節奏吉他手：他們做什麼？

韻律 吉他 是一種結合了兩種功能的技術和作用：與歌手或其他樂器一起提供全部或部分節奏脈搏； 並提供全部或部分和聲，即和弦，其中和弦是一起演奏的一組音符。

節奏吉他手需要很好地理解和弦是如何構建的以及它們如何協同工作才能創造出有效的進行。

此外，他們需要能夠隨著節奏及時彈奏或撥弦。

根據音樂的流派，節奏吉他有許多不同的風格。 例如，搖滾吉他手經常使用強力和弦，而爵士吉他手則使用更複雜的和弦。

節奏吉他基礎

節奏吉他的基本技巧是用按弦的手按住一系列和弦，同時 彈奏 有節奏地用另一隻手。

儘管有些演奏者使用手指，但通常用撥片彈奏琴弦。

進階節奏吉他

更發達的節奏技術包括琶音、阻尼、即興演奏、和弦獨奏和復雜的彈奏。

• 琶音只是一次演奏一個音符的和弦。 這會給吉他帶來一種非常詭異的聲音，就像 Pink Floyd 的“Another Brick in the Wall”的開場白一樣。
• 阻尼是指按弦的手在彈奏後使琴弦靜音，從而產生更短的打擊樂聲音。
• Riffs 朗朗上口，經常重複定義一首歌曲的樂句。 Chuck Berry 的“Johnny B. Goode”開場就是一個很好的例子。
• 和弦獨奏是指吉他手使用和弦而不是單音來演奏歌曲的旋律。 這是增加歌曲趣味性的一種非常有效的方式，例如齊柏林飛艇的“天國階梯”的中間部分。
• 複雜的彈奏就是它們聽起來的樣子：比簡單的上下彈奏更複雜的彈奏模式。 這些可以用來創造有趣的節奏和紋理，就像在 Nirvana 的“Smells Like Teen Spirit”的開頭一樣。

節奏吉他的歷史

節奏吉他的發展與電吉他的發展息息相關。

在搖滾樂的早期，電吉他經常被用作主奏樂器，節奏吉他提供和弦和節奏。

隨著時間的推移，節奏吉他的作用變得越來越重要，到了 1970 年代，它被認為是任何搖滾樂隊的重要組成部分。

今天，節奏吉他手在從搖滾和流行到藍調和爵士樂的各種音樂中都扮演著重要的角色。

它們提供了樂隊的心跳，並且通常是歌曲的支柱。

如何彈奏節奏吉他

如果您有興趣學習如何彈奏節奏吉他，那麼您需要了解一些事情。

• 首先，您需要對和弦以及它們如何協同工作有一個很好的理解。
• 其次，您需要能夠根據節奏及時彈奏或撥弦。
• 第三，你需要了解節奏吉他的不同風格，以及它們是如何在不同類型的音樂中使用的。

理解和弦

和弦是通過將兩個或多個音符組合在一起來創建的。 最常見的和弦類型是三和弦，由三個音符組成。

三和弦可以是大調或小調，它們是大多數吉他和弦的基礎。

要創建一個大三和弦，您可以組合大調音階的第一、第三和第五個音符。 例如，C 大三和弦由音符 C（第一個音符）、E（第三個音符）和 G（第五個音符）組成。

要創建小三和弦，您可以組合大調音階的第一音、平三音和第五音。 例如，A 小三和弦由音符 A（第一個音符）、C（降第三個音符）和 E（第五個音符）組成。

還有其他類型的和弦，例如由四個音符組成的七和弦。 但是，如果您是吉他新手，了解三和弦是一個很好的起點。

如何隨著節奏及時彈奏

一旦你知道如何創建和弦，你就需要能夠隨著節奏及時彈奏或彈奏它們。 一開始這可能有點棘手，但重要的是保持穩定的節拍並在演奏時數出節拍。

練習這一點的一種方法是找到一個節拍穩定的節拍器或鼓機，並與之一起演奏。 慢慢開始，當你感覺舒服時逐漸增加速度。

另一種練習方法是找到您熟悉的歌曲並嘗試模仿節奏吉他部分。 聽幾遍這首歌，然後試著跟著它一起演奏。

如果你不能完全得到它，不要擔心。 只要繼續練習，你最終就會掌握它的竅門。

節奏吉他的風格

正如我們之前提到的，根據音樂流派的不同，節奏吉他有許多不同的風格。 這裡只是幾個例子：

1. 搖滾：搖滾節奏吉他通常以強力和弦為基礎，由根音和大音階的第五音組成。 強力和弦以向下彈撥的方式演奏，通常用於快節奏的歌曲中。
2. 藍調：藍調節奏吉他通常基於 12 小節藍調進行。 這些進程使用大調和小調和弦的組合，通常以隨機播放的節奏演奏。
3. 爵士樂：爵士節奏吉他通常基於和弦發聲，這是演奏相同和弦的不同方式。 和弦發聲通常比簡單的三和弦更複雜，並且通常以悠閒的搖擺節奏演奏。

歷史上著名的節奏吉他手

最著名的吉他手是主音吉他手，畢竟他們確實搶了風頭。

但這並不意味著沒有任何優秀的節奏吉他手或著名的吉他手。

事實上，如果沒有好的節奏吉他作為後盾，一些最流行的歌曲聽起來就不一樣了。

Best strings for electric guitar

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那麼，誰是最著名的節奏吉他手呢？ 這裡只是幾個例子：

1. 基思理查茲：理查茲最出​​名的是滾石樂隊的主音吉他手，但他也是一位出色的節奏吉他手。 他以其標誌性的“Chuck Berry”和弦和獨特的彈奏風格而聞名。
2. 喬治哈里森：哈里森是披頭士樂隊的主音吉他手，但他也彈了很多節奏吉他。 他特別擅長演奏切分節奏，這使許多披頭士的歌曲具有獨特的聲音。
3. Chuck Berry：Berry 是有史以來最有影響力的吉他手之一，他是節奏吉他大師。 他開發了自己標誌性的彈奏風格，被無數其他吉他手模仿。

以節奏吉他為特色的音樂示例

正如我們之前提到的，大多數流行歌曲都以節奏吉他為主。 但有些歌曲尤其以其出色的節奏吉他部分而聞名。 這裡只是幾個例子：

1. 滾石樂隊的“Satisfaction”：這首歌基於一個簡單的三和弦進行，但基思·理查茲的彈奏賦予了它獨特的聲音。
2. 披頭士樂隊的“Come Together”：這首歌以切分節奏吉他部分為特色，給人一種朗朗上口、可跳舞的感覺。
3. Chuck Berry 的“Johnny B. Goode”：這首歌基於一個簡單的 12 小節布魯斯進程，但 Berry 的彈奏風格使它聽起來很獨特。

結論

所以你有它。 節奏吉他是音樂的重要組成部分，有許多著名的吉他手通過演奏而聲名鵲起。

我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。

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