Las escalas son un conjunto de notas musicales ordenadas por frecuencia ascendente o descendente. Se utilizan para crear melodías y armonías. También se utilizan para crear acordes.
En esta guía, te diré todo lo que necesitas saber sobre las escalas. También compartiré algunos consejos útiles sobre cómo practicarlos. ¡Entonces empecemos!
Antecedentes
Si eres músico, productor o ingeniero de audio, entender las escalas es crucial para mejorar tus habilidades y hacer mejor música. Las escalas son los componentes básicos de la estructura musical, y aprenderlas puede ayudarte de las siguientes maneras:
- Mejora tu control de tono y precisión
- Comprender las progresiones de acordes y cómo combinarlas con la escala correcta
- Agregue profundidad y emoción a sus canciones usando diferentes escalas
- Analiza y comprende la frecuencia fundamental de tus canciones y ritmos
- Ayudarlo a escribir canciones exitosas y destacarse como compositor o productor
¿Qué es una escala?
Una escala es simplemente un conjunto de notas ordenadas que abarcan un rango de tono específico. Estas notas generalmente se tocan en orden ascendente o descendente y se basan en una nota de inicio específica llamada nota "raíz". En la tradición de la música occidental, existen varios tipos de escalas, que incluyen:
- Jónico (mayor)
- dorio
- frigio
- Lidia
- Mixolidio
- Eólico (menor natural)
- Locriano
Cada una de estas escalas tiene una estructura diferente y puede usarse para crear diferentes emociones y estados de ánimo en su música. Además de estas escalas occidentales, también hay muchas escalas diferentes inspiradas en tradiciones antiguas y no occidentales, como las escalas japonesas.
Cómo aprender escalas
Aprender escalas puede parecer una tarea técnica y que requiere mucho tiempo, pero en realidad es bastante simple y fácil de comenzar. Aquí hay algunos consejos para ayudarte a aprender las escalas:
- Comience con una sola escala y practíquela hasta que pueda tocarla con fluidez y precisión.
- Use una lista o tabla práctica para ayudarlo a recordar las notas en cada escala
- Intente tocar la escala en diferentes tonos para aumentar sus habilidades y comprensión.
- Dedica tiempo a analizar las progresiones de acordes y combínalas con la escala adecuada
- Use ejemplos de canciones que le gusten para ayudarlo a comprender cómo se usan las escalas en la música
La guía definitiva de escalas
Si desea llevar sus conocimientos sobre básculas al siguiente nivel, hay muchos recursos disponibles para ayudarlo. Aquí están algunos de los mejores:
- Cursos y tutoriales en línea
- Libros y guías
- Aplicaciones y software de teoría musical
- talleres y clases
Al aumentar su conocimiento de las escalas y cómo usarlas, puede llevar sus habilidades de producción musical, composición e ingeniería de audio al siguiente nivel.
La relación entre la escala y la melodía en la música
La melodía es el elemento más básico de la música y consiste en una sola línea de notas tocadas o cantadas en sucesión. Una escala, por otro lado, es un conjunto de notas dispuestas en un orden e intervalo particular, que forman la base para crear una melodía. En la música occidental, la escala más utilizada es la escala de temperamento igual, que consta de 12 notas dispuestas en un orden e intervalo determinados.
La importancia de la escala en la creación de melodías
Las escalas son importantes en la creación de melodías porque proporcionan un conjunto de notas que se pueden tocar en un orden particular para crear una línea musical. La escala proporciona un marco para la melodía, lo que permite al músico saber qué notas sonarán bien juntas y cuáles no. Además, las escalas se pueden usar para crear diferentes estados de ánimo y emociones en la música, según la escala particular utilizada.
El papel de la melodía en la teoría y el análisis de la música
La melodía es una parte importante de la teoría y el análisis de la música porque es el medio más directo de expresar ideas musicales. Al estudiar la melodía de una pieza musical, los músicos pueden comprender mejor la estructura y la función de la música en su conjunto. El análisis melódico también puede revelar información importante sobre la estructura armónica de una pieza, incluidos los acordes y las progresiones de acordes utilizados.
La relación entre la escala y las progresiones de acordes
Además de crear melodías, las escalas también son importantes para crear progresiones de acordes. Los acordes se componen de múltiples notas tocadas simultáneamente, y las notas de un acorde a menudo se toman de la misma escala utilizada para crear la melodía. Al comprender la relación entre las escalas y las progresiones de acordes, los músicos pueden crear composiciones musicales más complejas e interesantes.
Recursos para aprender más sobre melodía y escala
Si está interesado en aprender más sobre la melodía y la escala, existen numerosos recursos disponibles para ayudarlo a comenzar. Algunos buenos lugares para comenzar incluyen:
- Libros de texto y cursos de teoría musical.
- Tutoriales y videos en línea
- Profesores e instructores de música profesionales.
- Software y herramientas de análisis musical
Al tomarse el tiempo para estudiar y practicar el arte de crear melodías, puede convertirse en un maestro de esta parte importante del proceso musical y crear excelente música que será disfrutada por audiencias de todo el mundo.
Tipos de escalas
Los tipos de escalas más comunes en la música occidental son las escalas mayores y menores. Estas escalas constan de siete notas y se construyen utilizando un patrón específico de pasos enteros y medio pasos. La escala mayor tiene un sonido alegre y edificante, mientras que la escala menor tiene un sonido triste y melancólico.
- Escala mayor: WWHWWWH (por ejemplo, escala C mayor: CDEFGABC)
- Escala menor natural: WHWWHWW (por ejemplo, escala menor A: ABCDEFGA)
Escala de blues
El blues La escala es un tipo de escala comúnmente utilizada en la música blues. Incluye las notas de la escala pentatónica menor, pero añade una quinta nota más baja, también conocida como “nota azul”. Esta escala crea un sonido único asociado con la música blues.
- Escala de blues: 1-b3-4-b5-5-b7 (por ejemplo, escala de blues E: EGA-Bb-BDE)
Escalas menores armónicas y melódicas
La escala menor armónica es una variación de la escala menor natural que eleva la séptima nota medio paso. Esto crea un sonido único que se usa comúnmente en la música clásica y moderna.
- Escala menor armónica: WHWWHAH (por ejemplo, una escala menor armónica: ABCDEFG#-A)
La escala menor melódica es otra variación de la escala menor natural que eleva las notas sexta y séptima medio tono al subir la escala, pero usa la escala menor natural al bajar la escala. Esto crea un sonido diferente al subir y bajar la escala.
- Escala menor melódica: WHWWWWWH (por ejemplo, escala menor melódica F: FGA-Bb-CDEF)
Escalas diatónicas
Las escalas diatónicas son un grupo de escalas que constan de siete notas y se construyen utilizando un patrón específico de pasos enteros y semitonos. Se usan comúnmente en la música occidental y son la base de muchas canciones populares.
- Escala diatónica mayor: WWHWWWH (por ejemplo, escala mayor de G: GABCDEF#-G)
- Escala diatónica menor natural: WHWWHWW (por ejemplo, escala D menor: DEFGA-Bb-CD)
Otros tipos de escalas
Hay muchos otros tipos de escalas en la música, cada una con su propio sonido y usos únicos. Aquí están algunos ejemplos:
- Escala pentatónica: una escala de cinco notas comúnmente utilizada en la música folk, country y rock.
- Escala de tonos completos: una escala de seis notas en la que cada nota está separada por un paso completo. Esto crea un sonido extremadamente único y disonante.
- Escala cromática: una escala que incluye las doce notas en la música occidental. Esta escala se usa a menudo para crear tensión y disonancia en la música.
Vale la pena señalar que algunas escalas están asociadas con géneros musicales específicos. Por ejemplo, la escala pentatónica se usa comúnmente en la música country y rock, mientras que la escala de blues se asocia con la música blues.
Al elegir una escala para usar en una pieza musical, es importante tener en cuenta el estado de ánimo y la sensación que desea crear. Dependiendo del género y estilo de música con el que esté trabajando, ciertas escalas pueden ser más adecuadas que otras.
En resumen, comprender los diferentes tipos de escalas y sus características únicas puede ayudarlo a elegir la escala adecuada para su trabajo musical.
Música del oeste
Las escalas occidentales son un tipo específico de escala musical utilizada en la música occidental. Se basan en un conjunto de pasos específicos o intervalos entre notas, que crean un sonido y una sensación únicos. El tipo más común de escala occidental es la escala mayor, que se basa en un patrón específico de semitonos y semitonos. Otras escalas occidentales comunes incluyen la escala menor, la escala pentatónica y la escala de blues.
¿Cuáles son las diferencias entre las escalas occidentales?
Hay varias diferencias entre los diferentes tipos de escalas occidentales. Algunas escalas contienen más notas que otras, mientras que otras tienen un patrón diferente de semitonos y semitonos. La escala mayor, por ejemplo, contiene siete notas, mientras que la escala pentatónica solo contiene cinco. La escala de blues utiliza una combinación de escalas mayores y menores para crear un sonido único.
Ejemplos de escalas occidentales
Aquí hay algunos ejemplos de escalas occidentales comunes:
- Escala mayor: esta es la escala occidental más común y se usa en muchos tipos diferentes de música. Está construido sobre un patrón específico de semitonos y semitonos y contiene siete notas.
- Escala menor: esta escala tiene un patrón diferente de semitonos y semitonos que la escala mayor y tiene un sonido más melancólico.
- Escala pentatónica: esta escala contiene solo cinco notas y se usa comúnmente en blues y música rock.
- Escala de blues: esta escala utiliza una combinación de escalas mayores y menores para crear un sonido único que comúnmente se asocia con la música blues.
Comprender los nombres de las notas en las escalas musicales
Cuando se trata de comprender las escalas musicales, es importante tener una buena comprensión de los nombres de las notas. Cada nota en una escala se nombra según su posición dentro de la escala, y hay algunas cosas clave a tener en cuenta:
- La primera nota en una escala se llama nota "tónica" o "raíz".
- Las notas de una escala se nombran con las letras de la A a la G.
- Después de G, la secuencia comienza de nuevo con A.
- Cada nota puede ir seguida de un símbolo de sostenido (#) o de bemol (b) para indicar que se ha subido o bajado medio paso.
El orden de las notas en una escala
El orden de las notas en una escala es lo que le da su sonido y carácter únicos. En la música occidental, las escalas suelen estar compuestas por siete notas dispuestas en un orden específico. Por ejemplo, la escala mayor sigue este patrón:
- Tónico
- segundo mayor
- Tercera mayor
- cuarto perfecto
- Quinto Perfecto
- Sexta Mayor
- Séptima mayor
Aplicar nombres de notas a la guitarra
Si eres un guitarrista principiante, aprender los nombres de las notas puede parecer una tarea abrumadora. Sin embargo, hay algunas cosas que puede hacer para que sea más fácil:
- Recuerda que cada traste de la guitarra representa un semitono.
- Las notas de la guitarra se nombran según su posición en la cuerda y el traste en el que aparecen.
- Las cuerdas al aire de la guitarra se nombran (de menor a mayor) E, A, D, G, B y E.
- Cada traste de la guitarra representa una nota más alta, por lo que si comienzas en la cuerda Mi al aire y subes un traste, tocarás una nota Fa.
Sistemas de notas alternativos
Si bien la música occidental generalmente usa el sistema de siete notas descrito anteriormente, existen otros sistemas de notas que se usan en diferentes partes del mundo. Por ejemplo:
- La música china utiliza una escala de cinco notas.
- Parte de la música griega antigua usaba un sistema de ocho notas.
- La música jazz a menudo incorpora notas fuera de la escala occidental tradicional, creando un sonido más complejo y variado.
Elegir la escala adecuada
Cuando se trata de elegir una escala para una pieza musical específica, hay algunas cosas a tener en cuenta:
- La tonalidad de la música determinará qué escala es la más apropiada.
- Las diferentes escalas tienen diferentes funciones y estados de ánimo, así que elige una que encaje con el tono deseado de la pieza.
- Mezclar diferentes escalas puede crear sonidos interesantes y únicos, pero requiere una buena comprensión de la teoría musical.
Proporcionar nombres de notas en partituras
Si está leyendo partituras, los nombres de las notas se proporcionarán en forma de letras escritas en el pentagrama. Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta:
- Las letras A a G se utilizan para representar las diferentes notas.
- Las letras mayúsculas se usan para notas que tienen un tono más alto, mientras que las letras minúsculas se usan para notas que tienen un tono más bajo.
- Aparece un símbolo sostenido o bemol después del nombre de una nota para indicar que se ha subido o bajado medio paso.
- Los acordes se escriben utilizando los nombres de las notas dispuestos en un orden específico.
Notas de grabación y mezcla
Al grabar y mezclar música, los nombres de las notas son importantes por varias razones:
- Permiten a los músicos comunicarse sobre notas y partes específicas de una canción.
- Ayudan a garantizar que cada instrumento toque las notas correctas.
- Facilitan la creación de armonías y progresiones de acordes.
- Mezclar diferentes notas y escalas puede crear sonidos interesantes y complejos.
Transposición y Modulación en la Música
Transposición es el proceso de cambiar la tonalidad de una pieza musical. Esto significa que todas las notas de la pieza se desplazan hacia arriba o hacia abajo un cierto número de pasos en la escala musical. La clave de una pieza es la nota alrededor de la cual se centra la pieza, y cambiar la clave puede tener un impacto significativo en el sonido y la sensación de la pieza.
Aquí hay algunas cosas que debe saber sobre la transposición:
- La transposición se usa comúnmente en la música occidental para llevar una pieza a un rango más cómodo para un instrumento o cantante en particular.
- La transposición también se puede utilizar para crear un nuevo sonido o estilo para una pieza musical.
- El proceso de transposición implica desplazar cada nota de la pieza el mismo número de pasos en la escala.
- La nueva clave tendrá una nota central diferente, pero las relaciones entre las notas seguirán siendo las mismas.
Transposición y Modulación en Diferentes Estilos de Música
La transposición y la modulación son conceptos importantes en muchos estilos diferentes de música, desde la clásica hasta el jazz y el pop. Aquí hay algunas cosas que debe saber sobre cómo se usan estos conceptos en diferentes estilos:
- En la música clásica, la modulación se utiliza a menudo para crear estructuras armónicas complejas y aportar una sensación de dramatismo y tensión a una pieza.
- En la música de jazz, la modulación se utiliza para crear una sensación de movimiento y permitir la improvisación y los solos.
- En la música pop, la transposición se usa a menudo para hacer que una pieza sea más fácil de cantar o tocar, mientras que la modulación se usa para crear una sensación de emoción o para llevar la pieza a un nuevo nivel.
- En todos los estilos de música, la transposición y la modulación son herramientas importantes para que los compositores, arreglistas e intérpretes creen piezas musicales nuevas e interesantes.
Aprendiendo a transponer y modular
Si quieres dominar el arte de la transposición y la modulación, aquí hay algunas cosas que debes tener en cuenta:
- Comience aprendiendo los aspectos técnicos de la transposición y la modulación, por ejemplo, cómo contar los pasos en la escala y cómo identificar la nueva nota central.
- Practique la transposición y modulación de piezas musicales sencillas, como rimas infantiles o canciones folclóricas, para tener una idea del proceso.
- A medida que avance, intente transponer y modular piezas musicales más complejas, como sonatas clásicas o estándares de jazz.
- Observe las diferencias en el sonido y la sensación cuando transpone o modula una pieza, y utilice estas diferencias para aportar un nuevo valor a su interpretación.
- Use herramientas como un micrófono o software de grabación para escuchar los cambios de manera más efectiva.
- Deja que la gente sepa que te estás adentrando en la transposición y la modulación, y pide comentarios sobre tus piezas.
- Sigue aprendiendo y experimentando con diferentes tipos de escalas y acordes para aportar nuevas ideas a tu forma de tocar.
Explorando escalas no occidentales en la música
Cuando hablamos de escalas en la música, a menudo pensamos en las escalas occidentales con las que estamos más familiarizados. Sin embargo, hay muchos tipos diferentes de escalas que se utilizan en la música de todo el mundo. Las escalas no occidentales son aquellas que no encajan en el sistema musical occidental estándar, que se basa en un conjunto de 12 notas y una fórmula específica para construir escalas.
Diferencias con las escalas occidentales
Las escalas no occidentales pueden sonar muy diferentes de las escalas que estamos acostumbrados a escuchar en la música occidental. Aquí hay algunas diferencias clave:
- A diferencia de las escalas occidentales, que se basan en un conjunto de 12 notas, las escalas no occidentales pueden tener más o menos notas.
- Las escalas no occidentales pueden usar diferentes tipos de pasos, como cuartos de tono o microtonos, que no se encuentran en la música occidental.
- Las escalas no occidentales pueden tener diferentes notas iniciales o pueden ordenarse de manera diferente a las escalas occidentales.
- Las escalas no occidentales pueden tener diferentes usos o asociaciones en las tradiciones musicales donde se utilizan.
Soporte de reproducción y audio
Si desea escuchar cómo suenan estas escalas no occidentales, hay muchos recursos disponibles en línea. Puede encontrar videos y grabaciones de audio que muestran diferentes escalas y cómo se usan en diferentes tradiciones musicales. Algunos recursos incluso incluyen herramientas de reproducción que le permiten escuchar las escalas y experimentar con ellas usted mismo.
Escamas Naturales
La formación de una escala natural sigue una fórmula específica de pasos enteros y semitonos. El patrón de pasos es el siguiente:
- paso entero
- paso entero
- Medio paso
- paso entero
- paso entero
- paso entero
- Medio paso
Este patrón de pasos es lo que le da a la escala natural su sonido y carácter únicos. La distancia entre notas adyacentes en una escala natural es un paso completo o medio paso.
¿Qué son los grados de una escala natural?
La escala natural tiene siete grados, cada uno con el nombre de una letra del alfabeto. Los grados de una escala natural son:
- Primer grado (también llamado tónico)
- Segundo grado
- Tercer grado
- Cuarto grado
- quinto grado
- sexto grado
- séptimo grado
La nota más baja en una escala natural se llama tónica, y es la nota de la que la escala toma su nombre. Por ejemplo, una escala natural que comienza en la nota C se denomina escala natural de C.
¿Cuál es la diferencia entre Natural y otros tipos de Balanzas?
La escala natural es solo uno de los muchos tipos de escalas que se utilizan en la música. Algunos otros tipos comunes de escalas incluyen:
- Escala mayor
- Escala menor
- Escala cromática
- escala pentatónica
La principal diferencia entre estas escalas y la escala natural es el patrón de pasos que siguen. Por ejemplo, la escala mayor sigue un patrón de paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, medio paso. La escala menor sigue un patrón diferente de pasos.
Conclusión
Ahí lo tienes, todo lo que necesitas saber sobre las escalas en la música. La escala es un conjunto de notas musicales dispuestas en orden ascendente o descendente para crear una línea o frase musical. Es un elemento básico de la música que proporciona un marco para la melodía. Entonces, si recién está comenzando, ¡no tenga miedo de sumergirse y probarlo!
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
