Iga sajand tuleb oma legendidega, oma valdkondade imelapsed, kes tulevad välja väitega, mis muudab maailma igaveseks.
20. sajand polnud erand. See andis meile muusikud ja kitarristid, kes tegid muusikat, mida me igavesti armastaksime.
See artikkel räägib nendest kitarrimängijatest, kes defineerisid uuesti, kuidas pilli omal täiuslikul viisil mängitakse, ja kõigist suurepärastest artistidest, keda nad oma ainulaadsete stiilidega inspireerisid.
Kuid enne, kui jõuame nimekirja, teadke, et ma ei hinda muusikuid ainult nende pilli valdamise, vaid nende üldise kultuurilise ja muusikalise mõju järgi.
Sellegipoolest tahaksin, et loeksite seda loendit avatud meelega, sest see ei puuduta neid, kes on kõige mõjukamad, vaid neid, kes on kõige mõjukamate seas.
Robert Johnson
Bluusi meistriks ja asutajaks tunnistatud Robert Leroy Johnson on muusika Fitzgerald.
Mõlemaid ei tunnustatud, kui nad olid elus, kuid nad inspireerisid tuhandeid kunstnikke pärast nende surma oma erakordsete kunstiteoste kaudu.
Ainus traagiline asi peale Robert Johnsoni varajase surma oli tema väike või üldse mitte kommertslik või avalik tunnustus, kui ta oli elus.
Nii palju, et enamuse tema loost on teadlased pärast tema lahkumist tegelikult rekonstrueerinud. Kuid see ei muuda teda mingil juhul vähem mõjukaks.
Legendaarne sooloartist on tuntud oma sugestiivsete tekstide ja virtuoossuse poolest, tema vöö all on umbes 29 kontrollitavat lugu 1930. aastatest.
Mõned tema klassikalisemad teosed hõlmavad selliseid laule nagu "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" ja "Love in Vain".
27. augustil 16. aastal 1938. eluaastal traagilist surma suri Robert Johnson on tuntud oma lõigatud boogie mustrite populariseerimise poolest, mis pani nurgakivi elektrilisele Chicago bluusile ja rock and roll muusikale.
Johnson on endiselt üks kurikuulsa klubi "27" varasemaid liikmeid ja teda kurdavad muusikasõbrad, kes leinavad Jimi Hendrixi, Janis Joplini, Kurt Cobaini ja uusimat liitujat Amy Winehouse'i.
Olles kunagi elanud mõjukaim kitarrist, on Robert Johnsoni teosed inspireerinud paljusid edukaid artiste.
Mõned neist on Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick ja Keith Richards.
Chuck Berry
Kui mitte Chuck Berryt, poleks rokkmuusikat olemas.
Astudes 1955. aastal Rock & Rolli muusikasse looga "Maybellene" ja millele järgnesid sellised kassahitid nagu "Roll Over The Beethoven" ja "Rock and Roll Music", tutvustas Chuck žanri, millest sai hiljem põlvkondade muusika.
Tema oli see, kes tuues aluse põhilisele rokkmuusikale pani kitarr soolo peavoolu.
Need rifid ja rütmid, elektrifitseeriv lavaline kohalolek; mees oli praktiline kehastus kõigest elektrikitarrimängijast heast.
Chuck on ka akrediteeritud kui üks väheseid muusikuid, kes kirjutas, mängis ja laulis oma materjali.
Kõik tema laulud olid kombinatsioon nutikatest sõnadest ja selgelt eristuvatest, toorestest ja valjudest kitarrinootidest, mis kõik andsid päris hästi kokku!
Kuigi Chucki karjäär on täis palju tõuse ja mõõnasid, kui me mööda mälurada kõnnime, on ta sellegipoolest üks mõjukamaid muusikuid ja eeskujuks paljudele väljakujunenud ja ambitsioonikatele kitarristidele.
Nende hulka kuuluvad sellised isikud nagu Jimi Hendrix ja vaieldamatult kõigi aegade suurim rokkbänd The Beatles.
Kuigi Chuckist sai pärast 70-ndaid rohkem nostalgialaulja, jääb tema roll kaasaegse kitarrimuusika kujundamisel igaveseks meelde.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrixi karjäär kestis vaid 4 aastat. Ta oli aga kitarrikangelane, kelle nimi jääks muusikaajalukku kui üks kõigi aegade suurimaid kitarriste.
Ja koos sellega 20. sajandi kuulsaimad muusikud ja üks mõjukamaid artiste.
Jimi alustas oma karjääri Jimmy Jamesina ja toetas muusikuid nagu BB King ja Little Richard Rhythmi rubriigis.
See muutus aga kiiresti, kui Hendrix kolis Londonisse, paika, kust ta hiljem tõusis legendina, mida maailm näeb kord läbi aegade.
Koos teiste andekate instrumentalistidega ja Chas Chandleri abiga sai Jimist osa rokkbändist, mis loodi spetsiaalselt tema instrumentaaloskuste esiletõstmiseks; Jimi Hendrixi kogemus, mis hiljem võeti Rock and Rolli kuulsuste halli.
Bändi koosseisus tegi Jimi oma esimese suure esinemise 13. oktoobril 1966 Evreux's, millele järgnes teine esinemine Olympia teatris ja grupi esimene salvestus "Hey Joe" 23. oktoobril 1966.
Hendrixi suurim kokkupuude tuli pärast bändi esinemist Londoni ööklubis Bag O'Nails, kus kohal olid ka suurimad staarid.
Silmapaistvate nimede hulka kuulusid John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck ja Mick Jagger.
Etendus jättis publiku aukartusse ja pälvis Hendrixi esimese intervjuu filmiga "Record Mirror", mille pealkiri oli "Mr. Fenomen."
Hiljem andis Jimmy oma bändiga välja hitte ja hoidis end rokimaailma pealkirjades mitte ainult muusika, vaid ka lavaloleku kaudu.
Ma mõtlen, kuidas me saame, kui meie poiss pani 1963. aastal Londoni Astorias esinedes kitarri põlema?
Hendrixist saaks järgnevate aastate jooksul oma põlvkonna kultuuriikoon, keda armastaksid ja hädaldaksid kõik, kes on kunagi rokkmuusikat armastanud ja seda mänginud.
Oma vabandamatu eksperimenteerimise, valjuhäälse kartmise ja võimega viia kitarri absoluutsete piirideni, loetakse teda mitte ainult kõige mõjukamaks, vaid ka kõigi aegade üheks osavamaks rokkkitarrimängijaks.
Isegi pärast Jimi traagilist lahkumist 27-aastaselt mõjutas ta nii paljusid blue- ja rock-kitarrimängijaid ja bände, et neid on võimatu üles lugeda.
Mõned silmapaistvamad nimed on Steve Ray Vaughan, John Mayers ja Gary Clark Jr.
Tema 60ndate videod koguvad YouTube'is endiselt sadu miljoneid vaatamisi.
Charlie Christian
Charlie Christian on üks võtmefiguure, kes toovad orkestri rütmisektsioonist välja kitarri ja annavad sellele sooloinstrumendi staatuse ning arendavad selliseid muusikažanre nagu bebop ja lahe jazz.
Tema ühekeele tehnika ja võimendus olid kaks kriitilist tegurit elektrikitarri esiletoomisel juhtinstrumendina, hoolimata asjaolust, et ta polnud tol ajal ainus inimene, kes võimendust kasutas.
Arvan, et teile tundub üsna üllatav, et Charlie Christiani kitarrimängustiil oli rohkem inspireeritud saksofonistidest, mitte tolleaegsetest akustiliste kitarrimängijatest.
Tegelikult mainis ta korra isegi, et tahaks, et tema kitarr kõlaks rohkem nagu tenorsaksofon. See seletab ka seda, miks enamikku tema esinemisi nimetatakse "sarvelaadsetena".
Oma lühikese 26-aastase elu ja vaid paar aastat kestnud karjääri jooksul oli Charlie Christian suuresti mõjutanud peaaegu kõiki tolleaegseid muusikuid.
Veelgi enam, tema teostel oli võtmeroll tänapäeva elektrikitarri kõlas ja üldiselt mängimises.
Charlie eluajal ja pärast tema surma avaldas ta suurt mõju paljudele kitarrikangelastele ning tema pärandit kandsid edasi sellised legendid nagu T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry ja imelaps Jimi Hendrix.
Charlie on endiselt Rock and Rolli kuulsuste saali uhke liige ja legendaarne kitarrist, kes kujundas instrumendi tulevikku ja kasutamist kaasaegses muusikas.
Eddie Van Halen
Vaid vähestel kitarristidel on olnud see X-faktor, mis võimaldas neil isegi kõige osavamatel kitarrimängijatel oma raha eest proovida, ja Eddie Van Halen oli kindlasti nende kokk!
Eddie Van Halen, keda peetakse üheks suurimaks ja mõjukaimaks kitarristiks rokkmuusika ajaloos, tekitas kitarri vastu rohkem huvilisi kui isegi selliseid jumalaid nagu Hendrix.
Lisaks oli tal võtmeroll keerukate kitarritehnikate populariseerimisel, nagu kahe käega koputamine ja värinaefektid.
Nii palju, tema tehnika on nüüd hard rocki ja metali jaoks standardne. Seda jäljendatakse järjekindlalt ka pärast aastakümneid tema kuldseid aegu.
Eddie sai kuum kraam pärast Van Haleni bändi moodustamist, mis hakkas kiiresti valitsema nii kohalikul kui peagi ka rahvusvahelisel muusikamaastikul.
Bänd nägi oma esimest suurt edu 1978. aastal, kui ta andis välja oma esimese albumi "Van Halen".
Album oli Billboardi muusikaedetabelites 19. kohal, jäädes samas kõigi aegade äriliselt edukaks heavy metali ja roki debüütalbumiteks.
80ndatel oli Eddyst saanud muusikaline sensatsioon tänu oma veatutele kitarrimänguoskustele.
See oli ka aastakümme, mil Van Haleni singel “Jump” saavutas reklaamtahvlite esikoha, pälvides samal ajal esimese Grammy nominatsiooni.
Lisaks sellele, et Eddie Van Halen muutis elektrikitarri rahva seas populaarseks, sõnastas ta pillimängu täielikult ümber.
Teisisõnu, iga kord, kui heavy metal artist pilli kätte võtab, võlgneb ta ühe Eddyle.
Ta mõjutas pigem tervet põlvkonda rokk- ja metal-kitarriste kui mõnda nime, tekitades samal ajal ka tavarahva huvi pilli omandamise vastu. ei
BB kuningas
"Bluus veritses sama verd kui mina," ütleb BB King, mees, kes sõna otseses mõttes muutis bluusimaailma igaveseks.
BB Kingi mängustiili mõjutas pigem hulk muusikuid, mitte üksainus, kusjuures esikohal olid T-Bone Walker, Django Reinhardt ja Charlie Christian.
Tema värske ja originaalne kitarrimängutehnika ja selge vibrato tegid temast bluusimuusikute iidoli.
BB Kingist sai mainstream sensatsioon pärast kassahiti "Three O'Clock Blues" väljaandmist 1951. aastal.
See püsis ajakirja Billboard Rhythm and Blue Charts edetabelis 17 nädalat, kusjuures 5 nädalat oli see esikohal.
Laul käivitas Kingi kandja, misjärel sai ta võimaluse esineda riiklikule ja rahvusvahelisele publikule.
Karjääri edenedes muutusid Kingi oskused aina lihvimaks ja ta jäi kogu eluks alandlikuks pilliõppijaks.
Kuigi Kingi meie vahel enam ei ole, mäletatakse teda kui üht kõigi aegade mõjukamat bluusikitarristi, kes jätab jälje lugematutele tulevastele bluusi- ja rokkitarristidele.
Mõned legendaarsed muusikud, keda ta oma muusika kaudu mõjutas, on Eric Clapton, Gary Clark Jr ja jällegi üks ja ainus Jimi Hendrix!
Loe ka: 12 taskukohast kitarri bluusi jaoks, mis annavad selle hämmastava heli
Jimmy Page
Kas ta on suurim kitarrist, keda maailm on kunagi näinud? ma ei nõustuks.
Aga kui te küsite minult, kas ta on mõjukas? Ma võiksin selle üle möllata nii kaua, kuni sa minu eest ära ei jookse; selline muusik on Jimmy Page!
Rifimeistri, erakordse kitarriorkestri ja stuudiorevolutsionääri Jimmy Page'is on tunda Jimi Hendrixi metsikust ning bluusi- või folkmuusiku kirge ja tundlikkust.
Ehk seal, kus ta tegi suurepäraseid meloodilisi soolosid, mängis ta ka moonutatud kitarrimuusikat. Rääkimata tema ülimast akustilise kitarri oskusest.
Mõned Jimmy Page'i silmapaistvamad mõjutajad on Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop ja Scotty Moore.
Ta ühendas nende stiilid oma võrratu loovusega ja muutis need muusikapaladeks, mis olid puhas maagia!
Jimmy saavutas muusikamaailmas kuulsuse iga väljalasega, mille ta koos Led Zeppelini bändiga tegi, silmapaistvamalt selliste singlitega nagu “How Many More Times”, “You Shook Me” ja “Friends”.
Iga laul oli teisest erinev ja rääkis valjult Jimmy Page'i muusikalisest geeniusest.
Kuigi Led Zeppelin läks 1982. aastal John Bonhami surmaga lahku, kulgeb Jimmy soolokarjäär endiselt hästi, tema nimele kuulub palju tohutuid koostööprojekte ja hittplaate.
Praegu on Jimmy elus ja hea, pärandiga, mis on olnud ja jääb igavesti teejuhiks paljudele andekatele muusikutele.
Eric Clapton
Eric Clapton on teine nimi 1900. aastatest, kes tegi oma esimese salvestusdebüüdi Yardbirdsiga, sama bändiga, mis aitas Eddie Van Halenil oma karjääri alustada.
Kuid erinevalt Eddie'st on Eric Clapton pigem bluusimees ja on jäänud võtmefiguuriks moodsa elektribluusi ja rokkkitarri populariseerimisel – tehnikat, mida varem kasutasid suurkujud nagu T. Bone Walker 30ndatel ja Muddy Waters 40ndatel.
Eric sai suure läbimurde 60ndate keskel tänu oma esinemistele tolleaegse üsna populaarse bluusrokkbändi John Mayalli ja Bluesbreakersiga.
Bluusisõprade pilke ja kõrvu püüdsid just tema kitarrimänguoskused ja lavaline kohalolek.
Avalikkuse tähelepanu alla sattunud Ericu karjäär uuris muusika paljusid mõõtmeid ja tegi 80ndatel tuntud rokkbändi Derek and the Dominos.
Kitarristi ja lauljana produtseeris Clapton mitmeid meistriteoseid, sealhulgas “Layla” ja “Lay Down Sally”, mis kõik olid tolleaegsetele kuulajatele vaid sõõm värsket õhku.
Hiljem kõlas Ericu muusika kõikjal, alates hard rocki armastajate kollektsioonist kuni reklaamide ja filmideni.
Ehkki Ericu kuldsed ajad on peavoolus möödas, jäljendavad tema meisterlikkust bluusi, kaebliku ja melanhoolse vibrato ning kiirete jooksude vallas tänapäeval paljud suurepärased kitarristid.
Tema autobiograafia ja üldise mängustiili järgi on Ericut sügavalt mõjutanud Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin ja veel mõned suured nimed, kes valdavalt bluusi kuuluvad.
Eric ütleb, "Muddy Waters oli isafiguur, mida mul tegelikult kunagi polnud."
Eric mainis oma autobiograafias ka Robert Johnsonit, öeldes: "Tema (Roberti) muusika on endiselt kõige võimsam nutt, mida ma arvan, et võite inimhäälest leida."
Mõned silmapaistvamad kitarrimängijad ja muusikategelased, keda Eric Clapton on mõjutanud, on Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler ja Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan oli lihtsalt järjekordne imelaps kitarrimeistritest tulvil ajastul ning tänu oma vaieldamatule oskusele ületas ta paljusid ja sobitas ülejäänud.
Bluusimuusika oli juba "lahe", kui Stevie peole hüppas.
Stiilivärskus ja ülim esinduslikkus, mille ta sündmuskohale tõi, olid aga asjad, mis tõid ta paljude muude omaduste hulgas kaardile.
Vaughani tutvustas kiiresti kitarrimaailma tema vend Jimmie ja ta osales juba 12-aastaseks saades bändides.
Kuigi 26-aastaselt oli ta juba üsna populaarne oma kodulinnas, saavutas ta pärast 1983. aastat peavoolu edu.
See juhtus pärast seda, kui teda märkas Šveitsi Montreux džässifestivalil sajandi üks mõjukamaid popikoone David Bowie.
Hiljem kutsus Bowie Vaughani endaga koos mängima oma järgmisel albumil "Let's Dance", mis osutus Vaughani jaoks suureks läbimurdeks ja eduka soolokarjääri nurgakiviks.
Olles saavutanud märkimisväärse populaarsuse tänu oma esinemisele Bowiega, andis Vaughan 1983. aastal välja oma esimese sooloalbumi nimega Texas flood.
Albumis esitas ta intensiivselt pala "Texas Flood" (algselt laulis Larry Davis) ning andis välja kaks originaali nimedega "Pride and Joy" ja "Lenny".
Albumile järgnes veel mitu, millest igaüks esines edetabelites üsna korralikult.
Kuigi Vaughan tuli välja oma väitega, kujundasid mitmed muusikud tema mängustiili.
Lisaks vennale on mõned silmapaistvamad nimed Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack ja Kenny Burrel.
Mis puudutab neid, keda ta mõjutas, siis see on terve põlvkond edukaid kunstnikke nii olevikus kui ka minevikus.
Kui näete kedagi selles vanuses bluusrokki mängimas, võlgnevad nad selle Stewiele.
tony iomi
Minu arvates oli see nii naljakas kui tõsine, kui lugesin kommentaari, mis ütles: "Kui mitte Tony Iommi, pakuks pitsasid iga Judas Priesti, Metallica, Megadethi ja tõenäoliselt ka mis tahes muu metalbändi liige."
Noh, ma ei saaks rohkem nõustuda. Tony Iommi on see, kes leiutas metalli, toetas metalli ja mängis metalli nagu keegi teine.
Ja šokeeriv on see, et see tuli Tony suurimast kahetsusest elus; tema lõigatud sõrmeotsad, mis inspireeriks tulevikus ka tuhandeid puudega kitarrimängijaid.
Ehkki Tony oli isegi oma karjääri esimestel päevadel üsna kuulus kitarrist, tõusis ta 1969. aastal Black Sabbathi loomisega.
Bänd on tuntud kitarri detuningi ja paksemate tempode populariseerimise poolest – tehnikast, millest saaks tulevikus Iommi tunnussaund ja metalmuusika alustala.
Mõned silmapaistvamad nimed, mida Iommi oma mõjutajatena mainis, on Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin ja legend Chuck Berry.
Mis puutub sellesse, keda Tony Lommi mõjutas, siis ütleme nii: iga tuttav metalbänd ja need, mis alles tulevad!
Järeldus
Muusika on viimase sajandi jooksul palju arenenud ja oleme näinud palju uusi žanre.
See oleks aga võimatu, kui võtaksime välja konkreetsete kunstnike nimed, kes tegid selle oma võltsliku suhtumise ja ülima loovuse kaudu võimalikuks.
See nimekiri sisaldas mõnda ja väidetavalt parimat neist artistidest ning kõiki viise, kuidas nad aastakümnete jooksul muusikat mõjutasid. Loodan, et nõustute minu valikutega. Ja isegi kui te seda ei tee, on see täiesti OK!
Arva ära? Seal on tohutult palju artiste, kes on muusikat omal moel mõjutanud, ja nende 10 parima artikli hulka mittekuulumine ei kahjusta nende ülevust.
See nimekiri puudutas ainult kitarrimuusika evolutsiooni plakatipoisse.
Loe järgmise: Millist kitarri häälestust Metallica kasutab? Kuidas see aastatega muutus
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
