坐在夕陽里和你玩弄 吉他 一天晚上，您一定問過自己這個曾經在每個吉他演奏者腦海中浮現的問題：為什麼吉他的形狀是這樣的？
人們相信吉他的形狀是由男人為男人製作的，因此應該模仿女人的身體形狀以增加審美情趣。 然而，一些專家駁斥了這種說法，並將獨特的形狀歸功於各種實際因素，如傳統、舒適、音質和控制。
以下哪項陳述適用於吉他的形狀？ 讓我們在這篇綜合文章中找出答案，我將深入探討這個主題！
總的來說，為什麼吉他的形狀是這樣的？
從大體上看，吉他的一貫造型從三個方面來解釋，都是延續我剛開始提到的論點； 以某種方式浪漫化的一種，基於便利的一種和相當科學的一種。
讓我們詳細看看所有可能的論點。
吉他是根據女人塑造的
你知道早期的吉他起源於 16 世紀的西班牙嗎？ 或者如果你知道，你知道這把吉他在西班牙仍然被稱為“la guitarra”嗎？
有趣的是，西班牙語中的代詞“la”在女性名詞之前，而代詞“le”在男性名詞之前。
常見的概念是“la”和“le”之間的差異隨著單詞超越語言障礙並被翻譯成英語而縮小，從而將兩個單詞融合在同一個代詞“the”下。 這就是它成為“吉他”的方式。
關於吉他的身體形狀模仿女性的另一個論點是用於描述其部件的術語，如吉他頭、吉他琴頸、吉他琴身等。
而且，身體也平均分為上圍、腰圍和下圍。
但這個論點似乎不太有力，因為其他術語與人體解剖學無關。 儘管如此，研究它很有趣，不是嗎？
玩的方便
現在出現了關於吉他形狀的最無趣、不那麼令人興奮但更可信的觀點； 這都是物理學和傳統。
事實上，目前的吉他形狀更多地被認為是方便的縮影。
這意味著特定的彎曲形狀僅因其易於演奏而繼續，並受到吉他愛好者的青睞。
吉他琴身兩側的曲線使您可以輕鬆地將吉他放在膝蓋上，並將您的手臂伸到上面。
每個曾經將吉他放在身上準備彈奏的人都會注意到它的人體工程學感覺。 就像它是為我們的身體而生的！
儘管形狀不時改變，但新的設計並沒有激起吉他愛好者的興趣。
因此它必須恢復到以前的形狀，除了一些 電吉他， 而且當然， 這些特殊的自學吉他 有最有趣的形狀。
有趣的是，即使是 Dreadnought 吉他在開始時也受到了這種傳統的困擾。
然而，他們以某種方式在反彈中倖存下來，並在經歷了一些起伏之後在藍草音樂家中流行起來。
吉他物理
一種更科學的吉他琴身形狀方法是演奏樂器所涉及的物理學。
根據書呆子科學， 古典吉他 例如，琴弦可以定期抵抗大約 60 公斤的拉力，如果琴弦是鋼製的，這種拉力甚至會增加。
考慮到這一點，吉他琴身和腰部的設計旨在最大程度地抵抗由於這種張力而可能發生的翹曲。
此外，即使是吉他形狀的最輕微變化也會影響音質。
因此，製造商試圖避免改變吉他琴身的基本結構，因為這是不可取的，或者在某些情況下，甚至不實用。
哪種關於吉他形狀的解釋是正確的？ 也許所有這些，或者也許只是一個？ 下次你可以選擇你最喜歡的 調整你的吉他.
為什麼電吉他的形狀是這樣的？
如果有人突然問我這個問題，我的第一反應是：你說的是哪種形狀？
因為讓我們直截了當地說，電吉他的形狀可能比現有的更多 你可以擺脫它的和弦.
如果我們從一般的角度來審視這個問題，那麼無論你說的是哪種形狀，它都必須證實一組特定的吉他規則，包括：
- 指板和琴身配置一致。
- 無論您是坐著還是站著，都能在每個位置上舒適地玩耍。
- 在下側有一個曲率或一個角度，這樣它就可以完美地放在你的腿上並且不會滑動。
- 與原聲吉他不同，在電吉他的下側有一個單一的切口，可以訪問上品位。
一方面，哪裡 原聲吉他 電吉他原本應該僅通過其獨特的中空設計來產生共鳴和放大琴弦振動，因此在引入麥克風拾音器後應運而生。
它將聲音放大增強到超越傳統空心形聲學的水平。
然而，即使沒有任何特殊需要，具有內部腔體和音孔的相同形狀仍然繼續，直到被替換 f孔.
只是為了核實事實，f 孔以前只限於大提琴和小提琴等樂器。
隨著電吉他形狀從一種形式過渡到另一種形式，它最終在 1950 年停在實心吉他上，形狀類似於 原聲吉他.
Fender 是第一個通過“Fender Broadcaster”引入這一概念的品牌。
原因很自然。 沒有其他吉他形狀能像原聲吉他那樣為演奏者提供如此多的舒適感。
因此，經典吉他的琴身形狀必須堅持下去。
另一個原因，正如我們在一般答案中已經討論過的，是傳統，它與人們想像吉他時腦海中最基本的形像有關。
然而，一旦演奏者接觸到吉他琴身形狀的新可能性，他們就開始接受它。
就這樣，當吉布森介紹他們的 飛行V 和探險家範圍。
隨著金屬音樂的出現，電吉他的設計更加具有實驗性。
事實上，那是電吉他開始遠離我們所知的傳統的時候。
快進到現在，我們有無數的電吉他琴身形狀和風格， 正如這些最好的金屬吉他所證明的那樣.
儘管如此，由於任何樂器的關鍵方面是舒適性和可演奏性，因此無論進行任何類型的實驗，簡單的原聲吉他外觀都將持續存在。
你猜怎麼了？ 這 古典吉他的魅力和吸引力 很難被擊敗！
為什麼原聲吉他的形狀是這樣的？
與電吉他經過全面進化過程達到現在的形狀不同，原聲吉他是最原始的吉他形狀。
或者我們也可以說最真實的一個。
原聲吉他是何時以及如何形成的？ 這主要與儀器的功能有關，而不是與它的歷史有關。 這就是為什麼我也將嘗試從前一個角度來解釋它。
因此，事不宜遲，讓我向您解釋原聲吉他的不同部分，它們的功能，以及它們如何協同工作以產生我們都喜歡的聲音。
另外，這種有趣的安排是如何單獨對目前的原聲吉他琴體形狀負責的：
身體
琴身是吉他最大的部分，它控制著樂器的整體音調和共鳴。 它可以由決定吉他聲音的不同類型的木材製成。
例如，與桃花心木製成的吉他琴體相比，桃花心木琴體的聲音會溫暖得多 楓, 聲音更明亮。
頸部
吉他的琴頸 附在琴身上，具有固定琴弦的作用。 它還為指板提供了一個位置，您可以在上面放置手指來演奏不同的和弦。
指板或琴頸也是用木頭製成的，它在控制吉他聲音方面起著重要作用。
像楓木這樣較密集的琴頸木材會產生更明亮的聲音，而像桃花心木這樣的木材會產生更溫暖、更暗的聲音。
頭部
吉他的頭部握著弦栓和琴弦。 此外，它還負責保持琴弦的音準。
您可以通過修補釘子從這裡進行調整。 原聲吉他上的每根弦都有一個釘子。
這座橋
它位於原聲吉他的琴身上，將琴弦固定在適當的位置，同時還將琴弦的振動傳遞到琴身。
字符串
最後但並非最不重要的一點是，原聲吉他有弦。 所有弦樂器中的琴弦都負責產生聲音。 它們由尼龍或鋼製成。
製作琴弦的材料類型也控制著吉他的音色，以及吉他的尺寸。
例如，鋼弦主要與較亮的聲音產生共鳴，而尼龍弦與較溫暖的聲音有關。
為什麼原聲吉他的形狀不同？
在影響吉他聲音的眾多因素中，它的琴身尺寸是一個巨大的因素。
因此，只要製造商堅持製作吉他的預設規則，原聲吉他的形狀就沒有限制。
因此，我們看到原聲吉他種類繁多，每種設計都有自己的特色。
下面描述了一些關於您在野外時會遇到的最常見形狀的詳細信息。 因此，當您嘗試為自己買一個時，您知道它會帶來什麼：
無畏吉他
在不同形狀的原聲吉他中， 無畏吉他 應該是最常見的。
與其他同類產品相比，它具有一個非常大的音板，具有相對較少彎曲的形狀和較不明確的腰部。
無畏 吉他以搖滾和藍草音樂而聞名。 此外，它們還主要用於掃弦。
因此，如果您更喜歡指彈，則選擇古典吉他是安全的。 但是，如果您喜歡侵略性，那麼 Dreadnought 就適合您。
音樂會吉他
音樂會吉他 是較小的琴體吉他，琴身寬度較低，通常為 13 1/2 英寸。
它的形狀與古典吉他相似，但下擺相對較大。
由於音板更小，與 Dreadnought 相比，它產生更圓潤的音色和更少的低音，更清晰。
該設計適用於多種音樂類型，可用於指彈和彈奏。
它適合手感較輕的玩家。
大禮堂聲學
禮堂吉他 坐在 Dreadnought 和音樂會吉他之間，在較低的回合長度約為 15 英寸。
腰部較窄，形狀與音樂會吉他相同，但帶有 Dreadnought 較低的彈力，強調平衡音量、易演奏性和音色。
因此，無論是指彈、掃弦還是平彈，您都可以用它來做任何事情。
它的設計最適合喜歡在遊戲中在激進和輕觸之間切換的玩家。
巨大的
顧名思義， 大吉他 是最大的原聲吉他形狀，下擺可達到 17 英寸。
它們是音量和音調的完美結合，尺寸幾乎與 Dreadnaught 相似，設計更接近大禮堂。
它特別適合彈奏，最適合激進的玩家。 正是您坐在篝火旁時想要擁有的。
結論
儘管看起來很簡單，但吉他是一種高度複雜的樂器，其中充滿了美味，從琴頸形狀到琴身或介於兩者之間的任何東西，都控制著吉他的發聲方式以及必須在何種情況下使用它。
在這篇文章中，我試圖解釋為什麼吉他的形狀會像我們看到的那樣，背後的邏輯，以及在購買第一把樂器時如何區分不同的形狀和風格。
此外，我們還通過一些有趣的歷史事實來解釋獲得電吉他當前形狀所涉及的進化過程。
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我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
