吉布森 飛V是一個 電吉他 Gibson 於 1958 年首次發布的車型。Flying V 提供了激進的“未來派”車身設計，很像同年發布的同級車型 Explorer 和 1957 年設計但直到 1982 年才發布的 Moderne。
簡介
Flying V 吉他是世界上最具標誌性和辨識度的吉他之一。 多年來，它已被各種有影響力的音樂家使用，是許多人非常追捧的吉他。 但是這個標誌性的樂器是從哪裡來的呢？ 讓我們來仔細了解一下 Flying V 吉他的歷史，揭開它神秘的來歷。
飛行 V 的歷史
1958 年，Gibson 推出了全新的飛 V 電吉他，震撼了音樂界。 它由 Ted McCarty 和教練/吉他手 Johnny Smith 設計，在音樂界引起了不小的轟動。 與以前的型號不同，這款新設計與其播放器所產生的音樂一樣大膽和前衛。
儘管在此之前已經有非常規的設計，但沒有一個以如此不可磨滅的方式影響音樂家。 該樂器的框架具有革命性的傾斜體形，指向吉他的琴頸。 它的設計結合了棱角分明的線條和曲線，對專業和業餘音樂家都具有吸引力。
從成立到今天，由於其獨特的形狀，它經歷了改造或變化，這使得它很難同時生產或演奏多種樂器，因為現場表演的耐用性要求各不相同，個人規格適合您的個人風格或美學以及為了在不犧牲音質的情況下優化強度而進行的調整。 所有這些方面都讓這款標誌性樂器在樂壇 60 多年後仍然具有重要意義。
設計和開發
Flying V 是經過多年演變的標誌性吉他形狀。 它最初構思於 1950 年代，此後成為流行音樂的主要內容。 它的設計在吉他界頗具影響力，其獨特的造型也成為厚重的代名詞 金屬 和搖滾樂。 讓我們來看看 Flying V 的設計和開發，以更好地了解它在吉他演奏世界中的地位。
吉布森的原始飛行 V
Gibson Flying V 是一種標誌性的吉他形狀，自 1958 年推出以來一直很受歡迎。在 Gibson 總裁 Ted McCarty 的指導下開發的 Flying V 最初是作為當年現代主義系列的一部分與其兄弟 Explorer 一起發布的。
Gibson Flying V 旨在從其他型號中脫穎而出，並適應搖滾等現代音樂風格。 兩種型號均具有斜邊、銳角角、深雕頸袋和中心梯形護板。 Gibson Flying V 的激進設計使其立即受到尋求新奇和令人興奮的吉他手的歡迎。 在此期間，它也出現在廣告活動中，進一步推動了它在音樂家中的流行。
最初的 Flying V 有兩個截然不同的輪廓：一個在琴橋拾音器下方，另一個在琴頸拾音器下方。 此功能允許演奏者在將樂器傾斜到任一側的同時在拾音器之間切換——為他們提供了比以往更多的音調可能性。 從那時起，Gibson 發布了其原始設計的許多變體，包括各種飾面選項、硬件升級和替代木材選擇，例如 科琳娜 或者用烏木代替桃花心木來獲得經典的“Flying V”音色！
飛行V的發展
Flying V 吉他於 1958 年由 Gibson Guitar Corporation 首次推出，是有史以來最知名的電吉他設計之一。 這種獨特形狀的創意來自吉他手、探險家和發明家 Orville Gibson 以及他的 Ted McCarty 和 Les Paul 設計團隊。
由於其不尋常的造型和沈重的重量，Flying V在首次發佈時就受到了音樂家和消費者的極大關注。 這種關注不僅是因為它的美學吸引力，還因為它提供了符合人體工程學的優勢：由於它在身體的底部和頂部都是平衡的，因此長時間演奏比任何標準模型引起的不適更少。
儘管它最初很受歡迎，但由於其尺寸大、生產成本高以及由於超出傳統音調範圍的廣泛使用而對上品格造成的壓力，銷量隨著時間的推移而下降。 這導致 Gibson 在 1969 年之後擱置了生產，直到 1976 年再次恢復生產，並在 1979 年進行了新設計，並進行了重大修改，例如更鋒利的號角、細長的琴頸接頭以及改進的上品品位、兩個雙線圈拾音器而不是一個，等等。
然而，這種複蘇將是短暫的，因為吉布森在 1986 年再次停止所有生產，此前他們通過郵購目錄以折扣價將剩餘庫存出售到 1990 年代初期，然後他們在 2001 年以其限量版 Flying V B-2 再次發布更新模型該系列每隔幾年就會將 Floyd Rose 顫音琴橋系統融入到一些型號中，成為當今的當代產品線。
飛行V的流行
Flying V 已成為搖滾史上最具標誌性的吉他之一，受到許多吉他手的喜愛。 多年來它獲得了很多人氣，但它是從哪裡來的呢？ 讓我們回顧一下 Flying V 的歷史，以及它是如何變得如此受歡迎的。
在 1980 年代聲名鵲起
具有獨特棱角設計的 Flying V 於 1958 年首次亮相，但直到 1980 年代才開始廣受歡迎。 以其“V”形命名，吉他琴身在對稱的尖下喇叭兩側各有兩個大小相同的缺角。
當柯克·哈米特 (Kirk Hammett) 和埃德·範·海倫 (Ed Van Halen) 等藝術家開始使用它們作為他們精彩表演的一部分時，Flying V 突然出現。 今天仍然很流行，Metallica 和 Megadeth 等樂隊繼續將它們用作他們的曲目列表的一部分。
設計師們很快就抓住了這款引人注目的吉他的吸引力，並開始生產擁有閃閃發光的飾面和顏色的模型，這在以前只出現在電吉他上。 這種對它的突如其來的需求引發了整個行業的設計變革，因為公司開始提供創意替代品，包括它的雙領版本和其他變體——將它變成一個時尚偶像，不僅受到搖滾音樂家的歡迎，也受到全世界觀眾的歡迎。
正是在這段時間裡，人們開始接受 Gibson 的原版 Flying V 吉他，導致從復古型號到現代複製品的各個級別的銷量都出現了令人難以置信的湧入，從而使它在當今音樂史上無疑具有標誌性地位！
流行音樂中的 Flying V
Flying V 在 Gibson 於 1958 年推出新設計時首次嶄露頭角。 拾音器 和梯形拉弦板增加了它的知名度，並賦予它成為標誌性吉他的潛力。
在流行音樂中，Jimi Hendrix、滾石樂隊的 Keith Richards、BB King 和 Albert King 等搖滾明星在 1960 年代和 1970 年代曾在舞台和錄音室中佩戴這種引人注目的樂器。 Flying V 雖然是布魯斯歷史和文化的重要組成部分，但它在 1980 年代開創了華麗金屬等金屬流派的先河，後者廣泛使用了令人回味的美學； 像 KISS 這樣的樂隊在整個職業生涯中一直使用 Flying Vs。
更多標誌性球員為其不斷擴大的影響力做出了貢獻：AC/DC 的 Angus Young 多年來一直使用帶有手繪“魔鬼角”的深紅色 Gibson Flying V； Lenny Kravitz 更喜歡名為“White Falcon”的精簡版白色； ZZ Top 的 Billy Gibbons 以他的白色而聞名 的Epiphone 由 Drum City Glamour Company 和流行搖滾明星戴夫·格羅爾 (Dave Grohl) 繪製的條紋模型憑藉其名為“The Giplinator”的標誌性藍色 Epiphone 模型大獲成功——這進一步將這種電子美人推向了主流媒體！
儘管由於其他新設計的出現（例如 Super Strat），人們認為在 1990 年代之後已經有些消亡，但不可否認的是，最近的樂隊（例如 Black Veil Brides）正在復蘇，而且定制制琴店複製經典模型的數量也在穩步增長現代電吉他手——為那些有興趣通過設計製作和實驗探索聲音可能性的人提供了另一個創造性的出路。
飛行V的當前變化
Flying V 吉他是一個標誌性的設計，自 1958 年以來一直存在。從那時起，各種製造商和藝術家發布了多種樂器變體。 本文將介紹 Flying V 的當前變體，以及當今最流行的一些型號。
飛行 V 的現代變體
自 1958 年型號問世以來，Flying V 已成為一種標誌性的吉他造型，並且其吸引力不斷增長。 隨著需求的增長，製造商正在利用當今的現代技術在原始設計的基礎上創造更多變化。 以下是對這部深受喜愛的經典作品的一些現代詮釋：
-Gibson Flying V 2016 T：此型號採用桃花心木琴身和傳統的拱頂輪廓——提供溫暖的音調，同時保持結構完整性。 它還具有烏木指板和氧化鈦品絲，兩個複古風格的雙線圈拾音器，以及圍繞琴體邊緣的白色包邊，既時尚又防磨損。
-Schecter Omen Extreme-6：採用雙切角風格，讓人聯想到復古 V，但配備更重的電子設備，包括 Floyd Rose 顫音琴橋、Grover 調諧器、Duncan Designed 主動雙線圈和 24 品 - Flying V 的現代變體肯定會提供充足的持續力和搖滾力。
-Stevens Guitars V2 Soloist：大膽的造型採用經典音色的桃花心木琴身，三個 Seymour Duncan Alnico Magnetic Pole 拾音器通過單個音量旋鈕驅動以實現終極音調控制。 除了頸部和身體上的奶油色裝飾突出了其美麗的外觀外，它還具有兩個開口環形雙線圈，在音色選擇方面提供了很大的靈活性。
-ESP Blaze Bich：這款對經典 Bich 琴體風格的大膽變體採用楓木和桃花心木相結合的琴頸結構，可在現場表演或在錄音室環境中錄音時增強對反饋的防禦。 配備 ESP 設計的 ALH10 拾音器，專門設計用於模仿有機銅管樂器，如小號或薩克斯管，同時保留配備雙線圈吉他的所有預期清晰度。
定制飛行V吉他
自問世以來，Flying V 在音樂界樹立了標誌性地位，激發了無數定制製造商創造自己的版本。 雖然有些人選擇保持原始 Gibson 模型的簡單經典設計和美學，但其他製造商已經擺脫傳統，增加獨特的功能並修改現有的功能。 以下是對這把經典吉他的一些現代修改。
拾音器：一些製造商已將類似形狀的“V”型拾音器換成更強大的雙線圈拾音器，從而產生更大的聲音和更高的清晰度。
硬件：為了增強 Flying V 設計的可玩性，許多公司會選擇重量更輕的調諧器或錶帶按鈕。 此外，許多提供多種飾面，使每件樂器都獨一無二。
琴弦：製造商越來越流行將某些型號的琴弦長度增加 2 英寸（5 厘米）； 這會產生比 24 ½ 英寸（62 厘米）標準吉他琴頸長度所能達到的更高的音高。
車身：製造商已經嘗試使用不同的材料，如聲學材料，甚至是玻璃或碳纖維複合材料等異國情調的材料，這些材料會產生顯著的聲音，但需要特殊的處理和維護。
結論
Flying V 吉他是搖滾時代最具標誌性的吉他之一。 其與眾不同的造型和聲音，使它成為眾多音樂家心目中搖滾樂的終極象徵。 其酷炫的設計和獨特的音色幫助它經受住了時間的考驗，仍然是世界上最知名的電吉他之一。 在本文中，我們探討了 Flying V 吉他的歷史和起源，以及它對音樂世界的影響。
飛行 V 的遺產
很少有吉他設計具有像 Gibson Flying V 這樣強大的影響力。這款獨特的樂器於 1958 年推出，激勵了幾代演奏者達到新的音樂高度，包括齊柏林飛艇樂隊的 Jimmy Page 和藍調先驅 Albert King。 憑藉其太空時代風格，Flying V 仍然是有史以來最具標誌性的電吉他之一也就不足為奇了。
Flying V 的標誌性設計可追溯到 1950 世紀 XNUMX 年代早期航空航天技術的進步。 由實心桃花心木製成，頂部有一個獨特的尖頭琴頭，許多吉他手喜歡它的外觀，但最初被它的重量和激進的聲音所推遲。 吉布森通過引入更輕的材料和電子產品升級來應對，這有助於推動其在過去幾十年中的流行。
如今，隨著琴頸角度的減小以及延音塊或超現代減重選項等定制組件的改進，Gibson 的 Flying V 的現代版本在尋求最大共鳴和延音的演奏者中仍然很受歡迎，這些樂手在舞台上或錄音室中尋求最大的共鳴和延音。 隨著時間的推移，新一代人將繼續接觸到它明確無誤的形狀——搖滾樂的象徵！”
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
