微調是一個術語，通常用於描述使用比傳統西方半音更小的音程創作的音樂。
它試圖擺脫傳統的音樂結構，轉而關注獨特的音程，從而創造出更加多樣和富有表現力的主觀音景。
隨著作曲家越來越多地通過他們的音樂探索新的表達方式，微調音樂在過去十年中越來越受歡迎。
它最常出現在電子和基於電子的流派中，例如 EDM，但它也會進入流行、爵士和古典風格等。
微調擴展了作曲中使用的樂器和聲音的範圍，從而可以創建只能通過使用微調才能聽到的完全獨特的聲場。
除了其創造性的應用之外，微分音音樂還用於分析目的——使音樂家能夠以比“傳統”平均律調音（使用半音）更準確地研究或分析不尋常的調音系統和音階。
這允許更仔細地檢查音符之間的諧波頻率關係。
微調的定義
微調性是音樂理論中用來描述音程小於半音的音樂的術語。 它是用於表示小於西方音樂半音的音程的術語。 微調性並不局限於西方音樂，在世界上許多文化的音樂中都可以找到。 讓我們探討一下這個概念在音樂理論和作曲中的意義。
什麼是微音？
微音是音樂中用來描述介於西方傳統 12 音調音調之間的音高或音調的度量單位。 這種組織通常被稱為“微調”，廣泛用於古典音樂和世界音樂，並且在作曲家和聽眾中越來越受歡迎。
微調可用於在給定的音調系統中創建不尋常的紋理和意想不到的和聲變化。 傳統的 12 音調將一個八度音程分為十二個半音，而微調使用的音程比古典音樂中的音程精細得多，例如四分音、三分音調，甚至更小的音程，稱為“超複音”音程。 這些非常小的單元通常可以提供一種獨特的聲音，這種聲音在人耳聆聽時可能難以區分，或者可以創造出以前從未探索過的全新音樂組合。
微音的使用允許表演者和聽眾在非常基本的水平上與音樂材料互動，通常讓他們聽到他們以前無法聽到的細微差別。 這些細微的相互作用對於探索複雜的和聲關係、創造鋼琴或吉他等傳統樂器無法實現的獨特聲音，或通過聆聽發現全新的強度和表達世界至關重要。
微調與傳統音樂有何不同？
微調是一種音樂技巧，它允許將音符分成比傳統西方音樂中使用的音程更小的單元，傳統西方音樂基於半音和全音。 它使用的音程比古典音調的音程窄得多，將八度音程細分為多達 250 個或更多的音調。 微調音樂不依賴於傳統音樂中的大調和小調音階，而是使用這些較小的音階創建自己的音階。
微調音樂通常會產生意想不到的不和諧音（兩個或多個音高的鮮明對比組合），以傳統音階無法獲得的方式集中註意力。 在傳統和聲中，超過四個的音符簇由於它們的衝突和不穩定性而容易產生不舒服的感覺。 相比之下，微調和聲產生的不和諧音聽起來非常悅耳，具體取決於它們的使用方式。 這種獨特性可以為一段音樂賦予精緻的質感、深度和復雜性，從而允許通過不同的聲音組合進行創造性的表達和探索。
在微調音樂中，某些作曲家也有機會通過借鑒非西方古典音樂傳統（例如北印度拉格斯或非洲音階，其中採用四分音或更精細的音階）將他們的文化遺產融入到他們的作品中。 微調音樂家採用了這些形式的一些元素，同時通過將它們與西方音樂風格的元素相結合，使它們具有現代感，開創了一個激動人心的音樂探索新時代！
微調的歷史
微調在音樂中有著悠久而豐富的歷史，可以追溯到最早的音樂傳統和文化。 自 20 世紀初以來，Harry Partch 和 Alois Hába 等微調作曲家一直在創作微調音樂，而微調樂器的歷史甚至更長。 雖然微調通常與現代音樂相關聯，但它受到世界各地文化和實踐的影響。 在本節中，我們將探討微調的歷史。
古代和早期音樂
微調——使用小於半音的音程——有著悠久而豐富的歷史。 古希臘音樂理論家畢達哥拉斯發現了音程與數值比率的方程式，為埃拉托色尼、阿里斯托克西努斯和托勒密等音樂理論家發展他們的音樂調律理論鋪平了道路。 17 世紀鍵盤樂器的引入為微調探索創造了新的可能性，使得嘗試超越傳統調律調音的比率變得更加容易。
到 19 世紀，人們已經達成了一種理解，其中包括微調敏感性。 法國（d'Indy 和 Debussy）的比率形態循環等發展見證了在微音組成和調音系統方面的進一步實驗。 在俄羅斯，阿諾德·勳伯格探索了四分音階，許多俄羅斯作曲家在亞歷山大·斯克里亞賓的影響下探索了自由和聲。 德國的作曲家阿洛伊斯·哈巴 (Alois Hába) 緊隨其後，他基於四分音調開發了自己的系統，但仍堅持傳統的和聲原則。 後來，Partch 開發了自己的純音準調音系統，至今仍受到一些發燒友的歡迎（例如 Richard Coulter）。
20 世紀見證了古典、爵士、現代前衛和極簡主義等許多流派中微調作曲的巨大熱潮。 Terry Riley 是極簡主義的早期支持者之一，La Monte Young 使用擴展的泛音，包括音符之間出現的和聲來創造音景，只使用正弦波發生器和無人機來吸引觀眾。 早期的樂器，如四重奏 d'accordi 是專門為這些目的而製造的，由非正統製造商提供服務或由嘗試新事物的學生定制。 最近，計算機允許通過專門為此目的設計的新型控制器進行更多的微音實驗，而軟件包使作曲家能夠更輕鬆地探索微音實驗音樂創作中可用的無限可能性早期的表演者會因為純粹的數字而避免手動控制涉及或身體限制限制了他們在任何一個時間點可以控制的旋律。
20世紀微調音樂
二十世紀，現代主義作曲家開始嘗試微調組合，用它們來擺脫傳統的調性形式，挑戰我們的耳朵。 在對調音系統進行了一段時間的研究並探索了四分之一音、五分音和其他微調和聲之後，在 20 世紀中葉，我們發現了微調先驅的出現，例如 Charles Ives、Charles Seeger 和 George Crumb。
查爾斯·西格 (Charles Seeger) 是一位音樂學家，他倡導綜合調性——一種所有十二個音符均勻調音的系統，並且在音樂創作和演奏中具有同等重要性。 Seeger 還建議像五度這樣的音程應該分為三度或七度，而不是通過八度音階或純四度來和諧地加強。
在 1950 世紀 24 年代後期，法國音樂理論家亞伯拉罕·摩爾斯發明了他所謂的“超聲波法”或“半音階”，其中 1966 個音符音階在一個八度內分為兩組，每組 XNUMX 個音符，而不是一個單一的半音階。 這允許同時出現不協和音，例如三全音或增四度，可以在皮埃爾布列茲的第三鋼琴奏鳴曲或羅傑雷諾茲的四個幻想（XNUMX 年）等專輯中聽到。
最近，朱利安·安德森 (Julian Anderson) 等其他作曲家也探索了通過微分音寫作實現的新音色世界。 在現代古典音樂中，微音被用來通過微妙但美妙的聲音不和諧來製造緊張和矛盾，這些不和諧幾乎可以逃避我們人類的聽覺能力。
微調音樂的例子
微調是一種音樂，其中音符之間的音程被分成比傳統調音系統（例如十二音平均律）更小的增量。 這允許創建不尋常且有趣的音樂紋理。 微調音樂的例子涵蓋了多種流派，從古典音樂到實驗音樂等等。 讓我們探討其中的一些。
哈利帕奇
哈里·帕奇 (Harry Partch) 是微調音樂界最著名的先驅之一。 美國作曲家、理論家和樂器製造商帕奇在很大程度上被認為是該流派的創造和發展。
Partch 以創造或啟發整個微調樂器系列而聞名，包括改編小提琴、改編中提琴、Chromelodeon (1973)、Harmonic Canon I、Cloud Chamber Bowls、Marimba Eroica 和 Diamond Marimba 等等。 他將他的整個樂器家族稱為“有形”樂器——也就是說，他將它們設計為具有特定的聲音特徵，以便發出他想要在音樂中表達的特定聲音。
帕奇的劇目包括一些開創性的作品——《迷惑》(1948-9)、《俄狄浦斯》(1954) 和《第七天花瓣落在佩塔盧馬》(1959)。 在這些作品中，Partch 將 Partech 建立的音調調音系統與打擊樂演奏風格和有趣的概念（如口語）相結合。 他的風格是獨一無二的，因為它將旋律段落以及前衛技術與超越西歐音調界限的音樂世界融合在一起
帕奇對微調的重要貢獻至今仍然具有影響力，因為他為作曲家提供了一種探索傳統西方調性之外的調音的方法。 他融合了來自世界各地其他音樂文化的各種流派——尤其是日本和英國民謠——創造了真正原創的東西，通過他的企業風格，包括在金屬碗或木版上敲擊和對著瓶子或花瓶唱歌。 哈利·帕奇 (Harry Partch) 作為作曲家的非凡典範脫穎而出，他嘗試用激動人心的方法創作微調音樂！
盧·哈里森
盧·哈里森 (Lou Harrison) 是一位美國作曲家，在微調音樂方面作了大量創作，通常被稱為“美國微調音樂大師”。 他探索了多種調音系統，包括他自己的純音調系統。
他的作品“La Koro Sutro”是微調音樂的一個很好的例子，使用了由每八度 11 個音符組成的非標準音階。 這首曲子的結構以中國戲曲為基礎，包括使用非傳統的聲音，如頌缽和亞洲弦樂器。
哈里森的其他作品體現了他在微音調方面的多產作品，包括“和平彌撒”、“大二重奏”和“四首嚴格的歌曲漫談”。 他甚至鑽研自由爵士樂，例如他 1968 年的作品“來自緬因州的未來音樂”。 與他早期的一些作品一樣，這首作品的音高僅依賴於語調調音系統。 在這種情況下，音高音程基於所謂的和聲系列系統——一種用於產生和聲的常見純音調技術。
Harrison 的微分調作品展示了美麗的複雜性，並為那些尋找有趣的方式來在自己的作品中擴展傳統調性的人提供了基準。
本·約翰斯頓
美國作曲家本·約翰斯頓被認為是微調音樂界最傑出的作曲家之一。 他的作品包括管弦樂隊變奏曲、弦樂四重奏 3-5、代表作微調鋼琴奏鳴曲和其他幾部著名作品。 在這些作品中，他經常使用替代調音系統或微音，這使他能夠探索傳統十二音平均律無法實現的更多和聲可能性。
約翰斯頓開發了所謂的擴展純語調，其中每個音程由兩個八度音程範圍內的許多不同聲音組成。 他創作的作品幾乎涵蓋所有音樂流派——從歌劇到室內樂和計算機生成的作品。 他的開創性作品為微調音樂的新時代奠定了基礎。 他在音樂家和院士中獲得了顯著的認可，在他成功的職業生涯中為自己贏得了無數獎項。
如何在音樂中使用微調
在音樂中使用微調可以為創作獨特、有趣的音樂開闢一系列全新的可能性。 微調允許使用傳統西方音樂中沒有的音程和和弦，允許進行音樂探索和實驗。 本文將介紹什麼是微調性、它在音樂中的使用方式以及如何將其融入您自己的作品中。
選擇調整系統
在音樂中使用微調之前，您需要選擇一個調音系統。 調音系統有很多種，每一種都適用於不同類型的音樂。 常見的調音系統包括：
- 純音調：純音調是一種將音符調整為聽起來非常悅耳自然的純音程的方法。 它基於完美的數學比率並且僅使用純音程（例如全音、五度等）。 它經常用於古典音樂和民族音樂學音樂。
- 平均律：平均律將八度分為十二個相等的間隔，以便在所有鍵上產生一致的聲音。 這是當今西方音樂家最常用的系統，因為它非常適合頻繁調製或在不同音調之間移動的旋律。
-Meantone Temperament：Meantone temperament 將八度分為五個不相等的部分，以確保關鍵音程的正確語調 - 使某些音符或音階比其他音符更輔音 - 並且對於專攻文藝復興音樂，巴洛克音樂或某些音樂的音樂家可能特別有用民間音樂的形式。
-和聲律：該系統與平均律不同，它引入了細微的變化，以產生更溫暖、更自然的聲音，不會讓聽者長時間疲勞。 它經常用於即興爵士樂和世界音樂流派以及巴洛克時期創作的古典管風琴作品。
了解哪種系統最適合您的需求將幫助您在創作微調作品時做出明智的決定，並且還將闡明您在創作作品時可以使用的某些構圖選項。
選擇微分音器
在音樂中使用微調性始於樂器的選擇。 許多樂器，例如鋼琴和吉他，都是為等律調音而設計的——一種使用 2:1 八度鍵構建音程的系統。 在這個調音系統中，所有音符被分成 12 個相等的音程，稱為半音。
為平均律調音設計的樂器僅限於在每個八度音程只有 12 個不同音高的音調系統中演奏。 要在這 12 個音高之間產生更精確的音色，您需要使用專為微調設計的樂器。 這些樂器能夠使用各種不同的方法在每個八度音程中產生超過 12 種不同的音調——一些典型的微調樂器包括無品弦樂器，如 電吉他、弓弦樂器，如小提琴和中提琴、木管樂器和某些鍵盤（如 flexatones）。
樂器的最佳選擇取決於您的風格和聲音偏好——一些音樂家喜歡使用傳統的古典樂器或民間樂器，而另一些音樂家則喜歡嘗試電子合作或回收的管子或瓶子等回收物品。 一旦你選擇了你的樂器，就該探索微調的世界了！
練習微調即興創作
當開始使用微調時，系統地練習微調即興創作可能是一個很好的起點。 與任何即興練習一樣，重要的是要跟踪您正在演奏的內容並分析您的進度。
在練習微調即興創作期間，努力熟悉您的樂器的功能並開發一種能夠反映您自己的音樂和作曲目標的演奏方式。 您還應該注意即興創作時出現的任何模式或主題。 反思在即興段落中似乎運作良好的內容是非常有價值的，因為這些類型的特徵或人物可以在以後融入您的作品中。
即興創作對於提高使用微調的流暢性特別有用，因為您在即興創作過程中遇到的任何技術問題都可以在後期的作曲階段得到解決。 在技術和創意目標方面提前計劃可以讓您在事情沒有按計劃進行時獲得更多的創意自由！ 微調即興創作也可以在音樂傳統中擁有堅實的基礎——考慮探索深深植根於各種微調實踐的非西方音樂系統，例如在北非的貝都因部落中發現的那些，等等！
結論
總之，微調是一種相對較新但重要的音樂創作和表演形式。 這種形式的作曲涉及操縱八度音階內可用音調的數量，以創造獨特的新聲音和情緒。 儘管微調已經存在了幾個世紀，但在過去的幾十年裡它變得越來越流行。 它不僅允許更偉大的音樂創作，而且允許某些作曲家表達以前不可能的想法。 與任何類型的音樂一樣，藝術家的創造力和知識對於確保微調音樂發揮其全部潛力至關重要。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
