音樂中的動態範圍是最響亮和最安靜聲音之間的差異。 它以分貝或簡稱 dB 為單位進行測量。 在單個音軌中，動態範圍表示音頻文件中最響亮和最安靜時刻之間的 dB 差異。
動態範圍，縮寫為 DR 或 DNR，是可變量的最大和最小可能值之間的比率，例如在聲音和光等信號中。 它以比率或以 10 為底（分貝）或以 2 為底（加倍、位或停止）的對數值來測量。
在本文中，我將解釋什麼是動態範圍，以及它在音樂中的用途。
動態範圍有什麼用？
什麼是動態範圍？
動態範圍是聲音中最響亮和最安靜的聲音之間的差異 音樂製作，它以分貝（或簡稱 dB）為單位進行測量。 它就像本底噪聲和削波點之間的空間——當聲音低於本底噪聲時，您將無法區分信號和媒體的系統噪聲。 當聲音超過削波點時，其波形的頂部會突然被切斷，從而導致刺耳和失真。
動態範圍如何工作？
動態範圍就像坐過山車——全都與高點和低點有關。 在單個音軌中，動態範圍表示音頻文件中最響亮和最安靜時刻之間的 dB 差異。 記錄媒體和音頻系統也有一個動態範圍，這決定了它們可以正確表示的最響亮和最安靜的信號。 一首歌的動態範圍代表它從大聲到安靜的總距離。
我們可以用動態範圍做什麼？
動態範圍是創作有趣且充滿活力的音樂的絕佳工具。 以下是有關如何利用動態範圍發揮優勢的一些想法：
- 使用壓縮來減少軌道的動態範圍並使其更加一致。
- 使用 EQ 來提升或削減某些頻率並創建更具動態的聲音。
- 使用混響為您的音軌添加深度和質感。
- 嘗試不同級別的音量以創建更有趣和動態的混音。
什麼是電子動態範圍？
它是什麼？
動態範圍是電子系統中參數的最高值和最低值之間比率的度量。 通常用分貝表示，用於測量功率、電流、電壓或 頻率 一個系統。
在哪裡使用？
動態範圍用於各種應用，包括：
- 傳輸系統：過載水平（系統在不失真的情況下可以承受的最大信號功率）與系統噪聲水平之間的比率。
- 數字系統或設備：保持指定誤碼率所需的最大和最小信號電平之間的比率。
- 音頻和電子應用：最大和最小信號電平之間的比率，通常以分貝表示。
有什麼好處？
優化數字數據路徑的位寬（根據信號的動態範圍）可以帶來很多好處，包括：
- 減少數字電路和系統的面積、成本和功耗。
- 改進的性能。
- 數字數據路徑的最佳位寬。
什麼是音樂中的動態範圍？
什麼是動態範圍？
動態範圍是音樂中最柔和和最響亮聲音之間的差異。 它就像立體聲音響上的音量旋鈕，但用於音樂。
現代錄音中的動態範圍
現代錄音技術使獲得更大聲的聲音成為可能，但也可能使音樂聽起來不那麼刺激或“現場”。 這就是動態範圍如此重要的原因。
音樂會中的動態範圍
當您去聽音樂會時，動態範圍通常在 80 dB 左右。 這意味著最響亮和最柔和的聲音相差約 80 分貝。 這就是為什麼能夠聽到歌曲中較安靜的部分如此重要的原因。
人類語言的動態範圍
人類語音通常在大約 40 dB 的範圍內被聽到。 這意味著最響亮和最柔和的聲音相隔約 40 分貝。 這就是為什麼能夠聽到談話中較安靜的部分很重要的原因。
為什麼動態範圍很重要？
動態範圍很重要，因為它有助於創造令人興奮和引人入勝的聆聽體驗。 它允許聽眾聽到歌曲或對話中較安靜的部分，這可以增加體驗的深度和情感。 它還有助於創造更加身臨其境的聆聽體驗，因為聽眾可以聽到音樂中的所有聲音。
掌握掌握中的動態
什麼是動態範圍？
動態範圍是聲音中最響亮和最安靜部分之間的差異。 這就像坐過山車——賽道的高潮和低谷給人一種戲劇性和興奮感。
動態大師
動態大師非常適合讓那些高潮和低谷真正閃耀。 瞬變穿過混音，您可以聽到衰減和靜音中的所有細節。 為了實現這一點，軌道需要更安靜且壓縮更少，以便為這些瞬變提供擴展空間。
壓縮大師
壓縮母帶都是為了讓音軌盡可能響亮。 為此，動態範圍會減小，以便將整個混音推向更接近極限的位置。 這是用 壓縮 和限制，但這是一個微妙的平衡——太多的壓縮會使音軌聽起來不自然。
掌握挑戰
母帶處理的挑戰是在不破壞混音的情況下使音軌達到所需的響度。 這是一項棘手的任務，但使用正確的工具和技術，有可能獲得出色的母帶效果。
所以你有它 - 掌握的基礎知識 動力學. 無論您是在尋找有力、動態的聲音還是響亮、激進的聲音，母帶處理都可以幫助您實現目標。 請記住在響度和動態之間保持平衡！
了解響度和突觸
什麼是響度？
響度是一件棘手的事情。 這就像聲音中的金發姑娘——太大聲會失真且令人不快，太安靜則會迷失在混音中。 這是一種微妙的平衡，可以成就或打破一條軌道。
什麼是突觸？
Synapse 是一個強大的 AI 驅動的母帶製作引擎，可以消除響度的猜測。 它聆聽您的曲目並定制 EQ，為您提供適合您的曲目的完美響度。
突觸做什麼？
Synapse 旨在檢測可能導致失真或其他不需要的偽影的任何問題。 它還可以優化曲目的響度，以確保它聽起來很棒。 下面是 LANDR 母帶處理軌道和非母帶處理混音的快速比較：
- Synapse 聆聽您的曲目並定制 EQ，為您提供適合您的曲目的完美響度。
- Synapse 會檢測任何可能導致失真或其他不需要的偽像的問題。
- Synapse 優化您的曲目的響度以確保它聽起來很棒。
- Synapse 消除了響度的猜測，因此您不必擔心。
那麼為什麼不嘗試一下，看看 Synapse 可以為您的曲目做些什麼呢？
了解音樂製作中的動態範圍
什麼是動態範圍？
動態範圍是一段音樂中最響亮和最柔和聲音之間的差異。 這是音樂製作中的一個重要因素，因為它會影響音軌的整體聲音。
為什麼動態範圍很重要？
在掌握母帶時，動態範圍尤為重要。 它有助於確定母帶的響亮或柔和，以及將聽到多少音軌。
如何充分利用動態範圍
如果您想在音樂製作中充分利用動態範圍，請參考以下提示：
- 使用壓縮來控制音軌的響度。
- 嘗試使用 EQ 來創建更平衡的聲音。
- 使用限制來確保您的曲目不會變得太大聲。
- 利用立體聲成像來創造更寬廣的聲音。
結論
動態範圍是音樂製作中的一個重要因素，而掌握才是真正重要的地方。 使用正確的技術，您可以充分利用音軌的動態範圍並創造出出色的母帶效果。
了解人類對聲音的感知
我們的視覺和聽覺具有令人印象深刻的範圍，但我們不能同時充分發揮它們的潛力。 例如，我們的眼睛需要時間來適應不同的光線水平，並且無法承受太多的眩光。 同樣，我們的耳朵無法在嘈雜的環境中聽到耳語。
人類聽覺的動態範圍
我們的耳朵能夠聽到各種聲級，從隔音房間裡的安靜雜音到最響亮的重金屬音樂會。 這個範圍被稱為人類聽覺的動態範圍，通常在 140 分貝左右。 該範圍隨頻率變化，範圍從聽覺閾值（9 kHz 時約 -3 dB SPL）到疼痛閾值（120-140 dB SPL）。
人類感知的局限性
不幸的是，我們的感官無法同時接受全部動態範圍。 我們的耳朵有肌肉和細胞，它們充當動態範圍壓縮器，以調整耳朵對不同環境水平的敏感度。
我們的眼睛可以在星光或明亮的陽光下看到物體，即使在沒有月亮的夜晚，物體接收到的照明度是在明亮的晴天時的十億分之一。 這是 90 dB 的動態範圍。
電子設備的局限性
人類很難通過電子設備獲得完整的動態體驗。 例如，優質 LCD 的動態範圍約為 1000:1，而最新的 CMOS 圖像傳感器的動態範圍約為 23,000:1。 紙張反射率可以產生大約 100:1 的動態範圍，而像 Sony Digital Betacam 這樣的專業攝像機在錄音時具有超過 90 dB 的動態範圍。
動態範圍：一個流派相關因素
理想的動態範圍
眾所周知，理想的動態範圍因類型而異。 一項研究發現，如果古典音樂聽眾可以聽到具有更寬動態範圍的任何特定作品的複雜性，那麼他們更有可能犧牲分貝。 另一方面，流行音樂和搖滾樂迷可能會以最佳方式尋求流暢和增強的聆聽體驗 體積 從一首歌流到下一首歌。
語音錄音
令人驚訝的是，在語音錄音中發現了最大的平均動態範圍。 這是有道理的，因為我們原始的說話聲音與最響亮的流行和搖滾歌曲處於頻譜的另一端。
數字與源聲音
很明顯，我們處理數字聲音和源聲音的方式完全不同。 根據我們所聽的內容，我們渴望不同類型的動態範圍。
響度大戰：分貝之戰
響度戰爭的歷史
這一切都始於 90 年代，當時嘻哈和新金屬出現並改變了遊戲規則。 這些流派需要更多的聲音波動，這意味著更多的壓縮。 於是，響度大戰開始了。
2000年代：實驗時代
2000 年代初期在聲音方面進行了大量實驗，這可能有助於增加壓縮的使用。 那是一個反複試驗的時期，響度大戰還在繼續。
音樂的未來
今天的動態範圍可能與明天不同。 音樂在不斷發展，我們有責任確保它聽起來最好。 所以，提高壓縮率，調高音量，為音樂的未來做好準備！
差異
動態範圍與色調範圍
動態範圍和色調範圍是兩個術語，用於描述相機捕捉圖像中各種色調和顏色的能力。 動態範圍是相機傳感器可以檢測和記錄的亮度範圍，而色調範圍是捕獲的實際色調數。 例如，您的相機可能具有寬動態範圍，但如果您拍攝的是褪色的灰色穀倉之類的東西，則色調範圍將受到限制。
拍照時了解動態範圍和色調範圍之間的差異很重要。 動態範圍是你的相機的潛力，而色調範圍是你的相機可以捕捉的現實。 了解如何調整相機設置以最大化照片的色調範圍可以幫助您拍攝出令人驚嘆的圖像。
結論
音樂中的動態範圍是指歌曲中最安靜和最響亮部分之間的音量差異。 這是為您的音樂添加深度和情感並讓您的聽眾更喜歡它們的好方法。
所以記住，錄製時，不要害怕將它調到 11！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
