Scoratura on tehnika, mida kasutatakse keelpillide häälestuse muutmiseks alternatiivsete häälestuste abil. See võimaldab alghäälestusest erinevaid harmoonilisi võimalusi. Igasuguse taustaga muusikud on kasutanud scordaturat, et luua ainulaadseid ja huvitavaid helisid.
Vaatame sügavamalt, mis on scordatura ja kuidas seda muusikas kasutada.
Mis on scordatura?
Scoratura on alternatiivne häälestustehnika, mida kasutatakse peamiselt keelpillidel, nagu viiulid, tšellod, kitarrid ja muud. See töötati välja aastatel Euroopa klassikalise muusika barokkperiood (1600–1750) kui vahendit toonide ulatuse suurendamiseks nöör instrumendid. Scordatura eesmärk on muuta tavalisi häälestusi või keelpillide vahelisi intervalle, et luua spetsiifilisi harmoonilisi efekte.
Kui muusik rakendab keelpillile scordatuuri, põhjustab see sageli muudatusi instrumendi standardses häälestuses. See loob uusi tonaalseid ja harmoonilisi võimalusi, mida varem pole olnud. Alates nootide iseloomu muutmisest kuni konkreetsete toonide või akordide rõhutamiseni võivad need muudetud häälestused avada uusi võimalusi muusikutele, kes on huvitatud oma instrumentidega loominguliste või ainulaadsete helide uurimisest. Lisaks saab scordaturat kasutada selleks, et anda mängijatele juurdepääs rasketele lõikudele, muutes need oma pillidel mugavamaks või paremini hallatavaks.
Scordatuur avab põnevaid esinemisvõimalusi ka heliloojatele ja arranžeerijatele, kes otsivad erinevaid ja uuenduslikke keelpillidele kirjutamise viise. Heliloojad nagu JS Bach kirjutas sageli muusikat, mis nõudis mängijatelt scordatura tehnikate kasutamist, et luua spetsiifilisi ja sageli väljakutseid pakkuvaid muusikaefekte – efekte, mis ilma selle alternatiivse häälestustehnikata oleksid muidu võimatud.
Scordatura kasutamise eelised ei saa alahinnata; see pakub tööriistakomplekti, mis võimaldab nii muusikutel, heliloojatel kui ka muusika arranžeerijatel uurida oma loovust helikujunduse ja kompositsiooni osas, ilma et neile oleks seatud mingeid piiranguid traditsiooniliste instrumentide häälestamise tavade või etteantud intervallide tõttu keelpillide vahel, millel ei pruugi olla midagi. heliliselt huvitav nende kohta kompositsiooni seisukohalt…
Scordatuuri ajalugu
Scoratura on keelpilli ümberhäälestamine, et tekitada muusikat ebatavalises häälestuses või muuta selle ulatust. See tava pärineb renessansiajast ja seda võib kohata paljudes kultuurides üle maailma, alates ajaloolistest õukonnaheliloojatest nagu Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli ja Antonio Vivaldi kuni erinevate rahvamuusikuteni. Scordatuura kasutamist on dokumenteeritud kitarride, viiulite, vioolade, lautsude ja muude keelpillide puhul läbi muusikaajaloo.
Ehkki varaseimad tõendid scordatura kasutamise kohta pärinesid kuueteistkümnenda sajandi lõpu itaalia ooperiheliloojatelt, nagu Monteverdi 1610. aasta ooper.L'Orfeo“, viiteid scordaturale võib leida ka juba Johannes de Grocheio XNUMX. sajandi kirjutistest tema muusikainstrumentide käsikirjas nn. Musica Instrumentalis Deudsch. Just sel perioodil hakkasid muusikud katsetama oma pillide jaoks erinevaid häälestusi, mõned neist kasutasid alternatiivseid häälestussüsteeme, näiteks just intonatsioon ja vibrato tehnika.
Vaatamata oma pikale ajaloole ja kuulsate heliloojate, nagu Vivaldi, kasutamisele oli scordatura kahekümnenda sajandi alguseks enamjaolt üldisest kasutusest välja langenud. Hiljuti on see aga kogenud omamoodi elavnemist eksperimentaalsete bändidega nagu Seattle'is asuv Circular Ruins, kes uurivad oma albumite alternatiivseid häälestusi. Tehnoloogia arenguga avastavad üha enam muusikud selle ainulaadse metoodika, mis toodab ainulaadsed tonaalsused pole saadaval tavapäraselt häälestatud instrumentide mängimisel!
Scodatura eelised
Scoratura on häälestustehnika, millega keelpillid saavad luua uusi huvitavaid helisid ja efekte. See seisneb keelpillide häälestuse muutmises, mida tavaliselt tehakse mõne või kõigi instrumendi keelte ümberhäälestamisel. See tehnika võib pakkuda laia valikut uusi helivõimalusi, mida saab kasutada ainulaadsete muusikapalade loomiseks.
Sukeldume scordatura eelised:
Suurenenud väljendusulatus
Üks scordatura huvitavamaid eeliseid on see, et see võimaldab esinejatel avada muusikalise väljenduse laiendatud ulatus. See muusikavahemik võib olenevalt instrumendist erineda, kuid võib sisaldada selliseid efekte nagu peened meloodia ja harmoonia muudatused, võimendatud parema käe tehnikad, erinevad toonivärvid ja suurem kontroll ulatuse üle. Scordatura abil on muusikutel intonatsiooni kontrollimisel veelgi paindlikum. Teatud keelpillide häälestamine kõrgem või madalam muudab teatud nootide häälestamisel mängimise lihtsamaks, kui see oleks siis, kui pilli häälestataks traditsiooniliselt.
Lisaks nendele eelistele pakub scordatura muusikutele ka ainulaadset viisi keelpillidega seotud levinud probleemide minimeerimiseks – intonatsioon, reaktsiooniaeg ja keelpillide pinge – seda kõike ilma instrumendi standardhäälestust muutmata. Kuigi häälest väljas mängimine on sageli iga muusiku stiili ja väljenduse lahutamatu osa, on scordatura tehnikate abil nii üliõpilastel kui ka meistermängijatel nüüd lisatööriistu. nende jõudlust peenhäälestades.
Uued toonivõimalused
Keelpillide scordatura ehk mistuning pakub mängijatele võimalust uurida uusi helisid, aga ka erinevaid ja kohati kummalisi tonaalseid võimalusi. See häälestusmeetod hõlmab kitarri, viiuli või bassi keelpillide intervallide muutmist, et luua uusi põnevaid efekte. Scordaturat kasutades saavad muusikud luua särtsakaid ja ebatavalisi harmoonilisi kombinatsioone, mis võivad viia ka kõige tavalisemad meloodiad ootamatutesse kohtadesse.
Scordatura eeliseks on see, et see võimaldab muusikul valida oma intervallid ja häälestusmustrid, mis loovad täiesti uued helimaastikud skaala alternatiivsete nootidega – noodid, mis ei pruugi olla tavaliselt saadaval, kui te oma instrumenti täielikult ümber häälestate. Kuna mängite ümber häälestatud pilli, on keelpillide painutamiseks ja libisemiseks saadaval palju rohkem võimalusi kui tavalisel häälestatud kitarril või bassil.
Scordatura kasutamine võib avada võimalusi ka stilistiliseks katsetamiseks. Mängijate käsutuses on terve hulk mängutehnikaid, mida saab kasutada täiesti uutes korraldustes. Eelkõige on slaiditehnikad muutunud eriti eelistatuks scordatura kasutamisel bluusilood ja Ameerika rahvamuusika žanrid nagu bluegrass ja kantri. Lisaks võite leida moodsamaid muusikastiile, nagu metal, mis saavad sellest tehnikast kasu; Slayer kasutas kergelt häälestatud scordatura kitarre juba 1981. aastal Ära halasta!
Rakendades neid erinevaid lähenemisviise alternatiivsete häälestusmeetodite abil, kasutades scordatura, saavad muusikud luua helisid, mis erinevad oluliselt standardse häälestustehnika kasutamisest ilma täiendavat instrumenti ostmata – see on põnev väljavaade igale mängijale, kes midagi otsib. tõeliselt ainulaadne!
Paranenud intonatsioon
Scoratura on keelpillide puhul kasutatav häälestusmeetod, mille puhul pilli keeli häälestatakse oodatust erinevale noodile. See tehnika mõjutab mõlemat instrumenti ulatus, tämber ja intonatsioon.
Viiuldajate ja teiste klassikaliste mängijate jaoks võib scordatuur olla harjunud suurendada teose muusikalisi võimeid, parandada intonatsiooni täpsustvõi lihtsalt muusikale teistsuguse kõla või tekstuuri andmiseks.
Scordatuuri abil saavad viiuldajad dramaatiliselt parandada intonatsiooni. Näiteks keelpillide füüsika tõttu võib teatud intervallide mängimine olla raskendatud tempodel, mis on kõrgemad kui 130 lööki minutis (BPM). Teatud akordide mängimine pillil muutub lihtsamaks, kui need samad kraadid on erinevalt häälestatud. Avatud A-stringi häälestamine F♯-le võimaldab A-moll akordi ühes värdis, mitte kahel standardhäälestusega. See vähendab oluliselt sõrmede venitamist mõnel sõrmimustril, mis muidu koormaks mängija tehnikat ja intonatsiooni täpsust.
Lisaks loob pilli regulaarse häälestuse reguleerimine komponentidevahelise harmooniaga uusi võimalusi. Hoolikalt katsetades saavad mängijad leida unikaalseid häälestusi, mis annavad koos teiste instrumentide või häälitsustega huvitavaid tooniefekte!
Scoratura tüübid
Scoratura on põnev tava muusikas, kus keelpillid häälestatakse tavapärasest erinevalt. See võib luua ainulaadse heli ning seda kasutatakse enamasti klassikalises ja kammermuusikas. Erinevat tüüpi scordatura abil saab luua ainulaadseid ja huvitavaid helimaastikke.
Vaatame muusikutele saadaolevaid erinevaid scordatuure:
Standardne scordatuur
Standardne scordatuur leidub pillides, millel on rohkem kui üks keel, sealhulgas viiulid, kitarrid ja lautsid. Standardne scordatura on keelpillide häälestuse muutmise tava, et saavutada soovitud efekt. Seda häälestusviisi on kasutatud sajandeid ja see võib instrumendi heli oluliselt muuta. Selle mitmekülgne kasutamine ulatub lihtsalt noodi kõrguse muutmisest, tõstes või langetades täiuslikku kvint üles või alla, kuni pilli täieliku teistsuguse häälestamiseni tempokate lugude või soolode esitamisel.
Kõige levinumat scordatuuri tüüpi nimetatakse "standardiks" (või mõnikord ka "kaasaegseks standardiks"), mis viitab tüüpilisele helile, mille teeb instrument nelja keelega, mis on häälestatud. EADG (madalaim keel on teile mängimise ajal kõige lähemal). Seda tüüpi scordatuur ei nõua järjestuse muutmist, kuigi mõned mängijad võivad valida erinevate nootide vahel vahetamise, et luua huvitavamaid harmooniaid ja meloodiaid. Levinud variatsioonid hõlmavad järgmist:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Standardne alternatiivne häälestusviis neljanda teritamiseks
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Väike variatsioon
- C#/Db-F#/Gb-B-E - Alternatiivne viis viiekeelse elektrikitarri jaoks
- A–B–D–F#–G - Tavaline baritoni kitarri häälestus
Laiendatud scordatuur
Laiendatud scordatuur viitab tehnikale häälestada teatud noote samal instrumendil erinevalt, et tekitada erinevaid helisid. Tavaliselt tehakse seda keelpillidel, nagu viiul, vioola, tšello või kontrabass, ning seda kasutavad ka mõned kitkutud instrumendid, näiteks mandoliin. Muutes ühe või mitme keele helikõrgust, saavad heliloojad luua multifoonilisi helisid ja muid huvitavaid heliomadusi, mis pole standardhäälestuste puhul saadaval. Lõpptulemus võib olla üsna keeruline ja dünaamiline, võimaldades suuremat väljendusvahemikku kui avatud häälestuse korral.
Selle tulemusena on laiendatud scordaturat sajandeid kasutanud heliloojad erinevatest žanritest ja stiilidest, näiteks:
- Johann Sebastian Bach kes kirjutas sageli teoseid, mis kasutavad ainulaadsete tekstuuride loomiseks ära laiendatud scordatuuri.
- Domenico Scarlatti ja Antonio Vivaldi.
- Jazzmuusikud, kes on sellega improvisatsiooni eesmärgil katsetanud; John Coltrane oli eriti tuntud selle poolest, et kasutas oma soolodes ära erinevatest keelpillide häälestustest tulenevaid ootamatuid helisid.
- Mõned kaasaegsed orkestrid astuvad isegi sellesse valdkonda, kaasates samal ajal oma kompositsioonidesse elektroonilisi instrumente, näiteks helilooja John Luther Adamsi "Become Ocean" mis kasutab scordatuuri spetsiaalselt selleks, et tekitada mulje loodetest läbi orkestri ebatõenäoliste akordide ja nootide.
Eriline scordatuur
Scoratura on siis, kui keelpilli keeli häälestatakse teisiti kui selle tavahäälestus. Seda häälestusmeetodit kasutati barokiaegses kammer- ja soolomuusikas ning traditsioonilistes muusikastiilides üle kogu maailma. Spetsiaalsetel scordatuuridel on erinevad ja kohati eksootilised häälestused, mida saab kasutada traditsiooniliste rahvahelide esilekutsumiseks või lihtsalt loovuse uurimiseks ja avardamiseks.
Spetsiaalsete scordatuuride näited on järgmised:
- Tilk A: Väljalangenud Häälestamine viitab tavapärasele tavale häälestada üks või kõik keelpillid tavalisest standardhäälestusest allapoole, mille tulemuseks on tavaliselt madalam helivahemik. E, A, D, G on võimalik mistahes keelpilt ühe astme võrra alla lasta – näiteks DROP D saab teha kitarril, kui kõik keelpillid on tavalisest kaks värki madalamal häälestatud (sel juhul peaks neljas keel muutumatuks jääma). Tšello puhul oleks see G-keele häälestamine ühe (või enama) võrra.
- 4. häälestus: 4ths Tuning kirjeldab kahe oktavilise instrumendi ümberhäälestamist nii, et iga keel on eelmisest täiuslikult neljandiku võrra madalam (miinus kaks pooltooni, kui järjestuse vahe on rohkem kui kaks nooti). See häälestus võib tekitada unikaalseid ja meeldivalt kõlavaid akorde, kuigi mõnele mängijale võib see alguses ebamugavana tunduda, kuna see nõuab ebatavalist haardemustrit. Selle tehnika kasutamise peamiseks eeliseks nelja- või viiekeelsel pillil on see, et see võimaldab lihtsat koordineerimist kõigi keelpillide vahel, kui mängite skaalasid ja arpedžoid teatud asendites kaela üles ja alla.
- Oktaavi keelpillid: Octave Stringing tähendab ühe või mitme tavapäraste keelpillide kursuse asendamist täiendava ühe kursusega, mis on häälestatud oktaavi võrra kõrgemale algsest vastest; nii saavad mängijad saavutada suurema bassiresonantsi vähemate nootidega. Näiteks kui teil on viie keelpill, siis võite oma madalaima või kõrgeima noodi asendada nende kõrgemate oktaavidega – kitarril saab G-keel 2. oktaaviks G, tšellol aga 4. oktaav mängib nüüd 8. oktaavi C# jne. See tüüp võib hõlmata ka vahetamist. naturaalsete nootide järjekord samas perekonnas – luues nii ümberpööratud arpedžojadasid või "slur-akorde", kus sarnaseid intervalle mängitakse korraga mitmel plaadil.
Kuidas oma instrumenti häälestada
Scoratura on ainulaadne häälestustehnika, mida kasutatakse keelpillidel, nagu viiul ja kitarr. See hõlmab keelpillide tavapärase häälestuse muutmist erineva heli jaoks. Tavaliselt kasutatakse seda eriefektide, kaunistuste ja esitusstiilide jaoks.
Selles artiklis käsitleme seda, kuidas oma instrumenti häälestada, kasutades tehnikat nimega scordatura.
Häälestamine kindlale klahvile
Scoratura on keelpilli häälestamise tava kindlale klahvile. Seda meetodit kasutatakse sageli ainulaadsete tonaalsete omaduste loomiseks või soovitud heli tekitamiseks teatud muusikapalade esitamisel. Häälestust muutes avab see uusi võimalusi harmoonilisteks ja meloodilisteks suheteks traditsioonilises noodikirjas ning pakub võimalusi eksprompt-esitusteks seikluslikumaks ja ebatavalisemaks heliks.
Tänapäeva praktikas kasutatakse scordatura laialdaselt džäss- ja popmuusikas, et eristuda traditsioonilisest lääne tonaalsusest. Mängijad võivad seda kasutada ka selleks, et pääseda juurde pikematele akordihäältele või seadistada teatud mustreid, kasutades avatud stringe, mis võivad olla eriti kasulikud esituses akustiline kitarr.
Scodaturat saab rakendada kahel erineval viisil:
- Esiteks, instrumendi avatud keelpillide häälestamine nii, et need vastaksid valitud võtmesignatuuriga seotud konkreetsete nootide kõrgusele;
- Või teiseks häälestades ümber üksikuid häiritud noote ja jättes kõik muud stringid nende algkõrgusele, nii et akordidel on tavapärasest erinev hääl, kuid need jäävad siiski kehtestatud võtmesignatuuri piiridesse.
Mõlemad lähenemisviisid toodavad tõhusalt erinevaid helisid, kui need, mida tavaliselt traditsiooniliselt häälestatud pilliga seostatakse, ning loovad ebaharilikke harmooniavõimalusi, mida sageli improvisatsioonikursuste või jam-seansside ajal uuritakse.
Häälestamine kindlale intervallile
Keelpilli häälestamist kindlale intervallile nimetatakse scordatura ja mõnikord kasutatakse seda ebatavaliste efektide tekitamiseks. Keelpilli häälestamiseks unikaalsele või kõrgemale helikõrgusele on vaja reguleerida selle kaelal olevate keelpillide häälestust. Nende nööride pikkuse reguleerimisel on oluline arvestada, et nende täielik venitamine ja uude pingesse sisseelamine võtab aega.
Scordaturat saab kasutada ka erinevate muusikastiilide, näiteks rahvamuusika või bluusi, vahelduvate häälestuste jaoks. Seda tüüpi häälestamine võimaldab igal teie instrumendi avatud keelel luua erinevaid akorde, intervalle või isegi skaalasid. Mõned levinumad alternatiivsed häälestused hõlmavad "drop D' häälestus nagu kasutavad Metallica ja Rage Against the Machine ja "double drop D" häälestamine mis annab suurema paindlikkuse peamistes muudatustes.
Alternatiivsete häälestuste uurimine võib aidata teil muusikat kirjutades ja kontsertidel mängides luua teistsuguse heli; see võib anda teie instrumendile täiesti uue iseloomu, kui seda segada standardse (EADGBE) häälestusosad. Scoratura on lõbus viis oma instrumendi mitmekülgsuse uurimiseks; miks mitte proovida?
Konkreetsele akordile häälestamine
Nagu teiste keelpillide puhul, scordatura saab kasutada teatud helikvaliteedi loomiseks. Häälestades pilli kindlatele akordidele, kasutasid Ayala barokiajastu heliloojad ja esitajad seda tehnikat ära. Seda tüüpi häälestamine on tänapäevalgi populaarne, kuna see võimaldab mängijatel toota ainulaadseid tämbreid, mis muidu poleks saadaval.
Pilli akordi järgi häälestamiseks on mitu võimalust. Kogenud mängijad saavad genereerida palju erinevaid helisid, visandades arpedžoid ja teatud intervalle erinevatel akordidel (nt I–IV–V) või registrivahemike nihutamisega või keelpillide pingetasemete muutmisega seoses nende konkreetse orkestratsiooni või kompositsiooniga, mida esitatava teose mis tahes hetkel soovitatakse.
Pilli häälestamiseks konkreetse akordi järgi peate:
- Viige end kurssi selle konkreetse akordi jaoks vajalike nootidega.
- Seadistage oma pill vastavalt (mõnel pillil on selleks otstarbeks saadaval spetsiaalsed keeled).
- Kontrollige õiget intonatsiooni – väikesed helikõrguse kõikumised võivad vajada täiendavat tähelepanu.
- Kontrollige temperamenti täpsust kogu vahemikus ja tehke vajadusel väiksemaid muudatusi.
- Lõpetage oma scordatura häälestamise seadistus.
Järeldus
Kokkuvõtteks scordatura on kasulik tööriist keelpillimängijad mis võimaldab neil muuta oma instrumendi helikõrgust. Seda on sajandeid kasutatud klassikalises, rahvamuusikas ja populaarses muusikas. Seda saab kasutada isegi loominguliseks väljenduseks improvisatsioonis ja kompositsioonis.
Selle tulemusena võib scordatura olla an äärmiselt tõhus vahend kaasaegse muusiku jaoks.
Scordatura kokkuvõte
Scoratura on häälestustehnika, mida kasutatakse peamiselt keelpillidega, nagu viiul, kitarr ja bass. Seda tehnikat saab kasutada pillile unikaalse kõla andmiseks, mängides samal ajal standardses noodikirjas. Kõrval pilli keelpillide ümberhäälestamine, saavad mängijad saavutada erinevaid tämbreid, mis avavad nende repertuaari ja kompositsioonide jaoks muidu kättesaamatud võimalused.
Scordatura saab kasutada mis tahes instrumendi kohandamiseks alternatiivse häälestussüsteemiga või isegi uute akordide ja sõrmede loomiseks erinevatel keelpillidel. Scordatura peamine eesmärk on luua uut harmoonilised tekstuurid ja meloodilised võimalused tuttavate instrumentidega. Kuigi seda tehnikat on tavaliselt kasutanud klassikalised muusikud, on see viimasel ajal muutunud populaarseks ka erinevate muusikažanrite mängijate seas.
Scordatura võib mõnikord muuta häälestusi tavapärasest kaugemal, kui mõnele muusikule meeldib; selle kasutamine pakub aga õigel kasutamisel uskumatut paindlikkust ja ruumi loovusele. Sellele teekonnale asunud muusikud saavad auhinnaks uudse viisi, kuidas uurida oma instrumendi helilisi võimeid, katsetades ebatavalised häälestused ja häälitsused!
Scordatura eelised
Scoratura võib olla palju muusikalisi eeliseid, näiteks pakkuda mängijale rohkem vabadust olla oma muusikaesinemisel loominguline või avada uusi võimalusi ainulaadsete muusikaliste ideede jaoks. Samuti võimaldab see muusikutel toota huvitavaid tonaalseid värve keelpilli keeli teistmoodi 'häälestades'.
Teatud intervallide häälestamine võib pakkuda suuremat dünaamilist ulatust ja paindlikkust või isegi muuta võimalikuks ebatavalised akordid. Seda tüüpi "alternatiivne" häälestus on eriti kasulik poogenpillide, nagu viiul ja tšello, puhul, kus edasijõudnud mängijad saavad kiiresti vaheldumisi scordatura ja standardhäälestuse vahel, et pääseda juurde laiemale helitugevuse valikule.
See tehnika pakub heliloojatele ka palju suuremat loovust, kuna nad võivad kirjutada muusikat, mis on spetsiaalselt loodud scordatura jaoks. Teatud teostele võib kasuks tulla see, kui teatud noodid on ühel konkreetsel instrumendil tavapärasest kõrgemaks või madalamaks häälestatud, võimaldades neil saavutada helisid, mida poleks võimalik luua tavapäraste klaverikirjutus- või oreliseademeetoditega.
Lõpuks võib seiklushimulisem muusik kasutada scordatuurat, et luua atonaalseid improvisatsioone traditsioonilisemate tonaalsete teoste keskel – näiteks keelpillikvartetid, kus ainult üks mängija kasutab alternatiivset häälestust, võivad tekitada tajutavate harmooniliste struktuuride mängulisi moonutusi.
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
