你可能知道什麼是吉他，但你真的知道什麼是吉他嗎？
吉他可以定義為通常用手指或撥片演奏的弦樂器。 原聲吉他和電吉他是最常見的類型，它們用於各種音樂流派，包括鄉村、民謠、藍調和搖滾。
當今市場上有許多不同類型的吉他，它們之間存在明顯的差異。
在這篇博客文章中，我將看看吉他到底是什麼，並探索可用的不同類型的吉他。
這篇文章將使初學者更好地了解這些樂器。
什麼是吉他？
吉他是一種弦樂器，通過用手指或撥片彈撥或彈奏琴弦來演奏。 它有一個長琴頸，也稱為指板或指板。
吉他是一種和弦樂器（和弦樂器）。 弦樂器是通過振動琴弦發出聲音的樂器。 琴弦可以彈撥、彈奏或拉弓。
現代吉他的特點是 4-18 弦。 琴弦通常由鋼、尼龍或腸線製成。 它們在琴橋上伸展並固定在琴頭處的吉他上。
吉他通常有 12 弦，但也有 7 弦吉他、8 弦吉他、9 弦吉他，甚至 XNUMX 弦吉他，但這些不太常見。
吉他有許多不同的形狀和尺寸，由木材、塑料或金屬等多種材料製成。
它們用於各種音樂流派，從西班牙弗拉門戈、古典協奏曲、搖滾到鄉村音樂等各種音樂中都能聽到。
吉他的偉大之處在於它們可以獨奏或在樂隊中演奏。 它們是初學者和經驗豐富的音樂家的熱門選擇。
彈吉他的人被稱為“吉他手”。
製造和修理吉他的人被稱為“琴師”，這是對“琵琶”一詞的引用，這是一種類似於吉他的前身弦樂器。
吉他的俚語是什麼？
您可能想知道吉他的俚語是什麼。
有些人會告訴你它是“斧頭”，而另一些人會說它是“斧頭”。
這個俚語的起源可以追溯到 1950 年代，當時爵士音樂家使用“斧頭”一詞來指代他們的吉他。 這是另一種重要的爵士樂器“薩克斯”上的文字遊戲。
“斧頭”一詞在美國更常用，而“斧頭”在英國更流行。
無論您使用哪個術語，每個人都會知道您在說什麼！
吉他的種類
吉他主要分為三種：
- 聲
- 電動
- 低音
但是，也有一些特殊類型的吉他用於某些音樂類型，如爵士樂或藍調，但這些吉他要么是原聲的，要么是電子的。
原聲吉他
原聲吉他由木頭製成，是最受歡迎的吉他類型。 它們在不插電的情況下播放（沒有放大器），通常用於古典、民謠、鄉村和布魯斯音樂（僅舉幾例）。
原聲吉他有一個中空的琴身，使它們的聲音更溫暖、更豐富。 它們有不同的尺寸可供選擇，如大型音樂會、無畏、巨型等。
古典吉他、弗拉門戈吉他（也稱為西班牙吉他）和鋼弦原聲吉他都是原聲吉他的類型。
爵士吉他
爵士吉他是一種具有中空琴體的原聲吉他。
空心吉他與實心吉他產生不同的聲音。
爵士吉他用於許多不同類型的音樂，包括爵士、搖滾和藍調。
西班牙古典吉他
西班牙古典吉他 是一種原聲吉他。 它比普通原聲吉他小，並且使用尼龍弦代替鋼弦。
尼龍弦在手指上更柔軟，並產生與鋼弦不同的聲音。
西班牙古典吉他常用於弗拉門戈音樂。
電吉他
電吉他是通過放大器演奏的，通常具有堅固的琴身。 它們由木材、金屬或兩者的組合製成。
電吉他用於搖滾、金屬、流行和藍調音樂（等等）。
電吉他是最受歡迎的吉他類型。 電吉他的拾音器可以有單線圈或雙線圈。
原聲電吉他
也有原聲電吉他，它們是原聲吉他和電吉他的組合。 它們有像原聲吉他一樣的中空琴體，但也有像電吉他一樣的拾音器。
這種類型的吉他非常適合希望能夠在不插電和插電的情況下演奏的人。
藍調吉他
布魯斯吉他是一種用於布魯斯音樂類型的電吉他。
布魯斯吉他通常用撥片彈奏，並具有獨特的聲音。 它們經常用於搖滾和布魯斯音樂。
低音吉他
貝斯吉他與電吉他相似，但音域較低。 它們主要用於搖滾和金屬音樂。
電貝司吉他發明於 1930 年代，是最受歡迎的貝司吉他類型。
無論您彈奏哪種類型的吉他，它們都有一個共同點：彈奏起來非常有趣！
如何握和彈吉他
有許多不同的方式來握持和彈奏吉他。 最常見的方法是將吉他放在膝蓋上或大腿上，吉他的琴頸朝上。
字符串是 彈撥或彈奏 用右手，而左手用來按弦。
這是最流行的方式 為初學者彈吉他，但有許多不同的方式來握持和演奏樂器。 嘗試並找到一種適合您的方法。
了解所有有關 我的完整指南中的基本吉他技巧 並學習如何像專業人士一樣彈吉他
原聲吉他和電吉他的組件是否相同？
答案是肯定的！ 原聲吉他和電吉他都具有相同的基本部件。 這些包括琴身、琴頸、琴頭、調音栓、琴弦、螺母、琴橋和拾音器。
唯一的區別是電吉他有一個額外的部分，稱為拾音器（或拾音器選擇器），它有助於放大吉他的聲音。
吉他的組成部分有哪些？
美體
吉他的琴身是樂器的主要部分。 身體為頸部和琴弦提供了一個地方。 它通常由木頭製成。 它的形狀和大小決定了吉他的類型。
音孔
音孔是吉他琴體上的孔。 音孔有助於放大吉他的聲音。
頸部
琴頸是吉他連接琴弦的部分。 琴頸從琴身延伸出來，上面有金屬品絲。 當彈撥或彈奏琴弦時，品格用於創建不同的音符。
指板/指板
指板（也稱為指板）是指琴頸的一部分，您的手指向下壓在琴弦上。 指板通常由木材或塑料製成。
堅果
螺母是放置在指板末端的一小條材料（通常是塑料、骨頭或金屬）。 螺母將琴弦固定到位並確定琴弦的間距。
建立
琴橋是吉他上連接琴弦的部分。 琴橋有助於將琴弦的聲音傳遞到吉他的琴身。
調音栓
調音栓位於吉他琴頸的末端。 它們用於調弦。
主軸箱
琴頭是吉他在琴頸末端的部分。 琴頭包含用於調弦的調音栓。
字符串
吉他有六根弦，由鋼、尼龍或其他材料製成。 用右手彈撥或彈奏琴弦，而左手則用於按弦。
煩惱
品絲是吉他琴頸上的金屬條。 它們用於標記不同的音符。 左手用於在不同品格處按下琴弦以創建不同的音符。
守衛者
護板是放置在吉他琴身上的一塊塑料。 護板保護吉他的琴身不被撥片刮傷。
電吉他零件
除了原聲吉他上的部件外，電吉他還有更多部件。
拾音器
拾音器是用來放大吉他聲音的設備。 它們通常放置在琴弦下方。
顫音
Tremolo 是一種用於產生顫音效果的設備。 顫音用於產生“顫抖”的聲音。
音量旋鈕
音量旋鈕用於控制吉他的音量。 音量旋鈕位於吉他的主體上。
音調旋鈕
音調旋鈕用於控制吉他的音調。
進一步了解 電吉他上的旋鈕和開關實際上是如何工作的
吉他是如何構造的？
吉他由各種不同的材料製成。 用於製作吉他的最常見材料是木材、金屬和塑料。
木材是製作原聲吉他最常用的材料。 使用的木材類型將決定吉他的音色。
金屬是製作電吉他最常用的材料。 現代吉他也可以由其他材料製成，例如 碳纖維 或塑料。
吉他弦可以由不同的材料製成，例如鋼、尼龍或腸線。 使用的材料類型將決定吉他的音色。
鋼弦樂器的聲音明亮，而尼龍弦樂器的聲音更柔和。
吉他的歷史
現存最古老的類似吉他的樂器是 tanbur。 它不是真正的吉他，但具有相似的形狀和聲音。
tanbur起源於古埃及（約公元前1500年），被認為是現代吉他的先驅。
我們今天所知的現代原聲吉他被認為起源於中世紀的西班牙或葡萄牙。
為什麼叫吉他？
“吉他”這個詞來自希臘詞“kythara”，意思是“七弦琴”和安達盧西亞阿拉伯語詞 qīthārah。 拉丁語也使用了基於希臘詞的“cithara”一詞。
這個名字的“焦油”部分可能來自梵語中的“字符串”。
然後，後來在前面幾個詞的基礎上，西班牙語單詞“guitarra”直接影響了英語單詞“guitar”。
古代的吉他
但首先，讓我們回到古代和古希臘神話。 在那裡，您第一次看到一位名叫阿波羅的神演奏一種看起來類似於吉他的樂器。
根據神話，實際上是愛馬仕用玳瑁和木質音板製作了第一把希臘 kithara（吉他）。
中世紀吉他
最早的吉他可能是在 10 世紀在阿拉伯製造的。 這些早期的吉他被稱為“qit'aras”，有四弦、五弦或六弦。
他們經常被流浪的吟遊詩人和吟遊詩人用來伴奏他們的歌聲。
在 13 世紀，十二弦吉他開始在西班牙使用。 這些吉他被稱為“vihuelas”，看起來更像琵琶而不是現代吉他。
在被我們今天所知的五弦吉他取代之前，vihuela 已經使用了 200 多年。
吉他的另一個前身是 guitarra latina 或拉丁吉他。 拉丁吉他是一種類似四弦吉他的中世紀樂器，但它的琴身較窄，腰部不那麼明顯。
vihuela 是一種用手指彈奏的六弦樂器，而吉他 latina 有四根弦並用撥片彈奏。
這兩種樂器在西班牙都很流行，並在那裡發展起來。
第一把吉他是用木頭做的，有腸線。 木材通常是楓木或雪松。 音板由雲杉或雪松製成。
文藝復興時期的吉他
文藝復興時期的吉他於 15 世紀後期首次出現在西班牙。 這些吉他有五六根由腸線製成的雙弦。
它們像現代吉他一樣被調到四度，但音調較低。
體型與 vihuela 相似，但更小更緊湊。 音孔的形狀通常像玫瑰。
你也可以說，第一把吉他在聲音上與琵琶相似，它們有四根弦。 這些吉他用於歐洲文藝復興時期的音樂。
第一把吉他用於伴奏或背景音樂的音樂，這些是原聲吉他。
巴洛克吉他
巴洛克吉他是一種在 16 和 17 世紀使用的五弦樂器。 腸弦在 18 世紀被金屬弦取代。
這把吉他的聲音不同於現代古典吉他，因為它的延音更少，衰減更短。
巴洛克吉他的音色比較柔和，沒有現代古典吉他那麼飽滿。
巴洛克吉他用於演奏獨奏的音樂。 巴洛克吉他音樂最著名的作曲家是 Francesco Corbetta。
古典吉他
最早的古典吉他是在 18 世紀後期在西班牙開發的。 這些吉他在聲音、結構和演奏技巧方面都不同於巴洛克吉他。
大多數古典吉他是用六弦製成的，但有些是用七弦甚至八弦製成的。 古典吉他的體型 與現代吉他的不同之處在於它的腰部較窄，琴身較大。
古典吉他的聲音比巴洛克吉他更飽滿、更持久。
吉他作為獨奏樂器
您知道直到 19 世紀吉他才被用作獨奏樂器嗎？
在 1800 年代，六弦吉他變得更加流行。 這些吉他用於古典音樂。
最早將吉他作為獨奏樂器演奏的吉他手之一是 Francesco Tarrega。 他是一位西班牙作曲家和演奏家，為發展吉他的技術做了很多工作。
他為吉他譜寫了許多至今仍在演奏的樂曲。 1881年，他發表了包括指法和左手技術在內的方法。
直到二十世紀初，吉他作為獨奏樂器才變得更加流行。
在 1900 年代初期，西班牙吉他手安德烈斯·塞戈維亞 (Andres Segovia) 幫助提高了吉他作為獨奏樂器的知名度。 他在歐洲和美國各地舉辦過音樂會。
他幫助使吉他成為一種更受人尊敬的樂器。
在 1920 年代和 1930 年代，塞戈維亞委託費德里科·加西亞·洛爾卡和曼努埃爾·德法雅等作曲家創作作品。
電吉他的發明
1931 年，George Beauchamp 和 Adolph Rickenbacker 獲得了美國專利商標局授予的第一個電吉他專利。
許多其他發明家和吉他製造商也在進行類似的努力，以生產這些舊樂器的電子版本。
吉布森吉他 例如，Les Paul 發明了實心吉他，Leo Fender 於 1951 年發明了 Fender Telecaster。
實心電吉他至今仍在使用，因為 Fender Telecaster 等經典型號的影響、吉布森萊斯保羅和吉布森 SG。
這些吉他被放大了，這意味著它們可以比原聲吉他演奏得更響亮。
在 1940 年代，電吉他在搖滾樂中變得越來越流行。 但這種類型的吉他在 1950 年代才真正起飛。
低音吉他的發明
居住在西雅圖的美國音樂家 Paul Tutmarc 在 1930 年代發明了低音吉他。
他修改了電吉他，把它變成了貝斯吉他。 與弦低音提琴不同，這把新吉他像其他吉他一樣水平彈奏。
誰發明了吉他？
我們不能只相信一個人發明了吉他，但鋼弦原聲吉他被認為是在 18 世紀發明的。
克里斯蒂安·弗雷德里克·馬丁 (Christian Frederick Martin) (1796-1867) 是一名德國移民到美國，他因發明了鋼弦原聲吉他而廣受讚譽，該吉他從此在世界各地流行起來。
這種類型的吉他被稱為平頂吉他。
由羊腸製成的腸線在當時被用於吉他，他通過發明用於樂器的鋼弦改變了這一切。
由於平頂的鋼弦很緊，吉他手不得不改變他們的演奏風格並更多地依賴撥片，這對可以在上面演奏的音樂類型產生了重大影響。
例如，古典吉他旋律精確而細膩，而用鋼弦和撥片演奏的音樂則明亮且基於和弦。
由於撥片的廣泛使用，現在大多數平頂吉他在音孔下方都有一個撥片護板。
拱頂吉他的發明通常歸功於美國製琴師 Orville Gibson (1856-1918)。 F 孔、拱形頂部和背部以及可調節琴橋增強了這款吉他的音色和音量。
Archtop 吉他最初用於爵士音樂，但現在可以在各種流派中找到。
吉布森設計了具有大提琴般琴身的吉他，以產生更響亮的聲音。
為什麼吉他是流行的樂器？
吉他是一種流行的樂器，因為它可以用來演奏各種各樣的音樂。
學習如何玩也相對容易，但可能需要一生才能掌握。
吉他的聲音可以是圓潤柔和的，也可以是響亮而富有侵略性的，這取決於它的演奏方式。 因此，它是一種用途廣泛的樂器，可以用於許多不同類型的音樂。
鋼弦吉他仍然是最受歡迎的吉他，因為它們用途廣泛，可用於演奏各種音樂。
電吉他也是許多吉他手的熱門選擇，因為它可以用來創造各種聲音。
對於那些想要在不插電的情況下或在私密環境中演奏的人來說，原聲吉他是一個受歡迎的選擇。 大多數原聲吉他用於演奏民謠、鄉村和布魯斯等音樂風格。
古典吉他常用於演奏古典音樂和弗拉門戈音樂。 弗拉門戈吉他在西班牙仍然很受歡迎，用於演奏一種混合了西班牙和摩爾人影響的音樂。
著名吉他手
歷史上有許多著名的吉他手。 一些著名的吉他手包括：
- 吉米·亨德里克斯
- 安德烈斯·塞戈維亞
- 埃利克·克萊普頓（Eric Clapton）
- 削減
- 布賴恩·梅
- 托尼·艾歐米
- 埃迪·範·哈倫（Eddie Van Halen）
- 史蒂夫·威
- 安格斯·楊（Angus Young）
- 吉米·佩奇
- 庫爾特科班
- 查克·貝里（Chuck Berry）
- BB國王
這些只是塑造了我們今天所知的音樂之聲的傑出吉他手中的一小部分。
他們每個人都有自己獨特的風格，影響了其他吉他手並幫助創造了現代音樂的聲音。
總結
吉他是一種弦樂器，通常用手指或撥片演奏。
吉他可以是原聲的、電的或兩者兼而有之。
原聲吉他通過振動琴弦產生聲音，由吉他的主體放大，而電吉他通過放大電磁拾音器產生聲音。
有許多不同類型的吉他，包括原聲吉他、電吉他和古典吉他。
如您所知，這些弦樂器與琵琶和西班牙吉他相比已經有了很長的路要走，而如今，您可以在鋼弦聲學上找到新的有趣轉折，例如共鳴器吉他。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
