每個世紀都有它的傳奇，他們各自領域的天才，他們提出了一個永遠改變世界的聲明。
20世紀也不例外。 它給了我們音樂家和吉他手，他們製作了我們將永遠珍惜的音樂。
這篇文章是關於那些重新定義瞭如何以自己的完美方式演奏樂器的吉他手，以及他們以獨特風格激發的所有偉大藝術家。
然而，在我們進入名單之前，請知道我不會純粹根據他們對樂器的掌握程度來評判音樂家，而是根據他們的整體文化和音樂影響力來評判音樂家。
話雖如此，我希望你能以開放的心態閱讀這份名單，因為它不是關於那些最有影響力的人，而是那些最有影響力的人。
羅伯特·約翰遜
羅伯特·勒羅伊·約翰遜（Robert Leroy Johnson）被公認為藍調大師和創始人，是音樂界的菲茨杰拉德。
兩人在生前都沒有得到認可，但在他們去世後，他們將通過他們非凡的藝術作品激勵成千上萬的藝術家。
除了羅伯特約翰遜的早逝之外，唯一可悲的事情是他在世時幾乎沒有商業或公眾認可。
以至於他的大部分故事實際上在他離開後被研究人員重建了。 但這絕不會降低他的影響力。
這位傳奇的獨唱藝術家以其富有啟發性的歌詞和演奏家而聞名，他擁有大約 29 首可驗證的 1930 年代歌曲。
他的一些最經典的作品包括“Sweet Home Chicago”、“Walkin Blues”和“Love in Vain”等歌曲。
羅伯特·約翰遜於 27 年 16 月 1938 日不幸去世，享年 XNUMX 歲，他以推廣切布布吉圖案而聞名，這種布吉圖案為電音芝加哥藍調和搖滾音樂奠定了基石。
約翰遜仍然是臭名昭著的“27 俱樂部”的早期成員之一，並受到音樂愛好者的哀悼，他們哀悼 Jimi Hendrix、Janis Joplin、Kurt Cobain 以及最近加入的 Amy Winehouse。
作為有史以來最有影響力的吉他手，羅伯特·約翰遜的作品啟發了許多成功的藝術家。
Bob Dylan、Eric Clapton、James Patrick 和 Keith Richards 等等。
查克·貝里（Chuck Berry）
如果不是 Chuck Berry，搖滾音樂就不會存在。
1955 年憑藉“美寶蓮”踏入搖滾樂領域，隨後又推出了“翻滾貝多芬”和“搖滾音樂”等背靠背大片，查克引入了一種後來成為幾代人音樂的流派。
他是奠定基礎搖滾音樂基礎的人，同時帶來了 吉他 獨唱主流。
那些即興演奏和節奏，激動人心的舞台表演； 這個人是電吉他演奏者所有優點的實際體現。
Chuck 也被公認為為數不多的創作、演奏和演唱自己的作品的音樂家之一。
他所有的歌曲都是巧妙的歌詞和獨特的、原始的、響亮的吉他音符的結合，這一切都很好！
儘管 Chuck 的職業生涯在我們回憶的過程中充滿了起起落落，但他仍然是最有影響力的音樂家之一，也是許多成熟和有抱負的吉他手的榜樣。
其中包括 Jimi Hendrix 和可以說是有史以來最大的搖滾樂隊披頭士樂隊。
儘管查克在 70 年代後變得更像是一位懷舊歌手，但他在塑造現代吉他音樂方面所扮演的角色將永遠被人們銘記。
吉米·亨德里克斯
Jimi Hendrix的職業生涯只持續了4年。 然而，他是一位吉他英雄，他的名字將作為有史以來最偉大的吉他手之一載入音樂史冊。
除此之外，還有 20 世紀最著名的音樂家和最有影響力的藝術家之一。
Jimi 的職業生涯始於 Jimmy James，並在節奏部分支持 BB King 和 Little Richard 等音樂家。
然而，當 Hendrix 搬到倫敦後，情況發生了迅速變化，他後來從那裡崛起，成為世人看到的傳奇人物。
在查斯·錢德勒的幫助下，吉米與其他有天賦的樂器演奏家一起成為了一支搖滾樂隊的一員，該樂隊專門為突出他的樂器技巧而設計。 Jimi Hendrix 體驗，後來被引入搖滾名人堂。
作為樂隊的一員，Jimi 於 13 年 1966 月 23 日在 Evreux 進行了他的第一次大型演出，隨後於 1966 年 XNUMX 月 XNUMX 日在奧林匹亞劇院進行了另一場演出和樂隊的第一張唱片“Hey Joe”。
Hendrix 最大的曝光是在樂隊在倫敦 Bag O'Nails 夜總會的演出之後，有一些大牌明星出席。
知名人士包括約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、傑夫·貝克和米克·賈格爾。
這場表演讓觀眾驚嘆不已，讓亨德里克斯第一次接受了“記錄鏡”的採訪，該節目的標題是“先生。 現象。”
之後，吉米與他的樂隊發布了背靠背的熱門歌曲，不僅通過他的音樂，還通過他的舞台表現讓自己成為搖滾界的頭條新聞。
我的意思是，當我們的男孩在 1963 年在倫敦 Astoria 的演出中點燃他的吉他時，我們該怎麼辦？
在未來的歲月裡，亨德里克斯將成為他這一代人的文化偶像，他會被所有曾經熱愛和演奏過搖滾音樂的人所喜愛和哀嘆。
憑藉他毫無歉意的實驗，不懼怕大聲，以及將吉他推向絕對極限的能力，他不僅被認為是最有影響力的，而且是有史以來最熟練的搖滾吉他手之一。
即使在 Jimi 27 歲不幸離世後，他仍然影響瞭如此多的藍吉他和搖滾吉他手和樂隊，數不勝數。
一些最著名的名字包括史蒂夫·雷·沃恩、約翰·梅耶斯和小加里·克拉克。
他 60 年代的視頻仍然在 YouTube 上吸引了數億次觀看。
查理克里斯蒂安
Charlie Christian 是將吉他從管弦樂隊的節奏部分帶出的關鍵人物之一，並賦予其獨奏樂器的地位，並發展了 Bebop 和酷爵士樂等音樂流派。
他的單弦技術和擴音器是將電吉他作為主奏樂器的兩個關鍵因素，儘管事實上他並不是當時唯一使用擴音器的人。
鄭重聲明，我想你會發現查理克里斯蒂安的吉他演奏風格更多地受到薩克斯管演奏家的啟發，而不是當時的原聲吉他演奏家，這讓你感到非常驚訝。
事實上，他甚至曾經提到過，他希望他的吉他聽起來更像中音薩克斯管。 這也解釋了為什麼他的大部分錶演都被稱為“喇叭狀”。
在他 26 年的短暫生命和僅持續幾年的職業生涯中，查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）對當時幾乎所有的音樂家產生了極大的影響。
此外，他的作品在現代電吉他的發聲方式和一般演奏方式方面發揮了關鍵作用。
在查理的一生和去世後，他對許多吉他英雄產生了巨大的影響，他的遺產被 T-Bone Walker、Eddie Cochran、BB King、Chuck Berry 和神童 Jimi Hendrix 等傳奇人物所繼承。
查理仍然是搖滾名人堂的驕傲成員，也是一位傳奇的主音吉他手，他塑造了樂器的未來並在現代音樂中使用。
埃迪·範·哈倫（Eddie Van Halen）
只有少數吉他手擁有這樣的 X 因素，即使是最熟練的吉他手也能與他們競爭，而 Eddie Van Halen 無疑是他們的主廚！
Eddie Van Halen 很容易被認為是搖滾音樂史上最偉大和最有影響力的吉他手之一，他讓更多的人對吉他感興趣，甚至超過了 Hendrix 這樣的神。
此外，他在推廣複雜的吉他技巧方面發揮了關鍵作用，例如雙手敲擊和顫音桿效果。
如此之多，他的技術現在已成為硬搖滾和金屬的標準。 即使在他的黃金時代幾十年後，它也一直被模仿。
範海倫樂隊成立後，埃迪成為熱門人物，該樂隊迅速開始統治當地乃至國際音樂界。
樂隊在 1978 年發行了第一張專輯“Van Halen”，從而獲得了第一次巨大的成功。
這張專輯在公告牌音樂排行榜上排名第 19 位，同時仍然是商業上成功的重金屬和搖滾首張專輯。
在 80 年代，Eddy 因其完美的吉他演奏技巧而成為音樂界的轟動者。
這也是范海倫的單曲“Jump”在廣告牌上獲得第一名的十年，同時為他們贏得了第一次格萊美提名。
除了使電吉他在普通民眾中流行之外，Eddie Van Halen 還完全重新設計了這種樂器的演奏方式。
換句話說，重金屬藝術家每次拿起樂器，他都欠艾迪一個。
他影響了一代搖滾和金屬吉他手，而不是少數幾個名字，同時也讓普通民眾對拿起樂器感興趣。 不
BB王
“布魯斯和我流著同樣的血，” BB King 說，他永遠徹底改變了藍調世界。
BB King 的演奏風格受到了一群音樂家的影響，而不是單一的，T-Bone Walker、Django Reinhardt 和 Charlie Christian 名列前茅。
他新鮮而獨創的吉他演奏技巧和獨特的顫音使他成為藍調音樂家的偶像。
BB King 在 1951 年發行了轟動一時的唱片《三點鐘布魯斯》後成為主流。
它在 Billboard 雜誌的 Rhythm and Blue Charts 上停留了 17 週，其中 5 週位居第一。
這首歌推出了國王的載體，之後他有機會向國內和國際觀眾表演。
隨著事業的發展，金的技藝越來越精湛，他終生都是一個謙遜的樂器學習者。
儘管 King 已不在我們之間，但他被人們銘記為有史以來最有影響力的布魯斯吉他手之一，為無數未來的布魯斯和搖滾吉他手留下了足跡。
他通過他的音樂影響的一些傳奇音樂家包括 Eric Clapton、Gary Clark Jr，以及唯一的 Jimi Hendrix！
吉米·佩奇
他是世界上最偉大的吉他手嗎？ 我不同意。
但如果你問我他是否有影響力？ 只要你不逃避我，我就可以大吵大鬧； 這樣的音樂家是吉米佩奇！
即興演奏大師、傑出的吉他管弦樂隊和錄音室革命者，Jimmy Page 擁有 Jimi Hendrix 的狂野和布魯斯或民謠音樂家的熱情和敏感。
換句話說，在他會做出出色的旋律獨奏的地方，他也會演奏失真的吉他音樂。 更不用說他對原聲吉他的終極掌控了。
Jimmy Page 的一些最突出的影響包括 Hubert Sumlin、Buddy Guy、Cliff Gallop 和 Scotty Moore。
他將他們的風格與他無與倫比的創造力相結合，將它們變成了純粹的魔法音樂！
吉米在與齊柏林飛艇樂隊合作的每一次發行中都在音樂界聲名鵲起，其中最著名的是“How Many More Times”、“You Shook Me”和“Friends”等單曲。
每首歌曲都各不相同，並大聲講述了吉米佩奇的音樂天才。
儘管齊柏林飛艇在 1982 年隨著約翰·博納姆的去世而分道揚鑣，但吉米的個人職業生涯仍然蓬勃發展，有許多以他的名字命名的大型合作和熱門唱片。
現在，Jimmy 還活著而且很好，他留下的遺產一直是並將永遠成為許多才華橫溢的音樂家的指路明燈。
埃利克·克萊普頓（Eric Clapton）
Eric Clapton 是 1900 年代的另一個名字，他在 Yardbirds 首次錄製唱片，這支樂隊幫助 Eddie Van Halen 開啟了他的職業生涯。
然而，與 Eddie 不同的是，Eric Clapton 更像是一個布魯斯人，並且一直是普及現代電布魯斯和搖滾吉他的關鍵人物，這是 30 年代的 T. Bone Walker 和 40 年代的 Muddy Waters 等大人物早期使用的技術。
埃里克在 60 年代中期通過與當時頗受歡迎的布魯斯搖滾樂隊 John Mayall 和 Bluesbreakers 的表演而獲得了重大突破。
他的吉他演奏能力和舞台表現吸引了藍調愛好者的眼球和耳朵。
進入公眾視野後，Eric 的職業生涯探索了音樂的多個維度，並組建了一支著名的 80 年代搖滾樂隊 Derek and the Dominos。
作為主音吉他手和歌手，克萊普頓創作了多部傑作，包括《Layla》和《Lay Down Sally》，這對當時的聽眾來說簡直是一口新鮮空氣。
之後，Eric 的音樂無處不在，從硬搖滾愛好者的收藏到廣告和電影。
儘管 Eric 的黃金時代在主流中已經結束，但他對布魯斯的掌握、哀傷和憂鬱的顫音以及快速的奔跑被當今許多偉大的吉他手所模仿。
根據他的自傳和總體演奏風格，Eric 深受 Robert Johnson、Buddy Holly、BB King、Muddy Waters、Hubert Sumlin 以及其他一些主要屬於藍調的大牌的影響。
埃里克說， “渾水是我從未真正擁有過的父親形象。”
在他的自傳中，埃里克還提到了羅伯特·約翰遜，他說：“他（羅伯特）的音樂仍然是我認為你可以在人聲中找到的最有力的吶喊。”
受 Eric Clapton 影響的一些最傑出的吉他手和音樂人物包括 Eddie Van Halen、Brian May、Mark Knopfler 和 Lenny Kravitz。
史蒂夫·雷·沃恩
Stevie Ray Vaughan 在充滿吉他大師的時代只是另一個神童，並且由於他無可置疑的技巧，他跨越了許多並匹配了其餘的。
當 Stevie 加入派對時，布魯斯音樂已經很“酷”了。
然而，他帶來的新鮮風格和終極表演技巧使他在地圖上脫穎而出，以及許多其他品質。
Vaughan 很快就被他的兄弟 Jimmie 介紹給了吉他世界，並且在他 12 歲的時候就已經加入了樂隊。
雖然在他 26 歲時在家鄉已經很受歡迎，但在 1983 年之後他獲得了主流成功。
這是在他在瑞士蒙特勒爵士音樂節上被本世紀最具影響力的流行偶像之一大衛鮑伊注意到之後。
之後，鮑伊邀請沃恩在他的下一張專輯《Let's Dance》中與他一起演奏，這被證明是沃恩的重大突破，也是成功獨奏生涯的基石。
在通過與鮑伊的表演獲得相當大的知名度後，沃恩於 1983 年發行了他的第一張個人專輯，名為 Texas Flood。
在這張專輯中，他對“Texas Flood”（最初由 larry Davis 演唱）進行了激烈的演繹，同時發行了兩首名為“Pride and Joy”和“Lenny”的原創歌曲。
這張專輯之後還有幾張專輯，每張專輯在排行榜上的表現都相當不錯。
儘管 Vaughan 提出了自己的聲明，但還是有幾位音樂家塑造了他的演奏風格。
除了他的兄弟，一些最著名的名字包括 Jimi Hendrix、Albert King、Lonnie Mack 和 Kenny Burrel。
至於受他影響的人，無論是現在還是過去，都是整整一代成功的藝術家。
如果你看到有人在這個年齡段演奏藍調搖滾，他們應該歸功於 Stewie。
托尼·艾歐米
當我讀到這樣的評論時，我覺得它既搞笑又嚴肅， “如果不是 Tony Iommi，Judas Priest、Metallica、Megadeth 以及可能任何其他金屬樂隊的每個成員都會送披薩。”
好吧，我完全同意。 Tony Iommi 是發明金屬、支持金屬和演奏金屬的人。
而令人震驚的是，它出自托尼一生最大的遺憾； 他割傷的指尖，這也將激勵未來成千上萬的殘疾吉他手。
儘管托尼在他職業生涯的早期就已經是一位非常有名的吉他手，但他在 1969 年成立黑色安息日時就開始了。
該樂隊以普及吉他失諧和更厚的節奏而聞名，這種技術將成為 Iommi 的標誌性聲音和未來金屬音樂的中流砥柱。
Iommi 提到的影響他的一些最著名的名字包括 Eric Clapton、John Mayall、Django Reinhardt、Hank Marvin 和傳奇人物 Chuck Berry。
至於 Tony Lommi 影響了誰，讓我們這麼說吧：你認識的每一個金屬樂隊，還有那些即將到來的！
結論
在過去的一個世紀裡，音樂發生了很大的變化，我們必須看到許多新的流派。
然而，如果我們把通過他們的流氓態度和終極創造力使之成為可能的特定藝術家的名字取出來，那將是不可能的。
這份名單包括一些，可以說是這些藝術家中最好的，以及他們幾十年來影響音樂的所有方式。 我希望你同意我的選擇。 即使你不這樣做，那也完全沒關係！
你猜怎麼著？ 有大量藝術家以自己的方式影響音樂，不將他們列入前 10 名文章並不會削弱他們的偉大。
這份名單只是關於吉他音樂演變的海報男孩。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
