Kazuo Yairi foi un renomeado luthier e fabricante de guitarras de Xapón que foi acreditado por introducir ao mundo acústico-eléctrico guitarra.
A carreira de Yairi abrangue dende os anos 1960 ata principios dos 2000, durante os cales construíu algúns dos instrumentos acústico-eléctricos máis emblemáticos de todos os tempos.
Súa guitarras foron utilizados por moitos músicos famosos, incluíndo Eric Clapton, John Lennon, Neil Young e Mark Knopfler.
Neste artigo, daremos unha ollada completa á vida e os logros de Kazuo Yairi.
Primeira Vida
Kazuo Yairi (1923–1995) foi un luthier e guitarrista xaponés que forxou un novo son para a guitarra acústica. Comezou a construír instrumentos cando era neno e cando era adulto produciu algunhas das guitarras acústicas de cordas de nailon máis respectadas do mundo. O seu traballo atraeu a músicos fieis de países de todo o mundo e converteuse nunha das figuras máis influentes na industria do instrumento musical.
Os primeiros anos de vida de Yairi comezaron en 1923 cando naceu preto de Nagoya, Xapón. O seu pai era un violín que instruíu a Yairi sobre como construír instrumentos feitos a man desde unha idade temperá. De mozo, Yairi adestrouse baixo un estimado luthier tamén situado preto de Nagoya - Takeharu Matsumoto. En 1950, Yairi fundou o seu propio taller, Kazuo Yairi & Company, onde construíu guitarras clásicas e mandolinas coa súa atención atenta ao detalle que axiña lle valeron recoñecementos internacionais.
A partir de 1970 Kazuo Yairi colaborou co antigo aprendiz Hideyo Alano para crear a súa liña distintiva de guitarras clásicas, acústica de estilo español, acústica jumbo, así como modelos eléctricos-acústicos para músicos de xira/gravación. Esta colaboración converteu a Kazuo Yari & Company nun dos talleres independentes máis exitosos do Xapón naquel momento antes de ser comprado pola empresa Álvarez-Yari en 1984, onde Kazuo continuou traballando ata a súa xubilación pouco antes do seu desafortunado falecemento debido ao cancro aos 72 anos. 14 de agosto de 1995.
Carreira
Kazuo Yairi naceu en Tokio, Xapón en 1935. Comezou a súa carreira como enxeñeiro de son nunha estación de radio local de Toquio en 1955 onde ensinou por si mesmo os conceptos básicos da gravación e da produción. Mentres traballaba nunha variedade de proxectos musicais diferentes, Yairi inspirouse no rock & roll e na música country occidental, o que o levou a desenvolver instrumentos deseñados para adaptarse mellor ao seu son.
En 1960 uniuse Yamaha e desenvolveron unha versión mellorada da súa guitarra de cordas de aceiro chamada modelo Takamine. Outros modelos deseñados especificamente para músicos de jazz como a serie FG seguiron pouco despois. O seu desenvolvemento máis popular, con todo, veu coa creación da guitarra acústica GD-20 con forma de dreadnought en 1965, que demostrou ser un estándar da industria durante os próximos anos. As súas innovacións tamén se expandiron a outros instrumentos de corda como mandolinas e banjos que creou baixo a marca Devilline de Yamaha, así como guitarras Kirkbride producidas pola súa propia compañía independente.
Yairi deixou Yamaha en 1976 e centrou os seus esforzos 200 millas ao sur en Shizuoka onde fundou Yairi Musical Instruments Co Ltd. Aquí, ampliou aínda máis a gama de guitarras dispoñibles con varias formas de corpo, xa sexan estilos clásicos ou golpeadores de resina de corte estendido. A súa dedicación ao desenvolvemento de modelo tras modelo levoulle a ser amplamente considerado como un dos principais luthiers de Xapón desde ese período ata a súa morte aos 84 anos en 2019.
Impacto na música
A paixón de Kazuo Yairi polo oficio do luthier converteuno nun dos fabricantes de guitarras máis influentes de todos os tempos. Foi aclamado como un mestre artesán, coñecido pola súa minuciosa atención aos detalles e os instrumentos de alta calidade que creou. O seu traballo tivo un impacto duradeiro no mundo da música e da guitarra, e a súa influencia aínda se pode ver hoxe en día. Este artigo analizará o impacto que Kazuo Yairi tivo na música.
Innovacións no deseño de guitarras
Kazuo Yairi foi un innovador e pioneiro na creación de deseños revolucionarios para guitarras. Desafiou o status quo de como se fabricaron e probaron as guitarras, creando novos métodos de construción e enfoques para deseñar instrumentos acústicos.
Unha das súas principais innovacións foi a creación dun patrón de arriostramento que permitiu modificar a calidade do timbre do ton sen afectar á resonancia nin á estabilidade da afinación. Este deseño innovador deulle aos constructores de guitarras máis control para crear unha gran variedade de tons que nunca antes se escoitaran. Tamén desenvolveu un proceso polo cal os materiais utilizados na fabricación de guitarras podían escollerse en función das súas propiedades tonais e despois probalos para asegurarse de que ofrecían resultados óptimos.
Ademais, Kazuo Yairi traballou duro para atopar mellores formas de facer que as guitarras soen mellor introducindo outros elementos como pastillas electrónicas amplificadas, efectos como reverb e eco, así como deseñando accesorios como bloqueos de correas para aumentar a seguridade e usabilidade do instrumento. A súa investigación foi inestimable para os guitarristas que querían sacar máis proveito do son do seu instrumento que nunca. Ao introducir técnicas de fabricación modernas combinadas coa artesanía tradicional, os esforzos de Yairi fixeron posible que incluso os músicos afeccionados lograran resultados de son profesional dos instrumentos acústicos da era moderna.
Son único
Kazuo Yairi é un verdadeiro innovador no mundo das guitarras acústicas. Naceu en 1933 e ao longo da súa carreira elaborou instrumentos cun son único que incorporaba a súa propia técnica: a construción ao estilo 'Yairi'.
Yairi revolucionou a escena da guitarra acústica cunha atención incomparable aos detalles e á artesanía. Os seus instrumentos foron construídos con tapas de abeto seleccionadas, madeiras macizas exóticas, diapasóns de ébano e técnicas de arriostramento específicas que permitían un maior sustento e claridade. A articulación pescozo a corpo utilizada por Yairi proporcionou unha base suave para as cordas, permitíndolles vibrar sen interferencias da forma do corpo ou da articulación do pescozo ríxido.
William Eaton, o fundador de William Eaton Strings e autor de varios libros sobre a relación entre as cordas e os estados musicais; "..." Kazuo Yairi foi un dos maiores artesáns da guitarra de todos os tempos, non en termos de deseño ou estética senón en termos de son. O seu traballo uniu xeracións, combinando os enfoques tradicionais xaponeses para a fabricación de instrumentos coa tecnoloxía moderna".
Ademais da súa propia liña de guitarras baixo o seu nome "Yairi" e Alvarez Yairi (en asociación coas guitarras Álvarez), Kazuo recibiu numerosos premios ao longo da súa carreira, incluíndo a prestixiosa Orde da Cultura de Xapón en 1995 xunto co premio de Tokai Gakki á súa traxectoria en 2004. Ata hoxe segue inspirando a músicos de todo o mundo, xa que o seu enfoque único da artesanía aínda se pode escoitar décadas despois.
Legado
Kazuo Yairi deixou un impacto duradeiro no mundo da música, especialmente no mercado de guitarras e instrumentos clásicos. Foi respectado pola súa artesanía e compromiso coa calidade, introducindo os luthiers xaponeses aos mercados occidentais con novos estándares de excelencia. Os instrumentos Yairi foron descritos como fiables, duradeiros e cunha tocabilidade máxima incluso a prezos máis baixos en comparación cos seus homólogos europeos.
A influencia das guitarras Yairi vese non só nas guitarras que levan o seu nome, senón tamén noutras guitarras feitas por fabricantes menos coñecidos inspirados nos deseños de Yairi. Tamén se lle atribúe a construción dalgunhas das primeiras acústicas de cordas de aceiro do Xapón, o que provocou un efecto ondulatorio que provocou unha produción nacional máis a prezos máis accesibles que nunca. Con todo, parte do seu legado permanece nas case 200 marcas que el mesmo fixo.
Yari utilizou técnicas que desenvolveu ao longo de décadas de experiencia en metalurgia para ofrecer habilidades de madeira finamente elaboradas que aínda se conservan na actualidade. O seu legado permitiu aos aspirantes a guitarristas de todo o mundo acceder a instrumentos de alta calidade sen quebrar o banco. Hoxe en día, as guitarras acústicas Kazuo Yari son coñecidas como unhas das mellores equipadas con características que inclúen diapasóns e cabezas encuadernados, rosetas intrincadas, porca de óso e selas ademais dunha ampla gama de opcións de deseño desde formas contemporáneas modernas ata deseños clásicos como modelos de salón e orquestra. - todo aloxado dentro de tapas de abeto macizo ou madeiras de caoba reforzadas con múltiples tirantes traseiros para unha maior estabilidade e unha proxección óptima do son cun sustento e claridade excelentes.
Discografía
Kazuo Yairi era un luthier xaponés que tiña unha carreira de máis de 50 anos e era coñecido polo seu estilo único de fabricar guitarras acústicas a man. Como tal, Yairi proporcionou unha contribución inestimable á industria musical, sendo os seus instrumentos utilizados por algúns dos músicos máis populares do mundo. A súa discografía incluíu moitos modelos emblemáticos e unha variedade de obras relacionadas. Vexamos algunhas das discografías notables de Yairi.
Albums
Kazuo Yairi, un músico xaponés, publicou varios álbums durante a súa vida. Era ben coñecido pola súa versatilidade como compositor, arranxador e director de orquestra e foi considerado un dos músicos máis influentes do Xapón a finais da década de 1950 e principios dos 1960. O seu traballo foi unha ambiciosa combinación de jazz, pop, bossa nova, tango e outros sons latinos.
Kazuo Yairi publicou os seguintes álbums entre 1957 e 2003:
- O guitarrista (1957)
-LocoMotion (1962)
-Bossa Nova (1965)
- Jazz latino (1968)
- Tempos felices e cancións tristes (1974)
-Álbum en directo I: Live at Musashino Hall (1981)
-Live Album II: Live at Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
-Xestor de proxectos (1985)
-Santa Rita Orchestra Live at HonaKitana Concert Hall (1996)
-Viva Yairi – Un legado musical da colección de obras de Kazuo Yairi producidas na década de finais dos 70 (2003).
Solteiros
Kazuo Yairi foi un compositor, director, produtor discográfico e arranxador xaponés que foi fundamental no desenvolvemento da música popular xaponesa. É coñecido principalmente por crear e arranxar algunhas das principais cancións dos anos 1950 e 1960. Tamén se lle atribuíu a introdución de novos ritmos, estruturas de acordes e melodías na música xaponesa moderna.
Ao longo da súa carreira, Kazuo Yairi escribiu moitos sinxelos que foron lanzados comercialmente. Algúns dos seus máis famosos inclúen:
– “Suitei Echigo no Mori” (1962)
- "Daikokuten" (1965)
- "Tsuru no Ongaeshi" (1966)
- "Mushi Uta" (Estas son as cancións dos insectos) (1967)
- "Hebi No Uta" (A canción da serpe) (1969)
– “Shiro Gonta Gonta Jigoku E” (Viaxe ao inferno en algodón branco)” (1972).
En 2010, o xornal Tokyo Shinbun votou "Suitei Echigo no Mori" de Kazuo Yairi como un dos 10 discos populares xaponeses xamais publicados. Despois da súa morte en 2001, recibiu numerosos premios póstumos, incluíndo a incorporación ao Japan Rock Hall of Fame en 2006.
Conclusión
Kazuo Yairi foi un dos luthiers máis respectados do século XX. Cría firmemente que os instrumentos debían ser feitos a medida para adaptarse ao xogador. Deseñou e elaborou instrumentos cun alto nivel de calidade e atención ao detalle que non ten rival. O seu enfoque da luthería revolucionou a industria e converteuno nunha figura influente para os luthiers modernos. Nesta sección, repasaremos o impacto que tivo Yairi na comunidade musical e o seu legado duradeiro.
Influencia na música actual
O impacto de Kazuo Yairi na música actual aínda se deixa sentir. O enfoque único de Yairi para o deseño e a artesanía permitiulle producir instrumentos que son tanto distintivos como estéticamente agradables. A súa fusión do deseño tradicional xaponés con influencias occidentais trouxo un mundo totalmente novo de posibilidades para a fabricación de guitarras acústicas, inspirando a moitos luthiers hoxe en día.
A súa influencia tamén se deixou sentir no mundo dos instrumentos eléctricos, coa introdución da súa gama de guitarras eléctricas de corpo sólido DY. Estes instrumentos accesibles fixéronse populares polo seu ton distintivamente rico e a súa calidade de construción consistente, o que os converteu en ideais tanto para principiantes como para profesionais.
A súa visión non se limitou a crear guitarras máis accesibles: axudou a achegar ao público unha variedade de instrumentos feitos a man de alta gama, utilizando un logotipo de marca moi distinto e deseños musicais atractivos que se converteron icónicos entre os entusiastas da guitarra.
Aínda que Kazuo Yairi xa non está connosco, o seu legado será apreciado para sempre tanto polos músicos modernos como polos puristas; o seu nome é sinónimo de crear beleza a nivel internacional que segue inspirando a moitos outros fabricantes de guitarras de todo o mundo aínda agora.
Legado perdurable
A artesanía innovadora e a dedicación de Kazuo Yairi ao seu traballo tiveron un impacto duradeiro no mundo da música. Os seus instrumentos seguen a ser moi demandados pola súa excelente tocabilidade, atractivo estético e calidade de son superior. Xogadores de todo o mundo aprenderon a apreciar as características distintivas dun instrumento Kazuo Yairi, e moitos xogadores profesionais de primeira liña escóllenos para as súas actuacións.
Kazuo Yairi é lembrado por revolucionar a industria dos instrumentos de corda. O seu enfoque apaixonado da artesanía inspirou a xeracións de luthiers que hoxe constrúen instrumentos acústicos personalizados de alta gama. Foi moi respectado no seu Xapón natal e en toda a comunidade musical en xeral, coñecido tanto pola súa habilidade como luthier como polo seu estándar de calidade intransixente.
O legado de Yairi vive a través dos instrumentos musicais que el elaborou ao longo da vida, cada un deles imbuído cunha parte del que nunca morrerá. Os coleccionistas recoñécenas como algunhas das mellores guitarras xamais fabricadas e aínda hoxe gozan delas xeracións de guitarristas, todo grazas á paixón e compromiso de Kazuo Yairi coa excelencia en cada instrumento que construíu coas súas propias mans.
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
