基頻，也稱為“基頻”或“一次諧波”，對於音樂來說就像第一把椅子對於交響樂團一樣。
它是諧波系列中的最低頻率，也是構成樂曲的其餘音調的起點。
在本文中，我們將了解什麼是基頻、它在音樂中的重要性以及如何在您自己的作品中使用它。
基頻的定義
基頻，或複雜聲波的一次諧波，只是產生聲音最低振幅振動的頻率。 它通常被稱為聲音的“音調中心”，因為和聲系列中的每個音符都從它導出其音高參考。
一個音符的基頻由兩個因素決定——它的長度和它的張力。 弦越長越緊，基頻越高。 鋼琴和吉他等樂器——由通過撥弦振動的琴弦組成——利用這一原理來創造它們的音高範圍。
從技術上講，基頻是指複合波形中的單個正弦分音——這些相同的正弦分音負責承載我們的音樂信號和我們用來識別音調的頻率。 這意味著了解如何在音樂中使用這種最簡單的調性形式可以幫助我們創造出有效的旋律、和聲和節奏，這將在旋律上對我們的口味產生影響。
基頻在音樂中的應用
基頻，也稱為基音或一次諧波，用於在許多音樂類型中創造旋律和效果。 為了在任何類型的製作和樂器演奏中獲得更好的音質，理解它是一個重要的概念。
在音樂的背景下，基頻是聲波與其環境相互作用時產生的低音調。 該音調的頻率由其波長決定； 反過來，這又取決於產生振動的物體的振動週期或速度——樂器弦、聲帶或合成器波形等來源。 因此，可以通過改變一個特定參數——它們的基頻——來修改音色和與聲音相關的其他方面。
用音樂術語來說，這個參數對我們如何感知同時播放的兩種音調有很大影響：它們是和諧的（其中出現淺跳動）還是不和諧（當存在明顯的跳動時）。 另一個有影響力的方面涉及我們如何解釋節奏和和弦：音高之間的某些匹配會根據它們各自的基本原理產生某些效果； 因為這些組件可以協同工作以產生預期但有趣的結果，這些結果構成了更複雜的結構，例如一般的旋律和和聲。
最後，對於現代製作風格來說非常重要——增加對基頻的控制使我們能夠有效地使用相位和合唱等效果，這些效果在很大程度上取決於對編織在一起的單個音軌的準確音調控制，從而形成更大的音景。 通過使同一空間內的所有音頻源具有音調穩定性，可以創建有趣的新音色，同時保留貫穿混音或編曲的背景旋律線。
聲音物理學
在深入研究音樂頻率的基礎知識之前，了解聲音的物理學很重要。 聲音是一種由振動物體產生的能量。 當某物振動時，它會產生空氣粒子，這些粒子會撞到下一組空氣粒子並以波浪模式傳播，直到到達耳朵。 這種類型的運動被稱為“聲波”。 這種振盪聲波具有各種物理特性，例如頻率。
聲波是怎樣產生的
為了讓我們聽到聲音，振動的物體需要在空氣中產生振動。 這是通過壓縮和稀疏的波浪運動完成的，它從源頭穿過周圍的空氣。 波動具有頻率和波長。 當它在空氣中傳播時，它會分離成單獨的波形，這些波形由許多不同振幅水平的多個頻率組成。 振動進入我們的耳朵並導致我們的耳鼓以特定頻率振動，使我們能夠將它們解釋為聲音。
聲波的最低頻率稱為其基頻或基音。 這通常是我們認為與樂器或聲音相關的“音符”。 當樂器弦沿其全長振動時，只會產生一個頻率：它的基音。 如果一個物體沿著它的一半長度振動，就會產生兩個完整的波，並且會聽到兩種音調：一個比以前高（它的“二分音符”），一個比以前低（它的“雙音符”）。 這種現象適用於所有可以產生多種音調的樂器，這取決於它們的結構在振動過程中被激發的程度——例如弦樂器或管樂器，如長笛。
基頻也可以使用諸如和聲之類的技術來操縱——其中多個音符同時演奏以產生更大的聲音——以及和弦——其中兩個或更多音符以小於八度音程的間隔一起演奏——產生更豐富的聲音，這通常依賴於這些對原始基調的調製在很大程度上決定了他們的性格和情感。 通過了解頻率如何產生聲波並與其他頻率相互作用，音樂家可以使用這些原理來創作充滿表現力和情感的強大音樂，在有意識和潛意識層面上與聽眾產生深刻共鳴。
頻率和音高的物理學
聲音的物理學主要基於頻率和音調。 頻率基本上是聲波在一秒鐘內完成一個完整週期的次數，而音調是頻率的主觀體驗，可以聽到低音或高音。 這兩個概念是相互關聯的，基頻決定了任何樂器的音符。
基頻是從振動物體發出的聲波，它與該物體產生的所有其他聲波具有相同的頻率，這決定了它的音符。 這意味著對於任何給定的樂器，其音高的可聽範圍從基頻開始，並繼續向上到由泛音或諧波產生的更高階頻率。 例如，理想的吉他弦包含多個諧波，其頻率是其基頻的倍數，例如兩倍（二次諧波）、三倍（三次諧波）等等，直到最終達到比其起始音高高一個八度。
基本面的強度取決於許多因素，例如弦的大小、張力和用於製造樂器的材料或用於放大它的信號處理設備的類型； 因此，在創建音樂組件時必須仔細考慮，以便每個細微差別都足夠清晰，而不會壓倒彼此或產生過多的混響。
樂器中的基頻
在討論任何一種樂器時，基頻是一個需要理解的關鍵概念。 它是在樂器上演奏音符時出現的聲音的基本頻率。 基頻可用於分析音符的演奏方式以及樂器的音調和聲音。 在本文中，我們將討論基頻的概念及其在樂器中的應用。
如何使用基頻來識別音符
音樂家使用基頻來定義和識別音符。 它是周期性聲波的主要頻率，被認為是構成音色特徵（聲音的“質感”或音質）的主要因素。 音色通常與不同的樂器或聲音相關聯，因為它們都有自己獨特的音調類型，即使它們演奏的是同一個音符，它們也可以被識別。
當樂器或聲音播放音符時，它會以特定頻率振動。 這個頻率是可以測量的，並且這個音符的音高可以根據它相對於其他音符的位置來識別。 較低的頻率通常與較低的音符（較低的音高）相關聯，而較高的頻率通常對應於較高的音符（較高的音高）。
這個參考音符測量的頻率被稱為基頻，也可以稱為“音級”或“基音”。 簡而言之，基頻可以幫助我們識別正在播放的音符，而音色可以告訴我們正在播放的樂器或聲音。
在音樂製作中，基頻幫助我們區分不同的樂器演奏相似的音符——比如知道什麼時候是中提琴而不是小提琴發出那些非常高的音調。 識別這些旋律有助於作曲家在後期製作中混音時創造出獨特的聲音並完善他們的作品。 在現場表演的情況下，樂器可能需要調諧器來測量每台樂器的獨特基本特性，以便表演者在表演過程中始終準確地達到預期的音符範圍。 通過了解基本頻率如何幫助我們在為現場和錄音室創作音樂時更好地識別它們，我們獲得了寶貴的洞察力，可以為我們的聽眾創造不同的旋律線！
不同的儀器如何產生不同的基頻
基頻是樂器最重要的屬性之一，因為它決定了音樂聲音的音高和音調。 每一種樂器都會根據各種因素產生自己獨特的基頻，例如它的長度和製造它的材料。 簡單來說，樂器的長度與其聲波的大小直接相關。
例如，當撥動吉他上的一根弦時，它會以一定的速度振動（取決於撥動的力度），這會轉化為它的基頻——在人類可聽範圍內——這會產生特定的泛音。 同樣，鐘或鑼在被敲擊時會振動，並產生與其質量或大小相關的特定頻率。
木管樂器的大小和形狀也會影響它們的基頻，因為它們本質上是風吹管，沿其表面佈置有端口或孔以調節其中的氣流； 這允許他們通過從這個單一來源調出不同的音高來在他們的範圍內創建各種音符。 一般來說，較小的簧片樂器（例如長笛和單簧管）與較大的樂器（例如巴鬆管和雙簧管）相比，需要較少的空氣以在較高頻率下產生更強的振動。
通過考慮樂器的長度、材料成分和其他特性如何有助於產生人類可聽範圍內的可檢測頻率，我們可以看到不同的樂器具有不同的特性，當被操縱成音樂表達時會產生獨特的聲音——有助於我們對音樂的豐富理解理論！
在音樂中應用基頻
基頻或一次諧波是作為音樂家考慮的關鍵因素。 它是周期性聲波的最低頻率，在我們如何感知諧波序列的剩餘部分方面起著至關重要的作用。 作為一名音樂家，了解什麼是基頻以及如何在音樂中使用它對於創造豐富而復雜的聲音至關重要。 讓我們探索如何將基頻應用到我們的音樂中。
用基頻創造和諧
在音樂中，基礎是聲音產生其獨特音調的頻率。 在音高和和聲等音樂元素中發現的這些基本信息有助於為您創作的音樂創造一個特徵。 當您將一種樂器的基頻與另一種樂器的基頻結合時，就會產生和聲。
要使用基頻來創造和諧，重要的是要了解其背後的概念。 術語“基頻”是指作為其基本組成部分的任何音符或音高的獨特共振。 通過了解每種聲音的個別頻率，您可以識別其特定特徵，然後使用該信息在兩種不同的樂器或聲音之間構建旋律、和弦或和聲進行。
例如，通過組合兩個聲音（A 和 B），其中 A 的頻率為 220 Hz，B 的頻率為 440 Hz - 基頻比為 2:1 - 您可以在 A 和 B 之間和諧地創建大三度音程（同時提供音符遵循大音階模式）。 此外，如果另一台樂器 (C) 以 660 Hz 的頻率進入混音——與 B 具有完美的第四音程——同時仍將它們各自的基頻保持在相同的 2:1 比率； 當這三種樂器同時演奏時，會產生更大的凝聚力！
將基本頻率與旋律結合使用有助於我們製作更複雜的音樂作品，以保持品牌特定的身份。 它還允許我們探索新的和聲紋理/音景，這與我們以前聽過的任何東西都不一樣！ 請記住，在使用這種方法創作音樂時； 始終從熟悉每個音高的基頻 (FF) 開始，因為它可以作為構建和聲時的路線圖！
使用基頻創造節奏
基頻，或聲波的基頻，通常用於音樂中以創造節奏。 移動較慢的聲波具有較長的波長和較低的頻率，而移動較快的聲波產生較高的頻率。 通過調整合成聲波的基頻，音樂家可以有效地控制他們作品的流動和節奏。
在許多音樂類型中，不同的基頻對應於特定的節奏。 電子舞曲通常通過具有高基頻的快速波動的聲音來採用這種技術。 相反，嘻哈和 R&B 曲目通常使用以輕鬆速度移動的長波長低音調聲音——這些與穩定的鼓點相對應，為聲樂元素提供穩定的節奏基礎。
通過操縱合成聲波的基頻，音樂藝術家能夠製作出獨特的節奏來定義他們自己作品的風格特徵。 通過有意識地利用基頻，藝術家們用設備開發了複雜的音序公式，這與傳統的音樂創作結構和動態方法背道而馳。 使用這種方法製作的音樂是表達獨特想法或故事的一種令人回味的方式。
結論
總之，了解聲音的基頻是製作音樂的基礎之一。 沒有基頻，就很難辨別旋律並創作出能引起人們共鳴的音樂。 通過了解與之相關的概念以及找到它的過程，您可以為聽眾創作更具影響力的音樂。
基頻及其在音樂中的應用總結
基頻，也稱為聲音的“音調”，是用於創作和識別音樂的主要成分之一。 這個頻率是樂器的最低音。 它既可以被聽到也可以被感覺到，當它與其他音調結合時會產生泛音或“諧波”。 這些額外的頻率擴展了我們在基音中所能聽到的內容，並使它們在被人耳感知時更加悅耳。
在音樂環境中，基頻通常用於通過和聲變化或將它們置於比其他音符更強的重音上來標記樂句的起點和終點。 它還可以改變現有的音階，以比其他音階更好地強調某些音程。 通過適當地操縱它，作曲家能夠提高某些情緒或喚起音樂中的特定氛圍。 對於許多樂器來說，基礎知識也非常重要。 弦樂器需要特定的基本音高才能保持一致，而管樂器在放下音符時將它們作為參考點。
總之，基頻是自古以來就存在的音樂創作和演奏的基石元素。 能夠控制它可以讓音樂家根據自己的意願改變音樂，並在情感和美學上操縱它。 了解基頻有助於我們更好地理解它在音樂理論和結構的更大背景下是多麼微妙而有影響力。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
