Music Man 是一家美國吉他和貝斯吉他製造商。 這是一個部門 厄尼·鮑爾 公司。
Music Man 的故事始於 1970 年代初期，當時著名的吉他設計師和工匠 里奧擋泥板 決定獨自冒險。
他的新品牌 Music Man 以其優質的電吉他和貝斯而聞名，風靡音樂界。
幾十年來，Music Man 一直是深受喜愛的吉他品牌，生產了搖滾界一些最具標誌性的樂器。
在本文中，我們將探索 Music Man 的歷史，從其不起眼的開始到現代。
音樂人概述
Music Man，現歸Ernie Ball Company所有，是音樂界具有里程碑意義的吉他品牌。 該公司由 Tom Walker、Forrest White 和 Leo Fender 於 1974 年創立，擁有迷人的歷史，音樂愛好者不斷探索和慶祝。 音樂人 吉他 多年來，貝司已成為各級音樂家家喻戶曉的名字，幫助各種流派的藝術家將他們的音樂願景變為現實。
Music Man 的故事始於創新者 Leo Fender，他在 1950 年左右製造了他的第一把電吉他，並最終繼續開發 Precision Bass 和 Stratocaster。 在 Fender 和 CBS 公司之間發生激烈的法律糾紛後，他不再被允許在他的吉他和貝司上使用自己的名字，Fender 在1974.
Fender 的業務合作夥伴是 Walker，他從 1951 年到 1971 年在 Fender 的 Fullerton OEM 工廠和洛杉磯的公司辦公室工作了很長時間； White 自 1966 年以來一直擔任 Fender 的研發副總裁； 加上著名的設計師羅傑吉芬，他設計了他們的大部分樂器，直到 1988 年（吉芬此後不久離開加入 吉布森吉他）. 從那時起，史蒂夫·莫爾斯 (Steve Morse) 等其他傳奇人物在其歷史上一直為 Music Man 設計簽名款。
憑藉 Leo 在 Fender 早期工作中的一些熟悉的設計元素，結合一些為現代音樂敏感性而磨練的創新修改——例如有源電子系統——粉絲們慶祝真正新事物的到來，它可以使任何影響在舞台上或工作室中聽起來都很棒. 從像 Sum 41 的 Deryck Whibley 這樣的朋克搖滾歌手搖擺著配備了 Floyd Rose 顫音臂的 Ernie Ball Axis 到像 Eddie Van Halen 這樣的爵士樂融合開拓者，他用他的 Music Man EVH 吉他和定制的雷鳴般的 DiMarzio 雙線圈通過 Marshall 堆疊 - 很明顯 Music Man 的聲音遺產活在今天！
早年
自 1970 年代初公司成立以來，Music Man 一直深受吉他手的喜愛。 在成為標誌性吉他品牌之前，該公司由 Leo Fender 和 George Fullerton 創立。 Leo 曾是創建業內一些最知名吉他模型的團隊的一員，他致力於建立公司並將其帶到一些最高水平的成功。 本文將探討 Music Man 的早年及其作為一個偉大吉他品牌的演變。
音樂人品牌的歷史
Music Man 電吉他品牌於 1970 世紀 XNUMX 年代中期由前 Fender 員工 Tom Walker 創立。 在他的指導下，Music Man 製造了一些有史以來最暢銷和最受歡迎的電吉他。
當品牌剛起步時，他們生產了一系列高品質樂器，包括：貝司、放大器和其他配件。 他們專注於創造具有卓越工藝、卓越音質和創新設計的樂器。
該公司於 1976 年開始使用標誌性的 StingRay 貝司生產其傳奇的電吉他。 這款標誌性樂器因其設計簡單、手感舒適和明亮的音色而一炮走紅，非常適合搖滾音樂。 StingRay 貝司至今仍是 Music Man 生產的最暢銷的樂器之一。
Music Man 在整個 1980 年代擴大了他們的吉他陣容，以包括其他流行型號，如 The Cutlass 和 Electric AX 系列（以其在形式和功能上更具創新性而聞名）。 從那時起，他們不斷突破新模型的界限，例如 Hollowbody 奇形怪狀的 Alpha 吉他系列，其特點是採用兩件式琴體，旨在提供更好的接觸更高音品的機會，同時在所有增益設置級別保持其聲音產生一致。 其他流行的變體還包括：七弦 Schecter 模型以及被稱為 Electra's Tone Twins 的單切角 12 弦電吉他，每個都有五個拾音器！
如今，Music Man 已成為吉他行業最著名的品牌之一，這要歸功於他們對細節和高品質工藝的卓越承諾，隨著時間的推移，他們創造了一些真正令人驚嘆的作品。
公司成立
這個了不起的吉他品牌的願景始於 1985 年，當時年輕的音樂愛好者 Tommy Walker 與他的兩個業餘吉他製造商朋友聯手創立了這家公司。 這個小團隊開始在得克薩斯州一個狹窄的車間工作，目標是創造出能夠從市場上眾多其他競爭品牌中脫穎而出的獨特電吉他。
憑藉他們重新定義傳統吉他設計的獨特熱情和經過多年實踐磨練的令人難以置信的工藝，他們設法以實惠的價格創造出一系列創新的吉他，這是以前從未做過的事情。 革命性的設計融合了獨特的元素，例如改進的調音琴頭和不同形狀的切角，允許使用比以往更多的品絲，為音樂家提供更多表現力的可能性。
他們的產品很快就廣受歡迎，到 90 年代初，很明顯對他們的吉他有很大的需求。 因此，這導致他們在田納西州納什維爾開設了他們的第一家旗艦店，顧客可以在那裡對各種定制構建進行遊戲測試。 正如預期的那樣，這進一步鼓舞了他們，並增強了他們推出限量版模型的信心，這些模型由特別挑選的材料製成，例如烏木或桃花心木等稀有木材。 這些額外的功能在整個 90 年代為他們贏得了無數獎項，促使他們在全球範圍內擴展到日本和墨西哥等國家，並在全球範圍內鞏固了他們的標誌性品牌名稱。
早期的成功
儘管出身卑微，音樂人的故事卻取得了巨大的成功。 在 San Luis Obispo 期間，Leo 和 Forrest 開始生產一系列吉他放大器和樂器，這些吉他放大器和樂器很快引起了音樂家的注意。 在這些產品中，有一款帶有內置顫音臂的電吉他——這是以前從未見過的。 這把吉他提供了力量和豐富的完美結合，為演奏者提供了一種難以捉摸的音色來製作他們的聲音。
這些創新的高品質樂器很快就會登上世界各地的舞台——從當地樂隊到 Eric Clapton、Carlos Santana、Stevie Ray Vaughan 等標誌性藝人。 隨著對這些吉他的需求增長，Leo 作為音樂史上最受尊敬的製琴師之一的聲譽也隨之提高。 他的吉他因其可玩性、多功能性和壽命而受到稱讚； 他們將傳統木工工藝與現代技術和組件相結合，創造出真正獨一無二的產品。
1984 年，當他的業務從加利福尼亞州遷出時，Leo 將他的業務遷至德國 - 意識到他可以在那裡生產更高質量的儀器，同時受益於與德國製造標準相關的較低成本。 在德國，Music Man 繼續其令人印象深刻的品牌形象——發布了更多備受讚譽的吉他以及放大器和效果踏板，這些產品的名聲一直延續至今。
擴張
自公司於 1971 年成立以來，Music Man 已經取得了長足的進步。從一家小型定制吉他店開始，該品牌迅速獲得了關注並擴大了影響範圍和產品範圍。 到 1979 年，Music Man 已經國際化，發行網絡遍及多個國家。 讓我們探討一下 Music Man 是如何成長的，以及是什麼促使他們在吉他製造方面躋身榜首。
擴大產品線
業務擴張包括範圍廣泛的活動，從市場份額或地理範圍的增長到增加投資和資源收購。 公司可能會選擇擴展其產品線或服務，以提高盈利能力和獲得市場份額。 擴張還可能涉及在現有業務中投入更多資金、擴展到新市場或添加新產品或服務。
產品線擴展是公司發展業務的絕佳方式。 除了具有成本效益外，產品線擴展還允許公司通過開發差異化產品來最大化現有市場的利潤，這些產品比現有競爭對手的產品更能滿足客戶的需求。 此外，通過瞄准其他競爭對手的類似產品和服務尚未解決的未滿足的客戶需求，公司將獲得獨特的優勢，成為市場上第一家提供給定產品的公司。 這將使他們能夠獲得更高的市場份額並影響客戶的偏好。
此外，產品線擴展使公司能夠深入了解客戶如何看待他們的品牌以及他們如何與品牌的各種產品互動。 通過這種理解，公司可以更好地預測客戶的需求，並製定創新戰略來長期成功地滿足這些需求。 通過在個人層面或通過調查和焦點小組定期吸引客戶，公司可以獲得寶貴的反饋，通過產品線擴展計劃以及更高的客戶保留率和推薦率來鼓勵品牌持續增長。
國際擴張
國際擴張對 Music Man 吉他的成功起到了至關重要的作用。 通過與世界各地的銷售合作夥伴反複合作，Music Man 已經能夠將其業務範圍擴展到國界之外，並在世界各地的音樂社區建立強大的影響力。
Music Man 目前服務於歐洲、南亞和澳大拉西亞的客戶。 2010 年，它與不同國家的一些領先樂器公司建立聯盟，以進一步豐富其產品範圍並降低與出口海外分銷中心相關的成本。
從那時起，Music Man 有效地擴大了其國際足跡，目前通過其印度尼西亞合作夥伴在印度尼西亞生產吉他。 該品牌還在西班牙經銷商的帶領下在整個歐洲開設了服務中心，並通過其新加坡合作夥伴在亞太地區開設了零售店和在線市場。 它最近在迪拜開設了一家新店，顧客可以在這裡探索最新款式並直接從店員那裡購買。
Music Man 還通過在整個南非和該大陸的其他主要市場設立服務中心，將業務擴展到非洲。 隨著它在國際上的影響力不斷擴大，世界各地更多的吉他手可以享受由 Music Man 的這些著名樂器演奏的音樂。
創新
自 1975 年成立以來，Music Man 一直在吉他演奏領域進行創新。從流行的吉他設計到使 Music Man 有別於其他品牌的特殊功能，該公司從未停止過突破界限並創造新的和更強大的樂器. 讓我們一起來看看樂人的創新歷程，以及它是如何讓這個偉大的品牌在四十多年的時間裡一直走在行業的前沿。
引進創新技術
在 1970 世紀 XNUMX 年代後期，Ernie Ball Music Man 以創新的新樂器系列徹底改變了吉他行業。 Ernie Ball Music Man 吉他和貝司以其卓越的音色和精湛的工藝在吉他手中廣受歡迎，率先採用主動雙線圈拾音器系統和特殊的 Schaller 鎖定顫音。 這些創新為演奏者提供了對聲音的更多控制，使他們的吉他和貝司比以往任何時候都更具活力和響應性。
該公司由 Tom Walker 和 Sterling Ball 於 1972 年在加利福尼亞州創立。Tom Walker 具有領導這項事業的獨特資格，因為他在音樂行業已有很長的職業生涯：他在 1960 年代擔任許多搖滾樂隊的錄音工程師，最著名的是海灘男孩。 他將這些技術技能與他對音樂的熱情相結合，於 1972 年創建了 Musical Instruments Corporation (MIC)，後來更名為 Ernie Ball Music Man - 同年他開始生產他們的第一款電吉他 - The StingRay。
將高品質材料與尖端電子產品相結合對 Music Man 來說還不夠； 他們還專注於創造提供最大舒適度和可玩性的組件。 其中包括提供前所未有的速度和舒適度的時尚人體工學頸部； 雙球頭琴弦，可以輕鬆更換琴弦； 獨特的頸部連接設計； 鈦橋； 復位彈簧直接連接到拾音器，允許琴橋調節，同時仍保持扭矩穩定性； 雙作用桁架桿，可調節頸部兩端； 加上特別設計的機頭，可在極端張力水平下提供平穩的調諧穩定性。
Music Man 對品質的執著帶來了無與倫比的多功能性，讓音樂家能夠快速輕鬆地調整他們的聲音，同時繼續享受當今仍然流行的強大、強勁的音色。 多年來，Ernie Ball Music Man 吉他帶來瞭如此多的突破性進步，難怪它們一直是當今最受各種音樂風格的成功表演者追捧的樂器之一！
引入新設計
Music Man Guitar Brand 由 Tom Walker 和 Forrest White 於 1974 年創立，誕生於 Walker 創造盡可能高品質吉他的雄心壯志。 Walker 對傳統吉他進行了一些他想做的設計修改，例如將琴體腔體開得更寬以便共振音調可以更自由地傳播，將琴頸雙線圈拾音器挖空以便它們在不受干擾的情況下振動，並為每個拾音器配備自己的三路開關以增加聲波能力。 儘管 Grover Jackson 起初對生產這種創新的新設計猶豫不決，但由於 Walker 的說服力，他最終放棄了希望製造它們，剩下的就是歷史。
這些革命性的修改在拾取低電平音調時允許更加平衡的聲音，並設計了一種耐用性和多功能性的樂器。 Music Man Guitars 立即受到專業音樂家的歡迎，並立即在音樂界聲名狼藉。 實心楓木琴頸和指板開創了前所未有的電吉他音色。
Tom Walker 想要一把用優質材料製作的吉他，以確保高水平的工藝質量，因此 Music Man Guitars 對每件樂器中嵌入的每一個細節都給予了獨特的關注。 從光滑的指板到輪廓優雅的琴身——在 Music Man 製造的吉他上，沒有一個細節被忽視。
遺產
四十多年來，Music Man 一直是深受喜愛的吉他品牌。 七十年代中期由 Tom Walker 和 Forrest White 創立，二人組創造了標誌性的 StingRay 吉他，重新定義了電吉他。 隨著歲月的流逝，該公司生產了許多經典型號的貝斯和吉他，至今仍受到音樂家的推崇。 本節將仔細研究 Music Man 的遺產和他們製作的吉他。
音樂人對行業的影響
Music Man 製作的樂器以合理的價格提供優質的結構和創新的設計，迅速在行業中嶄露頭角。 Music Man 吉他和貝斯在設計時充分考慮了人體工程學，為各種體驗水平的演奏者創造了更舒適的樂器。
讓 Music Man 變得偉大的不僅僅是實用樂器的想法——這也是他們的風格感。 由於其獨特的外觀和感覺，Music Man 吉他在市場上與任何其他吉他脫穎而出。 從極具辨識度的形狀到廣泛的飾面選擇，總有一款 Music Man 吉他適合每個人。
幾十年來，音樂人對品質的執著使他們始終走在行業的前沿。 他們在可靠樂器方面的聲譽得到了一些世界上最受尊敬的演奏家的認可，得到了進一步鞏固。 Music Man 貝司和吉他曾被 Paul McCartney、Sting、Flea、Buckethead、Slash 等人使用過。 憑藉以數十年創新為後盾的充滿活力的工藝，它們今天仍然是世界上最受歡迎的品牌之一也就不足為奇了。
音樂人對現代吉他演奏的影響
Music Man 吉他以其卓越的工藝、革命性的設計和出色的演奏性能而聞名。 Leo Fender 的創新作品為現代吉他設計樹立了標準，使演奏者能夠達到他們以前只能夢想的可玩性水平。 這對吉他手接近和演奏樂器的方式產生了重大影響。
多年來，Music Man 在鼓勵新一代音樂家探索音色和質感方面的創造力方面也發揮了重要作用。 他們廣泛的拾音器可幫助吉他手塑造他們獨特的聲音，並為任何歌曲或情況找到合適的組合。 Music Man 的踏板系列也受到尋求創新效果的吉他手的高度追捧，無論是鬆脆的失真還是閃閃發光的混響。
除了塑造聲音之外，Music Man 吉他還影響了演奏者將樂器視為藝術品的方式。 憑藉一些歷史上最著名的音樂家的簽名型號以及直接從工廠提供的定制飾面，許多擁有者發現他們的 Music Man 吉他成為了深受喜愛的有故事的作品。 無論是在即興演奏會上還是在巡迴演出的其他地方看到一位老音樂人，都會帶回其他吉他品牌無法激發的回憶和感受。
Music Man 的遺產至今仍然存在於那些自豪地演奏其樂器的人們的心靈和思想中——正是這種精神使它的音樂在子孫後代中迴盪！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
