芝加哥樂器公司（CMI）是一家樂器分銷商，值得注意的是，它擁有以下公司的控股權： 吉布森 1944 年至 1969 年的吉他、Lowrey、FE Olds 銅管樂器、William Lewis & Son Co.（弦樂器）、Krauth & Beninghoften、LD Heater Music Company、 的Epiphone 吉他、Selmer UK 等樂器品牌。
簡介
Chicago Musical Instruments (CMI) 是電子樂器開發領域最具影響力和創新力的公司之一。 該公司於 1927 年在伊利諾伊州芝加哥成立，從 Fender Electric 吉他開始，通過推出類似吉他的放大弦樂器徹底改變了音樂。 通過以青少年樂器購買者為目標，通過百貨商店而不是音樂商店銷售樂器，為業餘演奏者提供預算模型，並在廣播和平面媒體上發起針對青少年觀眾的全國性廣告活動，CMI 培養了一種新型樂器演奏者——青少年想用電子樂器來創造他們自己的“搖滾”節奏。 CMI 通過向新一代介紹彈奏電吉他和其他電子樂器的樂趣，永遠改變了美國音樂的面貌。
CMI 在 1950 年左右為普及電子儀器做出了其他幾項重要貢獻，包括生產線製造技術； 放大器設計增加了音量而沒有根本失真； 價格適中的學生模型（例如，學生系列吉他）； 允許消費者使用的分銷策略； 規模經濟的生產方法確保了較低的價格； 旨在吸引青少年的“令人愉悅”的物理設計； 在此期間，拾音器單線圈技術也得到了改進（Eric Clapton 在他開創性的 Layla 專輯中著名地使用了 Stratocaster）； 放大器設計的進步，在提供更大音量的同時最大限度地減少了失真； 通過流行藝術家的雜誌文章和產品代言進行公共關係活動。 CMI 的創新將整個美國已有的民間音樂轉變為我們今天所知道的現代搖滾樂。
芝加哥樂器的歷史
Chicago Musical Instruments (CMI) 自 1900 年代初以來一直在生產樂器。 他們的使命是創造各種級別的音樂家都可以使用的優質樂器。 該公司負責許多標誌性樂器，例如第一台電子鼓機和第一台吉他合成器。 讓我們來探索一下這家公司的歷史以及它對音樂世界的貢獻。
公司成立於1883
Chicago Musical Instruments (CMI) 於 1883 年由來自芝加哥的一群音樂經銷商 Lyon 和 Healy 創立，他們希望擴大樂譜和音樂用品的產品線。 該公司以其高品質鋼琴和風琴的生產以及創新的演奏鋼琴設計而迅速贏得了全國的關注。
多年來，CMI 將繼續創新並在音樂行業樹立新標準。 1925 年，他們開發了第一台可以連接到現有樂器（例如曼陀林和吉他）的電動拾音器，使它們能夠被放大。 這項技術使表演者可以在以前聲學樂器可能不夠響亮的場所進行表演，例如競技場。 該公司還開發了第一款全尺寸管弦樂弦貝斯，它具有更大的琴身和更長的弦長，可提供更深沉的音調。
1929 年，CMI 收購了洛杉磯的 Mele Brothers Music Company，將其業務範圍從原聲樂器擴展到電子風琴銷售，為他們在教堂風琴和劇院管風琴市場提供了各種數字模型。 在同一時期，從 1940 年代到 1960 年代，將鋼架、班卓琴和曼陀林等有品樂器與放大器、混響單元和錄音機一起添加到他們的產品線中。
100多年後的現在 吉布森品牌 通過擁有多家公司，包括 Epiphone Guitars（1957 年被 Gibson 收購）、Mandolin Brothers（2001 年被 Gibson 收購）、Baldwin Piano & Organ Company（2001 年被 Gibson 收購）以及與某些製造商相關的其他幾個音樂產品品牌，例如 National/Valco Industries 的 Maestro 產品或 Astro Amp Manufacturing Company 的 Dobro Resonator Guitars，它們仍然沿用了以 Lyon & Healy 等名稱生產的原始版本所確立的許多設計原則或 Harmonium 早在 1900 年代初期由 CMI 和 Ditson 音樂商店共同擁有，直到大約 1924 年。
民國初年
Chicago Musical Instruments (CMI) 是一家樂器和電子公司，以生產吉他、放大器和音樂鍵盤而聞名。 他們的聲音已經成為現代流行音樂歷史和演變中不可或缺的一部分。
1883 年，Theodore Wulschner 和幾位德國工人在伊利諾伊州芝加哥創立了他們的工作室，很快就以其優質的工藝而聞名。 早期以“CMI”品牌生產的產品包括鋼琴、班卓琴、八音盒和其他幾種弦樂器。 1893 年，CMI 的員工人數增加到 18 人，在紐約市、納什維爾和芝加哥設有三個工廠。
到 1921 年，CMI 已成為最大的樂器製造商之一，擁有 1,000 多名員工，生產超過 27 種不同型號，包括 shako-keys 演奏鋼琴和威尼斯大鍵琴。 它復興了一些較舊的歐洲弦樂器風格，如弓弦琵琶、弓弦琴、中提琴/中提琴和圓盤琴品，他們也在此時開始製造，同時也在這十年中提高了生產能力，包括擴音器。
在整個 1930 年代，CMI 大量向教堂推銷他們的簧風琴和新型擴音器，同時生產用於電影院管風琴的新型電動屏幕系列，最終為開始依賴電動擴音樂器的專業音樂家開創了一個新時代。 隨著營銷活動以雜耍表演為中心，爵士小號手路易斯阿姆斯特朗在這十年間演奏了 CMI 生產的吉布森搭接鋼，這對於美國音樂迷來說無疑是一個激動人心的時刻，他們正在尋找 Bing Crosby 或 Frank Sinatra 等大牌明星的新鮮聲音，他們會使用CMI 的鋼琴或電子鍵盤在他們後來的整個職業生涯中也出現在舞台上。
20世紀的擴張
20 世紀見證了 Chicago Musical Instruments 擴大其業務範圍並在音樂製作領域進行創新。 這一增長時期始於收購一家德國製造商，後來成為芝加哥鋼琴公司，並擴大了他們自己的生產線，生產風琴和手風琴。 隨著能力和專業知識的提高，他們開始生產各種收音機、放大器，甚至是短命的鋼琴系列。
除了生產消費電子產品和音樂設備外，芝加哥還生產一些自己的樂器，包括用於銅管樂器和豎笛的簧片。 二戰後，他們於 1949 年推出了一款電吉他，由於消費者負擔得起，因此獲得了成功。 該公司於 1950 年更名為 CMI（芝加哥樂器公司），僅兩年後就被 CBS 公司收購，儘管它在 1883 年起步不大，但由於在市場上迅速取得成功。
CMI 繼續在 CBS 下生產樂器，直到它最終在 1985 年被出售。在 CBS 的所有權下，CMI 發布了多款吉他，例如 Les Paul 型號（如 P-90s 重新發行）以及更受歡迎的型號（如 1968 年的 SG Special），然後完全停止生產到 1969 年。儘管自 1970 年代以來不再提供新樂器，但 CMI 基於 1968 年的設計以及目前在 Epiphone 下生產的新樂器恢復了其標誌性的 SG Special 型號，繼續向 100 多年前成立的美國最古老的音樂公司之一致敬儘管當今世界各地發生了其他一切，但它仍在繼續通過聲音帶來歡樂。
產品和創新
Chicago Musical Instruments，簡稱CMI，是一家成立於1878年的美國樂器製造公司。CMI以其創新產品享譽音樂界，被認為是音樂界最具影響力的公司之一。 在本節中，我們將了解他們對音樂界的一些重要貢獻，並研究他們為行業帶來的產品和創新。
原聲吉他
Chicago Musical Instruments 公司成立於 1890 年代後期，是一家生產各種有品樂器的製造商，其中包括多種吉他。 在他們最受歡迎的創作中，他們的原聲吉他具有創新的特點，例如層壓壓邊、X 形支撐琴身和可調節琴頸。 這些標誌性原聲吉他所提供的優質工藝和進步使它們在競爭中脫穎而出，使它們成為專業和業餘吉他手最追捧的樂器之一。
此外，Chicago Musical Instruments 公司還有其他重大成就，例如在 1936 年生產了一些第一批電動實心貝司。這種新型樂器預示著音樂製作和表演的全新時代，一直延續到今天。 憑藉高水平的工藝和吉他設計的創新，Chicago Musical Instruments 無疑是塑造現代音樂聲音的重要力量。
放大器
Chicago Musical Instruments 以其創新的放大器而聞名，其中許多後來成為標準的行業設備。 他們的第一款放大器“CMI Special”於 1932 年發布，擁有 12 英寸 x 12 英寸的揚聲器。 他們最受歡迎的放大器之一是 1937 年的“Ottoman Stand”放大器。 這非常受歡迎，因為它允許並排放置在舞台上，節省了寶貴的空間。
CMI 在他們統治期間為吉他手和貝斯手生產了許多放大器，但不僅僅是放大器定義了 CMI 在音樂製作方面的遺產。 他們還在設計中引入了各種隔音技術，使放大器的聲音可以更清晰地投射到整個房間或大廳，而不會因混響和反饋而損失音量或質量。 與當時的其他型號相比，他們著名的“Stringtone Cabinet”使演奏者能夠在一個箱體中混合多種音色，其清晰度令人印象深刻。
此外，他們還以其旋轉揚聲器而聞名，其特點是旋轉圓形揚聲器裝在箱體中，真正展示了 CMI 放大器的功率和潛力。 時至今日，一些玩家更喜歡這些而不是更現代的選擇，因為他們如何與不同種類的音調和風格互動。 特別是，口琴演奏者經常使用旋轉揚聲器取得巨大成功，因為口琴在通過常規揚聲器箱體放大時可能會出現反饋問題。
電吉他
Chicago Musical Instruments 是一家標誌性的樂器製造商，負責推出許多卓越的電吉他。 1950年，CMI推出了ES-175； 這把吉他有兩個平行的拾音器、一個實心琴體和止尾琴橋，以及一個半空心設計，比大多數實心琴體吉他都能發出更豐富的聲音。
這把吉他成為市場上最受歡迎的爵士吉他之一。 它自推出以來一直沒有改變，並用於各種音樂類型的表演。 CMI 還在 1954 年推出了 Stratocaster，具有三個拾音器和創新設計，使音樂家能夠輕鬆更換拾音器。 它已成為歷史上最受歡迎的吉他之一，被無數專業演奏家使用，涵蓋多種流派。
CMI 還開發了一些更不起眼的工具； Gibson Les Paul 之前的型號是在 1952 年至 1958 年間使用 CMI 自己的規格設計的。 它們不像吉布森後來的版本那樣成功，但由於它們的稀有性和復古特徵，它們受到收藏家的高度追捧。 其他不太引人注目的項目包括生產貝司，例如 352/3 Bass V 和 335 貝斯模型，直到 1964 年，當時競爭變得過於激烈，CMI 無法在電子樂器生產中保持競爭力。
鍵盤
Chicago Musical Instruments 是鍵盤生產行業的主要創新者。 在其 30 年的歷史中，該公司生產了 Wurlitzer Electric Piano 和 Mellotron 等經典鍵盤，這兩款鍵盤在 1960 年代為音樂家帶來了全新的創造力。 Wurlitzer 是最早的電鋼琴之一，而 Mellotron 通過其對預錄磁帶的創新使用使新的聲音成為可能。
該公司還發布了幾種鮮為人知但很受歡迎的型號，例如尖晶石風琴、組合風琴和弦樂樂器。 尖晶石管風琴是一種直立式管風琴，與傳統管風琴（例如在教堂中發現的管風琴）相比，它的物理框架更小。 組合風琴使用電子振盪器模仿其他樂器，如木製管風琴和長笛。 弦樂機是一種早期的合成器，旨在模擬管弦樂弦樂部分。
Chicago Musical Instruments 生產的技術徹底改變了整個 20 世紀的流行音樂和錄音室錄音技術，並提供了當代音樂家今天仍在使用的創意工具。
鼓
芝加哥樂器，曾被稱為 Wm。 Lang Company 成立於 1866 年，在其 140 多年的歷史中不斷創新和創造現代鼓。
1882 年，AJ Heublein 和 Elias Howe 設計了 Chicago Musical Instruments 鼓部門的第一個關鍵產品——“專利改進”小軍鼓（此鼓已無已知樣本）。 CMI 的這種早期迭代代表了軍鼓設計的巨大變化，用兩個平行的張緊桿代替標準鼓圈和一個由多層木或金屬部件製成的淚滴形外殼，包裹兩個張緊桿的開口端，以獲得卓越的效果音質。
1911 年，芝加哥樂器公司推出了另一項突破性產品——他們獲得專利的“改進型壁管”手鼓設計。 這個版本的特點是實心垂直側面和由彎曲板條組成的空心中心，當像傳統的手鼓一樣敲擊時允許控制共振。
在整個 20 世紀，Chicago Musical Instruments 不斷創新研磨鋁製外殼，例如他們傳奇的 1965 Super Sensitone 鼓，因其完美的音色和感覺而受到全球專業音樂家的讚譽。 在此期間，CMI 還憑藉其 1980 年的電子管樂器 (EWI) 等創新引領了電子鼓的突破，這是世界上第一個能夠產生逼真的巴鬆管聲音的合成管樂器 MIDI 控制器！
效果踏板
Chicago Musical Instruments (CMI) 在音樂技術的發展中發揮了重要作用，尤其是在效果踏板方面。
由公司創始人 Donles 和 Leonard 開發，他們的第一個效果踏板被稱為“Sound Master”。 這個踏板提供了混響效果，讓吉他演奏者可以在舞台上模擬錄音室錄音。 他們還創造了一個稱為 Solodar Tone Generator 的模糊盒和幾個混響踏板，如 Super Vox。 正如我們今天所知，所有這些效果踏板都對搖滾樂產生了深遠的影響。
CMI 對音樂的下一個重大貢獻是他們在 1967 年推出了模擬合成器，以及他們的鍵盤驅動的“合成器控制電壓發生器”(SCV)。 這種樂器允許演奏者在合奏環境中與其他樂器一起演奏時控制其他元素，例如音高和振幅——這是一項重要的創新，徹底改變了人們作曲的方式。
他們影響最深遠的遺產是他們的 Universal Audio 1176 限幅放大器。 這個傳奇單位仍然受到高度重視，是世界各地錄音棚的主要內容。 它也出現在許多音樂巨匠的唱片中，例如 Elvis Costello、Paul McCartney、Prince、Led Zeppelin 等等——幫助塑造未來幾代人的流行音樂！
遺產
芝加哥樂器 (CMI) 是 1940 年代至 1980 年代音樂界的一支重要力量。 通過他們的創新產品，例如 Hammond 風琴和 Wurlitzer 電鋼琴，CMI 幾十年來幫助塑造了流行音樂。 CMI 的遺產通過仍然以其名字命名的樂器得以延續。 讓我們仔細看看他們的遺產及其對音樂產業的影響。
對音樂產業的影響
Legacy Musical Instruments 成立於芝加哥，是一家徹底改變了音樂行業的公司。 從電子吉他的發明到樂器零件的持續生產，Legacy 為現代音樂帶來了無數創新。
這些發明中最引人注目的是他們行業領先的電吉他。 該設計在當時是革命性的，徹底改變了現代音樂的演奏和製作方式。 這種特殊品牌的電吉他很快在布魯斯音樂家社區中流行起來，並逐漸成為搖滾、爵士和鄉村音樂家的流行選擇。
今天，Legacy 繼續創新，生產一些現有的最高品質樂器以及許多著名音樂家在音樂會巡迴演出和其他活動中使用的零件。 他們對提供一流樂器的承諾使他們在聲音技術和樂器構造技術方面擁有多項專利。
Legacy Musical Instruments 對音樂進步的影響是不可否認的。 五十多年來，他們一直致力於為所有流派的各級音樂家提供具有無可挑剔音質的高效樂器。 時至今日，他們仍然是當今音樂行業中最受尊敬的公司之一，並繼續成為整個音樂技術的先驅。
對現代音樂的影響
Legacy 是樂器行業的主要創新者，尤其是在木管樂器和銅管樂器的創作方面。 他們的產品對現代音樂文化產生了巨大影響，產生了一些至今仍在使用的最具標誌性的作品。 該公司生產了可供初學者和專業人士使用的各種型號——從學生級別的圓號到音樂會級別的管弦樂作品。
他們以其高品質的銅管樂器和木管樂器而聞名，這些樂器至今仍是最受追捧的樂器之一。 他們創造了標誌性型號，例如 BBb 大號和短號、數種袖珍短號型號，以及一系列薩克斯管和單簧管。 除了他們的管樂器，Legacy 還製作了特殊的長號，以及其他銅管樂器。
Legacy 對現代音樂的影響也可以從從爵士樂到古典音樂的許多流行流派的演變中看出。 該公司是幫助將電子樂器引入小型合奏的先驅之一——這一趨勢現已在所有流派中普遍存在。 即使在 1986 年解散之後，他們的遺產仍在繼續，通過他們獨特的工藝和永恆的設計，其迴響至今仍能在世界各地聽到。
結論
Chicago Musical Instruments，更廣為人知的名稱是 CMI，在 61 年至 1906 年的 1967 年間，是世界領先的樂器及相關產品製造商。在此期間，他們在推出新的和創新的產品方面突破了可能的界限產品線。 該公司推出了自己版本的小提琴、吉他、歐洲管弦樂器和包括電子管風琴在內的管風琴。 通過他們廣泛的研究、開發和生產努力，CMI 推出了範圍廣泛的產品，這些產品在音樂史上留下了持久的印記。
Chicago Musical Instruments Company 的影響不僅僅是開發新技術和設計。 CMI 一直處於領先地位，是最早向世界各地的音樂家進行大量營銷和廣告宣傳的公司之一——促使世界各地更多的音樂家開始演奏樂器。 通過他們的廣告活動，音樂家獲得了有關演奏樂器的不同方式的新知識，這反過來又使他們能夠成為整體上更好的演奏者和表演者。 除了幫助普及演奏音樂外，CMI 還通過創建旨在幫助人們更快、更輕鬆地學習如何演奏樂器的培訓方法做出了巨大貢獻。 這對整個音樂教育產生了無價的影響，最終使我們目前能夠使用先進的教學方法，幫助後代比以往更快地進步。
考慮到所有因素，芝加哥樂器 (CMI) 今天仍然受到許多行業專家的高度評價也就不足為奇了，這不僅是因為它對製造一流音樂產品的貢獻，而且還因為它對知名表演者在使用這些產品時更喜歡使用這些產品的方式的影響在世界範圍內表演或創作音樂。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
