En musique, l'accompagnement est l'art de jouer avec un instrumental ou soliste vocal ou ensemble, souvent connu sous le nom de chef de file, d'une manière de soutien.
L'accompagnement peut être exécuté par un seul interprète—un pianiste, guitariste, ou organiste - ou il peut être joué par un ensemble entier, comme un orchestre symphonique ou un quatuor à cordes (dans le genre classique), un bande de support or section rythmique (dans la musique populaire), voire un big band ou un trio d'orgue (dans le jazz).
Il peut être considéré comme l'arrière-plan de la mélodie de premier plan. Le terme accompagnement décrit également la musique composée, l'arrangement ou improvisé performance qui est jouée pour soutenir le soliste.
Dans la plupart des styles classiques, la partie d'accompagnement est écrite par le compositeur et fournie aux interprètes sous forme de partitions.
Dans le jazz et la musique populaire, le groupe d'accompagnement ou la section rythmique peut improviser l'accompagnement sur la base de formes standard, comme dans le cas d'un petit bleus groupe ou un groupe de jazz jouant une progression de blues de 12 mesures, ou le groupe peut jouer à partir d'un arrangement écrit dans un big band de jazz ou dans un spectacle de théâtre musical.
Différents types d'accompagnement
En musique, l'accompagnement peut faire référence à un ensemble ou à un groupe de musiciens ou à un seul instrument qui joue avec le soliste. L'accompagnement est souvent utilisé comme terme générique pour décrire des parties jouées en harmonie ou liées rythmiquement à d'autres instruments. En jazz, l'accompagnement est le plus souvent associé au fait de jouer des accords au piano.,
Pendant que le lead joue une mélodie, le piano ou un autre instrument jouant des accords et des rythmes est appelé accompagnement. L'accompagnement joue généralement avec l'artiste principal soit en suivant sa partie note pour note, soit en l'imitant à un tempo réduit.
L'accompagnement peut également être utilisé plus généralement pour décrire toute partie instrumentale ou vocale d'accompagnement, comme un chœur de fond ou les cordes d'un orchestre. En termes généraux, un accompagnement est créé lorsqu'un rythme et une harmonie sont joués ensemble pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à un instrument principal ou à une mélodie.
Il existe de nombreux types de styles d'accompagnement que les musiciens utilisent en fonction du genre dans lequel ils jouent et de leurs goûts personnels. Certains des styles d'accompagnement les plus courants incluent:
• Chordal, qui utilise des accords ou un simple motif harmonique pour remplir les parties de basse et/ou d'harmonie.
• Rythmique, qui crée une rythmique intéressante rainure tandis que le musicien principal joue dessus.
•Melodic, qui applique de courtes phrases mélodiques ou des licks à l'accompagnement.
•Textural, qui consiste à jouer des pads atmosphériques ou des paysages sonores en arrière-plan.
Quel que soit le style d'accompagnement que vous choisissez, il est important de vous assurer que vous ne submergez pas l'artiste principal ou que vous ne nuisez pas à l'ensemble de la chanson.
L'objectif est de soutenir et d'améliorer l'instrument principal ou la mélodie, et non de le concurrencer.
De nombreux musiciens qui utilisent l'accompagnement dans leurs performances en direct comptent sur un deuxième musicien pour jouer les parties de basse et de rythme pour eux afin qu'ils puissent se concentrer uniquement sur la mélodie.
Cela se traduit souvent par un son plus intéressant et complexe et permet aux deux musiciens d'avoir plus de liberté de mouvement sur scène.
Les bienfaits de l'accompagnement musical
L'ajout d'un accompagnement à vos performances ou enregistrements en direct présente de nombreux avantages. L'avantage le plus évident est peut-être qu'il peut rendre votre musique plus pleine et plus complète.
De plus, l'accompagnement peut aussi :
- Ajoutez de l'intérêt et de la variété à votre son.
- Aide à dissimuler les erreurs que vous pourriez commettre en jouant.
- Rendez votre musique plus intéressante et attrayante pour les auditeurs.
- Fournissez une plate-forme d'improvisation en vous donnant l'opportunité d'explorer de nouvelles mélodies et de nouveaux rythmes.
Ainsi, que vous soyez un musicien expérimenté à la recherche d'une nouvelle façon de développer votre créativité ou un débutant à la recherche de moyens d'améliorer vos performances, l'accompagnement peut être un outil précieux qui vous aide à développer vos compétences et à faire passer votre musique au niveau supérieur.
Comment choisir un accompagnateur
Si vous êtes un musicien solo qui souhaite incorporer l'accompagnement dans vos performances, plusieurs facteurs doivent être pris en compte lors du choix d'un accompagnateur.
Avant tout, il est important de trouver quelqu'un qui possède les compétences techniques et les capacités musicales dont vous avez besoin. Vous voudrez également penser à des choses comme :
- Leur approche globale de la musique et de la performance.
- Le type de répertoire qu'ils connaissent.
- À quel point ils s'harmonisent avec votre propre style personnel.
C'est aussi une bonne idée de prendre le temps d'écouter certains de leurs enregistrements précédents ou de leurs performances en direct afin de mieux comprendre leur style de jeu.
Une fois que vous avez trouvé quelqu'un qui, selon vous, serait un bon match, il est important de communiquer votre vision musicale du projet et de vous assurer qu'il est d'accord avec votre concept global.
Travailler avec un accompagnateur peut être un excellent moyen d'ajouter de l'intérêt et de la variété à votre son, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
Que vous recherchiez un partenaire de performance collaboratif ou que vous souhaitiez simplement ajouter des pistes de fond, il existe de nombreuses façons de faire en sorte que l'accompagnement fonctionne en votre faveur.
Alors commencez à explorer les possibilités et profitez du voyage créatif !
Conseils pour travailler avec un accompagnateur
Si vous débutez dans l'art de l'accompagnement, voici quelques conseils qui peuvent vous aider à tirer le meilleur parti de vos collaborations. Avant tout, il est important d'être ouvert et communicatif avec votre accompagnateur.
Parlez de choses comme :
- Leur rôle dans l'ensemble du projet : jouent-ils simplement un rôle de soutien ou assument-ils un rôle de chef de file plus actif ?
- Votre vision musicale et le résultat souhaité pour le projet.
- Toutes les considérations logistiques, telles que la nécessité d'enregistrer en direct ou de se rendre à différents endroits.
Il est également utile d'aborder votre collaboration avec une idée claire de ce que vous savez et ne savez pas. Cela vous aidera à communiquer efficacement vos besoins et à vous assurer que vous êtes tous les deux sur la même page musicalement.
Voici d'autres conseils pour travailler avec un accompagnateur :
- Se concentrer sur le temps de répétition. Contrairement à un groupe, il n'y a peut-être pas autant de possibilités de rétroaction en direct lorsque vous jouez de la musique avec un accompagnateur. Assurez-vous donc d'utiliser votre temps de répétition à bon escient et concentrez-vous sur le perfectionnement de vos parties.
- A l'écoute attentive. L'une des meilleures façons d'apprendre est d'écouter attentivement ce que joue votre accompagnateur. Non seulement cela vous aidera à mieux comprendre leur style musical, mais cela peut aussi vous donner des idées pour votre propre jeu.
- Demander des commentaires. Si vous avez des doutes sur votre interprétation d'un morceau en particulier, il est toujours bon de demander son avis ou ses conseils à votre accompagnateur. Ils seront probablement en mesure de fournir des informations précieuses qui peuvent vous aider à améliorer et à faire passer votre musique au niveau supérieur.
Que sont les pistes d'accompagnement ?
Les pistes d'accompagnement, souvent appelées musique d'accompagnement ou pistes d'accompagnement, sont des enregistrements d'accompagnements musicaux qui peuvent être utilisés pour soutenir une performance en direct ou une séance d'entraînement.
Ces pistes peuvent être enregistrées par un musicien professionnel ou créées à l'aide d'un logiciel, et elles comprennent souvent différentes parties pour différents instruments.
Par exemple, une piste d'accompagnement typique peut inclure des parties séparées pour le piano, la batterie et la basse.
Les pistes d'accompagnement peuvent être un excellent moyen d'ajouter de l'intérêt et de la variété à votre son, et elles peuvent également être utilisées pour pratiquer différentes parties d'une chanson.
Si vous êtes nouveau dans le monde des pistes d'accompagnement, il y a quelques points à garder à l'esprit. Tout d'abord, il est important de trouver des pistes qui correspondent à votre niveau de compétence et à votre style musical.
Deuxièmement, vous devrez vous assurer que vous disposez de l'équipement approprié pour lire les pistes. Et enfin, il est utile de répéter avec les pistes avant de les utiliser dans une performance live.
Où puis-je trouver des pistes d'accompagnement ?
Les pistes d'accompagnement sont largement disponibles et peuvent être trouvées en ligne ou dans les magasins de musique.
Une grande variété de pistes peut être achetée, comme le morceau Believe for it de CeCe Winans :
Conclusion
Que vous collaboriez avec un accompagnateur expérimenté ou que vous travailliez simplement avec des pistes préenregistrées, il existe de nombreuses façons de faire en sorte que l'accompagnement fonctionne pour vous.
Alors gardez ces conseils à l'esprit et commencez à explorer les possibilités dès aujourd'hui !
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
