格羅弗傑克遜是美國人 制琴師 和傳說中的 吉他 世界。 他最出名的是他與 蘭迪·羅茲 以及標誌性傑克遜吉他的創作。
這些天來，Grover Jackson 仍然憑藉他的新系列在吉他界掀起波瀾。 傑克遜 吉他。
如果你是吉他迷，那麼你肯定知道他是誰。 然而，對於那些不知道的人來說，Grover Jackson 是一位備受尊敬的製琴師和吉他設計師。
他負責製作世界上一些最具標誌性的吉他，包括 Randy Rhoads 簽名型號和 Jackson Soloist。
他在加利福尼亞的一家吉他店工作，開始了他的音樂行業。 在那裡，他遇到了蘭迪·羅德斯，後者很快就成為了他最著名的合作夥伴。 Jackson 開始為 Rhoads 製作吉他，兩人很快建立了密切的合作關係。
簡介
格羅弗·傑克遜 是美國著名的製琴師、吉他設計師和製造商。 他曾與多位知名藝術家合作，包括 Randy Rhoads、Zakk Wylde、Green Day 的 Tre Cool 和成員 槍與玫瑰. GJ 出售了標誌性產品的首批生產模型之一 吉布森飛行 V 並推出了自己的模型，例如 聖迪馬斯 Charvel 吉他.
他在 Charvel 的時間對 Charvel 和 Jackson 吉他來說都是變革性的。
憑藉跨越五年的職業生涯，格羅弗傑克遜被稱為 “現代金屬吉他設計之父” 因為他不僅對塑造聲音和可玩性產生了影響，而且還定義了用吉他搖滾的意義。 作為“現代金屬吉他設計之父”，他通過至今仍具有影響力的創新設計改變了錄音室錄音和硬搖滾現場表演的面貌。 他借鑒了 Fender 和 Gibson 的經典設計，並為它們增添了優勢，使它們在以下方面更適合重搖滾音樂： 聲音、外觀和感覺.
早年
吉他手兼制琴師 Grover Jackson 1948 年出生於俄亥俄州的阿克倫。 他從小跟隨父親演奏音樂並學習 古典吉他. 十幾歲時，他開始製作樂器，在大學期間，他學會瞭如何根據自己的音樂品味定制吉他。 他對樂器製造的熱情最終使他成為 傳奇制琴師和專業吉他工匠.
讓我們探索 格羅弗傑克遜的生活和事業 更好地了解他對音樂的影響：
教育
格羅弗·傑克遜 1959 年出生於加利福尼亞州的聖貝納迪諾。 他就讀於 Rincon 高中，在那裡他專注於音樂，在他十幾歲的時候學習演奏薩克斯管。 高中畢業後，他就讀於 音樂家學院 在加利福尼亞州好萊塢繼續他的音樂理論和吉他理論教育。
在音樂家學院，格羅弗師從多位老師，包括 喬帕斯 和超級粉碎機 艾倫·霍爾茲沃思 他的影響對格羅弗的演奏風格至關重要。 後來他學習了爵士樂即興創作 小宮山宏 和古典作曲 內視製作 在最終獲得學位之前 作曲與技術. 從那以後，格羅弗搬回了聖貝納迪諾，在那裡他在鎮上四處閒逛，並開始發展自己的手藝作為 定制儀器製造商.
早期事業
格羅弗傑克遜的職業生涯最終將他推向成功的頂峰，但這一切都始於他 15 歲那年。 住在洛杉磯的 Grover 在當地一家吉他零件廠找到了一份機械師的工作，以幫助他的家人維持生計。 似乎命運對格羅弗有更多的計劃，然而，正是在這家工廠，他第一次接觸到 傳奇吉他手演奏他們的手藝.
最初的接觸引發了對吉他的強烈熱情，導致 Grover 最終成為 “隨叫隨到的人” 許多洛杉磯最知名的音樂家，包括 BB金，比利福格蒂 和別的。 通過 努力工作和決心 Grover 很快成為一名才華橫溢的吉他技師——獲得了對吉他內部工作原理的寶貴見解，這對他非凡的職業生涯至關重要。
隨著知名度的提高，來自著名超級巨星的邀請越來越多，三年內，他成為首席機械師，並開始與知名建築商合作設計原型，例如 Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) 的 Dan Smith. 兩人負責標誌性的聲學模型，例如 限量版FMIC藝術家系列ES-335 與巨人一起 Rickenbacker 國際公司 (RIC) 的 Doug Petty 和 Charley Maynad. 在後來的幾年裡，這些合作構建的模型將定義他們後代的聲音景觀。
音樂事業
格羅弗·傑克遜 一 音樂史上最有影響力的人物. 他以製作一些作品而聞名 最具標誌性的搖滾專輯 80 年代和 90 年代。 他的音樂生涯始於一名吉他技師 蘭迪·羅茲，最終他創立了 查爾吉他 和 傑克遜儀器公司 現已成為世界知名品牌。
讓我們來看看他輝煌的音樂生涯。
吉他設計
吉他設計 是 Grover Jackson 參加的一項活動 擅長. 他幫助創造了 Charvel 吉他標誌性的“尖頭”形狀和 Jackson 吉他激進的琴身形狀。 他的創新為演奏者提供了極致的演奏體驗，他的設計以其獨特的音色和可演奏性的結合而備受追捧。
傑克遜還與來自日本的定制制琴師雷塔·雷 (Reita Ray) 合作，打造出印有傑克遜名字的簽名款。 他的設計在硬件、電子佈局、油漆飾面等方面都是革命性的。 他甚至修改了低端吉他 高端音質 以一種具有成本效益的方式——一個例子是 1985 年現在流行的經典傑克遜獨奏家系列。
Grover 還參與了有影響力的 Dean ML 系列電吉他的設計，許多人認為這是有史以來最重要的樂器之一。 他開發了一種新的頸部連接系統，在被 Ibanez 和 ESP 等其他品牌採用之前，立即因其卓越的強度和穩定性而受到稱讚。
雖然格羅弗可能沒有通過表演或歌曲創作直接參與塑造音樂潮流，但他對 儀器設計 不能低估現代音樂對他革命性吉他設計的感激之情！
音樂製作
格羅弗·傑克遜 是一位音樂製作人和工程師，在音樂行業擁有超過 XNUMX 年的職業生涯。 在他職業生涯的早期，傑克遜與許多著名的唱片藝術家合作，例如 Faith No More、U2 和 Def Leppard. 然而，他在製作界的影響遠遠超出了這些樂隊。 他在塑造許多現代音樂流派的聲音方面發揮了重要作用。
傑克遜的製作口號圍繞著使用 音調動態 為他創作的每首歌曲創造令人印象深刻的聲音。 這通常涉及同時在大尺度和小尺度上進行操作。 例如，他可能會同時錄製和混音多種樂器，同時調整個別聲音以確保它們完美契合。 這種對細節的關注使他的作品具有獨特的風味，可以立即識別。
Grover Jackson 不僅是一位經驗豐富的製作人，還是一位才華橫溢的工程師，他的專長在於當今大多數專業錄音室使用的編程和編輯軟件。 他了解在錄音過程中快速進行調整的重要性，並且知道如何最好地確保在鏡頭或不同軌道之間轉換時的平穩操作。 他的技術知識使他即使在極端的時間壓力或限制性的工作室條件下也能創造出高質量的結果——展示了他同時作為製作人和工程師的令人難以置信的技能。
對音樂的影響
格羅弗·傑克遜 這個名字經常出現在吉他愛好者的談話中。 他以與 Randy Rhoads 的合作而聞名，創造了有史以來最偉大的吉他聲音。 他還憑藉自己的力量對音樂界產生了重大影響。
本節將探討如何 Grover Jackson 影響了音樂產業:
傑克遜吉他的受歡迎程度
自1960以來， 格羅弗·傑克遜 在流行音樂的發展和成長方面一直是一個有影響力的人物，並且最著名的是他參與創造了一些世界上最具標誌性的吉他。 在成為吉他製作大師後，Grover 與他人共同創立了 傑克遜吉他 1980 年與 Randy Rhoads 合作。 與 Rhoads 和 Jackson 長達十多年的長期合作將載入史冊，導致當今許多電吉他的形狀廣受歡迎。
除了看到 Randy Rhoads 創建的定制樂器取得成功外，Grover 還幫助創建了幾條可以批量生產的金屬吉他系列。 其中包括破紀錄的模型，例如 獨奏者 和 國王五世 形狀和流行 KV 和 反射 現在在舞台上和即興演奏室隨處可見的標誌性設計樂器。 這些模型的核心只有兩個選擇； 頸部通過身體結構或 頸部設計的螺栓 由於其快速的生產時間尺度，可用於更實惠的選擇。
這些模型帶來的人氣在 1980 年代金屬時代飆升，Van Halen 等藝人在 Slayer、Megadeth、Dream Theater 等世界各地的其他偶像中演奏它們。 時至今日，Grover 為影響重金屬音色以及精湛的工藝所做的一切，仍受到幾代人的讚賞； 為全世界的吉他手創造一些最輕便但音質最全的優質樂器。
對重金屬音樂的貢獻
格羅弗·傑克遜 通常被認為是 重金屬吉他技術. 他在製作吉他時創建並測試了它 蘭迪·羅茲 和其他吉他手。 他在音調範圍、接線、腔體形狀、顫音系統的改進以及硬件組合方面的創新已成為當今金屬音樂的主要內容。
從 80 年代開始，幾乎所有類型的金屬音樂都受到了他的影響。 Grover Jackson 的作品開創了一個充滿侵略性的聲音層次和獨特音調變化的時代，這些音樂流派以前被忽視或擱置一旁。 他幫助創建了以吉他為中心的方式表達這些音調所必需的工具，例如改進的拾音器清晰度和強烈的過載選項。
Grover Jackson 發布的兩個最重要的模型是廣受歡迎的 Super Strat 風格“蘭迪羅德斯 RR1” 帶有魚翅翼護板和 Jackson 更傳統的偽 Les Paul 設計也由 Randy Rhoads 演奏——兩者都裝飾有 24 品琴頸和鎖定顫音器（但在被 Charvel 接管之前）。 從那以後寫的每一首切碎的歌曲中，他的遺產精神都得以延續，在嘎吱嘎吱的強力和弦中，旋轉開始了令人難以置信的採摘速度，由來自 充滿原始能量的熱拾音器.
遺產
格羅弗·傑克遜 是樂壇的傳奇人物。 他最出名的是他在 重金屬吉他設計. 他與該流派中一些最具標誌性的樂隊合作，幫助創造了現在已成為該流派主要內容的標誌性聲音。 他的貢獻對音樂界產生了巨大影響，認識他的人都懷念他。
讓我們探索他令人難以置信的遺產以及他的工作如何改變音樂產業：
傑克遜吉他的遺產
格羅弗·傑克遜這個名字 在音樂的世界裡令人敬畏。 音樂家、收藏家，甚至吉他文化圈外的人都開始認識到這個人對吉他世界的影響。 長期以來，傑克遜因其創造充滿活力、高品質樂器的技巧而備受推崇——尤其是那些以他自己的名字命名的樂器： 傑克遜吉他.
從最初作為 Charvel 吉他的延伸和 Bandit Guitars 的一部分的謙虛開始，Grover's Jackson 吉他品牌迅速聲名鵲起，許多著名的音樂家如 蘭迪·羅茲和阿德里安·史密斯 選擇將它用作他們的主要工具。
Jackson 已經成為一個傳奇的名字，代表著卓越的可玩性和結構，可以根據音樂家需要的任何風格進行調整。 自從 Grover 自己早期創立以來，Jackson 吉他經歷了各種設計變更，被暱稱為“巴洛克”或“畫廊”——在每個型號上都使用了藝術靈感。 許多選擇傑克遜作為主力斧頭的球員現在都擁有與格羅弗的簽名款系列。 傑夫·盧米斯 繼續以他的系列開創先例，同時 拉斯蒂·庫利 在每件作品中帶來無與倫比的切碎能力。 每一種設計都是對每一種設計所擁有的純粹音樂性的一種陳述，同時它們仍然完全可定制以匹配任何演奏者的偏好和聲音。
顯然留下的遺產 溝槽傑克遜 他一生的工作不會很快被遺忘，因為他為音樂所做的一切，創造了他自己的吉他系列，這些吉他不僅在視覺上具有吸引力，而且在音樂上也令人愉悅！ 他對吉他演奏的熱情和奉獻是很少有音樂家可以比擬的，更不用說從像他這樣的另一位創始人那裡繼承下來的了。 時至今日，Jackson 仍然引領著創新，創造出適合從初學者到老手的各種不同體驗水平的令人驚嘆的樂器！
對現代音樂的影響
自1970年代初期以來， 格羅弗·傑克遜 一直是吉他製造界的有影響力的人物，創造了高品質的樂器並激勵了一代又一代的演奏者。 他的兩個最大的公司在現代音樂界可以感受到他的影響力—— 傑克遜查維爾 和 卑詩富 – 為現代音樂家提供區別於其他同類樂器的獨特吉他。
傑克遜在 70 年代後期首次成名，當時他的吉他開始受到傳奇吉他手的關注，例如 埃迪·範·海倫、蘭迪·羅茲、戴夫·穆斯坦和喬治·林奇 – 所有這些人都幫助將重金屬音樂塑造成今天的樣子。 傑克遜吉他的傑出外觀也在視覺美學上留下了印記，這對於硬搖滾樂隊的公眾形象至關重要——樂隊標誌通常被塗在樂器上。
傑克遜精湛的工藝意味著音樂家們不僅能夠用定制的拾音器創造出獨特的聲音，而且還能輕鬆修改自己的拾音器 傑克遜樂器 沒有打破他們。 這鼓勵了實驗並創造了一個 DIY心態 在許多嶄露頭角的演奏者中，他們在演奏主音獨奏或在電吉他和原聲吉他上定義鬆脆的節奏線時尋找傑克遜的標誌性聲音。
格羅弗傑克遜的影響在今天仍然很明顯，通過現代藝術家產生共鳴，如 七重複仇、活結和金屬樂隊 所有成員都使用一些 grovers 不同的模型，比如 獨奏者或戰士系列 幫助達到令人印象深刻的技術水平，同時在金屬流派中保持藝術創造力，例如 groove thrash替代方案 or 進步核心 ——非常感謝這位偉大的工匠留下的遺產！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
