音階是一組按頻率升序或降序排列的音符。 它們被用來創作旋律和和聲。 它們還用於創建和弦。
在本指南中，我將告訴您您需要了解的有關秤的所有信息。 我還將分享一些關於如何練習它們的有用技巧。 讓我們開始吧！
背景
如果您是音樂家、製作人或音頻工程師，了解音階對於提高您的技能和製作更好的音樂至關重要。 音階是音樂結構的基石，學習它們可以在以下方面幫助您：
- 提高音高控制和準確性
- 了解和弦進行以及如何將它們與正確的音階相匹配
- 使用不同的音階為您的歌曲增添深度和情感
- 分析和理解歌曲和節拍的基頻
- 幫助您創作熱門歌曲，並作為詞曲作者或製作人脫穎而出
什麼是秤？
音階只是一組跨越特定音高範圍的有序音符。 這些音符通常按升序或降序播放，並基於稱為“根”音符的特定起始音符。 在西方音樂傳統中，有幾種類型的音階，包括：
- 愛奧尼亞（主要）
- 多利安
- 弗里吉亞
- 呂底安
- 混合酶
- 風神（自然小調）
- 洛克里安
這些音階中的每一個都有不同的結構，可用於在您的音樂中創造不同的情感和情緒。 除了這些西方音階之外，還有許多受古代和非西方傳統啟發的不同音階，例如日本音階。
如何學習音階
學習量表可能看起來是一項技術性且耗時的任務，但實際上非常簡單且易於上手。 以下是一些幫助您學習音階的技巧：
- 從一個音階開始練習，直到您可以流暢準確地演奏為止
- 使用方便的列表或圖表來幫助您記住每個音階中的音符
- 嘗試用不同的鍵彈奏音階，以提高您的技能和理解力
- 花時間分析和弦進行並將它們與正確的音階相匹配
- 使用您喜歡的歌曲中的示例來幫助您了解音階在音樂中的使用方式
體重秤終極指南
如果您想將您的秤知識提升到一個新的水平，有很多資源可以幫助您。 以下是一些最好的：
- 在線課程和教程
- 書籍和指南
- 音樂理論應用程序和軟件
- 研討會和課程
通過增加您對音階及其使用方法的了解，您可以將您的音樂製作、歌曲創作和音頻工程技能提升到一個新的水平。
音樂中音階與旋律的關係
旋律是音樂中最基本的元素，由連續演奏或演唱的一行音符組成。 另一方面，音階是以特定順序和音程排列的一組音符，構成了創作旋律的基礎。 在西方音樂中，最常用的音階是等律音階，由按特定順序和音程排列的 12 個音符組成。
音階在創作旋律中的重要性
音階在創作旋律方面很重要，因為它們提供了一組音符，可以按特定順序演奏以創建音樂線。 音階為旋律提供了一個框架，讓音樂家知道哪些音符放在一起聽起來不錯，哪些不合適。 此外，音階可用於在音樂中創造不同的情緒和情緒，具體取決於所使用的特定音階。
旋律在音樂理論和分析中的作用
旋律是音樂理論和分析的重要組成部分，因為它是表達音樂思想的最直接手段。 通過研究一段音樂的旋律，音樂家可以洞察整個音樂的結構和功能。 旋律分析還可以揭示有關樂曲和聲結構的重要信息，包括使用的和弦和和弦進行。
音階與和弦進行之間的關係
除了創造旋律之外，音階對於創造和弦進行也很重要。 和弦由同時演奏的多個音符組成，和弦中的音符通常取自用於創作旋律的同一音階。 通過了解音階和和弦進行之間的關係，音樂家可以創作出更複雜、更有趣的音樂作品。
學習更多關於旋律和音階的資源
如果您有興趣了解有關旋律和音階的更多信息，可以使用大量資源來幫助您入門。 一些不錯的起點包括：
- 音樂理論教科書和課程
- 在線教程和視頻
- 專業音樂教師和講師
- 音樂分析工具和軟件
通過花時間學習和練習創作旋律的藝術，您可以成為音樂過程中這一重要部分的大師，並創作出將被世界各地的觀眾欣賞的美妙音樂。
秤的類型
西方音樂中最常見的音階類型是大調音階和小調音階。 這些音階由七個音符組成，並使用特定的模式構建 整個步驟 和 半步. 大調音階是歡快振奮的音色，小調音階是悲傷憂鬱的音色。
- 大調音階：WWHWWWH（例如 C 大調音階：CDEFGABC）
- 自然小調音階：WHWWHWW（例如 A 小調音階：ABCDEFGA）
藍調音階
藍調 音階是藍調音樂中常用的一種音階。 它包括小五聲音階的音符，但增加了一個降低的五度音符，也稱為“藍色音符”。 此音階會產生與布魯斯音樂相關的獨特聲音。
- 藍調音階：1-b3-4-b5-5-b7（例如 E 藍調音階：EGA-Bb-BDE）
和聲和旋律小音階
和聲小調音階是自然小調音階的變體，將七分音符提高半音。 這創造了一種獨特的聲音，通常用於古典和現代音樂。
- 和聲小音階：WHWWHAH（例如 A 和聲小音階：ABCDEFG#-A）
旋律小調音階是自然小調音階的另一種變體，它在升高音階時將第六和第七音符提高半音，但在降低音階時使用自然小調音階。 這會在音階升高和降低時產生不同的聲音。
- 旋律小調音階：WHWWWWH（例如 F 旋律小調音階：FGA-Bb-CDEF）
全音階
全音階音階是一組音階，由七個音符組成，並使用特定的全音階和半音階模式構建。 它們常用於西方音樂，是許多流行歌曲的基礎。
- 大調全音階：WWHWWWH（例如 G 大調音階：GABCDEF#-G）
- 自然小調全音階：WHWWHWW（例如 D 小調音階：DEFGA-Bb-CD）
其他類型的秤
音樂中還有許多其他類型的音階，每一種都有自己獨特的聲音和用途。 這裡有一些例子：
- 五聲音階：民謠、鄉村音樂和搖滾音樂中常用的五音階。
- 全音音階：六音音階，其中每個音符相隔一個整音。 這會產生極其獨特且不和諧的聲音。
- 半音階：包括西方音樂中所有十二個音符的音階。 此音階通常用於在音樂中製造張力和不和諧音。
值得注意的是，某些音階與特定的音樂流派相關聯。 例如，五聲音階常用於鄉村音樂和搖滾音樂，而布魯斯音階則與布魯斯音樂相關。
選擇用於一段音樂的音階時，重要的是要考慮您想要創造的情緒和感覺。 根據您使用的音樂類型和風格，某些音階可能比其他音階更合適。
總之，了解不同類型的音階及其獨特特性可以幫助您為您的音樂作品選擇合適的音階。
西方音樂
西方音階是西方音樂中使用的一種特定類型的音階。 它們建立在一組特定步驟或 間隔 音符之間，創造出獨特的聲音和感覺。 最常見的西方音階類型是大調音階，它建立在特定的全音階和半音階模式之上。 其他常見的西方音階包括小調音階、五聲音階和藍調音階。
西方音階之間有什麼區別？
不同類型的西方音階之間存在一些差異。 有些音階比其他音階包含更多的音符，而其他音階則有不同的全音和半音模式。 例如，大調音階包含七個音符，而五聲音階僅包含五個音符。 布魯斯音階結合使用大調和小調音階來創造獨特的聲音。
西方音階的例子
以下是一些常見的西方音階示例：
- 大調音階：這是最常見的西方音階，用於許多不同類型的音樂。 它建立在特定的全音和半音模式之上，包含七個音符。
- 小調音階：這個音階與大調音階有不同的全音和半音模式，聲音更憂鬱。
- 五聲音階：這個音階只有五個音符，常用於布魯斯和搖滾音樂。
- 藍調音階：此音階結合使用大調和小調音階來創造通常與藍調音樂相關的獨特聲音。
了解音階中的音符名稱
在理解音階時，掌握音符名稱非常重要。 音階中的每個音符都是根據其在音階中的位置命名的，需要牢記以下幾點：
- 音階中的第一個音符稱為“主音”或“根音”。
- 音階中的音符使用字母 A 到 G 命名。
- 在 G 之後，序列再次從 A 開始。
- 每個音符後面可以跟一個升號 (#) 或降號 (b)，以表示它升高或降低半音。
音階中的音符順序
音階中的音符順序賦予了它獨特的聲音和特性。 在西方音樂中，音階通常由按特定順序排列的七個音符組成。 例如，大音階遵循以下模式：
- 補品
- 大二
- 大三
- 完美第四
- 完美的第五
- 大六
- 第七大
將音符名稱應用於吉他
如果您是初學者吉他手，學習音符名稱似乎是一項艱鉅的任務。 但是，您可以做一些事情來簡化它：
- 請記住，吉他上的每個品格代表半音。
- 吉他上的音符是根據它們在弦上的位置和它們出現的品格來命名的。
- 吉他上的空弦被命名為（從最低到最高）E、A、D、G、B 和 E。
- 吉他上的每個品格代表一個更高的音符，因此如果您從空弦 E 開始並向上移動一個品格，您將彈奏 F 音符。
替代音符系統
雖然西方音樂通常使用上述七音系統，但世界不同地區還使用其他音系統。 例如：
- 中國音樂使用五音階。
- 一些古希臘音樂使用八音符系統。
- 爵士樂通常會加入傳統西方音階之外的音符，從而創造出更加複雜多變的聲音。
選擇合適的秤
在為特定音樂選擇音階時，需要牢記以下幾點：
- 音樂的基調將決定最合適的音階。
- 不同的音階有不同的功能和情緒，所以選擇一個適合樂曲所需音調的音階。
- 混合不同的音階可以創造出有趣而獨特的聲音，但這需要對音樂理論有很好的理解。
在樂譜中提供音符名稱
如果您正在閱讀樂譜，音符名稱將以寫在五線譜上的字母形式提供。 請記住以下幾點：
- 字母 A 到 G 用於表示不同的音符。
- 大寫字母用於音高較高的音符，而小寫字母用於音高較低的音符。
- 音符名稱後出現升號或降號，表示它升高或降低了半音。
- 和弦是使用按特定順序排列的音符名稱編寫的。
錄製和混合音符
錄製和混音時，音符名稱很重要，原因如下：
- 它們允許音樂家就歌曲的特定音符和部分進行交流。
- 它們有助於確保每件樂器都能演奏出正確的音符。
- 它們可以更輕鬆地創建和聲和和弦進行。
- 混合不同的音符和音階可以創造出有趣而復雜的聲音。
音樂中的移調和調製
換位 是改變一段音樂調性的過程。 這意味著樂曲中的所有音符都在音階中向上或向下移動一定數量的音階。 樂曲的調是樂曲以其為中心的音符，改變調性會對樂曲的聲音和感覺產生重大影響。
以下是關於轉置的一些知識：
- 移調通常用於西方音樂，將樂曲帶入更適合特定樂器或歌手的音域。
- 移調也可用於為一段音樂創造新的聲音或風格。
- 移調的過程涉及將樂曲中的每個音符按相同的音階步數移動。
- 新鍵將有一個不同的中心音符，但音符之間的關係將保持不變。
不同音樂風格的移調和調製
移調和調製是許多不同音樂風格（從古典音樂到爵士樂再到流行音樂）中的重要概念。 以下是有關如何以不同風格使用這些概念的一些事項：
- 在古典音樂中，調製通常用於創建複雜的和聲結構，並為樂曲帶來戲劇感和張力。
- 在爵士樂中，調製用於營造動感並允許即興創作和獨奏。
- 在流行音樂中，移調通常用於使樂曲更易於演唱或演奏，而調製則用於營造興奮感或將樂曲提升到一個新的水平。
- 在所有音樂風格中，移調和轉調是作曲家、編曲家和表演者創作新穎有趣音樂作品的重要工具。
學習移調和調製
如果您想掌握移調和調製的藝術，請記住以下幾點：
- 從學習移調和調製的技術方面開始，例如如何計算音階中的步數以及如何識別新的中心音符。
- 練習移調和調製簡單的音樂片段，例如童謠或民歌，以感受這個過程。
- 隨著您變得更高級，嘗試移調和調製更複雜的音樂片段，例如古典奏鳴曲或爵士樂標準。
- 當您移調或調製樂曲時，請注意聲音和感覺上的差異，並利用這些差異為您的演奏帶來新的價值。
- 使用麥克風或錄音軟件等工具更有效地聽到變化。
- 讓人們知道您正在進行移調和調製，並徵求對您作品的反饋。
- 不斷學習和嘗試不同類型的音階和和弦，為您的演奏帶來新的想法。
探索音樂中的非西方音階
當我們談到音樂中的音階時，我們往往會想到我們最熟悉的西方音階。 然而，世界各地的音樂中使用了許多不同類型的音階。 非西方音階是那些不適合標準西方音樂系統的音階，該系統基於一組 12 個音符和構建音階的特定公式。
與西方音階的差異
非西方音階聽起來可能與我們在西方音樂中習慣聽到的音階非常不同。 以下是一些主要區別：
- 與基於一組 12 個音符的西方音階不同，非西方音階可能有更多或更少的音符。
- 非西方音階可能會使用不同類型的音階，例如四分之一音調或微音調，這在西方音樂中是找不到的。
- 非西方音階可能有不同的起始音符，或者可能與西方音階的順序不同。
- 非西方音階在使用它們的音樂傳統中可能有不同的用途或關聯。
播放和音頻支持
如果您想听聽這些非西方音階聽起來像什麼，可以在網上找到大量資源。 您可以找到展示不同音階及其在不同音樂傳統中的使用方式的視頻和錄音。 一些資源甚至包括回放工具，讓您可以聽到音階並自己進行試驗。
天然鱗片
自然音階的形成遵循整步和半步的特定公式。 步驟模式如下：
- 整步
- 整步
- 半步
- 整步
- 整步
- 整步
- 半步
這種階梯模式賦予了自然音階獨特的聲音和特徵。 自然音階中相鄰音符之間的距離是整音或半音。
自然音階的度數是多少？
自然刻度有七度，每一度都以字母表中的一個字母命名。 自然尺度的度數是：
- 第一度（也稱為補品）
- 第二度
- 三度
- 第四學位
- 第五學位
- 第六學位
- 七度
自然音階中最低的音符稱為主音，音階就是以它命名的。 例如，從音符 C 開始的自然音階稱為 C 自然音階。
自然音階和其他類型的音階有什麼區別？
自然音階只是音樂中使用的多種音階中的一種。 其他一些常見類型的秤包括：
- 主要規模
- 小規模
- 半音階
- 五聲音階
這些音階與自然音階的主要區別在於它們遵循的步驟模式。 例如，大調音階遵循整步、整步、半步、整步、整步、整步、半步的模式。 小規模遵循不同的步驟模式。
結論
所以你已經有了它，你需要知道的關於音樂音階的一切。 音階是一組按升序或降序排列的音符，以創建音樂線或樂句。 它是音樂的基本元素，為旋律提供框架。 所以，如果您剛剛起步，請不要害怕投入並嘗試一下！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
