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在音樂中，複調是由兩條或多條同時獨立的旋律組成的紋理，與只有一個聲音的音樂紋理被稱為單音不同，與一個主旋律聲音伴隨和弦的音樂紋理不同，被稱為諧音。
在西方音樂傳統的背景下，該術語通常用於指代中世紀晚期和文藝復興時期的音樂。
諸如賦格之類的巴洛克形式，可能被稱為複調，通常被描述為對位。
此外，與對位的物種術語相反，複調通常在一個部分是“pitch-against-pitch”/“point-against-point”或“sustained-pitch”，而另一部分則是不同長度的melismas。
在所有情況下，這個概念可能都是 Margaret Bent (1999) 所說的“二元對位”，每個部分通常是針對另一個部分編寫的，如果最後需要修改所有部分。
這種點對點的概念與“連續組合”相反，其中聲音是按順序編寫的，每個新聲音都適合迄今為止構建的整體，這是以前假設的。
如何在演奏中使用複音？
使用複音的一種方法是將不同的聲音分層。 這可以通過在一種樂器上演奏旋律同時演奏不同的旋律或 伴奏 在另一個樂器上。 這可以產生非常飽滿和豐富的聲音。
您還可以使用複調來為您的獨奏增加趣味性和多樣性。 不要簡單地一次演奏一個音符，而是嘗試添加第二個獨奏者並演奏兩個或更多 即興演奏 一起。 這可以創建更複雜和有趣的獨奏。
結論
這些只是關於如何在演奏中使用複音的一些想法。 試驗一下，看看你能想出什麼聲音！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
