, de emlékezett öröm még sok év jön el generációkon keresztül élvezze a fenntarthatóság nem oszlik el egyhamar egyformán szeretet csodálat tisztelettel követni rajongók csodálni tanulni rengeteg minőség az elmúlt évtizedben megőrzött felvételek több kiemelés valódi rezonancia rögzítés élő atmoszféra teljes igazságot hozott a legendás elődök mögé rótt alkalom előttünk fektették le alapot venni sikerélményt, így a népszerűség elsősorban a nagyközönség körében növekvő tendenciát mutat ma!
hang
Az archtop gitár hangzása igazán egyedi, ellentétben bármely más gitártípussal. Félig üreges testszerkezete és rezonáló kamrája meleg és gazdag hangzást biztosít, telt és erőteljes hangzással, amely tökéletes blueshoz, jazzhez és más zenei műfajokhoz. A magas és középhangok általában hangsúlyosabbak, mint egy szilárd testű elektromos gitáron, ami egyedi és határozott karaktert ad neki.
tónus
Az archtop gitár hangzása egyedülálló a vonós hangszerek között, és a jazz, a blues és a rockabilly rajongói egyaránt értékelik. Vitathatatlanul a legmelegebb és leggazdagabb akusztikus hangot produkálja, olyan mélységgel és gazdagsággal, amely általában olyan hangszerekhez kötődik (és megtalálható azokban), mint a hegedű vagy cselló.
A hagyományos, üreges testű boltíves tető hangja három jellegzetes összetevőből áll: a támadásból (vagy harapásból), a fenntartásból (vagy bomlásból) és a rezonanciából. Ez ahhoz hasonlítható, ahogyan a dob hangot hoz létre: kezdetben egy „döngés” hallatszik, amikor egy bottal megütjük, majd a hangja mindaddig folytatódik, amíg megütjük; Ha azonban abbahagyja az ütést, a gyűrűje visszaverődik, mielőtt elhalványulna.
Az Archtop hangnemben sok a közös a dobokkal – mindkettőben megvan a kezdeti támadás egyedi karaktere, amelyet sok édes harmonikus felhang követ, amelyek a háttérben maradnak, mielőtt elnémulnának. Az elem, ami megkülönbözteti az ívtetőt a többi gitártól, az az a képessége, hogy ezt az élénk „csengést” vagy rezonanciát keltheti, ha keményen pengetik ujjal vagy csákánnyal – ez más gitárokon nem jellemző. A legfigyelemreméltóbb, hogy az ívtetőn a kitartás exponenciálisan növekszik a keményebb pengetésből származó hangerő növekedésével – így különösen alkalmasak jazz-improvizációra, összehasonlítva sok ma kapható, népszerű tömör testű gitárral.
kötet
Az archtop gitár hangerőszabályozása kritikus fontosságú. Nagy testének köszönhetően egy archtop gitár hangja elég hangos tud lenni, még akkor is, ha ki van kapcsolva. Fontos megérteni az akusztikus hangerőszintek és az elektromos hangerőszintek közötti különbséget. Az akusztikus hangerőt decibelben (dB) mérik, ami a hangerőre utal. Az elektromos mennyiséget wattban mérik, ami az idő múlásával leadott teljesítmény mértéke.
Az Archtop gitárok általában hangosabbak, mint a hagyományos akusztikusok, mert nincs bennük annyi üreg, mint más akusztikus gitárokban, így hangjuk másképp sugárzik, és jobban fókuszál magán a gitár testén. Ez megnövekedett erősítést eredményez, ha erősítőhöz vagy PA rendszerhez csatlakoztatja. A hangvetítés ezen különbsége miatt az íves gitárok általában kevesebb teljesítményt igényelnek, mivel hangosabbak, mint a legtöbb lapos gitár és dreadnought. Mivel a maximális hangerő eléréséhez kevesebb watt szükséges, ésszerű, hogy az íves gitár hangerejének szabályozása kiemelkedően fontos ahhoz, hogy anélkül játszhasson, hogy túlterhelné a bandatársakat, miközben elegendő jelenléte van a keverékben ahhoz, hogy előadói környezetben kiemelkedjen a többi hangszer vagy ének közül.
Tonális jellemzők
Az archtop gitár tonális jellemzői a vonzerejének részét képezik. Meleg, akusztikus hangzást produkál, amely egyedi és jól lekerekített. Mivel ezeket a gitárokat leggyakrabban a jazzben használják, sok játékos szereti az általuk előállított magas és mély hangokat.
Az ívtetők gyakran fokozott rezonanciával és „tartós tisztasággal” rendelkeznek, mivel felépítésük lehetővé teszi a hosszabb ideig tartó, továbbfejlesztett hangjegyeket. Rétegelje a vonzó faragást és a gyönyörű fa erezetét, valamint válasszon más fafajtákat és merevítési lehetőségeket, és máris egy igazán jellegzetes hangzású boltívet kaphat.
A többféle fa használata a hangszín variációját is lehetővé teszi, nem csak az egyik hangszeren belül, hanem az egyes típusok között – gondoljunk a juhar vs rózsafa vagy mahagóni vs ében fogólapra –, ami finom különbségeket eredményez az általános hangszínben. Sőt, hangszedőkkel vagy effektpedálokkal kombinálva a játékosok könnyen létrehozhatnak érdekes hangos textúrákat, amelyek a kreativitás és az expresszivitás új szintjeire emelik hangvetítésüket.
Játszhatóság
Amikor az archtop gitárokról van szó, a játszhatóság kérdése gyakran nagy tényező a megfelelő hangszer kiválasztásában. Az ívelt felső gitár kialakítása kényelmesebb játékélményt tesz lehetővé, az ívelt tetejével és a ferde borítólappal. Egyedülálló hangzást produkál, amely a lágy jazz tónustól a fényes, pörgős bluegrass hangzásig terjedhet. Nézzük meg közelebbről, miért olyan különleges az archtop gitár, ami a játszhatóságot illeti.
Nyak profil
Az archtop gitár nyakprofilja fontos tényező a játszhatóság szempontjából. A gitárnyak különböző formájú és méretű lehet, valamint a fogólaphoz és az anyához használt különböző anyagok is lehetnek. Általánosságban elmondható, hogy az archtop gitárok szélesebb nyakkal rendelkeznek, mint a hagyományos lapos felső akusztikus gitárok, így jobban fel vannak szerelve a megnövekedett feszültség kezelésére, amely akkor jelentkezik, amikor a vonósokat csákánnyal játsszák. Ez azt a benyomást is keltheti, hogy könnyebb játszani anélkül, hogy küzdeni kellene. A vékonyabb nyakprofil és a keskenyebb anyaszélesség segít abban, hogy a hangjegyek minden egyes húron különállóak és tiszták legyenek.
Akció
Az akció vagy a játszhatóság egy másik fontos tényező az archtop gitár érzésében. A gitár működése a húrok és a nyakon lévő szalagok közötti távolságra utal. Míg az alacsony fellépés könnyű, erőfeszítés nélküli játékélményt biztosít, nem kívánt zümmögő hangokhoz vezethet, míg a túl erős akció húrtöréshez és némi nehézséghez vezethet az akkordok lejátszásában. A megfelelő mértékű nyomás alkalmazása az akkordok felhúzásakor fontos a kiegyensúlyozott hangzáshoz egy archtop gitárból.
Amikor az archtop gitár működésének beállításáról és szabályozásáról van szó, sok tényező játszik szerepet a tapasztalatodtól függően. Ha képes és kényelmes a saját beállítási munkája elvégzésében, rengeteg nagyszerű oktatóanyag érhető el online, amelyek lépésről lépésre végigvezetik a folyamaton. Alternatív megoldásként számos helyi javítóműhely professzionális szolgáltatást kínál, hogy hangszere tökéletes legyen az optimális játszhatóság érdekében.
String Gauge
Az archtop gitár megfelelő húrhosszának kiválasztása számos tényezőtől függ, beleértve a tervezett játszhatóságot, a személyes stílust és preferenciákat, valamint a híd és a pickguard kialakítását. Általánosságban elmondható, hogy a jazz-stílusú boltívek fénymérő készletet (10-46) használnak, 3. húrral. Ez a kombináció nagyobb irányítást ad a játékosnak a hosszabb húrok intonációja felett, miközben elegendő vibrációt biztosít a gitártest harmonikusainak megnyitásához.
Azok a játékosok, akik előnyben részesítik a megnövelt hangerőt vagy az erősebb pengetést, közepes vastagságú húrok (11-50) használhatók a nagyobb hangerő és a kitartás érdekében. A közepes erősségű feszültségnövekedés általában erősebb intonációt és magasabb harmonikus tartalmat is eredményez. A nehéz mérőkészletek (12-54) extrém hangkarakterisztikát biztosítanak mély mély és erőteljes magas hangokkal, de általában csak tapasztalt játékosok számára ajánlottak fokozott feszültségük miatt. A nagy méretű készletek használata vintage stílusú boltíveken szintén túlzott terhelést jelenthet a gitár testére annak fizikai felépítése miatt, ezért a legjobb, ha konzultál egy szakértővel, mielőtt kipróbálná ezt a lehetőséget.
Népszerűség
Az Archtop gitárok az 1930-as évek óta léteznek, és azóta is egyre népszerűbbek. A jazztől a rockig és a countryig az archtop gitárok számos zenei műfaj szerves részévé váltak. Ez a népszerűség annak köszönhető, hogy egyedi hangnemük és a keverékben is kiemelkednek. Nézzük meg közelebbről, miért lettek az archtop gitárok olyan népszerűek.
Nevezetes játékosok
Az évek során az Archtop gitárokat befolyásos zenészek széles köre használta. Olyan művészek, mint Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul és Django Reinhardt voltak az ilyen típusú gitárok legnagyobb támogatói.
Az Archtop gitárokat aktívan használó népszerű művészek közé tartozik Bucky Pizzarelli, Tony Mottola és Lou Pallo. A mai játékosok, mint például Peter Green és Peter White, még mindig az íves felsőt tekintik arzenáljuk elengedhetetlen részének, hogy létrehozzák azokat az egyedi hangokat, amelyekről ezek a gitárok olyan jól ismertek.
Néhány kortárs játékos, aki ezt a gitártervezést használja, többek között Nathalie Cole és Keb Mo – mindkettő Benedetto gitárok modelljei –, valamint Mark Whitfield és Kenny Burrell jazzgitáros. Mély basszusválaszának, hangos magas hangjainak és lágy középhangjainak köszönhetően bármilyen zenei stílus hatékonyan előállítható egy archtop gitárral, a megfelelő játékstílus mellett; lehetővé teszi, hogy a blues, a rockabilly, a swing jazz, a latin jazz fusion és még a country zenei stílusokban is szerepeljen.
Népszerű műfajok
Az Archtop gitárokat gyakran kedvelik a jazz-, blues-, soul- és rockzenészek körében. Olyan népszerű figurák, mint Eric Clapton, Paul McCartney és Bob Dylan is időről időre használták ezeket a gitárokat. Ez a fajta gitár meleg, sima hangjairól ismert, amelyeket a gitártest tetejének íves alakja idéz elő. Ezenkívül az üreges testkialakítás intenzív rezonanciát tesz lehetővé, amely általános olyan műfajokban, mint a jazz és az erősen telített blues hangzás. Amellett, hogy klasszikus megjelenést és hangzást biztosítanak, az archtop gitárok nagyobb rugalmasságot tesznek lehetővé a játék során, mint a szilárd testű gitárok. A játékosok könnyedén válthatnak az agresszív szedés és a lágy ujjstílusú mozdulatok között, különösebb erőfeszítés nélkül.
Az ívtető klasszikus rezonanciáját és hangminőségét az építkezés évtizedei során tökéletesítették számos különböző stílusban, hogy megfeleljenek a különböző műfajoknak. A népszerű archtop modellek közé tartozik a Gibson ES-175 és ES-335 – amelyeket a blueslegenda BB King és a rock/pop legenda, Paul McCartney kedvelt –, valamint a Gibson L-5 vonala – amelyet a jazz/funk nagyja, Wes Montgomery kedvelt –, ezzel demonstrálva a rugalmasságot. ez a fajta gitár kínál mind a hangképzést, mind pedig a különféle ma ismert népszerű műfajok kiszolgálását.
Következtetés
Összefoglalva, az archtop gitár nagyszerű választás jazz, blues és soul zenéhez. Meleg és összetett hangzást ad, amely megkülönbözteti a többi gitártípustól. Egyedülálló kialakítása lehetővé teszi a könnyebb húrhajlításokat, a teljes akkordokat, amelyek gazdagok harmonikus komplexitásban, és növelik az akusztikus test természetes rezonanciáját az extra mélység és kifejezés érdekében. Lehet, hogy az archtop gitárnak bizonyos ízlése van, de számos különböző zenei stílushoz kiválóan illeszkedik. Akár jazz-purista vagy, akár csak szeretsz a kanapén pengetni a dalokat, az archtop gitárt mindenképpen érdemes megfontolni, ha gazdagabb hangzásra vágysz, nagyobb hangerővel és határozottsággal, mint bármely más gitártípus.
Joost Nusselder vagyok, a Neaera alapítója és tartalommarketing-szakember, apa, és szenvedélyem középpontjában szeretek új berendezéseket kipróbálni gitárral, és csapatommal együtt 2020 óta készítek mélyreható blogcikkeket. hogy segítse a hűséges olvasókat felvételi és gitártippekkel.
