Instrumentos de cuerda Son instrumentos musicales caracterizados por instrumentos de cuerda estirado sobre un marco y sonado por punteo, rasgueo o arco. Estos instrumentos sirven como base para muchos estilos de música moderna y se han utilizado durante siglos en innumerables culturas.
En este artículo, exploraremos los diferentes tipos de instrumentos de cuerda, sus componentes y aplicaciones:
Definición de instrumentos de cuerda.
Instrumentos de cuerda Son instrumentos que producen tonos musicales por medio de cuerdas vibrantes bajo tensión, a diferencia de los instrumentos de viento o percusión. Los instrumentos de cuerda se encuentran en la mayoría de las culturas, desde las antiguas liras y arpas egipcias hasta las modernas orquestas y bandas de cuerdas.
En general, estos instrumentos se pueden dividir en dos grandes categorías: preocupado (trastes) y sin trastes (sin trastes). Los instrumentos con trastes son aquellos con tiras de metal llamadas trastes que ayudan a determinar el tono. Ejemplos de instrumentos de cuerda con trastes incluyen la guitarra, bajo y banjo; mientras que algunos ejemplos de instrumentos de cuerda sin trastes incluyen la violín y violonchelo. Las secciones de cuerdas orquestales en la música clásica generalmente consisten en cuerdas con trastes y sin trastes.
Tipos de instrumentos de cuerda
Instrumentos de cuerda son una forma antigua y fascinante de hacer música. Desde los violines de la sinfónica hasta la guitarra eléctrica de blues, estos instrumentos producen hermosos sonidos de todo tipo. Hay muchos tipos de instrumentos de cuerda, cada uno con su propio sonido y estilo. Echemos un vistazo a algunos de los diferentes tipos de instrumentos de cuerda que existen:
- Violines
- Guitarras
- cuarto de baño
- Mandolinas
- Arpas
- Laúdes
- dulcimeros
- Autoarpas
Guitarras Acústicas
guitarras acusticas son el tipo más común de instrumentos de cuerda y se pueden encontrar en muchos estilos, formas y tamaños diferentes. Por lo general, tienen seis cuerdas, cada una afinada con una nota o tono diferente, aunque hay modelos de 12 cuerdas disponible también. Las guitarras acústicas funcionan haciendo vibrar cuerdas de acero o nailon que se estiran a lo largo del cuerpo de la guitarra, lo que hace que el sonido se amplifique dentro de la cámara hueca de la guitarra.
Los dos tipos principales de guitarras acústicas son clásico guitarras y guitarras acusticas con cuerdas de acero. Las guitarras clásicas tienen cuerdas de nylon que les dan un sonido más suave en comparación con las variedades de cuerdas de acero, mientras que las cuerdas de acero brindan un sonido más brillante junto con más potencia para los estilos de música rock. La mayoría de las guitarras acústicas no se conectan a un amplificador, sino que dependen de la reverberación natural dentro de su cuerpo para hacerlas audibles. Esto se puede mejorar con equipos adicionales como:
- Pastillas
- Transductores
- Micrófonos
se utiliza en escenarios de actuación en vivo o cuando se graba en un estudio.
Guitarras electricas
Guitarras electricas son quizás el tipo de instrumento de cuerda más popular. Se conectan a un amplificador, que se usa para aumentar el sonido y luego se amplifica al nivel deseado. Las guitarras eléctricas vienen en muchos modelos diferentes y con sus propios características tonales.
Las guitarras eléctricas generalmente presentan pastillas magnéticas que 'captan' las vibraciones de las cuerdas y las envían como señales eléctricas a un amplificador.
Los tipos de estilos de cuerpo de guitarra eléctrica pueden variar según el fabricante, pero generalmente todos tienen cuerpos huecos. Algunos ejemplos incluyen:
- arco superior
- Superficie plana
- caja de jazz
- Cuerpo sólido de doble corte
- guitarra eléctrica semiacústica (comúnmente conocido como el cuerpo semi-hueco)
- Mástil multiescala eléctrico o diseño de rango extendido.
Los tipos más comunes de pastillas de guitarra eléctrica son pastillas de bobina simple (que se encuentra más comúnmente en las guitarras eléctricas Fender) y pastillas de doble bobina (más comúnmente encontrado en guitarras Gibson). Las pastillas pueden variar en tono, desde tonos cálidos y redondos que emiten las bobinas simples hasta tonos más altos y brillantes que emiten las pastillas de bobina doble. Sin embargo, ambos tipos de pastillas se pueden usar combinados para obtener una variedad de sonidos perfectos para cualquier estilo musical.
Guitarras bajas
guitarras bajas son un tipo de instrumento de cuerda que produce notas graves y se utilizan para proporcionar armonía y ritmo graves en muchos estilos musicales. El bajo se toca con los dedos o con una púa. La mayoría de los bajos tienen cuatro cuerdas, aunque hay instrumentos de cinco o seis cuerdas disponibles. La afinación estándar para bajos de cuatro cuerdas es EADG, refiriéndose a la cuerda tonal más baja en la parte superior (E) y progresando a la más alta (G). Para los bajos de cinco cuerdas, las cuerdas adicionales brindan una gama más amplia de notas con un B más bajo agregado debajo de E.
Los bajos vienen en dos tipos principales: bajos electricos y bajos acusticos. Los eléctricos utilizan pastillas magnéticas para convertir sus tonos en señales eléctricas que pueden amplificarse e integrarse en cualquier sistema de sonido. Los instrumentos acústicos son los que se tocan sin amplificador o caja acústica; en cambio, usan su cuerpo hueco para hacer resonar el sonido a través del aire y se basan en pastillas naturales similares a las que se encuentran en los modelos eléctricos.
En realidad, aprender a tocar un bajo requiere una práctica dedicada, como cualquier otro instrumento, ¡pero muchas personas descubren que lo disfrutan más de lo que esperaban! Hay videos tutoriales disponibles en línea que brindan orientación e instrucción sobre conceptos básicos como técnicas de digitación y acordes. Conocer una variedad de estilos de desde jazz hasta rock, reggae, country y más allá también facilita que los bajistas de cualquier nivel exploren todo tipo de habilidades musicales, ¡tanto solos como en bandas!
Violines
Violines, a menudo referido como violines en los círculos de música folclórica, son pequeños instrumentos de cuerda de madera que se sostienen entre el hombro y la barbilla. Estos instrumentos cuentan con cuatro cuerdas que generalmente consisten en G, D, A y E. Los violines son instrumentos muy versátiles que no solo se han utilizado en la música clásica desde el período barroco, sino también para una variedad de diferentes estilos como jazz y bluegrass.
El violín es considerado uno de los instrumentos de cuerda más fáciles de aprender debido a su tamaño y rango de tono. Aunque puede llevar un tiempo desarrollar la técnica adecuada al tocar el violín, generalmente requieren menos mantenimiento que los instrumentos más grandes, como el violonchelo o el contrabajo. Los violines vienen en todas las formas, tamaños y colores, y muchos músicos utilizan piezas personalizadas que pueden incluir una forma de cuerpo exótica o gabinetes únicos.
Los violinistas usan tradicionalmente colofonia en su arco para garantizar una producción de sonido uniforme en las cuerdas y los diapasones. Muchos principiantes también utilizan un afinador electrónico que les ayuda a mantenerse dentro de los rangos de tono estándar a medida que desarrollan su oído para afinar con el tiempo. Todos los jugadores principiantes deben comenzar con un mentonera bien ajustada para mayor comodidad antes de avanzar aún más en sus habilidades de juego.
Violonchelos
El violonchelo, a veces referido como el violoncelo, es un instrumento de la familia de las cuerdas. Es una versión más grande y de voz más profunda del violín que produce un tono más bajo. El violonchelo se toca con un arco y tiene cuatro cuerdas afinadas en quintas perfectas, de menor a mayor: C, G, D y A.
El cuerpo del violonchelo se asemeja al de un violín, pero es mucho más grande, con un rango de aproximadamente 36 a 44 pulgadas (varía según el instrumento). Las cuerdas están afinadas en quintas como un violín, pero en las dos cuerdas del medio (L y R), el intervalo entre ellos es una octava en lugar de una quinta perfecta. Los violonchelos producen diferentes colores de tonos dependiendo de qué tan arriba o abajo se coloquen sus puentes de gran longitud de cuerda para cada nota.
Los violonchelos generalmente se clasifican por su tamaño, del más pequeño al más grande: piccolo/fancy (tamaño 1/4), cuarto (tamaño 1/2), tres cuartos (tamaño 3/4), tamaño completo (4/4) y modelos de cinco cuerdas de rango extendido que cuentan con un bajo adicional Una cuerda debajo de E. En términos generales, los violonchelos se tocan sentado con las rodillas dobladas y los pies apoyados en el piso para apoyar su tamaño más grande contra el cuerpo cuando se usa un soporte de metal o un soporte de punta de silla.
Los violonchelos se utilizan ampliamente tanto en la música clásica como en la popular, incluidas orquestas, cuartetos, solos y sesiones de grabación en muchos géneros musicales, incluidos rock, jazz, vamp surf, soul, funk latino y música pop como instrumentos destacados por solistas como yo yo ma or Juan Bon Jovi - ¡Sólo para nombrar unos pocos!
cuarto de baño
cuarto de baño son instrumentos de cuerda que tienen un cuerpo similar a un tambor y un parche de piel, un mástil largo y de cuatro a seis cuerdas. Por lo general, están hechos de madera, por lo general arce o caoba, pero también puede ver algunos con marcos de aluminio o plástico. Si hay 5 cuerdas, la quinta suele ser una cuerda extra corta que no se toca con los dedos pero que crea un zumbido cuando se rasguea.
Inventado en otras partes del mundo, como África y Asia, la popularidad del banjo en América se estableció por primera vez en los Montes Apalaches a través de su uso en la música folclórica. Hay tres tipos principales de banjos utilizados para la música folclórica estadounidense: parte trasera abierta (o martillo), bluegrass/tenor de cinco cuerdas y banjo art déco/plectro de cuatro cuerdas.
- Banjos con espalda abierta tener un anillo tonal de cabeza plana y un aro de tensión de metal alrededor de la cabeza del tambor similar a lo que encontrarías en la mayoría de las cajas; a menudo tienen intrincados diseños de flores o macetas de 11 pulgadas estampados en las partes metálicas del instrumento. Tienden a tener un sonido único que es perfecto para los estilos de juego antiguos o tradicionales.
- Bluegrass de cinco cuerdas y banjos tenor también tienen aros de tensión de metal alrededor de un resonador interior que proporcionan un mayor volumen con tonos brillantes que se destacan cuando se toca con otros instrumentos acústicos como guitarra, violín y mandolina al aire libre; su longitud de escala corta ofrece una acción de trasteo rápido para riffs de blues rápidos, pero los hace difíciles para acordes más complejos en comparación con instrumentos de longitud de escala más grandes.
- Púa de cuatro cuerdas/banjos Art Deco ofrecen una jugabilidad rápida debido a sus escalas de diapasón más largas; a menudo tienen diseños art decó elaborados en sus clavijero y cordal con un resonador interior que proporciona un brillo adicional a su sonido; estos banjos generalmente cuentan con afinadores de fricción de estilo vintage y puentes de montantes que reducen el volumen para que no dominen la mezcla como lo hacen los modelos de cinco cuerdas más fuertes sobre instrumentos más silenciosos al aire libre.
Mandolinas
Mandolinas Son pequeños instrumentos de cuerda con cuerpo en forma de pera, dividido en fondo plano y vientre curvo. Las mandolinas tienen 8 cuerdas de acero y normalmente tienen cuatro juegos dobles de cuerdas afinadas en quintas. Tienen un mástil con trastes con un diapasón plano y trastes de metal que dividen el mástil en semitonos. Los clavijeros, repartidos a ambos lados del clavijero, son tradicionalmente de la variedad de engranajes abiertos.
Las mandolinas se tocan principalmente con una púa o con los dedos y se rasguean como acompañamiento rítmico. El sonido de la mandolina es brillante y claro, con notas de llamada incluso en configuraciones de bajo volumen. La mayoría de los modelos de mandolina contarán con dos f-agujeros en su sección superior cerca del cordal para permitir que el sonido se proyecte mientras se toca, similar a otros instrumentos de cuerda como violines. Se prestan bien para crear melodías intrincadas, así como para proporcionar acompañamiento rítmico en varios géneros, como música bluegrass, pop o rock.
Arpas
Arpas son instrumentos de cuerda pulsada y uno de los instrumentos musicales más antiguos, con evidencia de su existencia que data de al menos 3500 a. El arpa moderna es un instrumento de cuerda pulsada con un marco vertical que sirve como resonador y caja de resonancia triangular. Por lo general, se ensarta con cuerdas de tripa, nailon o metal y se toca punteando las cuerdas con los dedos o con una púa.
Hay dos tipos principales de arpas: arpas de pedal y arpas de palanca, también conocidas como arpas folklóricas o celtas.
- Arpas de pedales – suelen tener 47 cuerdas (consideradas estándar) hasta 47 cuerdas. Son más grandes que las arpas de palanca y tienen pedales de acción mecánica en la base de su columna que permiten cambiar rápidamente el tono de todas las cuerdas a través de un pedal por alguien que toca el instrumento sentado. Generalmente tocado en una orquesta, este tipo de arpa requiere una habilidad considerable por parte del jugador para mantenerlo afinado. Estos pueden variar desde modelos de nivel principiante hasta instrumentos profesionales más grandes para jugadores más hábiles.
- Arpas de palanca – a menudo denominadas arpas populares/celtas, utilice palancas en lugar de pedales para ajustar la afinación. Vienen en varios tamaños que van desde 22 cuerdas (mini) a 34 cuerdas (mediano) hasta 36+ cuerdas (grande). Son más pequeñas que las arpas de pedal y sus palancas permiten una afinación rápida sin tener que pasar por el laborioso proceso que implica cambiar manualmente el tono de cada cuerda a través de clavijas/teclas individuales, como se requiere en otros tipos como laúdes o instrumentos religiosos con arco como la kora. etc. El arpa de palanca a menudo se puede considerar como técnicas muy similares para tocar la guitarra, pero con percusión en lugar de flujo libre. El sonido de una palanca es cálido y lírico mientras se usa dentro del repertorio tradicional, no solo música de estilo clásico.
Ukeleles
Ukeleles son pequeños instrumentos de cuatro cuerdas que se originan en Hawái y se consideran un símbolo icónico de la cultura. A diferencia de ciertos instrumentos de cuatro cuerdas, como violines o mandolinas, los ukeleles tienen un cuerpo en forma de caja con cuerdas que se mantienen en su lugar por la presión de la tensión de las cuerdas en lugar de puentes.
Los ukeleles vienen en varios tamaños y materiales, que producen diferentes tonos. El ukelele hawaiano tradicional es conocido como el Tikis, que significa “pequeño”; sin embargo, existen otros estilos que emulan otros instrumentos como la guitarra y el bajo.
Los tres tipos principales de ukelele incluyen:
- Soprano (el tamaño más pequeño)
- Conciertos, que es un poco más grande que el tamaño de soprano
- Tenor (el tamaño más grande)
Cada tipo de ukelele produce un sonido distinto: el concierto que suena más bajo tiene característicamente una resonancia más alta; mientras que el tenor de tono más alto replica un tono similar al de una guitarra.
Además de los diferentes tamaños y rangos tonales, los ukeleles se pueden fabricar con varios materiales, entre ellos:
- Madera maciza como caoba o koa
- Maderas laminadas como el palo de rosa
- Bambú mezclado con otras maderas como combinación flor de cerezo/cedro o combinación negro/nogal
- Materiales compuestos como combinación de fibra de carbono/resina
Dependiendo de su presupuesto y nivel de experiencia tocando instrumentos de cuerda, puede elegir uno que se adapte a sus necesidades. ¡Con la práctica adecuada y la dedicación para aprender cualquier instrumento, se obtienen grandes recompensas!
Autoarpas
un autoarpa es un tipo de instrumento de cuerda que es una combinación de cítara y arpa, normalmente con cuerdas eléctricas o acústicas. Se toca presionando las teclas o acordes en las cuerdas, lo que produce la melodía deseada. Los arpas automáticos cuentan con diferentes números de cuerdas y vienen en formas y tamaños variados. Los autoarpas eléctricos modernos cuentan con diferentes funciones adicionales, como control de volumen, sintetizadores y altavoces.
Las autoarpas vienen en muchos estilos y formas, pueden tener extremos redondos o extremos puntiagudos, afinados diatónicamente o cromáticamente, tiene entre 12 y 36 cadenas individuales. El autoarpa más común tiene 15 barras de acordes con 21 cuerdas. El autoharp se sostiene en el regazo mientras se está sentado, aunque los jugadores más profesionales pueden estar de pie mientras lo tocan. Las versiones acústicas tradicionales utilizan cuerdas planas de acero ligeramente enrolladas, pero las versiones eléctricas modernas cuentan con un núcleo de acero envuelto en nailon de calibre ligero. Alambre de .050″ a .052″ de diámetro para una jugabilidad óptima.
El autoharp se ha utilizado en muchos tipos de música, incluyendo música clásica, música folclórica, música blues y música country así como en bandas sonoras para cine y televisión. Las autoarpas son populares entre los principiantes debido a su precio relativamente bajo.
Cómo elegir el instrumento de cuerda adecuado
Instrumentos de cuerda son increíblemente populares y se utilizan a menudo en una variedad de géneros musicales. Pero cuando se trata de decidir cuál es el instrumento adecuado para usted, hay varios factores a considerar. Este artículo explorará los diversos tipos de instrumentos de cuerda disponibles, así como la pros y contras de cada uno. También le proporcionará algunos consejos para ayudarle a tomar la mejor decisión para sus necesidades musicales.
Exploremos los diferentes tipos de instrumentos de cuerda:
Considere su nivel de habilidad
El tipo de instrumento de cuerda que elijas aprender dependerá de tu nivel de habilidad y de tu experiencia al tocar. si eres un principiante o simplemente comenzando, debe comenzar con algo relativamente pequeño y fácil, como un ukulele. El tamaño más pequeño y las cuerdas cortas facilitan que los principiantes aprendan los conceptos básicos rápidamente. Una guitarra acústica o un bajo de tamaño completo pueden ser demasiado para las manos de un principiante.
Los jugadores intermedios pueden querer considerar una guitarra electrica or bajo, que requieren más precisión y conocimiento de escalas, acordes y combinaciones de notas específicas que los instrumentos acústicos.
Los jugadores avanzados podrían considerar una mandolina, banjo, laúd o violín. Estos instrumentos de cuerda requieren más conocimiento técnico y experiencia que la guitarra o el bajo estándar debido a que sus cuerdas están colocadas más juntos. Por lo tanto, son más adecuados para músicos avanzados que dominan los aspectos técnicos de tocar un instrumento y tienen experiencia tocando con escalas más complejas.
Tenga en cuenta el tamaño del instrumento.
A la hora de elegir un instrumento de cuerda, tamaño es un factor importante a considerar. La mayoría de los instrumentos de cuerda vienen en una variedad de tamaños, y el tamaño correcto puede hacer que tocar su instrumento sea mucho más fácil.
instrumentos de cuerda como violín, viola, violonchelo, y bajo están disponibles en tamaños que se adaptan a adultos o niños. La talla estándar para adultos es 4/4 (tamaño completo) y 7/8 (un poco más pequeño que 4/4). Los tamaños de los niños suelen oscilar entre 1/16 (muy pequeño) a 1/4 (incluso más pequeño que 7/8). Elegir el tamaño correcto para su estatura y amplitud de brazos ayudará a garantizar que tenga la mejor experiencia de juego posible.
Además de los instrumentos de tamaño completo, algunas empresas también producen “tamano de viaje” instrumentos. violines de viaje generalmente tienen un tamaño aún más pequeño Cuerpo de tamaño 4/5 o 1/16. Si bien es posible que no suenen tan bien como sus contrapartes de tamaño regular debido a la diferencia en la longitud del cuerpo y la masa de la madera utilizada, los instrumentos de tamaño de viaje son una excelente opción para aquellos que necesitan algo más portátil. ¡A menudo también son menos costosos!
Al seleccionar un bajo, generalmente no hay diferencia entre los tamaños de adultos y niños; casi todos los modelos son de tamaño completo con cuatro cuerdas que se adaptan a todos los rangos de notas en la afinación estándar. Los bajos eléctricos vienen en muchas formas y tamaños diferentes; es importante encontrar uno que se adapta cómodamente cuando está de pie o sentado para que pueda practicar correctamente con facilidad.
El tamaño es solo uno de los muchos factores que vale la pena considerar al seleccionar un instrumento de cuerda. ¡Tómese el tiempo para familiarizarse con las diferentes opciones y características antes de tomar su decisión final de compra!
Tenga en cuenta el sonido del instrumento.
El sonido y el tono de cada instrumento de cuerda individual varían debido a sus materiales, tamaño, configuración y acústica. Por ejemplo, un violín producirá un sonido delgado y agudo en comparación con un violonchelo tono resonante profundo. Una mandolina ofrecerá tonos de percusión en comparación con el sonidos más suaves y sostenidos de una guitarra acústica. Una guitarra eléctrica a menudo puede lograr una variedad de sonidos y tonos diversos con el simple giro de ciertas perillas.
Debe pensar qué sonido es el adecuado para usted antes de elegir un instrumento de cuerda. Si está interesado en aprender música clásica, por ejemplo, instrumentos como el violín o violonchelo será su elección preferida; mientras que la música rock o jazz puede requerir un guitarra electrica o bajo.
Es importante tener en cuenta que los diferentes estilos de interpretación crean sonidos únicos. Por lo tanto, si alguna vez tiene problemas para decidir qué instrumento es el más adecuado para usted, intente:
- Préstamo uno de un amigo
- Hacer uso de cualquier modelo de demostración disponible en las tiendas
para que te acostumbres a sus matices.
Considere el costo del instrumento
Cuando se trata de seleccionar el instrumento de cuerda adecuado, el costo es un factor importante a tener en cuenta. Los diferentes instrumentos vienen en diferentes rangos de precios, por lo que es importante determina tu presupuesto y también comprenda qué características está buscando en un instrumento en particular antes de realizar una compra. Además, tenga en cuenta la costos continuos asociados con la posesión y el mantenimiento de un instrumento de cuerda, como cuerdas, artículos de limpieza y montaje o reparaciones profesionales.
Los instrumentos acústicos son los la opción más popular para músicos principiantes, ya que suelen ofrecer una mejor calidad de sonido que sus homólogos eléctricos a un coste igual o inferior. Las cuerdas acústicas a menudo están hechas de acero o nailon y su grosor varía desde ligero (.009 - .046) a medio (.011 - .052) opciones de calibre. Si está buscando algo más exclusivo, las cuerdas de tripa natural ofrecen una experiencia de juego superior, pero tienden a ser más caras que otros materiales de cuerda.
Los instrumentos eléctricos ofrecen cualidades de sonido únicas que no están disponibles en los modelos acústicos. Las guitarras eléctricas tienden a tener pastillas de bobina simple que producen altos niveles de sostenido y “tañido” así como pastillas humbucker que tienen un sonido más grueso con menos susceptibilidad a la interferencia de ruido; los bajos eléctricos a menudo usan pastillas de bobina simple, mientras que las pastillas de bobina doble dan un tono más rico pero más susceptibilidad al ruido. Las cuerdas eléctricas suelen oscilar entre (.009 - .054) de espesor y generalmente están hechos de acero envuelto alrededor de devanados de metal con un calibre más alto que es más grueso y produce menos tensión en el cuello, lo que da como resultado una sensación más suelta más adecuada para doblar notas cuando se toca música rock como géneros musicales metal y punk.
Como se dijo anteriormente, los diferentes instrumentos tienen diferentes precios, así que asegúrese de revisar completamente todas las funciones disponibles, incluidos los cosméticos, cuando considere su opción de compra.
Conclusión
En conclusión, instrumentos de cuerda son una parte importante e integral del mundo musical. Estos instrumentos especiales vienen en muchos tamaños y formas, desde el violín En el correo electrónico “Su Cuenta de Usuario en su Nuevo Sistema XNUMXCX”. guitarra electrica En el correo electrónico “Su Cuenta de Usuario en su Nuevo Sistema XNUMXCX”. arpa. Cada uno tiene su propio sonido y estilo únicos, lo que permite una amplia variedad de texturas y estilos musicales.
Ya sea que sea un músico profesional o un aficionado entusiasta, aprender uno o más de estos instrumentos de cuerda puede brindarle horas de entretenimiento, así como una gran satisfacción al tocar algo que ha creado.
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
