Tehisharmoonikud on kitarrimängus muutunud üha populaarsemaks ja on oluliselt täiendanud iga kitarristi tehnikaarsenali.
Selle tehnika abil saab luua ainulaadseid ja loomingulisi helisid, mida ei ole võimalik saavutada traditsiooniliste vahenditega.
Selles artiklis uurime selle võimsa tehnika läbi ja lõhki ning uurime, kuidas seda kasutada kitarrimängule uue helikihi lisamiseks.
Mis on tehisharmoonikud?
Kunstlikud harmoonilised on tehnika, mida kasutavad igasuguse stiili ja mängutasemega kitarristid, et lisada akordidele ja meloodiatele ainulaadseid toone ja värve. Kunstlikud harmoonilised moodustuvad stringi teatud punktides kergelt puudutades, selle asemel, et keeli nagu tavaliselt häirida. See tekitab kõrgemaid noote, luues seeläbi kunstliku harmoonilise tooni. Tehisharmoonikuid saab kasutada klaasjate tipptasemel toonide ehk "flageoletside" loomiseks, nagu neid tuntakse. Neid saab siduda ka tavaliste närviliste nootidega, et luua akordikujundeid, mis varem polnud võimalikud; samuti sädelevate ülemiste häälte lisamine ühe noodi harjutustele.
Selles õpetuses vaatleme tehisharmoonikute teooriat, mis toob välja kõige levinumad lähenemisviisid nende toonide loomiseks fretboardil. Seejärel vaatleme mõnda konkreetset näidet selle kohta, kuidas saate neid harmoonilisi tehnikaid oma mängus kasutada, näiteks mitme häälega akordide mängimine või sädelevate ülemtoonidega arpedžode loomine. Lõpetuseks uurime, kuidas saate neid tehnikaid reaalajas kasutada ja/või lisada need oma salvestustehnikatesse, et lisada tekstuuri ja huvi muusika vastu.
Erinevat tüüpi tehisharmoonikud
Kunstlikud harmoonilised on ainulaadne meetod kitarri helide laiendamiseks. Õige tehnika kasutamine lisab teie esituse heli tekstuuri, keerukust ja huvi. Üldjuhul on kaks peamist tüüpi tehisharmoonikuid – standardne ja koputatud – ning akustiline-elektriline hübriidrakendus.
Standardharmoonikud: see on kõige levinum tehisharmoonikute vorm, mis on loodud elektrikitarr. See hõlmab vasaku käega, et õrnalt pintseldada valitud paelte vastu, kasutades samal ajal paremat kätt samade keelde valimiseks. Loodud heli on segu loomuliku moonutuse ja igast samaaegsest tegevusest tuleneva artikulatsiooni vahel.
Koputatud harmoonilised: seda tüüpi tehisharmoonikute puhul kasutate oma närvilise käe ühte sõrme (tavaliselt nimetissõrme), et koputada nöörile konkreetse nööri juures vahetult pärast selle teise käega valimist. Kui seda õigesti teha, tekitab see teistsuguse resonantsi, kui see, mis tavaliselt ilmneks ainult selle stringi valimisel, ja loob seega alternatiivse harmoonilise efekti.
Hübriidrakendus: selle lähenemisviisi korral saate kombineerida standardseid ja koputatud harmoonilisi, valides noote kitkumiskäega ja samal ajal koputades noote vabalt asetatud nimetissõrmega lähedal asuvates nöörides, kus need algsed noodid valiti. Kahe erineva lähenemise kombineerimine loob ettearvamatu segu helidest, mida saab seejärel sujuvalt integreerida mitmesse arranžeeringusse või improvisatsioonilisse teosesse ilma ühtki takti vahele jätmata!
Kitarri ettevalmistamine
Unikaalsete kitarrihelide loomise õppimine tehisharmoonikute abil võib olla suurepärane viis oma muusikat silma paista. Enne seda on aga oluline veenduda, et kitarr on korralikult ette valmistatud. See tähendab, et peate veenduma, et keeled ja häälestus on õigesti seadistatud ning pikapid ja juhtnupud töötavad korralikult. Kui olete veendunud, et kitarr on valmis, võite alustada tehisharmoonikute maailma avastamist.
Kitarri häälestamine
Kitarri häälestused võivad ulatuda avatud häälestusest (avatud keelpillide alternatiivne häälestus, mida tavaliselt kasutatakse slide-kitarri mängimiseks) kuni standardse EADGBE erinevate muudetud versioonideni (mida nimetatakse ka standardhäälestuseks). Iga stiil või žanr võib nõuda oma spetsiifilist häälestamist. Tasub katsetada ja proovida erinevaid, kuni leiate endale sobivaima.
Kitarri häälestamine toimub alati alustades 6. keeltest, mida nimetatakse ka madalaks E-keeleks, ja kasutades tuunerit, et tagada täpne helikõrgus. Kui alustate oma kitarri häälestamist, pidage meeles, et see ei pruugi olla täiuslikult häälestatud, isegi kui see on just tuuneriga häälestatud. Aja ja kasutamisega lähevad kõik keeled keskkonnategurite, nagu kuumus ja niiskus, tõttu paratamatult häälest välja. Iga kord, kui harjutate, on oluline kontrollida iga keele häälestust! Siin on mõned kiired sammud, kuidas seda teha:
1. Alustage sellest, et haarake oma 6. nöörist kinni 12. nööri juures, samal ajal selle lahti kitkudes (ilma närimiseta), seejärel kitkuge uuesti, samal ajal 12. nööri juures kergelt närides;
2. Kasutage kahe helikõrguse võrdlemiseks tuunerit või suhtelist helikõrguse viidet mõnest teisest lähedalasuvast instrumendist;
3. Kui need ei ole võrdsed, reguleerige häälestusnuppu, kuni mõlemad kõrgused on võrdsed;
4. Liikuge sama meetodiga iga uue stringi juurde, kuni kõik teie stringid on häälestatud.
Efektipedaalide seadistamine
Efektipedaalide seadistamine on ainulaadsete kitarrihelide loomise oluline osa. Efektipedaalid võimaldavad teil muuta elektrikitarri põhiheli moonutuste, viivituse, flangeri ja muude heli muutvate seadmetega. Näiteks kui soovite luua klassikalist bluusilikku tooni, võite kasutada reverbi või refrääni pedaali. Kuigi pedaalide asetamise järjekord ei muuda ega riku teie tooni, võib see aidata seda peenelt kujundada.
Efektipedaalide seadistamisel ja kasutamisel tuleb meeles pidada mõnda põhipunkti.
• Alusta lihtsalt: alustamiseks pole vaja palju varustust. Hoidke see lihtsana paari põhiefektiga, nagu moonutus ja viivitus.
• Keti paigutus: efektipedaalide järjekord on oluline, kuna ühe signaali signaale mõjutavad teised. Parimate tulemuste saamiseks alustage esmalt võimenduspõhistest efektidest, nagu moonutused ja ülekäigukast, kuna need kipuvad signaali moonutama rohkem kui teised, näiteks reverbid või viivitused .
• Pidage meeles helitugevuse juhtnuppe: erinevat tüüpi kitarrid nõuavad neilt erinevat helitugevust, seega reguleerige kindlasti oma helitugevuse nuppe vastavalt. Paljudel on ka sisseehitatud ekvalaiserid, mis võimaldavad teil reguleerida bassi/keskmise/kõrgete helide sagedusi ja väravaid tasemeid olenevalt sellest, millist tüüpi heli soovite saavutada.
• Kontrollige ühendusi veel kord: enne mängimist veenduge, et kõik ühendused on turvalised, vastasel juhul võib teil tekkida probleeme halva kontakti tõttu või kaotada signaal üldse mitme seadme kehva ühenduse tõttu korraga. See soovitus on eriti oluline, kui kasutate efektsilmustega patch-kaableid, mis kasutavad mittetäieliku vooluahela konstruktsiooni (erinevalt tõelistest möödaviiguahelatest).
Tehisharmoonikute mängimine
Tehisharmoonikud on eriline kitarritehnika, mille abil saab luua ainulaadseid ja huvitavaid helisid. Sisuliselt on need kunstlikud harmoonilised, mis on loodud teie korjamiskäega, mitte standardse närimismeetodiga. Selle tehnika valdamine nõuab veidi harjutamist, kuid kui olete seda teinud, saate seda kasutada huvitavate helide loomiseks, mis eristavad teie mängimist teistest. Vaatame lähemalt, kuidas kunstlikke harmoonilisi mängida.
Pinch Harmoonics
Pinch harmoonilised on teatud tüüpi kunstlikud harmoonilised, mis tuginevad valiva käe kergele puudutusele ja hoolikale positsioneerimisele, et eraldada keelpillist konkreetsed noodid. Kõrgemate helide tekitamise tõttu tuntud ka kui nn.
Tehnika ise seisneb pöidla kergelt asetamises noodile, asetades samal ajal nimetissõrme veidi selle taha, justkui "pigistades" noodi välja. Selle õigeks saamiseks võib kuluda veidi harjutamist, kuid kui see on täiuslik, saate luua ainulaadseid kitarrihelisid vaid kahe sõrmega! Pinch harmooniliste loomise kaks põhiprintsiipi on: õige paigutus ja õige dünaamiline (jõu rakendamine).
Positsioneerimisel proovige katsetada iga stringi erinevate osadega. Hoidke mõlemad sõrmed väga lähestikku (0.5 mm kaugusel), kuid ärge puudutage neid kergelt vastu harjades, kui puutute kokku oma noki/sõrmeotsaga. Selle tehnika kiireks ja täpseks valdamiseks on vaja veidi kätega tundlikkust – iga string käitub erinevalt! Mis puudutab dünaamikat – vali või harja piisavalt tugevalt, et kuuleksid kõiki noote, mida kitarri keelpillid koos elektroonilise tuuneri või metronoomiga kombineerides puhtalt hääldavad.
Näputäis harmoonilised võivad lisada paljudele muusikastiilidele huvitava maitse! Nii et ärge kartke katsetada ja leidke, mis teile kõige paremini sobib, kui on vaja luua ainulaadseid kitarrihelisid tehisharmoonikute abil – rokkige julgelt!
Looduslikud harmoonilised
Looduslikud harmoonilised on toonid, mis esinevad looduslikult keelpillidel ja pärinevad tavaliselt vasaku käe sõrmedega mängitavatest nootidest. Need samad noodid võivad panna kõlama erinevalt, kui esitaja loob tehisharmoonikuid, mis saavutatakse parema käega keelpilli teatud punktides selle pikkuses kergelt alla vajutades, mitte seda põnnides või kitkudes.
Loomulikud harmoonilised tekivad enamasti sümpaatselt vibreerivate keelpillide tulemusena, mis loovad saate kõlavale meloodiale, või lihtsalt kõlades välja loomulikke ülemtoone, mis on seotud mis tahes noodiga. Looduslikud harmoonilised sagedused kipuvad suurenema kõrgemates oktaavivahemikes, mida kaugemale sillast liigute, ja neid on üldiselt lihtsam leida teatud avatud häälestuse korral, näiteks CGDA.
Mõned muud viisid looduslike harmooniliste leidmiseks hõlmavad "intervalli valimist", mille käigus hoitakse korraga kahte erinevat nooti erinevatel keeltel ja seejärel mängitakse koos, luues teisi harmoonilisi suhteid; ühe stringi etteantud noodi valimine ülalt ja alla; samuti mõnede keelpillide summutamine, samal ajal teiste väljahelistamine. Erinevate häälestustega mängimine annab ka erinevaid tulemusi, kuna need loovad konkreetsete keelpillide vahel erilisi seoseid, mis kunstlikul harmoniseerimisel resoneerivad teisiti, kui nende lihtsalt komistamine või kitkumine.
Koputatud harmoonilised
Koputatud harmoonilised saavutatakse nii, et puudutate kergelt keeli seal, kus soovite harmoonilist aset leida, seejärel valite sama keelpilli ja käivitate sellelt harmoonilise, kui kuulete kahte tooni, siis esitatakse see õigesti. Kitarr on tavaliselt häälestatud pool astet kõrgemale, täiuslikud kvartsid ja muud intervallid, nii et see standardhäälestuses ei tööta. Kõrgema tegevusega elektrikitarri puhul on kõige parem kasutada jämedamaid keeli.
See loob kummaliselt eeterliku kõla ja seda saab kasutada peaaegu igas žanris bluusist heavy metali soolodeni. Mõned artistid on leidnud viise, kuidas luua harmoonilisi akorde, kus ühel keelel on koputatud harmoonilised ja selle taga on erinevad helikõrgused.
Üks viis harmooniliste koputamise harjutamiseks on vaigistada kõik keeled, välja arvatud üks vasaku käe sõrmedega, seejärel valida see üks keel, mis liigub mitu korda järjest üles või alla, kuni jõuate teatud arvuni (tavaliselt umbes 1–4). Seda harjutades kostub iga kord, kui teie sõrm puudutab nööri selle liikumise ajal üle sirmiku, mitu ülemheli, nii et proovige vajadusel oma valiku helitugevust reguleerida, et tooni paremini juhtida. Võib kuluda veidi aega, enne kui avastate huvitavaid kombinatsioone, kuid jätkake katsetamist, kui omandate nende tehnikatega kogemusi!
Praktika näpunäiteid ja tehnikaid
Kunstlikud harmoonilised on suurepärane võimalus lisada oma kitarrimängule ainulaadseid helisid. See tehnika aitab teil luua kauneid, lopsakaid kitarrihelisid, mis muudavad teie muusika silmapaistvaks. Tehisharmoonikute valdamine nõuab palju harjutamist, kuid õigete näpunäidete ja võtetega saab suurepäraseid tulemusi. Vaatame mõningaid kasulikke näpunäiteid ja tehnikaid, mida saate oma tehisharmoonikute tehnika täiustamiseks kasutada.
Harjutage metronoomiga
Metronoomi kasutamine on iga muusiku jaoks oluline praktikavahend. Metronoom aitab teil säilitada ühtlast rütmi, mängida õigel ajal ja saavutada soovitud tempo. Seda kasutatakse ka teie üldise rütmitunde parandamiseks ja seda saab kasutada keerukate fraaside või väljakutseid pakkuvate taktide väljatöötamiseks.
Metronoomi kasutamisel on oluline seada tempo enda jaoks mugavate sammudega ja harjutada piisavalt aeglaselt, et oleks võimalik mängida iga nooti puhtalt ja täpselt. Kui teie oskused paranevad, suurendage aeglaselt oma harjutuste tempot, kuni suudate neid sooritada ettenähtud kiirusega. Metronoomiga harjutamisel on kõige olulisem olla järjekindel – kui mõni löök jääb vahele või muutub lohakaks, lõpeta täielikult ja alusta uuesti algusest, et ei tekiks mänguharjumusi, millest hiljem on raske lahti saada.
Maksimaalse efektiivsuse saavutamiseks treenige metronoomi kasutamisel nii saatepalaga kui ka ilma, kuna see aitab arendada häid ajavõtuoskusi, mis võimaldab paremat sünkroonimist teie ja teiste muusikute vahel või live-esituses. Õlgade koputamise harjutuste puhul, kus laulate või mängite osa fraasist, lugedes oma peas kujuteldava metronoomiga, on mõnedel inimestel see harjutus kasulik nii nende rütmilise arengu suurendamiseks kui ka löökide sisestamiseks koos improvisatsiooniliste väljakutsetega kogenumatele mängijatele. .
Kasutage valikut
Täiusliku kunstliku harmoonilise loomine nõuab täpset ajastust ja täpsust, mistõttu on seda kõige parem teha nokiga. Kirjuga saate soovitud heli saavutamiseks lihtsalt nöörile piisava jõuga lüüa. Sõrmede kasutamisel võib osa fookusest nöörile võimalikult tugevalt löömisest eemalduda, mille tulemuseks on nõrgem väljund. Hea viis seda tehnikat harjutada on proovida seda esmalt ilma võimendita, et saaksid keskenduda täpselt sellele, kuhu ja kui tugevalt nööri lööd.
Katsetage erinevate efektidega
Tehisharmoonikutega ainulaadsete kitarrihelide loomisel võib erinevate efektidega katsetamine palju aidata. Sellised efektid nagu viivitus, refrään ja isegi äärik võivad harmooniliste helis palju muuta. Nende efektide kombinatsiooni kasutamine võib luua tõeliselt hämmastavaid helisid, mida kunagi peeti võimatuks.
Viivitust kasutatakse sageli ümbritsevate harmooniliste loomiseks, mis kõlavad lopsakalt ja keerukalt. Stereoviivitused kombineerituna refrääniga on eriti tõhusad täisväärtuslike lõikude tegemiseks, mis tunduvad pidevalt muutuvat ja ainulaadsel viisil muutuvat. Siduge viivitus ühel küljel oktaavi võrra üles või alla ja laske sellel sooja õhkkonna pilvedesse voolata.
Reverb täiustab pikki noote ja akorde, lisades samal ajal maitsekalt kasutades lühikestele nootidele sügavust ja iseloomu. Flange sobib ideaalselt ühe- või kahekordsete nootide vahel vibrato-laadsete tõmmete lisamiseks, mis annavad teie muusikale klassikalise psühhedeelse tunde. Katsetage erinevate seadetega, kuni leiate just õige signatuuritooni, mida otsite!
Järeldus
Kokkuvõtteks võib öelda, et kunstlikud harmoonilised võivad olla suurepärane viis oma kitarril ainulaadsete ja huvitavate helide loomiseks. Need võivad tuua teie kitarrisoolodesse täiesti uue elemendi ja anda neile ainulaadse maitse. Harjutades ja katsetades saate oma kitarrist tõeliselt hämmastavaid helisid saavutada.
Tehisharmoonikute eelised
Kunstlikud harmoonilised tehnikad võimaldavad kitarristidel olla loomingulised ning lisada oma muusikale meloodia- ja liikumistunnet. Neid unikaalseid toone luues saavad kitarristid uurida laias valikus helisid, alates klassikalisest inspireeritud akordidest kuni metsikute viisideni. Tehnikat on ka suhteliselt lihtne teostada; Kui mängija suudab looduslikke harmoonilisi täpselt leida ja mängida, on tehisharmoonikute loomine vaid tehnika täiustamise küsimus.
Tehisharmoonikute mängimine mitte ainult ei aita kitarristidel oma oskusi arendada, vaid suurendab ka nende muusikalist sügavust ja loovust. Mängijad saavad hõlpsalt meisterdada keerulisi juhtjooni või taustasaateid – seda kõike spetsiaalsetes asendites valija käega paeltele koputades. Lisaks mängivad kunstlikud harmoonilised olulist rolli teatud muusikastiilides, mida võib olla raske taasluua ainult looduslike tehnikate abil. Näiteks progressiivne rokk või metal kasutavad neid helisid sageli osaliselt tänu oma laiale tonaalsuste valikule, mis võib luua ettearvamatu elemendi – kombineerituna looduslike tehnikatega.
Kokkuvõtteks võib öelda, et tehisharmoonikud pakuvad kitarristidele võimalust suhteliselt hõlpsalt unikaalseid toone meisterdada ilma liigseid tehnilisi oskusi ohverdamata. Kuigi õigete nootide leidmine igal instrumendil võib esmakordsel proovimisel olla keeruline – tehisharmoonikute kasutamise valdamine annab teile juurdepääsu selle taga pulbitsevale intrigeerivale uude maailma!
Kuhu siit minna
Nüüd, kui mõistate paremini, mis on tehisharmoonikud ja mida need teie kui kitarristi heaks teha saavad, on võimalused lõputud. Alates põhitehnikate kasutamisest oma heli maksimeerimiseks kuni alternatiivsete stiilide (nt sõrmega koputamine ja kahe käega koputamine) kaasamine, saate neid tehnikaid kasutada ainulaadse muusika loomiseks.
Kui olete põhitõdesid harjutanud ja olemasolevaid tehnikaid katsetanud, olge sellega loominguline – salvestage või jämmige koos taustalugudega, rakendage kunstlikke harmoonilisi skaalasid või fretboardi piirkondi ja liikuge lehel olevatest nootidest kaugemale. Väikese harjutamise, katsetamise ja loovusega saate teha kitarril suurepäraseid helisid – proovige mõnda neist ideedest juba täna praktikas!
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
