Rytmická sekce je skupina hudebníků v souboru, kteří poskytují základní rytmus a puls doprovod, poskytující rytmický odkaz pro zbytek kapely.
Mnoho nástrojů rytmické sekce, jako jsou klávesy a kytary, hraje postup akordu, na kterém je skladba založena.
Termín je běžný v moderních malých hudebních tělesech, jako jsou kapely, které hrají jazz, country, bluesa rock.
V moderní rockové hudbě se rytmický kytarista specializuje na rytmickou a akordickou hru (na rozdíl od melodické a vedoucí), někdy jednoduše opakující quaver (osmičku) power akordy, popř. brnkání otevřené akordy.
Typická rytmická sekce obsahuje klávesový nástroj a/nebo jednu či více kytar, kontrabas nebo elektrickou basu (v závislosti na stylu hudby) a bicí (obvykle akustické, ale v některých stylech po osmdesátých letech mohou být bicí elektronické). ).
Kytary mohou být akustické nebo elektrické, v závislosti na stylu hudby.
Jaká je rytmická sekce v kapele?
Rytmická sekce je skupina hudebníků v souboru, kteří poskytují základní rytmus a puls doprovodu a poskytují rytmický odkaz pro zbytek kapely.
Rytmická sekce typicky zahrnuje jednoho nebo více bubeníků, jednoho nebo více basistů a jednoho nebo více hráčů na klávesy.
Když hrajete jako součást většího souboru, jako je rocková nebo popová kapela, rytmická sekce je často zodpovědná za vytvoření drážka a pocit z hudby. Rytmická sekce může být také označována jako „backline“.
Úlohou rytmické sekce je zajistit stabilní rytmus pro zbytek kapely, který bude následovat, a doplnit zvuk hudby jejich vlastními nástroji.
Rytmická sekce často udává tempo zbytku kapely a určuje celkový rytmus hudby. V rockové nebo popové kapele se rytmická sekce obvykle skládá z bubeníka, basáka a jednoho nebo více hráčů na klávesy.
Bubeník je zodpovědný za udržení rytmu a nastavení tempa kapely. Baskytarista poskytuje spodní části hudby, což pomáhá ukotvit zvuk a udržet rytmickou sekci pevně.
Hráč (hráči) na klávesové nástroje přidávají do hudby harmonické a melodické prvky, často hrají akordy a hlavní melodie.
Rytmická sekce je důležitá při vytváření celkového pocitu a rytmu hudby. Bez výrazné rytmické sekce by hudba zněla hubeně a postrádala směr.
Rytmická sekce poskytuje základ, na kterém zbytek kapely staví, a jejich příspěvky jsou zásadní pro vytvoření skvělé písně.
Různé nástroje, které tvoří rytmickou sekci
Ty se mohou lišit v závislosti na typu přehrávané hudby. V mnoha rockových a popových kapelách rytmická sekce obvykle zahrnuje bubeníka, baskytaristu a jednoho nebo více hráčů na klávesy.
Ale v jiných žánrech, jako je jazz, může rytmická sekce zahrnovat různé nástroje, jako je pianista, bubeníci s různými perkusivními styly a sekce lesních rohů.
Nástroje dechové sekce
Dechová sekce je skupina hudebníků, kteří hrají na nástroje, jako jsou saxofony, klarinety, flétny a trubky. Tyto nástroje jsou obvykle součástí orchestru nebo koncertní kapely, i když je lze nalézt i v jiných typech souborů.
Dechová sekce hraje důležitou roli při poskytování harmonického základu zbytku souboru.
Obvykle jsou zodpovědní za hraní melodie a doprovodných akordů, stejně jako přidání textury a barvy do hudby.
Každý nástroj v dechové sekci má svůj jedinečný zvuk a styl hry, který se může lišit v závislosti na hraném žánru.
Některé běžné nástroje nalezené v dechové sekci zahrnují saxofony (alt, tenor a baryton), klarinety, flétny, hoboje a trubky.
Dechová sekce je důležitou součástí celkového zvuku souboru. Poskytují harmonický základ, ze kterého staví zbytek kapely nebo orchestru.
Bez silné dechové sekce by hudba zněla hubeně a postrádala hloubku. Různé nástroje v dechové sekci pomáhají vytvořit plný, bohatý zvuk, který je nezbytný pro skvělou hudbu.
Hráči na pomocné smyčce
Pomocní hráči na smyčcové nástroje jsou skupina hudebníků, kteří hrají na nástroje, jako je viola, violoncello a kontrabas. Tyto nástroje jsou obvykle součástí orchestru nebo koncertní kapely, i když je lze nalézt i v jiných typech souborů.
Pomocní hráči na smyčce poskytují harmonický základ pro zbytek souboru. Obvykle jsou zodpovědní za hraní melodie a podpůrné akordy, stejně jako za přidání textury a barvy do hudby.
Každý nástroj v pomocné smyčcové sekci má svůj jedinečný zvuk a styl hry, který se může lišit v závislosti na hraném žánru. Některé běžné nástroje nalezené v pomocné smyčcové sekci zahrnují violu, violoncello a kontrabas.
Bas
Basy kytara hráč je hudebník, který hraje na basovou kytaru. Tento nástroj se obvykle vyskytuje v rockových a popových kapelách, i když jej lze nalézt i v jiných typech souborů, jako jsou jazzové a bluesové skupiny.
Úlohou baskytaristy je poskytnout spodní část hudby, pomoci ukotvit zvuk a udržet rytmickou sekci pevně.
Rytmická kytara
Hráč na rytmickou kytaru je hudebník, který hraje na kytaru rytmické nebo akordické party. Tento nástroj lze nalézt v mnoha různých stylech hudby, včetně rocku a popu, jazzu, blues a dalších.
Role rytmického kytaristy je poskytovat harmonický a melodický doprovod k písni, často hrát akordy a hlavní melodie.
Bez ohledu na to, jaké nástroje se používají, cíl rytmické sekce je vždy stejný: poskytnout pevný základ rytmu a pulsu, který pohání hudbu kupředu.
Rytmická sekce se svým stálým rytmem a rýhujícími se rytmy je srdcem každé kapely.
Jak vytvořit dokonalý rytmus pro vaši hudbu
Dokonalý rytmus vaší hudby bude záviset na žánru hudby, kterou hrajete, a také na pocitu a rytmu, který chcete.
Obecně je důležité mít silný základ, který poskytuje bicí, a pak z něj stavět basovou linku a další nástroje.
Pokud hrajete rockovou nebo popovou hudbu, často je užitečné začít jednoduchým bubnováním a poté přidat basovou linku. Klávesový hráč (hráči) pak může přidat akordy a hlavní melodie navrch.
V jazzu rytmická sekce obvykle začíná tím, že pianista hraje akordový postup, po kterém zbytek kapely přidává své vlastní party.
Rytmická a akordická hra
Rytmická a akordická hra je nezbytná pro vytvoření dokonalého rytmu pro vaši hudbu.
Můžete experimentovat s různými styly a přístupy, abyste našli to, co vám nejlépe vyhovuje, ale cílem je vždy vytvořit pevný groove, který požene hudbu kupředu.
Se správnou kombinací nástrojů a technik můžete vytvořit rytmus, který posluchače zaujme a přinutí je vracet se pro další.
Silová trojka
Power trio je typ rockové kapely sestávající ze tří členů: bubeníka, basáka a kytaristu. Power tria jsou známá svým pevným, působivým zvukem a silnou energií na pódiu.
Některé pozoruhodné příklady mocenských trojic zahrnují Jimi Hendrix Experience, Cream a Rush.
Chcete-li vytvořit dokonalý zvuk pro power trio, je důležité, aby všichni tři členové hráli pevně a soudržně. Toho lze dosáhnout zkouškou a praxí, stejně jako spoluprací a experimentováním v nahrávacím studiu.
Některé klíčové hudební prvky, které se často používají v power triích, zahrnují silné rytmy a groovy, těžké basové linky, melodickou kytaru riffy a sóla a chytlavé vokální melodie.
Ať už hrajete v power triu nebo v jakémkoli jiném typu rockové kapely, klíčem k úspěchu je vždy zaměřit se na muzikálnost a autentičnost.
Tipy pro práci s rytmickou sekcí při zkoušce nebo představení
Pokud jste zpěvák nebo instrumentalista pracující s rytmickou sekcí, existuje několik věcí, které můžete udělat, abyste se ujistili, že vše běží hladce.
Za prvé, je důležité si uvědomit různé role, které každý nástroj hraje v rytmické sekci. Bubeník udává tempo a udržuje rytmus, zatímco baskytarista zajišťuje basy a pomáhá ukotvit zvuk.
Klávesový hráč(i) přidává(a) akordy a hlavní melodie.
Jakmile budete vědět, za co jsou jednotlivé nástroje zodpovědné, můžete s nimi lépe pracovat a vytvořit skvěle znějící skladbu. Důležitá je také komunikace s rytmickou sekcí během zkoušky a vystoupení.
Pokud máte nějaké nápady nebo návrhy, určitě je sdílejte s kapelou. To může pomoci zajistit, že vaše hudba bude těsná a dobře nacvičená a bude před publikem znít skvěle.
Práce s rytmickou sekcí vyžaduje praxi, komunikaci a spolupráci. Pokud se však budete řídit těmito tipy a budete spolupracovat jako tým, můžete vytvořit skutečně skvělou hudbu.
Slavné rytmické sekce a jejich hudba
Existuje nespočet slavných rytmických sekcí, které pomohly utvářet zvuk populární hudby. Zde je jen několik příkladů:
Pevnou rytmickou sekci The Beatles: The Fab Four ukotvili bubeník Ringo Starr a baskytarista Paul McCartney.
Klávesista John Lennon také přidal svůj vlastní jedinečný styl do hudby kapely a pomohl vytvořit charakteristický zvuk Beatles, který je dodnes uznáván.
Stevie Wonder: Tento ikonický zpěvák a hudebník měl úzkou rytmickou sekci složenou z bubeníků Clyda Stubblefielda a Jeffreyho Carpa a také basáka Nathana Wattse.
I když byl Stevie hlavní náplní jejich hudby, tito talentovaní hudebníci pomohli vytvořit nakažlivé groovy, díky nimž byly jeho písně tak populární.
The Rolling Stones: Jedna z nejslavnějších rockových kapel všech dob, Rolling Stones měla zabijáckou rytmickou sekci s bubeníkem Charliem Wattsem a baskytaristou Billem Wymanem.
Společně pomohli definovat zvuk rokenrolu a ovlivnili generace hudebníků.
To je jen několik příkladů slavných rytmických sekcí, které pomohly vytvořit některé z nejikoničtějších skladeb v historii.
Pokud chcete vytvořit svou vlastní rytmickou sekci, nezapomeňte si vybrat hudebníky, kteří se vzájemně doplňují ve svých stylech a dobře spolupracují jako tým.
Historie rytmické sekce v hudbě
Předpokládá se, že koncept rytmické sekce vznikl na počátku 1900. století s rozvojem jazzové hudby.
V té době se kapely obvykle skládaly z klavíru, basy a bicích, což položilo základ pro improvizaci zbytku kapely.
Tento základní formát zůstal v průběhu let do značné míry nezměněn, ačkoli použité nástroje se měnily v závislosti na žánru hudby.
Termín „rytmická sekce“ byl poprvé vytvořen ve 1930. letech XNUMX. století Dukem Ellingtonem, který jej použil k označení skupiny hudebníků, kteří hráli rytmus a doprovod v jeho kapele.
Od té doby se tento termín používá k popisu jakékoli skupiny hudebníků, kteří poskytují základní rytmus souboru.
Rytmická sekce je dnes nezbytnou součástí většiny kapel a souborů. Ať už hrajete jazz, rock, pop nebo jakýkoli jiný hudební žánr, těsná rytmická sekce je klíčem k vytvoření skvělého zvuku.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Při vytváření dokonalého rytmu pro vaši hudbu je důležité experimentovat a poslouchat různé styly a přístupy, dokud nenajdete to, co vám nejlépe vyhovuje.
Ať už pracujete s profesionální kapelou nebo jen jamujete ve své garáži, pevné základy rytmu vám pomohou posunout vaši hudbu na další úroveň.
A časem a praxí si vyvinete svůj vlastní jedinečný styl, díky kterému bude vaše hudba vyčnívat od ostatních.
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
