L'improvisation musicale (également connue sous le nom d'improvisation musicale) est l'activité créative de composition musicale immédiate ("dans l'instant"), qui combine la performance avec la communication des émotions et instrumental technique ainsi que la réponse spontanée à d'autres musiciens.
Ainsi, les idées musicales dans l'improvisation sont spontanées, mais peuvent être basées sur des changements d'accords dans la musique classique, et en fait dans de nombreux autres types de musique.
- Une définition est une "performance donnée improvisée sans planification ni préparation".
- Une autre définition est de "jouer ou chanter (de la musique) de manière improvisée, notamment en inventant des variations sur une mélodie ou en créant de nouvelles mélodies selon une progression d'accords déterminée".
L'Encyclopédie Britannica le définit comme « la composition improvisée ou l'interprétation libre d'un passage musical, généralement d'une manière conforme à certaines normes stylistiques mais sans entrave par les caractéristiques prescriptives d'un texte musical spécifique.
La musique est née de l'improvisation et est encore largement improvisée dans les traditions orientales et dans la tradition occidentale moderne du jazz.
Tout au long des périodes médiévale, Renaissance, baroque, classique et romantique, l'improvisation était une compétence très appréciée. JS Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt et de nombreux autres compositeurs et musiciens célèbres étaient surtout connus pour leurs talents d'improvisateur.
L'improvisation pourrait avoir joué un rôle important dans la période monophonique.
Les premiers traités sur polyphonie, comme la Musica enchiriadis (IXe siècle), montrent clairement que les parties ajoutées ont été improvisées pendant des siècles avant les premiers exemples notés.
Cependant, ce n'est qu'au XVe siècle que les théoriciens ont commencé à faire une nette distinction entre musique improvisée et écrite.
De nombreuses formes classiques contenaient des sections d'improvisation, telles que la cadence des concertos ou les préludes de certaines suites pour clavier de Bach et Haendel, qui consistent en des élaborations d'une progression d'accords, que les interprètes doivent utiliser comme base pour leur improvisation.
Haendel, Scarlatti et Bach appartenaient tous à une tradition d'improvisation au clavier en solo. Dans la musique classique indienne, pakistanaise et bangladaise, le raga est le « cadre tonal pour la composition et l'improvisation ».
L'Encyclopedia Britannica définit un raga comme "un cadre mélodique pour l'improvisation et la composition".
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