Når du lytter til en sang, er den mest bemærkelsesværdige del riffet. Det er melodien, der sætter sig fast i folks hoveder, og det er som regel det, der gør en sang mindeværdig.
Riffet er fængende og normalt den nemmeste del af sangen at huske. Det er også en af de vigtigste dele af sangen, da den kan lave eller bryde en sang.
Dette indlæg vil forklare, hvad et guitarriff er, hvordan man spiller et, og notere de mest populære riffs nogensinde.
Hvad er riffs?
I musik er et riff dybest set en gentaget tone eller akkordsekvens, der skiller sig ud fra resten af sangen. Riff spilles normalt på elektrisk guitar, men de kan spilles på ethvert instrument.
Ordet riff er et rock'n roll-udtryk, der simpelthen betyder "melodi". Det samme kaldes et motiv i klassisk musik eller et tema i musicals.
Riffs er simpelthen gentagende mønstre af noder, der skaber en iørefaldende melodi. De kan spilles på ethvert instrument, men er oftest forbundet med guitar.
Det er bedst at tænke på riffet som den mindeværdige sangåbning eller omkvæd, der sætter sig fast i dit hoved.
Overvej det mest berømte guitarriff, Røg på vandet af Deep Purple, som er den slags intro-riff, alle husker. Hele sangen er dybest set ét stort riff.
Eller et andet eksempel er åbningen af Trappe til himlen af Led Zeppelin. Det åbningsguitarriff er et af de mest ikoniske og mindeværdige i al rockmusik.
Et guitarriff er normalt akkompagneret af en baslinje og trommer og kan være hovedhook af en sang eller blot en lille del af den samlede komposition.
Riff kan være enkle eller komplekse, men de har alle én ting til fælles: de er fængende og mindeværdige.
De fleste rock n roll sange har et klassisk riff, som alle kender og elsker.
Derfor er riffs en vigtig del af mange sange, og de kan gøre en sang mere mindeværdig og fængende – det gør dem ideelle til radiospil.
Hvad betyder riff?
Som nævnt ovenfor er riffet et simpelt brugt i rock and roll jargon til at beskrive en melodi.
Udtrykket "riff" blev først brugt i 1930'erne til at beskrive et gentaget motiv i et stykke musik, og det menes at være en forkortet form af ordet "refrain."
Den første brug af udtrykket "riff" i forhold til guitaren var i et nummer af Billboard magazine i 1942. Ordet blev brugt til at beskrive den gentagne guitarstemme i en sang.
Det var dog først i 1950'erne, at udtrykket "riff" blev meget brugt til at beskrive en gentagen melodi eller akkordprogression spillet på guitaren.
Udtrykket "riff" kom sandsynligvis i almindelig brug i 1950'erne på grund af populariteten af den elektriske guitar og rock n roll.
Hvad gør et godt guitarriff?
Generelt har de bedste guitarriffs én ting til fælles: de er relativt simple.
Et godt guitarriff er fængende, rytmisk og ligetil. Et fremragende guitarriff er et, der får folk til at nynne en bestemt del af en sang efter at have hørt den.
Selvom det er muligt at skabe effektive guitarriffs, der ikke er enkle, jo mere indviklet et riff udvikler sig, jo mindre mindeværdigt bliver det. Et ikonisk guitarriff skal være enkelt, så det kan være mindeværdigt.
Oprindelse af riffs
Guitarriffet er ikke unikt for rockmusik – faktisk stammer det fra klassisk musik.
I musik er en ostinato (afledt af italiensk: stædig, sammenlign engelsk: 'obstinate') et motiv eller en sætning, der vedvarende gentages i den samme musikalske stemme, normalt i samme tonehøjde.
Det mest kendte ostinato-baserede stykke kan være Ravels Boléro. Den gentagende idé kan være et rytmisk mønster, en del af en melodi eller en komplet melodi i sig selv.
Både ostinatos og ostinati er accepterede engelske flertalsformer, hvor sidstnævnte afspejler ordets italienske etymologi.
Strengt taget burde ostinati have nøjagtig gentagelse, men i almindelig brug dækker begrebet gentagelse med variation og udvikling, såsom ændring af en ostinato-linje, så den passer til skiftende harmonier eller tangenter.
Inden for filmmusikkens sammenhæng definerer Claudia Gorbman en ostinato som en gentaget melodisk eller rytmisk figur, der driver scener, der mangler dynamisk visuel handling.
Ostinato spiller en vigtig rolle i improviseret musik, rock og jazz, hvor det ofte omtales som et riff eller vamp.
En "favorit teknik af moderne jazzforfattere," ostinati bruges ofte i modal og latinjazz, traditionel afrikansk musik, herunder Gnawa-musik, og boogie-woogie.
Blues og jazz påvirkede også guitarriffs. Disse riffs er dog ikke så mindeværdige som det ikoniske Smoke on the Water-riff.
Sådan bruger du riffs i dit spil
At lære guitarriffs er en fantastisk måde at forbedre guitarspil og musikalitet på. Mange klassiske riffs er baseret på simple toner, de fleste mennesker kan lære at spille.
For dem, der ønsker at lære guitarriffs, er Nirvanas "Come as you are" en god begyndervenlig sang. Riffet er baseret på en sekvens med tre toner, der er let at lære og spille.
Riff består normalt af nogle få simple toner eller akkorder, og de kan spilles i enhver rækkefølge. Dette gør dem nemme at lære og huske.
Riffene kan spilles langsomt i starten for at få styr på dem og derefter accelerere, efterhånden som du bliver mere komfortabel med tonerne.
Riffs kan spilles på flere måder.
Det mest almindelige er blot at gentage riffet igen og igen, enten alene eller som en del af en større komposition. Dette er kendt som et 'rytme' eller 'lead' guitarriff.
En anden populær måde at bruge riffs på er at variere tonerne lidt, hver gang det spilles. Dette giver riffet en mere 'syngende' kvalitet og kan gøre det mere interessant at lytte til.
Du kan også spille riffs ved hjælp af forskellige teknikker, såsom palm muting eller tremolo picking. Dette tilføjer en anden tekstur til lyden og kan få riffet til at skille sig ud mere.
Endelig kan du spille riffs i forskellige positioner på guitarhalsen. Dette giver dig flere muligheder for at skabe interessante melodier og kan få dit spil til at lyde mere flydende.
For eksempel er det muligt at spille guitarriffs som Seven Nation Army af The White Stripes i forskellige positioner.
Det meste af riffet spilles med 1. finger på 5. streng. Men det kan spilles på mere end én måde.
Riffet starter på den lave E-streng i 7. bånd. Det er dog også muligt at spille det i 5. bånd (D-streng), 4. bånd (G-streng) eller endda 2. bånd (B-streng).
Hver position giver riffet en anden lyd, så det er værd at eksperimentere for at se, hvad der fungerer bedst.
Også tjek min komplette guide til hybridplukning i metal, rock & blues (inkl. video med riffs)
Bedste guitarriffs nogensinde
Der er nogle legendariske riffs, der er blevet ikoniske i guitarens verden. Her er blot nogle af de store guitarriffs i musikhistorien:
'Smoke on the Water' af Deep Purple
De indledende riffs til denne sang er ikoniske. Det er et af de mest øjeblikkeligt genkendelige riffs nogensinde og er blevet dækket af utallige kunstnere.
Selvom riffet er ret simpelt, har det en punchy tone og er kombineret med en start-stop lyd for at skabe et mindeværdigt riff.
Den er skrevet af Richie Blackmore og er en melodi med fire toner baseret på Beethovens 5. symfoni.
'Smells like Teen Spirit' af Nirvana
Dette er endnu et øjeblikkeligt genkendeligt riff, der definerede en generation. Det er enkelt, men effektivt og har en enorm mængde energi.
Dette riff er bygget af 4 power-akkorder og indspillet i tonearten f-mol.
Curt Kobain indspillede Fm-B♭m–A♭–D♭ akkordforløbet med en ren guitartone ved hjælp af en Boss DS-1 distortionpedal.
'Johnny B Goode' af Chuck Berry
Dette er et funky riff, der ofte bruges som guitarsolo. Den er baseret på 12-takters blues-progression og bruger simple pentatoniske skalaer.
Det er en bluesguitarists vigtigste guitarriff og er blevet dækket af mange kunstnere gennem årene.
Det er det ikke overraskende Chuck Berry er af mange betragtet som en af de bedste guitarister nogensinde
'I Can't Get No Satisfaction' af The Rolling Stones
Dette er et af de mest berømte guitarriffs nogensinde. Den er skrevet af Keith Richards og har en fængende, mindeværdig melodi.
Tilsyneladende kom Richards med riffet i søvne og indspillede det næste morgen. Resten af bandet var så imponeret, at de besluttede at bruge det på deres album.
Intro-riffet starter med 2. bånd på A-strengen og bruger derefter grundtonen (E) på den lave E-streng.
Varigheden af tonerne varierer i dette guitarriff, og det gør det interessant.
'Sweet Child o' Mine' af Guns N' Roses
Ingen liste over bedste guitarriffs er komplet uden det berømte Guns N' Roses-hit.
Stemningen er Eb Ab Db Gb Bb Eb, og riffet er baseret på en simpel 12-takters blues-progression.
Guitarriffet blev skrevet af Slash og var inspireret af hans daværende kæreste, Erin Everly. Tilsyneladende plejede hun at kalde ham "Sweet Child O' Mine" som en hengivenhed.
'Enter Sandman' af Metallica
Dette er et klassisk metalriff, der er blevet spillet af guitarister over hele verden. Den er skrevet af Kirk Hammett og er baseret på en simpel tre-toners melodi.
Riffet gøres dog mere interessant ved at tilføje håndfladedæmpning og harmoniske.
'Purple Haze' af Jimi Hendrix
Ingen liste over bedste guitarriffs ville være komplet uden den fantastiske Jimi Hendrix, som er kendt for sit fantastiske riffguitarspil.
Dette riff er baseret på et simpelt mønster med tre toner, men Hendrix' brug af feedback og forvrængning giver det en unik lyd.
'Summer Nights' af Van Halen
Eddie Van Halen spiller dette fantastiske riff i en af bandets bedste rocksange. Det er ikke et simpelt riff som andre på denne liste, men det er stadig et af de mest ikoniske riffs nogensinde.
Riffet er baseret på en mindre pentatonisk skala og bruger meget Legato og slides.
Ofte Stillede Spørgsmål
Hvad er forskellen mellem et riff og en akkord?
Et guitarriff er en sætning eller melodi, der spilles på guitaren. Det er normalt en enkelt linje med noter, der gentages flere gange.
Det kan også referere til harmonier, der spilles samtidigt.
En akkordprogression betragtes normalt ikke som et riff, fordi det refererer til sekvenser af power-akkorder.
Guitarakkorder er normalt to eller flere toner, der spilles sammen. Disse toner kan spilles på forskellige måder, såsom at klatre eller plukke.
Hvad er forskellen mellem et riff og en solo?
En guitarsolo er en del af en sang, hvor et instrument spiller for sig selv. Et riff spilles normalt med resten af bandet og gentages gennem sangen.
En guitarsolo kan være baseret på et riff, men det er normalt mere improviseret og har mere frihed end et riff.
Et riff er normalt kortere end en solo og bruges ofte som en intro- eller hovedmelodi til en sang.
Den nederste linje er, at riffet normalt er gentagne og mindeværdige.
Hvad er et forbudt riff?
Et forbudt riff er et riff, der er blevet skabt af en guitarist, der officielt er blevet forbudt at spille i musikbutikker.
Grunden til dette er, at riffet er så godt, at det anses for at være alt for overspillet.
Dette udtryk refererer til mindeværdige riffs, som folk er trætte af at høre, fordi de er blevet spillet for meget.
Nogle eksempler på populære Forbidden-riffs inkluderer 'Smoke on the Water', 'Sweet Child o' Mine' og 'I Can't Get No Satisfaction'.
Disse sange er på ingen måde forbudt, det er bare at mange musikbutikker nægter at spille disse berømte guitarriffs længere, da de er blevet spillet igen og igen.
Afsluttende tanker
Det er svært at glemme et fantastisk guitarriff. Disse sætninger er normalt korte og mindeværdige, og de kan gøre en sang genkendelig med det samme
Der er mange ikoniske guitarriffs, der er blevet spillet af nogle af de største guitarister gennem tiderne.
Hvis du ønsker at forbedre dit guitarspil, er det et godt sted at starte at lære nogle af disse berømte riffs.
At spille riffs kan hjælpe dig med at udvikle dig dine guitarfærdigheder og -teknikker. Det er også en fantastisk måde at vise dine talenter frem for andre mennesker.
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
