吉布森 SG 是一個實體 電吉他 Gibson 於 1961 年推出的模型（作為 Gibson Les Paul），至今仍在生產中，初始設計有許多變化。 SG Standard 是 Gibson 有史以來最暢銷的型號。
簡介
SG（實心吉他）是一款標誌性的電吉他型號，自 1961 年開始生產。它是音樂史上歷史最悠久、使用最廣泛的樂器型號之一。 最初由 Gibson 創造，雖然幾年沒有被他們推向市場，但這一經典設計的延續被 的Epiphone 1966 年，此後在各種流派的玩家中廣受歡迎。
由於其符合人體工程學的設計、革命性的外觀和令人難以置信的音色，SG 成為許多具有不同音樂背景的知名藝術家的首選，包括喬治哈里森（披頭士樂隊）、托尼伊奧米（黑色安息日）、安格斯楊（AC/ DC）等。 多年來還發布了許多變體以滿足不同玩家的需求。
本文旨在提供有關這種深受喜愛的模型是如何誕生的信息，以及可能對希望了解更多有關這種經典樂器的潛在買家或愛好者有用的相關細節。
SG的歷史
SG（或“實心吉他”）是 Gibson 於 1961 年創造的標誌性吉他模型。最初旨在取代 Les Paul，SG 迅速聲名鵲起，多年來一直與各種流派和流行音樂家聯繫在一起。 要了解 SG 的歷史和影響，讓我們來看看它是如何發明的以及它創造的遺產。
SG的設計師
SG 於 1961 年由 Gibson 員工 Ted McCarty 設計。 在此期間，Gibson 之前的設計，如 Les Paul 和 ES-335，對於現場表演來說太重了，公司決定創造一種更薄、更輕、更容易演奏的新型吉他。
麥卡蒂招募了吉布森設計團隊的幾名成員來幫助完成該項目，其中包括莫里斯·伯林 (Maurice Berlin) 和沃爾特·富勒 (Walt Fuller)。 Berlin 設計了 SG 琴身的獨特形狀，而 Fuller 開發了新技術，例如顫音系統和拾音器，以增加延音和音量。
雖然麥卡蒂最終因創造了 SG 而受到讚譽，但他團隊中的其他人在開發其獨特的設計功能方面同樣重要。 Maurice Berlin 花了兩年時間完善雙切角造型，從人體工學的角度講現代、輕便和舒適。 他在第 24 品的弧形號角讓吉他手能夠以比以往更少的動作在所有琴弦上使用所有位置，並產生在更高品格上輕鬆演奏的音符。
Walt Fuller 為電吉他製造開發了多項技術進步，以提高其聲音改進效率，此後被全球所有領先製造商（包括 Fender）使用。 他設計的 雙線圈 拾音器 - 更廣為人知的 HBs - 通過消除來自相鄰電線的干擾來改善電吉他的輸出； 開發了一個電位器“混合控制”來混合多個拾音器信號，允許拾音器之間的不同組合； 發明了一種顫音系統，具有兩個可調節組件，包括兩個沿不同軸螺紋連接的六角螺釘，同時連接到一個框架中，因此可以根據每個演奏者的個人風格靈活地放大所需的弦樂運動； 創造了 XLR 插孔，允許電纜長達 100 英尺而不會失真”McGraw Hill Press）
SG的特點
SG 採用雙切角設計和獨特的尖下喇叭。 它還以其輕巧的機身而聞名，使其成為舞台表演者的熱門選擇。 最常見的琴體形狀有兩個雙線圈拾音器，一個靠近琴橋，另一個靠近琴頸，與當時的其他吉他相比，音色豐富得令人難以置信。 還提供其他拾音器配置，包括單線圈和三拾音器設計。
SG 還具有獨特的琴橋設計，可增加琴弦的延音。 它可以根據喜好調整為穿體式或頂部裝載式穿線。 指板通常由 花梨木 或烏木，帶有 22 個品格，可訪問吉他琴頸上的所有音符。
SG 被許多演奏者認為具有“復古外觀”，因為它具有棱角分明的形狀和圓潤的邊緣，這賦予它獨特的風格，使其在舞台上或錄音室的其他吉他型號中脫穎而出。
SG的受歡迎程度
SG 曾被一些最偉大的音樂傳奇演奏過，包括 The Who 的 Pete Townshend、AC/DC 的 Angus 和 Malcolm Young、Bob Seger 和 Carlos Santana。 在 90 年代和 2000 年代，流行藝術家如白色條紋樂隊的傑克懷特、綠日樂隊的比利喬阿姆斯特朗、綠洲樂隊的諾埃爾加拉格爾和金屬樂隊的詹姆斯赫特菲爾德都為這種標誌性樂器的持續傳承做出了貢獻。 SG 還在 Lynyrd Skynyrd 和 .38 Special 等樂隊的南方搖滾流派中佔有一席之地。
無論是用於聲波強力和弦或業內一些最偉大的品味製造者的受藍調影響的樂句，還是僅僅為了實現獨特的風格，不可否認的是，SG 已成為吉他歷史上不可估量的一部分。 其纖細的機身設計讓在舞台上創造更輕盈的音色比以往任何時候都更容易——隨著時間的推移，這無疑吸引瞭如此多的音樂巨匠採用它。 其永恆的設計在 1960 年代的經典車型和當今的現代生產演繹中仍然是最受追捧的。
SG 是如何發明的
SG 或實心吉他，由吉布森於 1961 年推向世界。 這是試圖取代已經過時的 Les Paul。 SG 很快就受到了從硬搖滾到爵士樂等各種類型樂手的追捧。 這把標誌性的吉他曾被一些世界最著名的音樂家演奏過，其音色和設計至今仍是標誌性的。 讓我們來看看 SG 的歷史和負責創建它的人。
SG的發展
SG（或“Solid Guitar”）是一款經典的雙喇叭實心電吉他型號，由 Gibson 於 1961 年設計和發行。它是他們的 Les Paul 型號的演變，後者是一把帶有兩套吉他的吉他自 1952 年以來的號角。
SG 的設計深受其前輩的影響，但也融入了多項現代創新，例如更薄更輕的琴身、比當時其他電吉他更容易接觸上品，以及使其成為標誌性的雙切角設計。 多年來，SG 一直被知名吉他手用於搖滾、藍調和爵士樂等流派； 埃里克克萊普頓和吉米佩奇是最著名的例子。
在 1961 年首次發佈時，SG 採用桃花心木琴身和琴頸以及可選的顫音系弦板調音系統，該系統後來成為所有版本的標準配置。 它在雙切口主體的兩端使用兩個單線圈拾音器進行放大。 Gibson 的 Les Paul 模型的歷史充滿了技術改進，使其完美地適應了新的音樂需求——包括應用楓木護板或為某些模型提供雙線圈拾音器等創新——同時保持對 Gibson 標誌性聲音的忠實； 同樣的原則也適用於 SG 的開發。
1962 年，吉布森用他們所謂的“新 Les Paul”或簡稱為“SG”（我們現在所知道的）取代了標準的 Les Paul 模型。 1969 年，新 Les Paul 模型的生產停止； 此後只有一個版本——The Standard——一直可用到 1978 年，當時生產了不到 500 把，然後在 1980 年再次停產。儘管如此，今天 The Standard 仍然是一款非常受歡迎的吉他，因為它的經典風格和適合各地演奏者的聲音能力.
SG的創新
SG 旨在成為備受讚譽的標誌性 Les Paul 的演變，Gibson 希望在其前身的成功基礎上再接再厲。 為了與這一雄心保持一致，SG 進行了許多創新，旨在提高吉他的可玩性和聲音。 這些特徵中最明顯的是身體形狀上的兩個鋒利的切口和纖細的頸部輪廓。 與標準的 Les Paul 相比，這種設計可以更輕鬆地訪問指板上的更高品格，提高了可玩性，並修改了它的聲音特性。 更輕的機身還讓演奏者更好地控制他們的樂器，並減少長時間演奏時的演奏疲勞。
吉布森在不犧牲結構強度的情況下通過使用桃花心木結構顯著地減輕了重量，這種結構非常輕，但也非常堅固和堅硬——由於其穩定性和音質，如今大型低音吉他使用類似的木材。 這種材料選擇仍然是為什麼這麼多人喜歡玩 SG 的決定性因素之一！ 特別談到這些音色特徵——Gibson 還推出了功能強大的雙線圈拾音器，自從 1961 年首次推出以來，這些雙線圈拾音器就深受各種風格的吉他手的喜愛。這些拾音器既溫暖又有力，足夠清晰，適合獨奏，可以帶您從爵士樂主奏到重金屬樂riffs 沒有錯過一個節拍！
SG 的影響
SG 對現代音樂的影響怎麼強調都不為過。 從 AC/DC 的 Angus Young 到搖滾歌手 Chuck Berry 等等，每個人都使用過這種標誌性的吉他模型。 多年來，其輕巧的設計和獨特的外觀使其成為表演者的最愛，其創新功能使其在不斷變化的音樂世界中保持相關性。
SG 之所以產生如此大的影響，部分原因是因為它在設計時就考慮到了當今的表演者。 SG 具有不對稱的雙切口琴身形狀，不僅提供了無與倫比的觸及指板上所有品格的能力——之前很少有吉他能做到這一點——而且看起來完全獨一無二。 此外，它的兩個雙線圈拾音器在當時是革命性的，讓玩家能夠獲得當時其他型號無法找到的一系列聲音。
SG 已經成為 Gibson 最具標誌性的樂器之一，許多其他公司也開始製作自己的版本。 從過去和現在的音樂家的無數歌曲中都可以聽到它的影響，從帕蒂史密斯這樣的朋克先驅到傑克懷特這樣的獨立搖滾歌手，甚至是 Lady Gaga 這樣的新銳流行歌星。 它確實是有史以來最具影響力的吉他之一，它的持續流行證明了它的發明是多麼成功。
結論
總之，Gibson SG 已成為傳奇吉他型號，Tony Iommi、Angus Young、Eric Clapton、Pete Townshend 等人都曾使用過它。 通常被視為硬搖滾的象徵，其設計至今仍廣受歡迎。 它的發明是由 Ted McCarty 和 Les Paul 領導的充滿活力的團隊推動的，他們熱衷於想出一些獨特的東西。 SG 將精湛的設計美學與現代製造工藝相結合，最終誕生了有史以來最具標誌性的吉他之一。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
