La musique blues est un style de musique unique qui existe depuis des générations. Il est connu pour sa sonorité mélancolique et sa capacité à vous faire ressentir toutes sortes d'émotions. Mais qu'est-ce qui le rend si spécial ? Voici quelques-unes des principales caractéristiques de la musique blues qui la distinguent :
- Des progressions d'accords spécifiques qui lui donnent un son unique
- Une ligne de basse ambulante qui ajoute un rythme groovy
- Appel et réponse entre les instruments
- Des harmonies dissonantes qui créent un son intéressant
- Une syncope qui vous tient en haleine
- Melisma et notes "bleues" aplaties qui lui donnent une sensation bluesy
- Chromatisme qui ajoute une saveur unique
L'histoire de la musique blues
La musique blues existe depuis des siècles. Il est né dans les communautés afro-américaines du sud des États-Unis et s'est depuis répandu dans d'autres parties du monde. Il a été fortement influencé par le jazz, le gospel et le rock and roll. C'est un style de musique qui évolue constamment et qui a été adapté pour s'adapter à différents genres et cultures.
Les avantages d'écouter de la musique blues
Écouter de la musique blues peut être un excellent moyen de se détendre et de se détendre. Cela peut vous aider à vider votre esprit et à entrer en contact avec vos émotions. Cela peut également aider à stimuler votre créativité et vous inciter à écrire ou à créer quelque chose de nouveau. Donc, si vous vous sentez déprimé ou si vous avez juste besoin d'un petit remontant, pourquoi ne pas essayer la musique blues ?
Les bases de la forme de blues
Le schéma des 12 barres
La forme blues est un modèle musical cyclique utilisé depuis des siècles dans la musique africaine et afro-américaine. Tout est question d'accords ! Au début du 20e siècle, la musique blues n'avait pas de progression d'accords définie. Mais à mesure que le genre gagnait en popularité, le blues à 12 mesures est devenu la référence.
Voici ce que vous devez savoir sur le blues à 12 mesures :
- C'est une signature rythmique 4/4.
- Il est composé de trois accords différents.
- Les accords sont étiquetés avec des chiffres romains.
- Le dernier accord est le retournement de dominante (V).
- Les paroles se terminent généralement à la 10e ou 11e mesure.
- Les deux dernières mesures sont pour l'instrumentiste.
- Les accords sont souvent joués sous la septième (7e) forme harmonique.
La mélodie
Le blues est tout au sujet de la mélodie. Il se distingue par l'utilisation des tierce, quinte et septième aplaties de la gamme majeure associée. Alors si on veut jouer du blues, il faut savoir jouer ces notes !
Mais il ne s'agit pas seulement des notes. Il faut aussi savoir jouer du blues shuffle ou de la walking bass. C'est ce qui donne au blues son rythme de transe et son appel et réponse. C'est aussi ce qui crée le rainure.
Donc, si vous voulez maîtriser le blues, vous devez pratiquer vos shuffles et votre walking bass. C'est la clé pour créer la sensation bluesy.
Les paroles
Le blues est tout au sujet des émotions. Il s'agit d'exprimer la tristesse et la mélancolie. C'est une histoire d'amour, d'oppression et de moments difficiles.
Donc, si vous voulez écrire une chanson de blues, vous devez puiser dans ces émotions. Il faut utiliser des techniques vocales comme le mélisme et des techniques rythmiques comme la syncope. Vous devez également utiliser instrumental techniques comme l'étouffement ou la torsion des cordes de guitare.
Mais surtout, il faut raconter une histoire. Vous devez exprimer vos sentiments d'une manière qui résonne avec votre public. C'est la clé pour écrire une grande chanson de blues.
Quel est le problème avec l'échelle du blues ?
Les bases
Si vous cherchez à obtenir votre blues, vous aurez besoin de connaître l'échelle de blues. C'est une gamme à six notes composée de la gamme pentatonique mineure et d'une cinquième note aplatie. Il existe également des versions plus longues de la gamme de blues qui ajoutent un peu de chromatisme supplémentaire, comme l'aplatissement des troisième, cinquième et septième notes.
La forme de blues la plus populaire est le blues à douze mesures, mais certains musiciens préfèrent le blues à huit ou seize mesures. Le blues à douze mesures utilise une progression d'accords de base de :
- IIII
- IV IV II
- V IV II
De plus, il est généralement accompagné d'une structure AAB pour ses paroles, c'est là qu'intervient l'élément populaire d'appel et de réponse.
Les sous-genres
Comme le blues a évolué au fil des ans, il a donné naissance à un tas de sous-genres. Vous avez du blues rock, du country blues, du Chicago blues, du Delta blues et plus encore.
Conclusion
Donc, si vous cherchez à vous mettre au rythme, vous devez connaître la gamme de blues. C'est la base de la plupart des mélodies, harmonies et improvisations. De plus, il a engendré un tas de sous-genres, vous pouvez donc trouver le style qui convient le mieux à votre humeur.
La fascinante histoire du blues
Origins
Le blues existe depuis longtemps, et il ne va nulle part ! Tout a commencé en 1908 avec la publication de "I Got the Blues" par le musicien de la Nouvelle-Orléans Antonio Maggio. C'était le premier morceau de musique jamais publié qui liait le blues à la forme musicale que nous connaissons aujourd'hui.
Mais les véritables origines du blues remontent encore plus loin, vers 1890. Malheureusement, il n'y a pas beaucoup d'informations sur cette période en raison de la discrimination raciale et du faible taux d'alphabétisation des Afro-Américains ruraux.
Le début des années 1900
Au début des années 1900, des rapports sur la musique blues ont commencé à apparaître dans le sud du Texas et le Deep South. Charles Peabody a mentionné l'apparition de la musique blues à Clarksdale, Mississippi, et Gate Thomas a rapporté des chansons similaires dans le sud du Texas vers 1901-1902.
Ces rapports correspondent aux souvenirs de Jelly Roll Morton, Ma Rainey et WC Handy, qui ont tous déclaré avoir entendu du blues pour la première fois en 1902.
Les premiers enregistrements non commerciaux de musique blues ont été réalisés par Howard W. Odum au début des années 1900, bien que ces enregistrements soient maintenant perdus. Lawrence Gellert a fait quelques enregistrements en 1924 et Robert W. Gordon en a fait quelques-uns pour l'Archive of American Folk Songs de la Bibliothèque du Congrès.
Les 1930s
John Lomax et son fils Alan ont fait une tonne d'enregistrements de blues non commerciaux dans les années 1930. Ces enregistrements montrent la grande variété de styles de proto-blues, comme les cris de champ et les cris de sonnerie.
Plomb Belly et Henry Thomas ont également fait quelques enregistrements qui nous donnent un aperçu de la musique blues avant 1920.
Les raisons sociales et économiques
Il est difficile de dire exactement pourquoi le blues est apparu à ce moment-là. Mais on pense qu'il a commencé à peu près au même moment que la loi d'émancipation de 1863, entre les années 1860 et 1890. C'était une époque où les Afro-Américains passaient de l'esclavage au métayage, et les juke joints surgissaient un peu partout.
Lawrence Levine a fait valoir que la popularité du blues était liée à la liberté nouvellement acquise des Afro-Américains. Il a dit que le blues reflétait le nouvel accent mis sur l'individualisme, ainsi que les enseignements de Booker T. Washington.
Le blues dans la culture populaire
Un regain d'intérêt
Le blues existe depuis longtemps, mais ce n'est qu'avec le film Sounder de 1972 qu'il a connu un renouveau majeur. WC Handy a été le premier à le porter à l'attention des Américains non noirs, puis Taj Mahal et Lightnin' Hopkins ont écrit et interprété la musique du film, ce qui l'a rendu encore plus populaire.
The Blues Brothers
En 1980, Dan Aykroyd et John Belushi ont sorti le film The Blues Brothers, qui présentait certains des plus grands noms de la musique blues, comme Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin et John Lee Hooker. Le film a eu un tel succès que le groupe formé pour lui est parti en tournée, et en 1998, ils ont sorti une suite, Blues Brothers 2000, qui présentait encore plus d'artistes de blues, comme BB King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Blues Traveler, Jimmie Vaughan et Jeff Baxter.
Promotion de Martin Scorsese
En 2003, Martin Scorsese a fait un énorme effort pour promouvoir le blues auprès d'un public plus large. Il a demandé à certains des plus grands réalisateurs de réaliser une série de documentaires pour PBS intitulée The Blues, et il a également composé une série de CD de haute qualité mettant en vedette certains des plus grands artistes de blues.
Dans Performance à la Maison Blanche
En 2012, le blues a été présenté dans un épisode de In Performance at the White House, animé par Barack et Michelle Obama. Le spectacle comprenait des performances de BB King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo, et plus encore.
Le blues : un bon moment funky
Le blues est l'un des genres musicaux les plus emblématiques du moment, et il existe depuis longtemps. Mais ce n'est qu'avec le film Sounder de 1972 qu'il a connu un renouveau majeur. Après cela, Dan Aykroyd et John Belushi ont sorti le film The Blues Brothers, qui présentait certains des plus grands noms de la musique blues, puis Martin Scorsese a fait un énorme effort pour promouvoir le blues auprès d'un public plus large. Et en 2012, le blues a été présenté dans un épisode de In Performance at the White House, animé par Barack et Michelle Obama. Donc, si vous cherchez un bon moment funky, le blues est la voie à suivre !
Les Blues : toujours vivants et dynamiques !
Une histoire brève
Le blues existe depuis longtemps, et il ne va nulle part ! Il existe depuis la fin des années 1800 et il est toujours bien vivant aujourd'hui. Vous avez peut-être entendu parler d'un terme appelé "Americana", qui est utilisé pour décrire la version contemporaine du blues. C'est un mélange de toutes sortes de musique roots américaine, comme la country, le bluegrass, etc.
La nouvelle génération d'artistes de blues
Le blues continue d'évoluer, et il y a toute une nouvelle génération d'artistes de blues là-bas ! Nous avons Christone "Kingfish" Ingram et Gary Clark Jr., qui font tous deux partie de la nouvelle vague de musiciens de blues. Ils gardent le blues vivant et frais, tout en rendant hommage aux classiques. Vous pouvez entendre l'influence du blues dans la musique du monde entier, si vous écoutez suffisamment attentivement !
Alors, et maintenant?
Si vous cherchez à entrer dans le blues, il n'y a pas de meilleur moment que maintenant ! Il existe une grande variété de musique blues, vous êtes donc sûr de trouver quelque chose que vous aimez. Qu'il s'agisse des classiques de la vieille école ou de l'Americana de la nouvelle école, le blues est là pour rester !
La riche histoire du blues
La musique et les musiciens
Le blues est un genre de musique qui existe depuis des siècles, et il est toujours aussi fort aujourd'hui ! C'est un mélange unique de musique folklorique afro-américaine, de jazz et de spirituals qui a influencé d'autres genres de musique depuis le début du XXe siècle. Il n'est pas étonnant que certains des musiciens les plus influents de tous les temps, comme BB King et Muddy Waters, aient été des musiciens de blues.
Les origines du blues
Le blues a ses racines dans la culture afro-américaine et son influence remonte à la fin du 19e siècle. C'est à cette époque que les Afro-Américains ont commencé à utiliser le blues pour exprimer leurs sentiments et leurs expériences d'une manière unique à leur culture. Le blues était souvent utilisé comme une forme de protestation contre l'oppression à laquelle ils étaient confrontés, et il s'est rapidement répandu à travers les États-Unis.
L'impact des Bleus
Le blues a eu un impact énorme sur l'industrie de la musique, et il influence toujours les musiciens aujourd'hui. Il a inspiré d'innombrables genres musicaux, notamment le rock and roll, le jazz et le hip hop. Le blues a également été crédité d'avoir contribué à façonner le son de la musique populaire au XXe siècle.
Ainsi, la prochaine fois que vous écouterez vos morceaux préférés, prenez un moment pour apprécier la riche histoire du blues et l'impact qu'il a eu sur l'industrie de la musique. Qui sait, vous vous retrouverez peut-être à taper du pied au rythme d'une chanson de blues !
Différences
Blues contre Jazz
Le blues et le jazz sont deux styles musicaux distincts qui existent depuis des siècles. Le blues est un genre musical ancré dans la culture afro-américaine et caractérisé par ses sonorités mélancoliques, aiguës et lentes. Il comporte souvent un seul guitariste/chanteur et le contenu lyrique de la chanson est généralement personnel. Le jazz, quant à lui, est un style de musique beaucoup plus vivant et optimiste, connu pour ses mouvements de balancement et de balancement, ses atmosphères animées et même son bruit abstrait et imprévisible. Il est axé sur la dynamique et les improvisations d'un ensemble et est généralement purement instrumental. Alors que le blues peut être considéré comme un élément du jazz, le jazz ne fait pas partie de la musique blues. Donc, si vous êtes à la recherche d'une soirée de claquements de pieds et de musique soul, le blues est la voie à suivre. Mais si vous avez envie de quelque chose de plus optimiste et excitant, le jazz est le choix parfait.
Blues contre soul
La soul et le blues du sud ont des différences distinctes. Pour commencer, la musique blues a une note unique, connue sous le nom de note bleue, qui est généralement une 5ème note légèrement aplatie sur l'échelle. La musique soul, en revanche, a tendance à être des gammes majeures et doit beaucoup à l'héritage jazz de son héritage. Le soul blues , un style de musique blues développé à la fin des années 1960 et au début des années 1970, combine des éléments de la musique soul et de la musique contemporaine urbaine.
En ce qui concerne le son, le blues a une gamme mineure jouée sur une progression d'accords majeurs, tandis que la musique soul est plus susceptible d'avoir des gammes majeures. Le soul blues est un excellent exemple de la façon dont ces deux genres peuvent se mélanger pour créer quelque chose de nouveau et d'unique. C'est un excellent moyen de découvrir le meilleur des deux mondes.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
