Chicago Musical Instruments Co. (CMI) era un distribuidor de instrumentos musicales, notable porque tenía intereses mayoritarios en Gibson Guitarras de 1944 a 1969, Lowrey, FE Olds instrumentos de metal, William Lewis & Son Co. (instrumentos de cuerda), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, Epiphone Guitars, Selmer UK y otras marcas de instrumentos musicales.
Introducción
Chicago Musical Instruments (CMI) fue una de las empresas más influyentes e innovadoras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos. La firma fue fundada en 1927 en Chicago, Illinois y revolucionó la música con la introducción de sus instrumentos de cuerda amplificados similares a una guitarra, comenzando con la guitarra eléctrica Fender. Al dirigirse a compradores adolescentes de instrumentos, vender instrumentos a través de grandes almacenes en lugar de tiendas de música, ofrecer modelos económicos para músicos aficionados y lanzar una campaña publicitaria nacional dirigida a audiencias adolescentes en la radio y en los medios impresos, CMI fomentó un nuevo tipo de instrumentista: adolescentes que querían usar instrumentos eléctricos para crear sus propios ritmos de 'rock and roll'. CMI cambió la cara de la música estadounidense para siempre al presentar a una generación completamente nueva el placer de tocar guitarras eléctricas y otros instrumentos eléctricos.
CMI hizo varias otras contribuciones clave para popularizar los instrumentos eléctricos alrededor de 1950, incluidas las técnicas de fabricación en línea de producción; diseños de amplificadores que aumentan el volumen sin distorsión radical; modelos para estudiantes de precio modesto (por ejemplo, sus guitarras Student Series); estrategias de distribución que permitieran la accesibilidad a los consumidores; precios más bajos garantizados por métodos de producción de economía de escala; diseños físicos 'agradables' destinados a atraer a los adolescentes; mejoras en la tecnología de pastilla de bobina simple también durante este período (Eric Clapton usó una Stratocaster en su álbum seminal Layla); avances en el diseño de amplificadores que minimizan la distorsión al mismo tiempo que ofrecen mayores niveles de volumen; campañas de relaciones públicas a través de artículos de revistas y promociones de productos de artistas populares. Las innovaciones de CMI transformaron la música folclórica preexistente en todo Estados Unidos en el rock 'n' roll moderno tal como lo conocemos hoy.
Historia de los instrumentos musicales de Chicago
Chicago Musical Instruments (CMI) produce instrumentos musicales desde principios del siglo XX. Su misión era crear instrumentos de calidad que fueran accesibles a músicos de todos los niveles. La empresa fue responsable de una serie de instrumentos icónicos, como la primera caja de ritmos electrónica y el primer sintetizador de guitarra. Exploremos la historia de esta compañía y las contribuciones que ha hecho al mundo de la música.
Fundada en 1883
Chicago Musical Instruments (CMI) fue fundada en 1883 por Lyon y Healy, un grupo de comerciantes de música de Chicago que querían expandir su línea de productos de partituras y suministros musicales. La compañía ganó rápidamente la atención nacional por su producción de pianos y órganos de alta calidad, así como por sus innovadores diseños de pianolas.
A lo largo de los años, CMI continuaría innovando y estableciendo nuevos estándares en la industria de la música. En 1925, desarrollaron el primer dispositivo captador eléctrico que podía conectarse a los instrumentos existentes (como mandolinas y guitarras) lo que les permitía amplificarlos. Esta tecnología permitió a los artistas tocar en lugares como arenas donde los instrumentos acústicos anteriores pueden no haber sido lo suficientemente fuertes. La compañía también desarrolló el primer bajo de cuerda orquestal de tamaño completo que tenía un cuerpo más grande y una longitud de cuerda más larga para tonos más profundos.
En 1929, CMI adquirió Mele Brothers Music Company en Los Ángeles, que expandió su alcance más allá de los instrumentos acústicos a las ventas de órganos electrónicos, brindándoles una variedad de modelos digitales en los mercados de órganos de iglesia y de teatro. Durante este mismo período, los instrumentos con trastes como lap steels, banjos y mandolinas también se agregaron a sus líneas de productos junto con amplificadores, unidades de reverberación y grabadoras durante las décadas de 1940 a 1960.
Más de 100 años después de lo que es ahora Marcas Gibson continúa manteniendo muchos aspectos del legado de CMI a través de la propiedad de varias empresas, incluidas Epiphone Guitars (adquirida por Gibson en 1957), Mandolin Brothers (adquirida por Gibson en 2001), Baldwin Piano & Organ Company (adquirida por Gibson en 2001) y como varias otras marcas de productos musicales asociadas con ciertos fabricantes, como los productos Maestro de National/Valco Industries o Dobro Resonator Guitars de Astro Amp Manufacturing Company, que aún conserva muchos de los principios de diseño establecidos por las versiones originales que se produjeron con nombres como Lyon & Healy o Harmonium durante el tiempo en que CMI y Ditson Music Stores eran copropietarios desde principios del siglo XX hasta aproximadamente 1900.
Primeros Años
Chicago Musical Instruments (CMI) fue una empresa de instrumentos musicales y electrónica mejor conocida por la producción de guitarras, amplificadores y teclados musicales. Su sonido se ha convertido en parte integral de la historia y evolución de la música popular moderna.
Fundado en 1883 por Theodore Wulschner junto con algunos trabajadores alemanes en Chicago, Illinois, su taller pronto se hizo famoso por su mano de obra de calidad. La producción temprana bajo la etiqueta "CMI" incluía pianos, banjos, cajas musicales y varios otros tipos de instrumentos de cuerda. En 1893, el personal de CMI había crecido a 18 empleados con tres ubicaciones de fábrica en la ciudad de Nueva York, Nashville y Chicago.
Para 1921, CMI se había convertido en uno de los mayores fabricantes de instrumentos con más de 1,000 empleados que producían más de 27 modelos diferentes, incluidos el piano de cola con teclas shako y el clavicémbalo veneciano. Revivió algunos estilos de instrumentos de cuerda europeos más antiguos, como laúdes con arco, salterios con arco, violas / violas de gamba y trastes de galoubet bund, que también comenzaron a fabricar en este momento y aumentaron sus capacidades de producción para incluir amplificadores durante esta década.
A lo largo de la década de 1930, CMI comercializó en gran medida sus órganos de lengüeta, así como los amplificadores más nuevos para las iglesias, mientras producía nuevas líneas de pantallas eléctricas utilizadas en los órganos de tubos en las salas de cine, lo que eventualmente marcó el comienzo de una nueva era para los músicos profesionales que comenzaban a depender de instrumentos amplificados eléctricamente. Con campañas de marketing centradas en actos de vodevil con el trompetista de jazz Louis Armstrong tocando Gibson lap steels producidos por CMI durante esta década, fue sin duda un momento emocionante para los fanáticos de la música estadounidense que buscaban sonidos frescos de estrellas de renombre como Bing Crosby o Frank Sinatra que usarían Los pianos o teclados electrónicos de CMI en el escenario a lo largo de sus carreras también más adelante.
Expansión en el siglo XX
El siglo XX vio a Chicago Musical Instruments expandir su oferta comercial e innovar en el mundo de la producción musical. Este período de crecimiento comenzó con la compra de un fabricante alemán, que se convirtió en la Chicago's Piano Company, y la expansión de sus propias líneas de producción, que fabricaban órganos y acordeones. Con sus mayores capacidades y experiencia, comenzaron a producir varias radios, amplificadores e incluso una línea de pianos de corta duración.
Además de la producción de productos electrónicos de consumo y equipos musicales, Chicago también produjo algunos de sus propios instrumentos, incluidas lengüetas para instrumentos de viento de metal y flautas dulces. Después de la Segunda Guerra Mundial, lanzaron una guitarra eléctrica en 1949 que resultó ser un éxito debido a su asequibilidad para los consumidores. La compañía pasó a llamarse CMI (Chicago Musical Instruments) en 1950 y fue adquirida rápidamente por la corporación CBS después de solo dos años debido a su rápido éxito en el mercado a pesar de sus modestos comienzos en 1883.
CMI continuó produciendo instrumentos musicales bajo CBS hasta que finalmente se vendió en 1985. Bajo propiedad de CBS, CMI lanzó varias guitarras, como modelos Les Paul como reediciones de P-90, así como modelos más populares como SG Special en 1968 antes de cesar la producción por completo. en 1969. A pesar de que ya no ofrece nuevos instrumentos desde la década de 1970, CMI revivió su icónico modelo SG Special basado en diseños de 1968, así como nuevos producidos actualmente por Epiphone, que continúa rindiendo homenaje a una de las compañías musicales más antiguas de Estados Unidos establecida hace más de 100 años. que continúa trayendo alegrías a través del sonido a pesar de todo lo que sucede hoy a nuestro alrededor en todo el mundo.
Productos e innovaciones
Chicago Musical Instruments, o CMI, fue una empresa estadounidense de fabricación de instrumentos musicales fundada en 1878. CMI es muy conocida en el mundo de la música por sus productos innovadores y está considerada como una de las empresas más influyentes en la industria de la música. En esta sección, veremos algunas de sus contribuciones clave al mundo de la música y examinaremos los productos e innovaciones que trajeron a la industria.
Guitarras Acústicas
La compañía Chicago Musical Instruments se fundó a fines de la década de 1890 y fabricaba varios instrumentos con trastes, incluidos muchos tipos de guitarras. Entre sus creaciones más populares se encontraban sus guitarras acústicas que presentaban innovaciones como lados laminados prensados, cuerpos con refuerzos en X y mástiles ajustables. La artesanía de calidad y los avances que proporcionaron estas guitarras acústicas exclusivas las distinguen de la competencia, lo que las convierte en algunos de los instrumentos más buscados por guitarristas profesionales y aficionados por igual.
Además, la compañía Chicago Musical Instruments tuvo otros logros significativos, como la producción de algunos de los primeros bajos eléctricos de cuerpo sólido en 1936. Este nuevo tipo de instrumento anunció una era completamente nueva de producción e interpretación musical, que continúa hasta el día de hoy. Con su alto nivel de artesanía e innovaciones creativas en el diseño de guitarras, Chicago Musical Instruments fue sin duda una fuerza importante en la configuración del sonido de la música moderna.
Amplificadores
Chicago Musical Instruments es mejor conocido por sus innovadores amplificadores, muchos de los cuales se convertirían en equipos estándar de la industria. Su primer amplificador, el "CMI Special", se lanzó en 1932 y contaba con un altavoz de 12 x 12 pulgadas. Uno de sus amplificadores más populares fue el amplificador "Ottoman Stand" de 1937. Esto fue extremadamente popular ya que permitió la colocación de lado a lado en el escenario, ahorrando un espacio valioso.
CMI produjo varios amplificadores para guitarra y bajista durante su reinado, pero no fueron solo los amplificadores los que definieron el legado de CMI en la producción musical. También introdujeron varias técnicas de insonorización en sus diseños que permitieron que el sonido de sus amplificadores se proyectara más claramente en una habitación o salón sin perder volumen o calidad debido a la reverberación y la retroalimentación. Su renombrado “gabinete de tonos de cuerda” permitía a los instrumentistas combinar múltiples tonos dentro de un gabinete con una claridad impresionante en comparación con otros modelos de la época.
Además, eran bien conocidos por sus parlantes giratorios que presentaban parlantes circulares giratorios encerrados en gabinetes que realmente mostraban la potencia y el potencial de los amplificadores de CMI. Hasta el día de hoy, algunos jugadores los prefieren a las opciones más modernas debido a cómo interactúan con diferentes tipos de tonos y estilos. En particular, los armonicistas a menudo usan parlantes giratorios con gran éxito, ya que la armónica puede tener problemas de retroalimentación cuando se amplifica a través de gabinetes de parlantes regulares.
Guitarras electricas
Chicago Musical Instruments fue un fabricante de instrumentos icónico que fue responsable de presentar una serie de guitarras eléctricas notables. En 1950, CMI presentó el ES-175; esta guitarra presentaba dos pastillas paralelas, un cuerpo sólido y un puente stoptail, y un diseño semihueco que permitía un sonido más rico que la mayoría de las guitarras de cuerpo sólido.
Esta guitarra se convirtió en una de las guitarras de jazz más populares del mercado. No ha cambiado desde su introducción y se utiliza en actuaciones de todos los géneros musicales. CMI también presentó la Stratocaster en 1954, con tres pastillas y un diseño innovador que permitía a los músicos cambiar las pastillas con gran facilidad. Se ha convertido en una de las guitarras más populares de la historia, utilizada por innumerables artistas profesionales de muchos géneros.
CMI también desarrolló algunos instrumentos más oscuros; Los modelos anteriores a Gibson Les Paul se diseñaron entre 1952 y 1958 utilizando las propias especificaciones de CMI. No tuvieron tanto éxito como la versión posterior de Gibson, pero los coleccionistas los buscaban mucho debido a sus rarezas y características antiguas. Otros programas menos notables incluyeron la producción de bajos como el 352/3 Bass V y los modelos de bajo 335 hasta 1964, cuando la competencia se había vuelto demasiado intensa para que CMI siguiera siendo competitiva en la producción de instrumentos eléctricos.
Teclados
Chicago Musical Instruments fue un innovador clave en la industria de producción de teclados. A lo largo de sus 30 años de vida, la empresa produjo teclados clásicos como el piano eléctrico Wurlitzer y el Mellotron, a los cuales se les atribuye haber brindado un nivel completamente nuevo de creatividad a los músicos en la década de 1960. El Wurlitzer fue uno de los primeros pianos eléctricos, mientras que el Mellotron hizo posibles nuevos sonidos a través de su uso innovador de cintas pregrabadas.
La compañía también lanzó varios modelos menos conocidos pero populares, como órganos de espineta, órganos combinados y máquinas de cuerdas. El órgano espineta era un tipo de órgano vertical que permitía un marco físico más pequeño que los órganos tradicionales como los que se encuentran en las iglesias. Los órganos combinados usaban osciladores electrónicos para imitar otros instrumentos como órganos de tubos de madera y flautas. Las máquinas de cuerdas fueron un tipo temprano de sintetizador diseñado para emular secciones de cuerdas orquestales.
La tecnología que produjo Chicago Musical Instruments revolucionó tanto la música popular como las técnicas de grabación en estudio a lo largo del siglo XX y proporcionó herramientas creativas que los músicos contemporáneos todavía usan en la actualidad.
Batería
Chicago Musical Instruments, una vez conocido como Wm. Lang Company fue fundada en 1866 y, a lo largo de sus más de 140 años de historia, ha estado innovando y creando tambores modernos.
El primer producto clave en el departamento de tambores de Chicago Musical Instruments fue diseñado por AJ Heublein y Elias Howe en 1882: el redoblante "Patente mejorado" (no quedan ejemplares conocidos de este tambor). Esta primera iteración de CMI representó un cambio drástico en el diseño de la caja, con dos varillas de tensión paralelas en lugar de los aros estándar y un armazón en forma de lágrima hecho de madera multicapa o componentes metálicos que recubrían los extremos abiertos de las dos varillas de tensión para un rendimiento superior. calidad de sonido.
En 1911, Chicago Musical Instruments presentó otro producto innovador: su diseño de tomtom patentado "Tubo de duela mejorado". Esta versión presentaba tanto lados verticales sólidos como un centro hueco formado por pentagramas curvos que permitían una resonancia controlada cuando se golpeaba como un tomtom convencional.
A lo largo del siglo XX, Chicago Musical Instruments continuó innovando con carcasas de aluminio fresado, como sus legendarios tambores Super Sensitone de 20, que fueron reconocidos por músicos profesionales de todo el mundo debido a su tono y sensación perfectos. CMI también lideró avances en la batería electrónica a lo largo de este período de tiempo con innovaciones como su instrumento de viento electrónico (EWI) de 1965: ¡el primer controlador MIDI de viento sintetizado del mundo capaz de producir sonidos de fagot realistas!
Pedales de efectos
Chicago Musical Instruments (CMI) desempeñó un papel importante en el desarrollo de la tecnología musical, particularmente con los pedales de efectos.
Desarrollado por los fundadores de la compañía, Donles y Leonard, su primer pedal de efectos se llamó "Sound Master". Este pedal ofrecía un efecto de reverberación, lo que permitía a los guitarristas simular grabaciones de estudio en el escenario. También crearon una caja de fuzz conocida como Solodar Tone Generator y varios pedales de reverberación como el Super Vox. Todos estos pedales de efectos han influido mucho en la música rock and roll tal como la conocemos hoy.
La siguiente gran contribución de CMI a la música fue la introducción de sintetizadores analógicos en 1967 con su "Generador de voltaje de control de sintetizador" (SCV) controlado por teclado. Este instrumento permitía a los músicos controlar otros elementos, como el tono y la amplitud, al tocar junto con otros instrumentos en un entorno de conjunto; esta fue una innovación importante que revolucionó la forma en que la gente componía música.
Su legado de mayor alcance llegó con su amplificador limitador Universal Audio 1176. Esta unidad legendaria sigue siendo muy apreciada y un elemento básico en los estudios de grabación de todo el mundo. También ha aparecido en muchas grabaciones de gigantes musicales como Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin y muchos más, ¡ayudando a dar forma a la música popular para las generaciones venideras!
Legado
Chicago Musical Instruments (CMI) fue una fuerza importante en la industria de la música desde la década de 1940 hasta la de 1980. A través de sus productos innovadores, como el órgano Hammond y el piano eléctrico Wurlitzer, CMI ayudó a dar forma a la música popular durante décadas. El legado de CMI sigue vivo a través de los instrumentos musicales que aún llevan su nombre. Echemos un vistazo más de cerca a su legado y cómo dio forma a la industria de la música.
Impacto en la industria de la música
Fundada en Chicago, Legacy Musical Instruments es una empresa que revolucionó la industria de la música. Desde la invención de la guitarra electrónica hasta la producción continua de partes de instrumentos musicales, Legacy ha aportado numerosas innovaciones a la música moderna.
El más notable de estos inventos es su guitarra eléctrica líder en la industria. El diseño fue revolucionario para su época y revolucionó la forma en que se tocaba y producía la música moderna. Esta marca particular de guitarra eléctrica rápidamente ganó popularidad dentro de la comunidad de músicos de blues y evolucionó hasta convertirse en una opción popular entre los músicos de rock, jazz y country también.
Legacy continúa innovando hoy en día, produciendo algunos de los instrumentos musicales de la más alta calidad que existen, así como piezas que muchos músicos de renombre utilizan en giras de conciertos y otros eventos. Su compromiso de ofrecer instrumentos de primer nivel los ha llevado a poseer varias patentes tanto en tecnología de sonido como en técnicas de construcción de instrumentos.
El impacto que ha tenido Legacy Musical Instruments en el avance de la música es innegable. Durante más de cinco décadas, han continuado su dedicación para brindar instrumentos eficientes con una calidad de sonido impecable a todos los niveles de músicos en todos los géneros. Hasta el día de hoy, siguen siendo una de las empresas más respetadas dentro de la industria de la música y siguen siendo pioneros en la tecnología musical en general.
Influencia en la música moderna
Legacy fue un gran innovador en la industria de los instrumentos musicales, particularmente en la creación de instrumentos de viento de madera y metal. Sus productos han tenido un impacto inmenso en la cultura musical moderna, produciendo algunas de las piezas más icónicas que todavía se usan en la actualidad. La compañía produjo una amplia gama de modelos que podían usar tanto principiantes como profesionales, desde trompetas para estudiantes hasta piezas orquestales para conciertos.
Eran más conocidos por sus instrumentos de viento de madera y metal de alta calidad, que siguen siendo algunos de los más buscados en la actualidad. Crearon modelos icónicos como su tuba BBb y fliscornos, varios modelos de cornetas de bolsillo, así como una gama de saxofones y clarinetes. Junto con sus vientos, Legacy también produjo trombones excepcionales, entre otras piezas de metal.
La influencia de Legacy en la música moderna también se puede ver en la evolución de muchos géneros populares, desde el jazz hasta la música clásica. La compañía fue una de las pioneras que ayudó a introducir instrumentos eléctricos en conjuntos pequeños, una tendencia que ahora se ha vuelto omnipresente en todos los géneros. Su legado continúa incluso después de su disolución en 1986 a través de su artesanía única y diseños atemporales cuyas reverberaciones aún se pueden escuchar hoy en día en todo el mundo.
Conclusión
Chicago Musical Instruments, más conocido como CMI, fue el fabricante líder mundial de instrumentos musicales y productos relacionados durante su funcionamiento de 61 años, de 1906 a 1967. Durante este tiempo, superaron los límites de lo que era posible en términos de lanzamiento de nuevos e innovadores líneas de productos. La compañía lanzó sus propias versiones de violines, guitarras, instrumentos para orquestas europeas y órganos que incluían órganos eléctricos. A través de sus extensos esfuerzos de investigación, desarrollo y producción, CMI presentó una amplia gama de productos que dejaron una huella duradera en la historia de la música.
El impacto de Chicago Musical Instruments Company va más allá del desarrollo de nuevas tecnologías y diseños. CMI siempre ha estado a la vanguardia en términos de ser una de las primeras empresas en comercializar y publicitar mucho a los músicos de todo el mundo, lo que llevó a más músicos de todo el mundo a comenzar a tocar instrumentos. A través de sus campañas publicitarias, los músicos obtuvieron nuevos conocimientos sobre diferentes formas de tocar instrumentos, lo que a su vez les permitió convertirse en mejores músicos e intérpretes en general. Además de ayudar a popularizar la interpretación musical, CMI también contribuyó en gran medida al crear métodos de capacitación destinados a ayudar a las personas a aprender a tocar instrumentos musicales de manera más rápida y sencilla. Esto tuvo un efecto invaluable en la educación musical en general, lo que finalmente resultó en que actualmente tengamos acceso a métodos de enseñanza avanzados que ayudan a las generaciones futuras a progresar más rápido que nunca.
A fin de cuentas, no sorprende que Chicago Musical Instruments (CMI) siga siendo muy apreciado hoy por muchos expertos de la industria, no solo por su contribución a la fabricación de productos musicales de primer nivel, sino también por su impacto en la forma en que los artistas de renombre prefieren usar estos productos cuando interpretando o creando música en todo el mundo.
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
