自學 或自學或自學是自主學習的行為，是學習新事物的有效方式。
對於那些有興趣學習如何彈吉他的人來說，它特別棒。 這種方法允許個人通過研究和探索不同的教學資源來成為自己的老師。
自學可以讓你自由地按照自己的節奏學習，讓你 根據您的日程安排和興趣定制您的學習.
通過這種方法，您可以設計一個適合您和您的目標的程序。
繼續閱讀以了解如何使用自學來彈吉他。
自學的好處
自學已成為一種越來越流行的吉他學習方式，與傳統的音樂教學相比，它具有許多優勢。 那些有動力和主動性的人可以自學吉他，並學習以最適合自己的方式按照自己的節奏演奏。 自學提供了靈活性、便利性和對學習結果的控制。
能夠 設定自己的學習時間表 自學是非常有價值的。 您可以在一天中的任何時間，在您可能停留或居住的任何地方完成課程。按照自己的步調自由進步是令人愉快的，並且使您能夠有效地學習，而不必擔心老師的成績或期望。 與正式課程或課程不同，使用自學方法時，您永遠不必擔心落後。 您還可以訪問比典型課程中提供的資源更多的資源：在線課程教程、YouTube 視頻、音樂書籍等，所有這些都可以根據您作為演奏者的個人需求提供獨特的學習體驗。
此外，通過自學，您可以探索傳統教學方法課程之外的新音樂風格和技巧。 從根本上說，自學就是製作能夠表達你個人風格的音樂，沒有規則或公式； 這為您的演奏結果提供了無與倫比的創造力和主人翁感。 另外——另一方面——能夠 專注於您感興趣的話題 使概念更有可能“堅持”，同時給自己更多的實驗空間以及 犯錯！
自學的缺點
自學是個人在沒有教師幫助的情況下學習一門學科的努力。 它是通過閱讀、研究、實踐和實驗來獲取知識的過程。 自學雖然有好處，但也伴隨著各種挑戰。
自學的主要缺點之一是沒有人提供反饋或指導。 如果沒有這個反饋循環，就很難取得進展並確定您可能需要改進的地方。 此外，由於沒有老師或問責制，可能會導致不感興趣或拖延，因此在自學時更難保持積極性。 同樣重要的是要注意，對於初學者的技能水平而言，嘗試過於高級的作品可能會令人沮喪，因此自學教師在開始任何困難的項目之前應確保他們對該主題有足夠的背景知識。
自學的另一個潛在缺點是無法獲得與講師指導課程提供的資源相同的資源； 課堂環境、練習課和講習班可以提供寶貴的實踐經驗，如果沒有外部幫助，您可能無法通過在家學習獲得這些經驗。 此外，獲得所選領域專業人士的專家意見可以幫助您在學習過程中保持正軌並加速成長，因為主題中有許多細微差別，自學成才的學生可能比同齡人需要更長的時間才能掌握在基於課程的程序中。
準備自學
自學 可以是學習新技能的好方法，尤其是像彈吉他這樣的技能。 自學時，重要的是 適當準備 以確保您給自己最大的成功機會。 自學準備包括：
- 研究你需要學習的材料
- 確立目標
- 制定計劃以實現這些目標
讓我們詳細了解如何 準備自學吉他.
研究吉他演奏的基礎知識
在開始自學之前，充分了解吉他演奏的基礎知識非常重要。 它將有助於保持學習過程的正常進行，並為學習更複雜的技術和概念提供寶貴的基礎。 通過文章、書籍、博客和來自經驗豐富的玩家的 YouTube 課程，研究對於積累這些知識至關重要。 以下是一些需要考慮的細節：
- 吉他解剖 – 熟悉吉他的不同部分（琴頸、琴橋、琴弦、旋鈕）、它們的用途以及它們如何與其他元素（如踏板或放大器）交互。
- 音樂理論 – 在指板上摸索時，對音樂理論有基本的了解是非常寶貴的。 了解拍號、音符、調和音程，以便您能夠更好地理解和弦圖或您想要快速學習的歌曲。
- 吉他和弦 – 在吉他上形成基本和弦將是您演奏之旅中不可或缺的一部分，因此請確保您通過介紹自己的核心和弦形狀來盡快掌握這些和弦 – maj7/min7/maj9/min9 – 以及如何將它們與開放和弦形狀結合使用，例如 電子或上午.
- 右手技術 – 坐著或站著玩耍時要注意正確的姿勢 – 我的腳應該分開多遠？ 我應該把鎬放在哪裡？ 用左手壓弦是什麼感覺？ 從第一天開始練習正確的技巧！
創建練習時間表
為了成功的自學，制定個人練習時間表至關重要。 在開始製定練習計劃之前，請務必考慮以下事項： 你一周可以花多少時間練習，你想花多少時間學習和彈吉他，以及在練習時你想採用什麼方法. 這些注意事項將幫助您制定適合您生活方式的練習時間表，並留出充足的時間來實現您的吉他演奏目標。
一個好的實踐計劃應該包含幾個要素：
- 多實踐：在一周的每一天都花一小塊時間，而不是將所有事情都組織成一個長會議。 這也確保了花錢的效率，因為每一分鐘都可以得到應有的價值。
- 設立目標：設定具體的、可實現的目標有助於避免不知所措，並保持關注隨著時間的推移取得的進展，而不是短期內預期的結果。
- 積極加固：保持積極性可能是自學任何事情時最困難的方面之一； 獎勵自己或從學習中獲得有趣的體驗！
- 混合起來：如果只以一種方式練習，演奏會變得乏味； 嘗試結合不同的技術，例如 手指採摘 或者以隨機的間隔瀏覽不同的片段，而不是試圖在一個會話中有條不紊地處理所有片段。 由於注意力的增加，這將保持高動力和敏銳地吸收學習，同時確保遊戲仍然愉快！
除了創建一個練習時間表之外，每天留出特定時間專門用於練習將有助於顯著提高整體效率，因為它比零星的零星訓練更好地規劃思維。 也有助於培養 一致性 你的目標是在吉他上達到預期效果的關鍵！
設定目標
建立清晰且可實現的目標是任何成功的自學經驗的重要組成部分。 目標應該集中在你作為一名球員想要發展的技能上。 考慮 短期、中期和長期目標，每個都有 衡量改進的增量基準.
短期目標對於衡量您在自學過程中的任何給定時刻所處的位置非常重要，並且可以在事情變得艱難時讓您保持動力。
最重要的是，成為 對你能取得的成就現實一點. 最好設定更可實現的目標，這樣成功就可以小幅度地實現，而不是嘗試太難的事情，這可能會導致失望或沮喪。
包括休息和 有趣的日子 這也是您設定目標的一部分——專注於練習可能會導致精疲力竭或不知所措！ 讓自己短暫休息一下，從長遠來看，這有助於更好更快地學習——所以玩得開心也是你學習之旅的一部分！
所以設置一些 現實和有意義的中間目標; 這些將有助於使您的自學進度朝著積極的方向前進。
學習基礎知識
自學 是學習彈吉他的好方法。 這是一種高效而有趣的學習方式，可以根據您的具體需求和興趣量身定制。
在學習吉他基礎知識時，需要關注幾個關鍵組成部分：
- 學習和弦、音階和音符 靠耳朵。
- 指彈技巧, 彈奏模式 和 音樂理論.
您可以使用自學方法來掌握這些組件並成為專業的吉他手。
學習和弦
學習彈吉他的第一步 正在掌握基本和弦。 和弦是一組音符，當它們一起演奏時，會產生和諧的聲音。 一旦您可以識別並製作每個和弦形狀，您就可以演奏許多您最喜歡的歌曲。
演奏和弦的一個重要方面是理解不同的和弦進行是如何工作的。 和弦進行涉及和弦的音符以重複模式串在一起。 當您學習不同的和弦時，練習將它們連接成不同的進行，以提高演奏時的流暢性，並確保您的手指在任何給定時間都能適應他們需要產生的形狀。 學習新和弦的一個好方法是演奏只使用兩個或三個和弦的流行歌曲的簡化版本——有很多 在線免費教程 這可以幫助您入門！
吉他手經常談論“收緊” 他們練習新和弦時的手指； 它只是意味著習慣於讓你的肌肉記住同樣的手指動作 肌肉記憶清酒 如何最好地形成這些形狀。 隨著您越來越熟悉哪些手指按哪些琴弦以及按什麼順序，然後在和弦之間快速切換會變得更加容易； 儘早掌握這項技能，這將是您彈吉他時最常用的技能之一！
當您開始了解不同的和弦是如何構成的時，請務必將您所學的知識直接應用到樂曲或歌曲中，這樣您就可以聽到它對整首歌曲產生的聲音的影響，而不僅僅是個別部分或聲音每個音符/和弦組合都是獨立的。 這將有助於 理論聯繫實際 並確保音樂享受！
學習量表
音階是吉他演奏的基礎之一，構成了所有音樂理論的基礎。 音階是基於固定模式的一系列音符。 要學習吉他音階，您需要了解它們的工作原理並定期練習。
大多數音階模式都以一個音符開始，稱為 根音，沿著指板以設定的間隔重複。 這種模式提供了一個基礎 即興 通過允許您通過調整演奏位置或簡單地從中選擇不同的音符系列來形成即興重複段和旋律。 學習音階也是理解和弦和進行的關鍵，以及使您能夠在需要時將歌曲從一個調移調或轉換為另一個調。
搖滾、爵士、藍調和鄉村音樂中最常用的音階包括：
- 大調音階
- 小五聲音階
- 藍調音階
- 混音模式 – 用於獨奏 7 個屬和弦）
- 多利安模式 （使用小和弦音質）
- 弗里吉亞模式 （具有小三和弦音調）
- 呂底亞模式 （突出的大三和弦音）
- 洛克里安模式 （主動運動中的不和諧）
學習音階可讓您接觸到各種編曲，這些編曲可用於創作適合多種不同音樂風格的富有表現力的獨奏。 通過練習和奉獻，所有水平的技能都可以在某種程度上受益，因此請藉此機會將您的培訓重點放在學習和探索各種吉他音階上。
學習彈奏模式
彈跳 是彈吉他最重要的方面之一，也是許多流行歌曲的基礎。 學習基本的彈奏模式可能會令人生畏，但不必如此。 有多種學習基礎知識的技巧和方法可以使它變得更容易和更愉快。
用於彈奏每首歌曲的具體技巧將取決於您演奏的音樂類型，但是有一些基本原理可以幫助學生快速理解如何彈奏。 這些包括：
- 了解時間和節奏,
- 知道如何使用重音 在你的演奏中，
- 了解不同類型的筆劃 （下劃線和上劃線），
- 掌握柔和的吉他彈奏 （通常稱為“沉悶”或“靜音”音調），
- 以及學習基本的彈奏模式，例如 八分音符、四分音符和十六分音符。
時間和節奏 是學習吉他彈奏模式時的兩個非常重要的元素，因此花時間通過經常使用節拍器或鼓機/踏板練習來熟悉它們非常重要。 口音 當您演奏時，它們也起到了重要的作用——它們通過在歌曲中需要額外力量的某些點提供更高的強度來表達您的歌曲。
運用 向下衝程與向上沖程 也會極大地影響您的聲音，因此熟悉兩者是個好主意。 的重要性 柔和的筆觸 也不應被低估——這種技術將提供僅用普通筆觸無法實現的紋理和特徵。
了解這些基礎知識後，您就可以開始學習簡單的彈奏模式，例如 八分音符節奏 這也許是當今流行歌曲中最常用的。 一旦掌握，這些可以很容易地轉換成 四分音符模式 or 十六分音符模式 取決於您播放的歌曲類型或歌曲的節奏！ 在歌曲中將和弦連接在一起時，請嘗試將每個和弦變化分離為您的計數係統中單獨的節拍； 這應該可以幫助您在繁忙的部分在和弦之間轉換時保持井井有條。
練習技巧
學習彈吉他 可能很困難，但不一定如此。 通過 自學，您可以在自己的時間學習如何彈吉他。 自學包括將歌曲分解成更小的部分，並慢慢建立您的技能和技巧。
在本文中，我們將討論 技巧與方法 您可以用來學習如何自己彈吉他：
使用節拍器
使用 節拍器 是培養吉他手良好時機的最重要的練習之一。 節拍器是用來保持節拍或測量速度的工具，對於幫助您保持特定的節奏或感覺非常有用。 節拍器會讓您了解某些音符在您的聲部或獨奏中應該演奏多快。
為了熟悉節拍器的演奏，首先將設備設置為較慢的速度，也許 每分鐘 80 到 120 次（BPM）. 從演奏四個簡單的八分音符開始，與節拍器的每次點擊保持同步。 確保當您彈奏音符時，它們融合在一起並且聽起來不會錯位或勉強。 只需嘗試將您的拾音手與每次點擊相匹配，直到感覺自然為止。
一旦達到這種一致性，您就可以開始加快步伐——將節拍器的 BPM 提高 10-20 拍 直到很難跟上它。 您可能還想嘗試演奏 每次點擊三個或六個音符; 使用三連音而不是八分音符確實可以增加複雜性並使您的吉他聲部更具音樂性和趣味性！
無論您使用哪種方法，請務必定期練習，同時監控節奏並保持 嚴格遵守計時精度 – 只有在掌握了較慢的速度後才嘗試每一個較快的速度 – 直到穩定的執行成為本能。 通過練習和奉獻，用不了多久，您就可以將計時準確地整合到您所有的即興演奏中！
使用即興音軌
使用爵士樂曲目作為自學練習的一部分是推動演奏進步的重要方式。 一種 果醬軌道 是一首歌曲的節奏部分的錄音，沒有旋律或獨奏部分——通常，這涉及鼓、貝司，有時還有鋼琴、風琴或其他伴奏樂器。 Jam 音軌讓您可以隨著錄製的音軌一起演奏，並開始探索與爵士音樂相關的不同音階和和弦進行。
在家裡練習即興曲目時，您應該使用 節拍器 這樣你就可以正確地計時。 此外，請確保您使用的是同一個遊戲 關鍵 作為果醬曲目——如果不是，它可能聽起來走調。 隨著您越來越熟悉爵士樂的進行以及與之相關的音階，嘗試不同的節奏，同時仍然保持良好的節奏。 仔細聆聽並 尊重每個音符持續多長時間 這樣您的演奏就可以補充已經錄製在背景音軌上的內容。
始終留出足夠的練習時間，以便在轉向新材料之前隔離任何需要改進的薄弱環節或需要進一步探索的元素。 你也應該 盡可能記錄自己; 這將有助於確定任何問題，例如語調或時間問題，以便在進一步進行之前解決這些問題。
嘗試不同的風格
當您學習彈吉他的基礎知識時，練習不同的技巧是發展您的技能的關鍵。 嘗試不同的音樂風格將拓寬您的音樂視野，並可以幫助您發展 屬於你的獨特聲音. 但是，僅僅播放您聽到的內容是不夠的。 你必須願意超越你的舒適水平並探索新的 節奏和和弦概念.
以下是有關如何在練習時融入各種音樂風格的一些提示：
- 從多種流派中選擇歌曲，並嘗試以不同的模式或形狀播放它們。
- 熟悉各種彈奏序列，例如 向下筆劃和向上筆劃、重影或在兩個或多個音符之間交替等等。
- 發展的理解 指彈和彈撥模式 藍調、民謠、搖滾和古典音樂。
- 演奏不同流派的歌曲時仔細聆聽； 挑選出他們的 標誌性的聲音 以便您在創作自己的音樂時可以更好地模仿它們。
- 練習通過演奏諸如 琶音或音階模式 在單個和弦或進行中。
- 通過演奏“搖擺”風格的節奏（如三連音）或在其他節奏（如當今流行歌曲中更常見的搖滾節拍或嘻哈節拍）之間隨機播放拍號來改變你的節奏。
通過在彈奏吉他的同時探索每種音樂流派的無限可能性，您可以成為一名全面的音樂家，能夠以任何可以想像的風格創作表演！
創作自己的歌曲
一個以最好的方式 自學彈吉他 是通過創作自己的歌曲。 通過創作自己的歌曲，您可以獲得創意並從中獲得樂趣。 創作自己的歌曲也讓你有機會 炫耀你的技能並表達你自己的風格.
讓我們看看如何使用 自學 創作自己的歌曲：
寫歌詞
寫歌詞 是一個創造性和有益的過程； 它可以讓您表達自己並與他人交流您的情緒。 當您感到被創意障礙所困或不知所措時，寫作有時也可能具有挑戰性。 重要的是要認識到這些感覺是正常的，並且可以通過遵循某些步驟來克服。
- 選擇一個想法來寫。 寫與歌曲的主題或情感相關的詞，從單個詞或簡單的短語（如橋樑或合唱）開始。 從長遠來看，如果您在想法出現時立即記下它，即使它只是一個單詞或短語以備後用，也會更容易； 這樣新的想法就不會在被寫下來之前從記憶中溜走。
- 將歌詞行加在一起時，請嘗試保持歌曲的結構：前奏、主歌-合唱-主歌-合唱-橋樑-合唱（並有一個結尾）。 為了確保一切都流動在一起，請使用以下方法連接旋律的各個部分 原因：使用相似或重複的元素，如押韻方案、和弦進行和旋律短語，是確保您的作品在各個部分之間統一的絕佳策略。
- 單詞的選擇也會對您的歌曲創作流程的有效性產生巨大影響； 選擇有力量的話！ 查找您已經在項目中使用的單詞的同義詞，選擇直接的語言而不是涉及的模糊描述 感情用語 這對不同的人來說意味著相對的事情——這樣你的信息就可以在整首歌中清晰地正確傳達。 不要害怕打破陳詞濫調！ 大膽通常可以為任何原創項目增添更多活力——以比當今流行音樂選擇中常見的方式更有意義的方式將各個部分組合在一起。
寫和弦進行
在你可以用吉他自學歌曲之前，您需要了解如何編寫和弦進行。 和弦進行是歌曲的基石，提供了彈奏主音吉他、獨奏甚至旋律基礎的結構。
和弦進行使用稱為鍵的音符和和弦的組合。 為了創作一首歌曲，重要的是您要了解鍵之間的關係、每個鍵代表什麼以及它們在音樂上如何組合在一起。 一系列和弦在歌曲中創造動感並提供情感； 這些和弦進行可以通過改變一個音符或在和弦之間添加額外的音符來徹底改變。
最流行的調號是基於 大小調音階. 在這些鍵中的每一個中，有 6 種不同的格式（或有時稱為“計劃”）為其中編寫的每首歌曲創建和弦進行。 這些計劃附帶了一套指南，用於選擇聽起來朗朗上口並允許流暢的音樂發展（例如協調某些音符）的和弦。 流行的和弦進行鍵的示例包括：
- 我 IV V7 我
- 我 vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- 三六二五 等等。
編寫一致的和弦進行對於創作專業的音樂至關重要，因此在開始您自己的作品之前花時間學習各種鍵及其結構是明智的。 一旦您熟悉了常見的和弦結構，您的理解力就會呈指數增長，因為在構建進行時有無限的選擇——讓您可以在音樂中表達自己。
寫旋律
在創作自己的歌曲時，首先要考慮的關鍵因素之一是 旋律. 製作一首簡單但引人入勝的曲調，為您的作品注入活力並吸引觀眾的注意力。 嘗試將您的旋律分成長度不同的樂句——最好不短於 4 或 5 拍 並且不超過 8 或 12 拍——每一個都應該有自己的簽名。 要發揮創意，請應用以下技巧 切分音 和某些主題的重複。 此外，嘗試各種不同的聲音，你可以用 關節 （例如斷奏和幻燈片）。
要開始對什麼構成美妙的旋律有良好的認識，請聆聽巴赫或莫扎特等作曲家的古典音樂作品。 他們作品中的旋律令人難以置信，並將幫助您培養對用音樂講故事的欣賞能力。 此外，探索各種流派，例如 流行民謠、搖滾歌曲、波薩諾瓦——每種流派通常都有 四小節主題 隨後對這些主題進行闡述； 了解它們如何相互依存將幫助您為歌曲創作出令人難忘的旋律。
隨著時間的推移建立旋律層，從小而簡單開始； 從您自己或其他人的一些想法開始，結合在一起可以激發更多的想法！ 通過遵守這些指導原則
- 長度變化
- 主題的重複和闡述
- 發音技巧
- 觀察不同類型的其他作品
– 你會順利地為你的歌曲製作精心製作的旋律內容！
結論
學習彈吉他 是一個需要時間和奉獻精神的有益過程。 通過適當的指導和指導，您可以成為一名出色的吉他手。 但是，在自學方面，您應該使用一些技巧來幫助優化您的學習。
- 用熱情的承諾來激發你的熱情，不要忘記像這樣的基本知識 每次練習前給吉他調音 和 定期熱身.
- 將更大的概念分解成更小的塊，並通過 同行和導師的反饋.
- 按照本指南中列出的建議，您可以獨立學習如何成為一名優秀的吉他手。
- 請記住，沒有一種完美的吉他學習方法——最好的結果來自於將知識轉化為 適合你的遊戲習慣 並保持有足夠挑戰的定期練習，但難度不會太大，所以它仍然 樂趣！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
