Auto-apprentissage ou l'autodidactisme ou l'auto-éducation est l'acte d'apprentissage autodirigé et constitue un moyen puissant d'apprendre quelque chose de nouveau.
C'est particulièrement intéressant pour ceux qui souhaitent apprendre à jouer de la guitare. Cette méthode permet aux individus de devenir leur propre enseignant en recherchant et en explorant différentes ressources pédagogiques.
L'auto-apprentissage peut vous donner la liberté d'apprendre à votre propre rythme, vous permettant de adaptez votre apprentissage à votre emploi du temps et à vos intérêts.
Avec cette approche, vous pouvez concevoir un programme qui fonctionne pour vous et vos objectifs.
Lisez la suite pour apprendre à utiliser l'auto-apprentissage pour jouer de la guitare.
Avantages de l'auto-apprentissage
L'auto-apprentissage est devenu un moyen de plus en plus populaire d'apprendre la guitare, et il peut présenter de nombreux avantages par rapport à l'enseignement de la musique traditionnelle. Ceux qui sont motivés et font preuve d'initiative peuvent apprendre la guitare par eux-mêmes et apprendre à jouer à leur rythme de la manière qui leur convient le mieux. L'auto-apprentissage offre flexibilité, commodité et contrôle sur les résultats d'apprentissage.
Être en mesure de établissez votre propre horaire d'apprentissage avec l'auto-apprentissage est incroyablement précieux. Vous pouvez suivre les cours à tout moment de la journée, dans n'importe quel endroit où vous séjournez ou habitez. Avoir la liberté de progresser à votre rythme est agréable et vous permet d'apprendre efficacement sans vous soucier des notes ou des attentes d'un enseignant. Contrairement aux cours ou aux leçons formels, vous n'avez jamais à vous soucier de prendre du retard lorsque vous utilisez des méthodes d'auto-apprentissage. Vous avez également accès à plus de ressources que ce qui est proposé dans un cours typique : tutoriels de cours en ligne, vidéos YouTube, livres de musique, etc., tous offrent des expériences d'apprentissage uniques en fonction de vos besoins individuels en tant que joueur.
De plus, avec l'auto-apprentissage, vous pouvez explorer de nouveaux styles et techniques musicaux au-delà du programme des méthodes d'enseignement traditionnelles. À la base, l'auto-apprentissage consiste à faire de la musique qui exprime votre style personnel sans règles ni formules ; cela procure un sens inégalé de créativité et d'appropriation du résultat de votre jeu. De plus, d'un autre côté, être capable de concentrez-vous exclusivement sur les sujets qui vous intéressent rend plus probable que les concepts "collent" tout en vous donnant plus de place pour l'expérimentation ainsi que erreur !
Inconvénients de l'auto-apprentissage
L'auto-apprentissage est l'effort d'un individu pour apprendre un sujet sans l'aide d'un instructeur. C'est le processus d'acquisition de connaissances par soi-même par la lecture, la recherche, la pratique et l'expérimentation. Bien que l'auto-apprentissage présente des avantages, il comporte également divers défis.
L'un des principaux inconvénients de l'auto-apprentissage est qu'il n'y a personne pour fournir des commentaires ou des conseils. Sans cette boucle de rétroaction, il peut être difficile de progresser et d'identifier les domaines où vous pourriez avoir besoin d'amélioration. De plus, il peut être plus difficile de rester motivé tout en apprenant par vous-même car il n'y a pas d'enseignant ou de système de responsabilité en place, ce qui peut entraîner un désintérêt ou une procrastination. Il est également important de noter que tenter des travaux trop avancés pour le niveau de compétence d'un débutant peut être décourageant et que les autodidactes doivent donc s'assurer qu'ils ont une formation adéquate sur le sujet avant de se lancer dans des projets difficiles.
Un autre inconvénient potentiel de l'apprentissage par vous-même est de ne pas avoir accès aux mêmes ressources que celles offertes par les cours dirigés par un instructeur ; l'environnement de la classe, les séances d'entraînement et les ateliers peuvent fournir une expérience pratique inestimable que vous n'obtiendrez peut-être pas en étudiant à la maison sans aide extérieure. De plus, avoir accès à des avis d'experts de professionnels dans le domaine de votre choix peut vous aider à rester sur la bonne voie dans votre parcours d'apprentissage et à accélérer la croissance, car il existe de nombreuses nuances dans un sujet qui pourraient prendre plus de temps à comprendre pour un étudiant autodidacte que leurs pairs. dans un programme basé sur des cours.
Préparation à l'auto-apprentissage
Auto-apprentissage peut être un excellent moyen d'apprendre une nouvelle compétence, en particulier quelque chose comme jouer de la guitare. Lors de l'auto-apprentissage, il est important de préparer correctement pour s'assurer que vous vous donnez les meilleures chances de succès. La préparation à l'auto-apprentissage comprend :
- Recherche du matériel dont vous avez besoin pour apprendre
- Établir des objectifs
- Mettre en place un plan pour atteindre ces objectifs
Entrons dans les détails de la façon de se préparer à l'auto-apprentissage de la guitare.
Recherche sur les bases du jeu de guitare
Avant de commencer l'auto-apprentissage, il est important d'avoir une bonne compréhension des bases du jeu de guitare. Cela aidera à maintenir le processus d'apprentissage sur la bonne voie et fournira une base précieuse pour l'apprentissage de techniques et de concepts plus complexes. La recherche est essentielle pour développer ces connaissances à travers des articles, des livres, des blogs et des leçons YouTube de joueurs expérimentés. Voici quelques détails à considérer :
- Anatomie de la guitare – Familiarisez-vous avec les différentes parties de la guitare (manche, chevalet, cordes, boutons), leur fonction et leur interface avec d'autres éléments tels que les pédales ou les amplificateurs.
- Théorie de la musique - Avoir une compréhension de base de la théorie musicale est inestimable lorsque l'on tâtonne sur le manche. Apprenez-en davantage sur les signatures temporelles, les notes, les tonalités et les intervalles afin de mieux interpréter les diagrammes d'accords ou les chansons que vous souhaitez apprendre rapidement.
- Accords de guitare - La formation d'accords de base sur votre guitare sera une partie indispensable de votre parcours de jeu, alors assurez-vous de les mettre sous vos doigts le plus rapidement possible en vous présentant les formes d'accords de base - maj7/min7/maj9/min9 – et comment ils peuvent être utilisés en combinaison avec des formes d'accords ouverts comme E ou Am.
- Technique droitier – Vous devez être conscient d'une bonne posture lorsque vous êtes assis ou debout tout en jouant – à quelle distance mes pieds doivent-ils être? où dois-je saisir mon médiator ? quelle est la sensation quand j'amortis les cordes avec ma main gauche ? Commencez à pratiquer la technique correcte dès le premier jour !
Création d'un horaire d'entraînement
Pour un auto-apprentissage réussi, la création d'un programme de pratique personnel est essentielle. Avant de commencer à concevoir votre plan d'entraînement, il est important de considérer ce qui suit : combien de temps pouvez-vous consacrer en une semaine à la pratique, combien de temps voulez-vous consacrer à l'apprentissage et à la pratique de la guitare, et quelle approche voulez-vous adopter lorsqu'il s'agit de pratiquer. Ces considérations vous aideront à créer un programme d'entraînement adapté à votre style de vie et vous laisseront suffisamment de temps pour atteindre vos objectifs de jeu de guitare.
Un plan de bonnes pratiques doit intégrer plusieurs éléments :
- Multi-pratique: Prendre de petites tranches de temps chaque jour de la semaine au lieu de tout organiser en une seule longue session. Cela garantit également que l'argent dépensé reste efficace, car chaque minute peut recevoir sa juste valeur.
- Fixer des objectifs: Fixer des objectifs précis et réalisables permet d'éviter d'être dépassé et de se concentrer sur les progrès réalisés au fil du temps plutôt que sur les résultats attendus à court terme.
- Renforcement positif: Rester motivé peut être l'un des aspects les plus difficiles lorsqu'on s'enseigne quoi que ce soit ; récompensez-vous ou faites des expériences amusantes grâce à l'apprentissage !
- Mélanger: Jouer peut devenir obsolète s'il ne s'exerce que d'une seule manière ; essayez d'incorporer différentes techniques telles que cueillette des doigts ou parcourir différentes pièces à des intervalles aléatoires plutôt que d'essayer de les parcourir méthodiquement en une seule session. Cela maintiendra une motivation élevée et des apprentissages vivement absorbés grâce à une attention accrue tout en garantissant que le jeu reste agréable !
En plus de créer un programme d'entraînement, réserver certains moments de la journée uniquement à l'entraînement contribuera à améliorer considérablement l'efficacité globale, car cela programme mieux l'esprit que des crises sporadiques ici et là. Il contribue également à favoriser Réplicabilité avec votre objectif qui est la clé pour obtenir les résultats souhaités à la guitare !
Fixer des objectifs
L'établissement d'objectifs clairs et réalisables est un élément crucial de toute expérience d'auto-apprentissage réussie. Les objectifs doivent être axés sur les compétences que vous souhaitez développer en tant que joueur. Considérer objectifs à court, moyen et long terme, chacun avec repères incrémentiels pour mesurer l'amélioration.
Les objectifs à court terme sont très importants pour évaluer où vous en êtes à un moment donné dans le processus d'auto-apprentissage et peuvent vous garder motivé lorsque les choses se compliquent.
Surtout, soyez réaliste quant à ce que vous pouvez réaliser. Il est préférable de fixer des objectifs plus réalisables afin que le succès soit réalisable par petits incréments plutôt que de tenter quelque chose de trop difficile qui pourrait conduire à la déception ou à la frustration.
Inclure le repos et Journées AMUSANTES dans le cadre de l'établissement de vos objectifs également - se concentrer exclusivement sur la pratique peut conduire à l'épuisement ou à la submersion ! Accordez-vous de brèves pauses qui peuvent vous aider à apprendre mieux et plus rapidement à long terme - donc s'amuser fait également partie de votre parcours d'apprentissage !
Alors fixez-vous quelques des objectifs intermédiaires réalistes et significatifs; ceux-ci vous aideront à poursuivre vos progrès d'auto-apprentissage dans une direction positive.
Apprendre les bases
Auto-apprentissage est un excellent moyen d'apprendre à jouer de la guitare. C'est une façon efficace et amusante d'apprendre et elle peut être adaptée à vos besoins et intérêts spécifiques.
Lorsqu'il s'agit d'apprendre les bases de la guitare, il y a quelques éléments clés sur lesquels se concentrer :
- Apprentissage des accords, des gammes et des notes à l'oreille.
- Techniques de fingerpicking, motifs de grattage ainsi que théorie de la musique.
Vous pouvez utiliser des méthodes d'auto-apprentissage pour maîtriser ces composants et devenir un guitariste expert.
Accords d'apprentissage
La première étape dans l'apprentissage de la guitare maîtrise les accords de base. Un accord est un ensemble de notes qui, lorsqu'elles sont jouées ensemble, créent un son harmonieux. Une fois que vous pourrez reconnaître et créer chaque forme d'accord, vous pourrez jouer plusieurs de vos chansons préférées.
Un aspect important du jeu d'accords est de comprendre comment fonctionnent les différentes progressions d'accords. Les progressions d'accords impliquent que les notes d'un accord soient enchaînées dans un motif répétitif. Au fur et à mesure que vous apprenez différents accords, entraînez-vous à les connecter en différentes progressions pour développer la fluidité lors du jeu et vous assurer que vos doigts sont à l'aise avec les formes qu'ils doivent produire à un moment donné. Une excellente façon d'apprendre de nouveaux accords est de jouer des versions simplifiées de chansons populaires qui n'utilisent que deux ou trois accords - il y en a beaucoup tutoriels gratuits disponibles en ligne cela peut vous aider à démarrer !
Les guitaristes parlent souvent de «contraction” leurs doigts pendant qu'ils pratiquent de nouveaux accords; cela signifie simplement s'habituer à faire les mêmes mouvements de doigts encore et encore pendant que vos muscles s'en souviennent. amour de la mémoire musculaire comment former au mieux ces formes. Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec quels doigts appuient sur quelles cordes et dans quel ordre, il deviendra plus facile de passer rapidement d'un accord à l'autre ; maîtrisez cette compétence dès le début, ce qui sera l'une de vos compétences les plus utilisées lorsque vous jouerez de la guitare !
Lorsque vous commencez à comprendre comment différents accords sont construits, assurez-vous d'appliquer ce que vous avez appris directement dans des morceaux ou des chansons afin que vous puissiez entendre l'effet qu'il a sur le son produit par une chanson entière plutôt que sur des parties individuelles ou des sons produits par chaque combinaison note/accord est autonome. CA aidera unir la théorie à l'application pratique et assurez-vous également du plaisir musical!
Échelles d'apprentissage
Les gammes sont l'un des principes fondamentaux du jeu de guitare, formant la base de toute théorie musicale. Une gamme est une série de notes basées sur un modèle défini. Pour apprendre les gammes à la guitare, vous devrez comprendre comment elles fonctionnent et pratiquer régulièrement.
La plupart des gammes commencent par une note, appelée note de fond, qui se répète à intervalles réguliers le long du manche. Ce modèle fournit une base pour improvisation en vous permettant de former des riffs et des mélodies en ajustant votre position de jeu ou en choisissant simplement une série de notes différente à l'intérieur. L'apprentissage des gammes est également essentiel pour comprendre les accords et les progressions, ainsi que pour vous permettre de transposer ou de convertir des chansons d'une tonalité à une autre si nécessaire.
Les gammes les plus couramment utilisées dans le rock, le jazz, le blues et la musique country comprennent :
- Gamme majeure
- Gamme pentatonique mineure
- Gamme de blues
- Mode mixolydien – utilisé pour le solo sur 7 accords de dominante)
- Mode dorien (utilise les qualités des accords mineurs)
- Mode phrygien (comporte des tonalités d'accord mineures de 3ème)
- Mode Lydien (tonalité d'accord de 3e majeur proéminente)
- Mode locrien (dissonance en mouvement actif)
L'apprentissage des gammes vous donne accès à toute une gamme d'arrangements qui peuvent être utilisés pour créer des solos expressifs adaptés à de nombreux styles musicaux différents. Avec de la pratique et du dévouement, tous les niveaux de compétence peuvent en bénéficier d'une manière ou d'une autre, alors profitez de cette occasion pour concentrer votre formation sur l'apprentissage et l'exploration de différentes gammes de guitare.
Apprendre des motifs de grattage
Gratter est l'un des aspects les plus importants du jeu de guitare et constitue la base de nombreuses chansons populaires. Apprendre les modèles de grattage de base peut être intimidant, mais ce n'est pas nécessaire. Il existe différentes techniques et façons d'apprendre les bases qui peuvent le rendre plus facile et plus agréable.
Les techniques spécifiques utilisées pour gratter chaque chanson dépendront du type de musique que vous jouez, mais il existe quelques principes de base qui peuvent aider les élèves à comprendre rapidement comment gratter. Ceux-ci inclus:
- Comprendre le timing et le rythme,
- Savoir utiliser les accents dans ton jeu,
- Comprendre les différents types d'AVC (déliés et déliés),
- Maîtriser les coups de guitare en sourdine (communément appelées tonalités « assourdies » ou « assourdies »),
- ainsi que l'apprentissage des modèles de grattage essentiels tels que croches, noires et doubles croches.
Timing et rythme sont deux éléments très importants lors de l'apprentissage des motifs de grattage de guitare, il est donc important de prendre votre temps pour vous familiariser avec eux en vous entraînant fréquemment avec un métronome ou une boîte à rythmes/pédale. Accents servent également un objectif important lorsque vous jouez - ils donnent de l'expression à vos chansons en fournissant une intensité accrue à certains points tout au long de la chanson où une force supplémentaire est souhaitée.
En utilisant coups vers le bas contre coups vers le haut affectera également considérablement votre son, c'est donc une bonne idée de se familiariser avec les deux. L'importance de coups en sourdine ne doit pas être sous-estimé non plus - cette technique fournira une texture et un caractère qui ne peuvent pas être obtenus avec des traits normaux seuls.
Une fois que vous avez compris ces bases, vous êtes prêt à commencer à apprendre des modèles de grattage simples comme rythmes de croches qui sont peut-être les plus couramment utilisés dans les chansons populaires d'aujourd'hui. Une fois maîtrisés, ceux-ci peuvent facilement être transposés en motifs de noires or motifs de double croche selon le type de morceau que vous jouez ou le tempo du morceau ! Lorsque vous reliez des accords au sein d'une chanson, essayez de séparer chaque changement d'accord en temps forts séparés dans votre système de comptage ; cela devrait vous aider à rester organisé lors de la transition entre les accords pendant les sections mouvementées.
Techniques de pratique
Apprendre à jouer de la guitare peut être difficile, mais cela n'a pas à l'être. À travers autodidacte, vous pouvez apprendre à jouer de la guitare à votre rythme. L'auto-apprentissage consiste à décomposer les chansons en parties plus petites et à développer lentement vos compétences et vos techniques.
Dans cet article, nous discuterons techniques et méthodes vous pouvez utiliser pour apprendre à jouer de la guitare par vous-même :
Utiliser un métronome
L'utilisation d'un métronome est l'une des pratiques les plus importantes pour développer un bon timing en tant que guitariste. Les métronomes sont des outils utilisés pour garder le rythme ou mesurer le tempo, et sont très utiles pour vous aider à rester dans un certain rythme ou sensation. Le métronome vous donnera une idée de la vitesse à laquelle certaines notes doivent être jouées dans votre partie ou solo.
Pour vous familiariser avec le jeu avec un métronome, commencez par régler l'appareil à une vitesse lente, peut-être 80 à 120 battements par minute (BPM). Commencez par jouer quatre simples croches, en respectant le rythme à chaque clic du métronome. Assurez-vous que lorsque vous jouez vos notes, elles se mélangent et ne semblent pas déplacées ou forcées. Essayez simplement de faire correspondre votre main de cueillette à chaque clic jusqu'à ce que cela paraisse naturel.
Une fois que vous avez atteint cette cohérence, vous pouvez commencer à accélérer le rythme - augmentez le BPM de votre métronome de 10-20 battements jusqu'à ce qu'il soit difficile de rester parfaitement en phase avec elle. Vous pouvez également essayer de jouer trois ou six notes par clic; utiliser des triolets au lieu de croches peut vraiment ajouter de la complexité et rendre votre partie de guitare plus musicale et intéressante !
Quelle que soit l'approche que vous utilisez, assurez-vous de pratiquer régulièrement tout en surveillant le tempo et en maintenant respect strict de la précision du timing - essayer chaque vitesse plus rapide seulement après avoir maîtrisé les plus lentes - jusqu'à ce qu'une exécution régulière devienne instinctive. Avec de la pratique et du dévouement, il ne vous faudra pas longtemps pour intégrer le chronométrage avec précision dans tous vos riffs !
Utilisation d'une piste Jam
L'utilisation d'une piste de jazz dans le cadre de votre pratique d'auto-apprentissage est un moyen important de faire avancer votre jeu. UN piste de confiture est un enregistrement audio de la section rythmique d'une chanson sans la mélodie ni les parties solo - généralement, cela implique la batterie, la basse et parfois le piano, l'orgue ou d'autres instruments d'accompagnement. Les pistes de jam vous permettent de jouer avec une piste enregistrée et de commencer à explorer les différentes gammes et progressions d'accords associées à la musique jazz.
Lorsque vous vous entraînez avec une piste de jam à la maison, vous devez utiliser un métronome afin que vous puissiez garder le temps correctement. De plus, assurez-vous de jouer dans le même key comme piste de jam - sinon, elle peut sembler désaccordée. Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec les progressions de jazz et les gammes qui leur sont associées, essayez différents rythmes tout en gardant un bon rythme. Écoutez attentivement et respecter la durée de chaque note afin que votre jeu complète ce qui a déjà été enregistré sur la piste d'accompagnement.
Prévoyez toujours suffisamment de temps pour les séances d'entraînement afin d'isoler les points faibles qui doivent être améliorés ou les éléments qui nécessitent une exploration plus approfondie avant de passer à un nouveau matériel. Tu devrais aussi enregistrez-vous si possible; cela aidera à identifier les problèmes tels que l'intonation ou les problèmes de synchronisation afin qu'ils puissent être résolus avant de continuer.
Expérimenter avec différents styles
Au fur et à mesure que vous apprenez les bases de la guitare, la pratique de différentes techniques est essentielle pour développer vos compétences. Expérimenter avec différents styles musicaux élargira vos horizons musicaux et peut vous aider à développer un un son unique qui vous appartient. Cependant, il ne suffit pas de jouer ce que vous entendez. Vous devez être prêt à dépasser votre niveau de confort et à explorer de nouvelles concepts rythmiques et d'accords.
Voici quelques conseils sur la façon d'intégrer divers styles musicaux tout en pratiquant :
- Sélectionnez des chansons de plusieurs genres et essayez de les jouer dans divers modèles ou formes.
- Familiarisez-vous avec diverses séquences de grattage, comme coups vers le bas et vers le haut, images fantômes ou alternance entre deux notes ou plus, etc.
- Développer une compréhension de modèles de cueillette des doigts et de plumage dans le blues, le folk, le rock et la musique classique.
- Écoutez attentivement lorsque vous interprétez des chansons de différents genres ; choisir leur sons caractéristiques afin que vous puissiez mieux les imiter lors de la création de votre propre musique.
- Entraînez-vous à améliorer la précision de votre main de fretting en jouant des pièces de mouvement telles que arpèges ou modèles d'échelle sur des accords simples ou des progressions.
- Variez votre rythme en jouant des rythmes de style "swing" comme des triolets ou mélangez les signatures temporelles entre d'autres grooves tels que des rythmes rock ou hip hop que l'on trouve plus couramment dans les chansons populaires d'aujourd'hui.
En explorant les possibilités infinies de chaque genre de musique tout en jouant de la guitare, vous pouvez devenir un musicien complet qui a la capacité d'écrire dans n'importe quel style imaginable !
Travailler sur vos propres chansons
Une des meilleures façons de s'auto-apprendre à jouer de la guitare c'est en travaillant sur ses propres chansons. En créant vos propres chansons, vous pouvez faire preuve de créativité et vous amuser avec le processus. Travailler sur vos propres chansons vous donne également la possibilité de montrez vos compétences et exprimez votre propre style.
Voyons comment vous pouvez utiliser autodidacte pour travailler sur vos propres chansons :
Écrire des paroles
Écrire des paroles est un processus créatif et enrichissant ; il vous permet de vous exprimer et de communiquer vos émotions aux autres. L'écriture peut également être difficile lorsque vous vous sentez coincé ou dépassé par des blocages créatifs. Il est important de reconnaître que ces sentiments sont normaux et qu'ils peuvent être surmontés en suivant certaines étapes.
- Choisissez une idée sur laquelle écrire. Écrivez des mots qui se rapportent au thème ou à l'émotion de la chanson, en commençant petit par des mots simples ou des phrases simples comme des ponts ou des refrains. C'est plus facile à long terme si vous notez vos pensées dès qu'elles viennent, même s'il ne s'agit que d'un mot ou d'une phrase pour une utilisation ultérieure ; de cette façon, les nouvelles idées ne s'échappent pas de la mémoire avant d'être écrites.
- Lorsque vous additionnez des lignes de paroles, essayez de respecter la structure d'une chanson : intro, couplet-refrain-couplet-refrain-pont-refrain (et avoir une fin). Pour vous assurer que tout s'enchaîne, reliez les sections de la mélodie en utilisant motifs: l'utilisation d'éléments similaires ou répétitifs comme les schémas de rimes, les progressions d'accords et les phrases mélodiques sont d'excellentes stratégies pour s'assurer que votre morceau est unifié entre les sections.
- Le choix des mots a également un impact énorme sur l'efficacité de votre flux d'écriture de chansons ; choisissez des mots qui ont du pouvoir ! Recherchez des synonymes pour les mots que vous utilisez déjà dans le projet, optez pour un langage direct plutôt que de vagues descriptions impliquant termes sentimentaux cela signifie des choses relatives pour différentes personnes - de cette façon, vos messages sont correctement communiqués clairement tout au long de la chanson. N'ayez pas peur de casser des phrases clichées ! L'audace peut souvent donner plus de vie à n'importe quel projet original, en réunissant des parties de manière plus significative que ce qui est courant dans les choix musicaux populaires d'aujourd'hui.
Écrire des progressions d'accords
Avant de pouvoir créer des chansons en autodidacte à la guitare, vous devez comprendre comment écrire des progressions d'accords. Les progressions d'accords sont les éléments constitutifs des chansons, fournissant une structure sur laquelle jouer de la guitare solo, en solo ou même baser la mélodie.
Les progressions d'accords utilisent une combinaison de notes et d'accords appelés clés. Afin de créer une chanson, il est important que vous compreniez les relations entre les touches, ce que chaque touche représente et comment elles s'emboîtent musicalement. Une séquence d'accords crée du mouvement dans une chanson et procure de l'émotion ; ces progressions d'accords peuvent être radicalement modifiées en changeant une note ou en ajoutant des notes supplémentaires entre les accords.
Les signatures de clé les plus populaires sont basées sur gammes majeures et mineures. Dans chacune de ces touches, il existe 6 formats différents (ou "plans" comme on les appelle parfois) qui créent des progressions d'accords pour chaque chanson qui y est écrite. Ces plans sont accompagnés d'un ensemble de directives pour choisir des accords qui sonnent accrocheurs et permettent un développement musical fluide (comme l'harmonisation de certaines notes). Voici des exemples de touches de progression d'accords populaires :
- Je IV V7 Je
- Je vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V etc.
Il est essentiel d'écrire des progressions d'accords cohérentes pour créer une musique au son professionnel. Il est donc sage de prendre votre temps pour apprendre les différentes tonalités et leurs structures avant de commencer vos propres compositions. Une fois que vous vous serez familiarisé avec les structures d'accords courantes, votre compréhension augmentera de façon exponentielle car il existe des options illimitées lors de la construction d'une progression - vous permettant de vous exprimer personnellement dans votre musique.
Écrire des mélodies
Lorsque vous travaillez sur vos propres chansons, l'un des premiers éléments clés à prendre en compte est la mélodie. Créez une mélodie simple mais engageante qui donne vie à votre pièce et capte l'attention du public. Essayez de diviser votre mélodie en phrases de longueur variable, idéalement pas plus courtes que 4 ou 5 temps et pas plus de 8 ou 12 temps– dont chacun doit avoir sa propre signature. Pour faire preuve de créativité, appliquez des techniques telles que syncope et la répétition de certains motifs. De plus, expérimentez divers sons que vous pouvez faire ressortir avec les articulations (comme les staccatos et les slides).
Pour commencer à développer une bonne idée de ce qui constitue une grande mélodie, écoutez des morceaux de musique classique de compositeurs comme Bach ou Mozart. Les mélodies de leurs œuvres sont incroyablement mémorables et vous aideront à développer une appréciation pour la narration avec de la musique. De plus, explorez divers genres tels que ballades pop, hymnes rock, bossa novas—chaque genre a généralement thèmes à quatre mesures suivi d'élaborations sur ces thèmes; apprendre comment ceux-ci se succèdent vous aidera à trouver des mélodies mémorables pour vos chansons.
Commencez petit et simple en accumulant des couches de mélodies au fil du temps ; commencer par quelques idées de vous-même ou de quelqu'un d'autre peut susciter quelques idées supplémentaires lorsqu'elles sont combinées ! En observant ces principes directeurs concernant
- variations de longueur
- répétition et élaboration de thèmes
- techniques d'articulation
- observer d'autres compositions dans des genres différents
– vous serez sur la bonne voie pour créer un contenu mélodique bien conçu pour vos chansons !
Conclusion
Apprendre à jouer de la guitare est un processus gratifiant qui demande du temps et du dévouement. Avec des instructions et des conseils appropriés, vous pouvez devenir un excellent guitariste. Cependant, lorsqu'il s'agit d'auto-apprentissage, il existe plusieurs conseils que vous devriez utiliser pour optimiser votre apprentissage.
- Nourrissez votre enthousiasme avec un engagement passionné et n'oubliez pas les bases comme accorder sa guitare avant chaque séance d'entraînement ainsi que s'échauffer régulièrement.
- Décomposez les grands concepts en plus petits morceaux et trouvez la motivation grâce à rétroaction des pairs et des mentors.
- En suivant les conseils donnés dans ce guide, vous pourrez apprendre en toute autonomie comment devenir un excellent guitariste.
- N'oubliez pas qu'il n'y a pas de méthode parfaite pour apprendre la guitare - d'excellents résultats viennent de la transformation des connaissances en habitudes de jeu qui fonctionnent pour vous et maintenir des séances d'entraînement régulières avec suffisamment de défi, mais pas trop de difficulté, donc c'est toujours amusement!
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
