弦樂器 樂器的特點是 字符串 伸展在一個框架上，通過撥弦、彈奏或弓弦來發出聲音。 這些樂器是許多現代音樂風格的基礎，並在無數文化中使用了幾個世紀。
在這篇文章中，我們將探討許多不同類型的 弦樂器，它們的組件和應用程序：
弦樂器的定義
弦樂器 是通過以下方式產生樂音的樂器 在張力下振動弦，與管樂器或打擊樂器相反。 弦樂器存在於大多數文化中，從古埃及的七弦琴和豎琴到現代的弦樂團和樂隊。
一般來說，這些工具可以分為兩大類： 煩躁 （煩惱） 和 無憂（無憂）. 有品樂器是那些帶有稱為音品的金屬條的樂器，可以幫助確定音高。 示例 有品弦樂器 包括： 吉他、低音吉他和班卓琴; 而一些例子 無品弦樂器 包括： 小提琴和大提琴. 古典音樂中的管弦樂弦樂部分通常由有品弦和無品弦組成。
弦樂器的種類
弦樂器 是一種古老而迷人的音樂製作方式。 從交響樂中的小提琴到布魯斯電吉他，這些樂器可以產生各種美妙的聲音。 弦樂器種類繁多——每種都有自己獨特的聲音和風格。 讓我們來看看一些不同類型的弦樂器：
- 小提琴
- 吉他
- 班霍斯
- 曼陀林
- 豎琴
- 魯特斯
- 洋琴
- 豎琴
原聲吉他
原聲吉他 是最常見的弦樂器類型，可以找到許多不同的樣式、形狀和大小。 它們通常有六根琴弦，每根琴弦都調到不同的音符或音高，儘管也有 12弦型號 也可用。 原聲吉他的工作原理是振動由鋼或尼龍製成的琴弦，這些琴弦橫跨吉他琴身，導致聲音在吉他的中空腔室內被放大。
原聲吉他的兩種主要類型是 古典 吉他 和 鋼弦民謠吉他. 與鋼弦品種相比，古典吉他採用尼龍弦，聲音更圓潤，而鋼弦則提供更明亮的聲音以及搖滾音樂風格的更大力量。 大多數原聲吉他不插入放大器，而是依靠其體內的自然混響來發出聲音。 這可以通過額外的設備來增強，例如：
- 拾音器
- 傳感器
- 話筒
用於現場表演設置或在錄音室錄音時。
電吉他
電吉他 可能是最受歡迎的弦樂器類型。 它們插入放大器，用於放大聲音，然後放大到所需的水平。 電吉他有許多不同的型號，並有自己獨特的 音調特徵.
電吉他通常具有 磁性拾音器 它“拾取”琴弦的振動並將它們作為電信號發送到放大器。
電吉他琴體樣式的類型可能因製造商而異，但它們通常都是空心琴體。 一些例子包括：
- 拱頂
- 平頂
- 爵士樂盒
- 雙剖實體
- 半原聲電吉他 （俗稱半空心體）
- 多刻度頸電動 或擴展範圍設計。
最常見的電吉他拾音器類型是 單線圈拾音器 （最常見於 Fender 電吉他）和 雙線圈拾音器 （最常見於 吉布森吉他）. 拾音器的音調可以從單線圈發出的溫暖和圓潤的音調到雙線圈拾音器發出的更高音調更明亮的音調不等。 然而，這兩種類型的拾音器可以結合使用，以獲得適合任何音樂風格的各種聲音。
低音吉他
低音吉他 是一種產生低音調音符的弦樂器，用於在許多音樂風格中提供低音和聲和節奏。 貝司是用手指或撥片彈奏的。 大多數低音吉他有四根弦，但也有五六根弦樂器可供選擇。 四弦低音吉他的標準調音是 東亞發展總署，指的是頂部音調最低的弦 (E) 並逐漸升至最高音 (G)。 對於五弦貝司，額外的琴弦會在 E 下方添加一個較低的 B，從而提供更廣泛的音域。
低音吉他有兩種主要類型： 電貝斯 和 原聲貝斯. 電動揚聲器使用磁性拾音器將其音調轉換為電信號，可以將其放大並集成到任何音響系統中。 聲學樂器是那些沒有放大器或揚聲器箱的樂器； 取而代之的是，他們使用中空的身體通過空氣產生共鳴，並依靠類似於電動模型上的自然拾音器。
實際上學習如何彈奏貝司需要專門練習，就像其他樂器一樣，但許多人發現他們比預期更喜歡它！ 網上有現成的教程視頻，提供有關基礎知識的指導和說明，例如 指法與和弦. 從中了解一系列樣式 從爵士樂到搖滾、雷鬼、鄉村及其他 也讓任何級別的貝斯手都能輕鬆探索各種音樂技能——無論是單獨還是在樂隊中！
小提琴
小提琴，通常稱為 小提琴 在民間音樂界，是一種夾在肩膀和下巴之間的小型木弦樂器。 這些樂器有四根弦，通常由 G、D、A 和 E 組成。小提琴是用途廣泛的樂器，不僅自巴洛克時期以來就用於古典音樂，而且還用於各種不同的風格，例如 爵士樂和藍草音樂.
小提琴被認為是 最容易學習的弦樂器 由於它的大小和音高範圍。 雖然拉小提琴需要一段時間才能掌握正確的技巧，但與大提琴或低音提琴等大型樂器相比，它們通常需要更少的維護。 小提琴有各種形狀、尺寸和顏色，許多演奏者使用定制的小提琴，其中可能包括異國情調的琴體形狀或獨特的櫥櫃。
小提琴家傳統上使用 松香 在他們的弓上，以確保在琴弦和指板上產生均勻的聲音。 許多初學者還使用電子調諧器，這有助於他們隨著時間的推移培養自己的耳朵以適應調音，從而將其保持在標準音高範圍內。 所有新手玩家都應該從 正確安裝下巴托 在進一步提高他們的演奏能力之前獲得舒適感！
大提琴
大提琴，有時也稱為 大提琴, 是弦樂家族的樂器。 它是小提琴的更大、聲音更深的版本，可產生更低的音調。 大提琴是用弓演奏的，四根弦調成純五度——從低到高： C、G、D 和 A.
大提琴的琴身與小提琴相似，但要大得多——大約 36-44 英寸（因樂器而異）。 琴弦像小提琴一樣以五度調音，但在中間兩根弦上（G和D), 它們之間的音程是一個八度而不是純五度。 大提琴產生不同的音色，具體取決於其大弦長琴橋為每個音符定位的位置。
大提琴通常按大小分類——從最小到最大： 短笛/花式（1/4 尺寸）、四分之一（1/2 尺寸）、四分之三（3/4 尺寸）、全尺寸（4/4） 和擴展範圍的五弦模型，具有額外的低 一串 下面 E。一般來說，當使用金屬端銷支架或椅釘支架時，演奏大提琴時會坐下，膝蓋彎曲，雙腳平放在地板上，以支撐較大尺寸的大提琴靠在身體上。
大提琴廣泛用於古典音樂和流行音樂，包括管弦樂隊、四重奏、獨奏和許多音樂流派的錄音會議，包括 搖滾、爵士、vamp 衝浪、靈魂樂、拉丁放克和流行音樂 作為獨奏家的特色樂器，例如 喲喲馬 or 約翰·邦·喬維 - 僅舉幾個！
班霍斯
班霍斯 是一種弦樂器，具有類似鼓的身體和皮頭、長長的頸部和四到六根琴弦。 它們通常是用木頭製成的——通常 楓 或桃花心木——但您可能還會看到一些帶有鋁製或塑料框架的。 如果有 5 根弦，第五根通常是一根額外的短弦，沒有用手指彈奏，但在彈奏時會發出嗡嗡聲。
班卓琴在世界其他地區發明，例如非洲和亞洲，它在美國的流行首先是在阿巴拉契亞山脈通過其在民間音樂中的使用而確立的。 美國民間音樂主要使用三種班卓琴： 開背（或 clawhammer）、五弦藍草/男高音和四弦撥子/裝飾藝術班卓琴.
- 開背班卓琴 鼓面周圍有一個平頭音環和金屬張力環，類似於您在大多數小軍鼓上找到的東西； 他們通常在樂器的金屬部件上印有復雜的花朵或 11 英寸罐形設計。 它們往往具有獨特的聲音，非常適合舊時代或傳統的羊角錘演奏風格。
- 五弦藍草和次中音班卓琴 內部共振器周圍還有金屬張力環，可提供更大的音量和明亮的鈴聲，在戶外與吉他、小提琴和曼陀林等其他聲學樂器一起演奏時會顯得格外醒目； 它們的短音階長度為快速藍調即興演奏提供了快速的微動動作，但與更大音階長度的樂器相比，它們很難演奏更複雜的和弦。
- 四弦撥片/裝飾藝術班卓琴 由於其更長的指板音階，提供快速的可玩性； 他們通常在琴頭和拉弦板上雕刻精美的裝飾藝術設計，並帶有內部諧振器，為聲音提供額外的亮度； 這些班卓琴通常配備復古風格的摩擦式調音器和可降低音量的階梯式琴橋，因此它們不會像戶外更響亮的五弦型號對更安靜的樂器那樣主宰混音。
曼陀林
曼陀林 是一種梨形琴身的小型弦樂器，分為平背和弧腹。 曼陀林有 8根鋼弦 並且通常有四組雙弦調成五度。 它們的琴頸有品絲，指板平坦，金屬品絲將琴頸分成半音。 分佈在琴頭兩側的調音器傳統上屬於開式齒輪。
曼陀林主要是用撥子或手指彈撥，然後彈奏節奏伴奏。 曼陀林的聲音是 明亮清晰, 即使在低音量設置下也有鈴聲。 大多數曼陀林型號都會有兩個 f孔 在靠近拉弦板的上部，讓聲音在演奏時通過，類似於小提琴等其他弦樂器。 它們非常適合創作複雜的旋律，以及提供多種流派的節奏伴奏，例如 藍草音樂、流行音樂或搖滾音樂.
豎琴
豎琴 是彈撥弦樂器，是最古老的樂器之一，其存在的證據至少可追溯到公元前 3500 年。 現代豎琴是一種彈撥樂器，具有用作共鳴器和三角形共鳴板的直立框架。 它通常用腸線、尼龍或金屬弦串成，並通過用手指或撥片/撥片撥弦來演奏。
豎琴有兩種主要類型： 踏板豎琴 和 槓桿豎琴，也稱為民謠或凱爾特豎琴。
- 踏板豎琴 – 通常有 47 根琴弦（被認為是標準琴弦），最多 47 根琴弦。 它們的尺寸比槓桿豎琴大，並且在豎琴柱的底部有機械作用踏板，這使得坐著演奏樂器的人可以通過腳踏板快速改變所有琴弦的音高。 通常在管弦樂隊中演奏，這種類型的豎琴需要演奏者相當高的技巧才能保持音準。 這些範圍從初學者級別的模型到為更熟練的演奏者提供的更大的專業樂器。
- 槓桿豎琴 – 通常被稱為民謠/凱爾特豎琴，使用槓桿而不是踏板來進行調音調整。 它們有各種尺寸，從 22 弦（迷你）到 34 弦（中）到 36 弦以上（大）。 它們的尺寸比踏板豎琴小，並且它們的槓桿允許快速調音，而無需經歷通過單獨的弦軸/鍵手動改變每根弦的音高的費力過程，如琵琶或弓形宗教樂器（如科拉）所需的其他一些類型等等。槓桿豎琴通常可以被認為是非常相似的吉他演奏技巧，但是是打擊樂而不是自由流動的。 槓桿上的聲音是 溫暖抒情 而在傳統曲目中使用的不僅僅是古典風格的音樂。
尤克里裡琴
尤克里裡琴 是起源於夏威夷的小型四弦樂器，被視為該文化的標誌性符號。 與某些四弦樂器（例如小提琴或曼陀林）不同，尤克里裡琴身呈盒狀，琴弦通過琴弦張力而不是琴橋的壓力固定到位。
尤克里裡有多種尺寸和材料，可產生不同的音調。 傳統的夏威夷四弦琴被稱為 Tikis，意思是“小”; 然而，還有其他風格模仿其他樂器，如吉他和貝司。
尤克里裡的三種主要類型包括：
- 女高音 （最小尺寸）
- 音樂會，比女高音尺寸略大
- Tenor （最大尺寸）
每種類型的四弦琴都會產生不同的聲音：低音音樂會的特點是具有較高的共鳴； 而較高音調的男高音則復制了與吉他相似的音調。
除了不同的尺寸和音調範圍外，尤克里裡還可以由多種材料製成，包括：
- 實木 如桃花心木或相思木
- 層壓木 像花梨木
- 竹混紡 搭配其他木材，如櫻花/雪松組合或黑/胡桃木組合
- 複合材料 像碳纖維/樹脂組合
根據您的預算和演奏弦樂器的經驗水平，您可以選擇適合您需要的一種。 通過適當的練習和對學習任何樂器的奉獻精神，都會獲得豐厚的回報！
豎琴
自動豎琴 是一種弦樂器，結合了古箏和豎琴，通常用電弦或原聲弦串成。 它是通過按下琴鍵或琴弦上的和弦來演奏的，從而產生所需的旋律。 Autoharps 具有不同數量的弦，並且具有不同的形狀和大小。 現代電動豎琴具有不同的附加功能，例如音量控制、合成器和揚聲器。
Autoharps 有多種風格和形狀，它們可能有 圓頭或尖頭，全音階或半音階調音, 有 12 到 36 個單獨的字符串。 最常見的自動豎琴有 15 個和弦小節和 21 根弦。 autoharp 在坐著時跨過大腿，但更專業的演奏者可能會站著彈奏。 傳統原聲版本使用扁平的輕繞鋼弦，而現代電子版本則採用輕型尼龍包裹鋼芯 .050″ 至 .052″ 直徑的電線 以獲得最佳的可玩性。
自動豎琴已被用於許多類型的音樂中，包括 古典音樂、民間音樂、布魯斯音樂和鄉村音樂 以及電影和電視的配樂。 Autoharps 由於價格相對較低而在初學者中很受歡迎。
如何選擇合適的弦樂器
弦樂器 非常受歡迎，經常用於各種音樂流派。 但是，在決定哪一種樂器最適合您時，需要考慮多個因素。 本文將探討可用的各種類型的弦樂器，以及 利弊 每一個。 它還將提供一些提示，幫助您根據自己的音樂需求做出最佳決定。
讓我們探索不同類型的弦樂器：
考慮你的技能水平
您選擇學習哪種弦樂器取決於您的技能水平和演奏經驗。 如果你是 初學者 或者剛開始，你應該從一些相對小而簡單的東西開始，比如 四弦琴. 較小的尺寸和較短的琴弦使初學者更容易快速學習基礎知識。 全尺寸原聲吉他或貝斯對初學者來說可能太多了。
中級玩家可能需要考慮 電吉他 or 低音, 與原聲樂器相比，它需要更精確和對特定音階、和弦和音符組合的了解。
高級玩家可能會考慮 曼陀林、班卓琴、琵琶或小提琴. 這些弦樂器需要比標準吉他或貝司更多的技術知識和經驗，因為它們的弦被放置 走得更近. 因此，它們更適合已掌握演奏樂器的技術方面並具有演奏更複雜音階經驗的高級演奏者。
考慮儀器的尺寸
在選擇弦樂器時， 尺寸 是一個需要考慮的重要因素。 大多數弦樂器都有各種尺寸，合適的尺寸可以讓您更輕鬆地演奏樂器。
弦樂器如 小提琴、中提琴、大提琴、 和 低音 提供適合成人或兒童的尺碼。 成人的標準尺碼是 4/4（全尺寸） 和 7/8（略小於 4/4）. 兒童尺碼通常為 1/16（非常小） 至 1/4（甚至小於 7/8）. 為您的身高和臂展選擇合適的尺寸將有助於確保您獲得最佳的演奏體驗。
除了全尺寸儀器，一些公司還生產“旅行裝“ 儀器。 旅行裝小提琴 通常有一個更小 4/5 或 1/16 尺寸機身. 由於琴體長度和所用木材的質量不同，它們的聲音可能不如常規尺寸的樂器好，但對於那些需要更便攜的樂器的人來說，旅行裝樂器是一個不錯的選擇。 它們通常也更便宜！
選擇一個 低音吉他，通常成人和兒童尺碼沒有區別； 幾乎所有型號都是全尺寸的，帶有四根琴弦，可滿足標準調音的所有音域。 電貝司有許多不同的形狀和尺寸——找到一款適合您的電貝司很重要 舒適合身 站立或坐著時，您可以輕鬆正確地練習！
尺寸只是選擇弦樂器時值得考慮的眾多因素之一——在做出最終購買決定之前，請花時間熟悉不同的選項和功能！
考慮樂器的聲音
每種弦樂器的聲音和音調因其材料、尺寸、設置和聲學效果而異。 例如，小提琴會產生 音調高，聲音薄 與大提琴相比 深沉的共鳴音. 曼陀林將提供 敲擊撥弦音 相比 柔和而持續的聲音 一把原聲吉他。 電吉他通常可以通過簡單地轉動某些旋鈕來獲得一系列不同的聲音和音調。
在選擇弦樂器之前，您應該考慮哪種聲音適合您。 例如，如果您有興趣學習古典音樂，那麼像 小提琴或大提琴 將是您的首選； 而搖滾或爵士樂可能需要 電吉他或貝斯.
請務必注意，不同的演奏風格會產生獨特的聲音——因此，如果您在決定哪種樂器最適合您時遇到困難，請嘗試：
- 向朋友借了一個
- 利用商店中任何可用的演示模型
這樣您就可以習慣他們的細微差別。
考慮儀器的成本
在選擇合適的弦樂器時，成本是一個需要考慮的重要因素。 不同的儀器有不同的價格範圍，所以重要的是 確定你的預算 並在購買之前了解您在特定儀器中尋找的功能。 此外，請注意 持續成本 與擁有和維護弦樂器有關，例如弦樂、清潔用品和專業設置或維修。
原聲樂器是 最受初學者音樂家歡迎的選擇，因為它們通常以相同或更低的成本提供比電動同類產品更好的音質。 原聲弦通常由鋼或尼龍製成，厚度範圍從輕（.009 – .046) 到中 (.011 – .052) 儀表選項。 如果您正在尋找更獨特的東西，天然腸弦可提供卓越的演奏體驗，但往往比其他琴弦材料價格更高。
電子樂器提供聲學型號所沒有的獨特音質。 電吉他傾向於使用單線圈拾音器來產生高水平的延音和“鼻音” 以及雙線圈拾音器，聲音更飽滿，不易受噪音干擾； 電貝斯通常使用單線圈拾音器，而雙線圈拾音器則音色更豐富，但對噪音的敏感性更高。 電弦通常介於 (.009 – .054) 厚度，通常由纏繞在金屬繞組上的鋼製成，規格越高越厚，頸部產生的張力越小，導致感覺越松，更適合在播放搖滾音樂時彎曲音符，例如 金屬和朋克音樂流派.
如前所述，不同的樂器價格不一，因此在考慮購買選項時，請務必全面了解所有可用功能，包括外觀。
結論
總之， 弦樂器 是音樂世界的重要組成部分。 這些特殊樂器有多種尺寸和形狀，來自 小提琴 到 電吉他 到 豎琴. 每個都有自己獨特的聲音和風格，允許各種音樂結構和風格。
無論您是專業音樂家還是熱情的業餘愛好者，學習一種或多種這些弦樂器都可以提供數小時的娛樂 - 以及演奏您自己創作的東西時的極大滿足感。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
