造型 已成為當今製作樂器的重要工具。 模型用於捕捉儀器如何與其環境交互以及 他們如何響應不同的音樂參數.
它可用於創建逼真的樂器模擬，並開發具有創新聲音和功能的新樂器。
在本文中，我們將更詳細地探索建模並討論 與樂器一起使用的可能性.
建模的定義
造型是樂器製作中的一項重要技術。 它涉及使用特殊軟件創建儀器的虛擬模型，以捕獲真實儀器的物理特性，例如它的 聲音、大小、形狀、材料和施工過程.
然後可以使用該模型生成逼真的聲音，以模仿所記錄的物理模型的特徵。
建模過程首先從物理儀器捕獲數據，例如它的 聲壓級 (SPL) 或數字樣本. 然後使用這些數據來創建儀器行為的數學或算法表示。 這種虛擬表示被用作創建各種類型的自定義模型的起點，這些模型可以根據需要進行操作和更改。
生成的數字模型還可以使用其他功能進行編程，例如 自動音量調節或調製效果. 這使得創建具有更複雜和細微聲音的樂器成為可能，而不是在沒有應用任何效果處理的情況下單獨演奏單個樂器所獲得的聲音。
建模技術 近年來變得越來越複雜，使音樂家能夠定制他們的樂器以獲得更個性化的演奏體驗。 這些進步提高了現代樂器的功能和價格，使有興趣探索不同音樂流派和風格的人們比以往任何時候都更容易獲得它們。
建模技術概述
建模技術 是使用計算機軟件來模擬真實世界的物理系統和過程，用於諸如 樂器中的聲音建模.
在這種情況下，建模指的是用於系統地複制物理環境中發生的聲學現象的技術的持續研究和開發。 模型是通過結合物理測量、數字信號處理技術和數學方程式創建的。 目標是準確捕獲和再現給定環境或設備的行為，同時避免偽影和過多的計算資源。
配備建模技術的樂器採用基於處理器的合成技術，使它們能夠模仿傳統聲學樂器的音調，以及錄音室中使用的各種效果處理器。 根據建模者的複雜程度，數字音調生成可能與相對簡單的參數調整引擎（例如 均衡器設置) 到能夠複製幾乎任何自然聲音的複雜模擬引擎。 建模也可以與模擬電路相結合以獲得更複雜的聲音。
建模的類型
造型 是獲取聲學或電信號並使用它來產生類似聲音的過程。 它是一種流行的音樂製作技術，近年來越來越流行。
音樂製作中使用了多種不同類型的建模，每一種都有其獨特的優勢。 本節將涵蓋每種類型的建模並解釋它在樂器中的用途：
物理建模
物理建模 是一種聲音合成技術，它使用數字信號處理 (DSP) 和算法來模擬原聲樂器、聲音和效果的行為。 聲音的產生基於樂器的聲音產生結構和電路組件的數學模型，並且本質上是經驗性的。 通常該算法不涉及採樣或物理儀器，而是系統對儀器和組件行為進行抽象表示。
物理建模的範圍可以從簡單模型（例如單振盪器合成器）到涉及多個物理對象、聲場或粒子系統的複雜模型。 物理建模的本質在於使用較少的計算密集型過程來模擬傳統綜合技術無法輕易完成的複雜現象。 物理模型中使用的一些更常見的組件包括 傅立葉級數變換 (FST)，非線性動力學，共振行為的模態參數，以及發音調製的實時控制方案。
就樂器合成器而言，物理建模提供了傳統上在基於樣本的仿真中發現的合成功能，但由於缺乏模型本身使用的特定組件參數，在模仿稀有、獨特或複古樂器時可能會受到比較的限制。 然而，技術的進步不斷帶來改進，例如比以往任何時候都更接近現實世界對應物的更高保真度的聲音。
數字建模
數字建模是使用基於計算機的技術來生成物理設備的數字表示的過程。 數字建模創建現有物理設備（例如儀器）的詳細模型，並使用數字方式生成用於虛擬環境的精確複製品。 它涉及創建設備的聲音和外觀，以便它可以用於軟件或硬件應用程序。
數字建模還可用於創建現實世界中不存在的新儀器。 通過使用編程算法，聲音設計師可以完全從頭開始構建聲音和模型。 這種類型的合成通常稱為 《算法綜合》 or “物理建模”，並利用現代計算能力生成複雜的儀器模型。
有許多不同類型的數字建模架構，每種架構都有自己的優點和缺點。 示例包括聲學合成方法，例如 採樣波表合成（採樣） or FM（調頻）, 加法合成方法如 添加顆粒合成（添加振盪器音調） or 減法合成（減去泛音）. 另一種， 粒度抽樣, 最近因創建新的紋理聲音而流行，將小的音頻片段組合在一起形成更大的樣本以用於虛擬樂器音色。
總的來說，數字建模是一個重要的工具，可以從現有的物理源以及從頭開始以數字方式創建的源材料創建逼真的樂器和效果。 它將傳統的信號處理技術與現代計算技術相結合，為聲音設計師帶來了驚人的功能，這在該技術開發之前是不可能的。
混合建模
混合建模 結合物理建模和採樣技術來創建更準確和逼真的聲音。 傳統採樣可能難以重現鼓和吉他等自然樂器，但通過混合建模，現有技術可以捕捉真實樂器的所有細微差別。
該過程涉及將儀器產生的實際聲波的物理建模與 從現實生活中的表演或錄音中預先錄製的樣本. 結果是對原始源材料進行了深沉、真實的聲音再現。 混合建模在創建逼真的數字合成器時特別有用，例如 虛擬類似物 旨在聽起來像經典的硬件合成器。
通過結合這兩種技術，製作人可以將現場表演元素融入他們的作品中，這在混合建模可用之前是困難的或不可能的。 混合模型使製作人可以通過將環境音頻模擬與錄音混合來製作獨特的聲音 虛擬原聲樂器.
建模的應用
造型 是一個術語，用於描述創建真實世界對像或系統的數字表示的過程。 它可用於各種應用，例如工程、視頻遊戲設計和 音樂製作。 在 音樂製作 在上下文中，它用於準確模擬無法以數字方式獲得的樂器、放大器和效果器。
讓我們來看看它的不同應用 樂器建模:
合成器
合成器是用於創建和處理聲音的數字設備。 合成器用於許多不同的音樂環境，從音頻創作到現場表演。 造型 是一種合成技術，它允許軟件將模擬或聲學波形“建模”為數字波形。 這為音樂家提供了聲音設計和處理選項的巨大可能性。 通過建模合成器，用戶可以使用各種不同的波形，包括 電路彎曲的聲音，採樣和顆粒化的聲音， 還有更多。
在合成器領域，有幾種主要類型的建模合成器： 減法合成、加法合成、FM合成 和 基於採樣的合成器. 減法合成器使用基本的諧波分量，這些分量可以通過用戶操作的控件進行動態整形，例如 音高包絡、共振濾波器等。 加法合成器採用更複雜的方法，通過將不同頻率、幅度和相位的多個正弦波連續疊加在一起來構建任意複雜的波形。 FM（調頻）合成使用基本的正弦波（儘管與您在加法合成儀器中使用的波形不同），其中一個或多個正弦波在頻率上與固定載波頻率一起調製，從而導致新的側產生新的可聽諧波內容樂隊。 基於採樣的合成器允許對錄製的音頻進行轉換以及提取基於諧波/時域的特徵，這些特徵有助於在音樂上將錄製的音頻信息改變為可在音樂製作環境中使用的信息。
建模模擬合成器 由於其多樣化的聲音設計能力、當前計算機技術的易用性以及相對於購買經典模擬樂器或通過硬件以現代方式數字方式重新創建它們的成本效益，它們在當今的音樂製作者中變得非常流行。 通過建模進行合成為製作人提供了無限的聲音可能性，使他們能夠創造出無窮無盡的激動人心的音調，其準確性比現代技術使之成為可能之前的任何時候都高！
電吉他
吉他造型 使用建模技術來生產 逼真的聲音. 這種類型的建模旨在準確地再現各種樂器的聲音，最常用於電吉他。 建模是一種信號處理形式，它使用複雜的數學算法來重建模擬音頻信號。
對於電吉他，這些模型是通過數字方式重建原聲吉他琴體或揚聲器的共振特性而創建的 內閣. 在電吉他中，模型的範圍可以從復古電子管放大器或其他製造商的放大器的再現，到原聲吉他或基本和聲的模擬，例如十二弦和搭接鋼吉他中的那些。
為了激活模型，演奏者通常使用帶有控件的踏板，允許他們選擇模仿某些樂器的形狀和聲音。 這些 音調預設 可以提供各種各樣的音樂質感——從乾淨通道上的溫暖和圓潤的音調到更強烈的增益設置下的尖銳聲音。
通過結合效果踏板使用建模技術， 放大器建模 和失真盒，玩家能夠將各種元素組合成一種獨特的聲音，而不是像過去那樣將幾個單獨的部分單獨連接在一起！ 建模還允許 在音調設置之間快速切換 在現場表演期間，這讓演奏者在歌曲過渡期間或為他們演奏的每首曲子創建特定聲音時具有更大的靈活性。 簡而言之，建模有 今天徹底改變了電吉他演奏！
數碼鋼琴
數碼鋼琴 是流行的現代樂器，使用技術和建模來提供最真實的鋼琴音色和演奏體驗。 通過先進的技術，建模師能夠逼真地複制經典和復古鋼琴的聲學特性，並生成全新的音色。
數碼鋼琴建模中採用的一種流行技術是 卷積. 這包括捕捉原聲鋼琴的脈衝響應並將它們與 數字音頻 創造更逼真的聲音。 這方面的例子包括使用多個揚聲器（立體聲) 並添加混響和合唱效果等元素。
數碼鋼琴中使用的另一種流行的建模技術是 物理建模. 這結合了物理參數，例如琴弦張力、弦槌張力、弦槌質量和頻率響應，以產生更逼真的音色。 此外，還可以使用樣本庫對電鋼琴進行建模，樣本庫允許進行大量自定義，而這在原聲樂器上是不可用的。
建模的應用也可以在其他電子樂器中找到，例如吉他、鼓或鍵盤。 通過從經典 LP 唱片或各種錄音室錄音中獲取電吉他或鍵盤聲音，可以幫助賦予電子樂器真實的感覺和獨特的特性，這是當今合成器或軟件合成器的典型開箱即用聲音無法再現的. 此外，歌手可以僱用 人聲建模插件 當為音樂作品錄製人聲時，他們的聲音比錄音舞台上的生活更“宏大”。
建模的好處
造型 是許多樂器和數字音頻工作站中使用的一種流行方法，可讓用戶訪問各種不同的聲音和紋理。 通過建模，用戶可以實時創建逼真的聲音和紋理，而無需使用傳統樣本。
我們來看看吧 建模的主要好處 以及它如何幫助音樂創作者：
改善音質
时间 造型 用於樂器，目標是創造更多 逼真的聲音，一種非常模仿真實樂器聲音的樂器。 通過建模，可以模擬和增強儀器的各種組件，以達到更高的準確度。 這種改進的音質提供了一種探索和產生比以往任何時候都更複雜的聲音的好方法。
建模技術通過複製聲學樂器和其他聲源的物理特性和行為來工作。 複雜的數學算法用於創建數字模型，這些模型可以準確地忠實再現物理聲音，例如吉他或貝司弦、鼓、鐃鈸甚至管弦樂器。 然後將這些模型與音頻處理、編輯和效果算法相結合，以製作細節豐富的聲學聲音。 隨著音樂技術的不斷進步，建模的進步允許對聲音創作進行進一步的探索和實驗。
更大的靈活性
建模樂器為演奏者提供了在聲音和演奏方面實現更高水平靈活性的工具。 通過消除對物理組件的需求，數字樂器可以輕鬆地重現不同流派和風格的聲音。 模擬樂器提供的廣泛聲音範圍允許更高水平的 靈感和創造力 與傳統樂器相比。
除了提供對各種聲音的訪問外， 建模技術 還允許對樂器聲音中的各個元素進行更高程度的控制。 這包括調整參數的能力，例如 包絡、起音、延音、釋放 等等，這有助於玩家更精確地塑造他們想要的聲音。
所有這些因素結合在一起，為尋求探索不同聲音質感的音樂家創造了令人興奮的新可能性。 模擬樂器為編程音景提供了機會，而單靠聲學或電子樂器是無法實現的。 這就是為什麼 建模技術 已成為現代音樂創作不可或缺的一部分，讓音樂家能夠 推動聲波邊界 同時保持對其樂器獨特聲音調色板的控制。
節約成本
建模技術可以為音樂家、製作人和音響工程師節省成本。 由於該技術能夠模擬各種古典和現代樂器的聲音，因此無需購買不同的昂貴設備或投資昂貴的錄音會議。 此外，建模技術允許專業人員同時準確地模擬多個儀器，同時仍保持信號質量。 因此，在錄音或音樂表演期間需要更少的手，從而 節省時間和金錢.
此外，由於建模技術能夠精細調整信號處理參數（例如， 起音、維持和衰減時間 以自動化的方式，重考的額外成本被最小化。
結論
總之，使用 建模技術 在樂器中的應用可以為吉他手和其他音樂家提供以前不可能實現的強大聲音功能。 憑藉其模擬各種不同樂器音調、演奏動態控制和可調數字效果的能力，建模技術為音樂創作者提供了多功能和復雜的聲音設計選項。
許多現代樂器都使用建模技術來創造高品質的音調，捕捉 專業錄音和現場表演所需的保真度。 它還使玩家比以往任何時候都更容易定制自己的聲音並製作自己的聲音。 這迎來了一個 富有表現力的吉他演奏的新時代 這讓吉他手的創造力真正閃耀。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
