底鼓:解開它的秘密並揭開它的魔力

通過 Joost Nusselder | 更新日期:  2022 年 5 月 24 日

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低音鼓是產生低音或低音的鼓。 它是任何架子鼓中的基本樂器之一。 底鼓也稱為“底鼓”或“底鼓”。

在本文中,我將解釋底鼓的不同方面,以便您全面了解這種重要樂器。

什麼是底鼓

大鼓:聲音洪亮的打擊樂器

什麼是低音鼓?

大鼓是一種不定音高、圓柱鼓、雙頭鼓的打擊樂器。 它也被稱為“邊鼓”或“小軍鼓”。 它用於各種音樂風格,從軍樂到爵士樂和搖滾樂。

它是什麼樣子的?

大鼓呈圓柱形,深35-65厘米。 它通常由木材製成,例如山毛櫸木或胡桃木,但也可以由膠合板或金屬製成。 它有兩個鼓皮——一個打擊鼓皮和一個共鳴鼓皮——通常由小牛皮或塑料製成,直徑為 70-100 厘米。 它還具有 10-16 個用於調整頭部的張緊螺釘。

你用什麼玩它?

您可以使用帶軟氈頭的低音鼓棒、定音鼓槌或木棒來演奏低音鼓。 它還懸掛在帶有旋轉附件的框架中,因此您可以將它放置在任何角度。

它為什麼如此重要?

低音鼓在西方音樂風格中起著至關重要的作用。 它具有可變的音色,可用於標記大小合奏中的節奏。 它涵蓋了管弦樂隊打擊樂部分的低音音域,而次中音鼓對應於男高音,軍鼓對應於高音音域。 它通常一次只使用一個,因為它可以在管弦樂隊中產生一些最響亮和最柔和的效果。

低音鼓的解剖

貝殼

低音鼓由圓柱形共鳴箱或外殼組成,通常由木頭、膠合板或金屬製成。

鼓的兩個頭伸過殼的開口端,由一個肉環和一個反環固定在適當的位置。 頭部由螺絲擰緊,使它們能夠精確張緊。 小牛皮一般用在管弦樂中,而塑料皮則用在流行、搖滾、軍樂中。 擊球頭通常比共鳴頭厚。

框架

低音鼓懸掛在一個特殊的、通常是圓形的框架中,由皮革或橡膠帶(或有時是電線)固定。 這允許將鼓放置在任何角度或演奏位置。

低音鼓棒:基礎知識

這些是什麼?

低音鼓棒是帶有厚氈頭的粗柄鼓棒,用於敲擊低音鼓。 它們的直徑通常為 7-8 厘米,長度為 25-35 厘米,木芯和厚氈包裹。

不同類型的棍子

根據您想要的聲音,您可以使用不同類型的搖桿:

  • 硬毛氈棒:以較小的音量產生較硬的聲音。
  • 皮革棒 (mailloche):帶有皮革頭的木棒,音色硬朗。
  • 木棒(如鐃鈸或木琴棒):乾燥、棱角分明且類似噪音。
  • 側鼓槌:非常乾燥、死板、堅硬、精確且類似噪音。
  • 刷子:嘶嘶聲和嗡嗡聲,也像噪音。
  • 馬林巴琴或顫音琴槌:音色硬,音量小。

什麼時候使用它們?

低音鼓棒非常適合常規的低音鼓打擊,但它們也可用於較低動態水平的滾動。 它們還用於節奏複雜或快速的段落,具體取決於鼓皮的大小和類型。 您還可以使用其他棒來創造細微差別或效果。

符號:簡史

20世紀以後

自 20 世紀以來,低音鼓部分被寫在沒有譜號的單行上。 這成為編寫該部分的標準方式,因為鼓沒有確定的音高。 在爵士樂、搖滾樂和流行音樂中,低音鼓部分總是寫在系統的底部。

舊作品

在較早的作品中,低音鼓部分通常用低音譜號寫在 A3 線上,或者有時寫成 C3(如男高音鼓)。 在舊樂譜中,低音鼓聲部通常包含兩個符幹的音符。 這表明音符將同時用鼓槌和開關演奏(開關是一種較舊且不太常用的“刷子”形式,通常由一捆綁在一起的樹枝組成)。 或一個組織。

低音鼓的藝術

找到理想的打擊點

談到低音擊鼓,找到理想的打擊點是關鍵。 這一切都與反複試驗有關,因為每個底鼓都有自己獨特的聲音。 一般以右手握棒,單擊的位置在頭部中心約一手寬的位置。

定位鼓

鼓的位置應使磁頭垂直,但成一定角度。 打擊樂手從側面敲擊頭部,如果鼓是完全水平的,則由於振動會從地板反射,因此音質會較差。

表演卷

為了進行翻滾,玩家使用兩根比單桿更小更輕的棍子。 擊球頭用手指、手或整個手臂沾濕,共鳴頭用左手沾濕。

調鼓

與需要確定音高的定音鼓不同,在構建和調音低音鼓時要付出很多努力來避免確定音高。 頭部被調到 C 和 G 之間的音高,共鳴頭被調到大約低半音。 用一根又大又軟的棍子敲打鼓有助於去除任何音高痕跡。

流行音樂

在流行音樂中,低音鼓用腳放在地板上,因此鼓皮是垂直的。 鼓手通過踏板敲擊鼓,通常使用布來進一步抑制聲音。 管子被放入底鼓殼中,在底鼓殼上安裝了其他樂器,如鐃鈸、牛鈴、手鼓或小型效果器。 這種樂器組合被稱為套鼓或套鼓。

軍樂隊

在軍樂隊中,低音鼓被舉在肚子前面,並在兩個頭上敲打。 這些鼓的鼓皮通常是塑料的並且厚度相同。

低音鼓技巧

單筆劃

低音鼓手需要知道如何擊中最佳擊球點——通常距離頭部中心一手寬。 對於短音符,您可以敲擊頭部中央以獲得較弱、共鳴較少的聲音,或者根據值抑制音符。

阻尼筆劃

要獲得更硬、更沉悶的聲音,您可以在擊球頭上蓋一塊布——但不要蓋住擊球點。 您還可以抑制共振頭。 布的大小取決於頭部的大小。

孔拉馬諾

用手指敲擊頭部,會給你一個明亮的、薄的、柔軟的 .

齊奏

要獲得強大的極強效果,請使用兩根棍子同時擊打擊球頭。 這將增加動力。

快速重複

由於共鳴,快速音序在低音鼓上並不常見,因此如果您需要演奏它們,則需要用一塊布遮住部分頭部。 硬棒或木棒有助於使每個筆劃更加清晰。

勞斯萊斯

可以在擊球頭的中心附近演奏 Rolls 以獲得更暗的聲音,或靠近邊緣演奏以獲得更明亮的聲音。 如果您需要漸強,請從邊緣附近開始並向中心移動。

擊球手上的擊球手

對於弱音和鋼琴效果,將一個鼓槌放在頭部中央並用另一個鼓槌敲打它。 立即從頭部取下攪拌器,讓聲音發展。

鋼絲刷

用刷子敲打頭部以獲得金屬嗡嗡聲,或者用力刷它以獲得沉悶的嘶嘶聲。

低音踏板

對於搖滾、流行和爵士音樂,您可以使用貝司踏板進行起音。 這會給你一種干燥、死板和單調的聲音。

古典音樂中的低音鼓

用途

古典音樂在使用底鼓方面給作曲家很大的自由度。 以下是一些常見的用途:

  • 為聲音增添色彩
  • 增加響亮部分的重量
  • 創建雷聲或地震等聲音效果

安裝

低音鼓太大而無法用手握住,因此需要以某種方式進行安裝。 以下是安裝底鼓的一些流行方法:

  • 肩帶
  • 落地架
  • 可調節搖籃

打擊者

用於低音鼓的撞針類型取決於音樂的類型。 以下是一些常見的前鋒:

  • 單重毛氈槌
  • Mallet 和 Rute 組合
  • 軋輥用雙頭鎚
  • 踏板式攪拌器。

鼓起基礎

低音鼓

底鼓是任何架子鼓的基礎,它有多種尺寸。 直徑從 16 到 28 英寸,深度從 12 到 22 英寸不等,低音鼓的直徑通常為 20 或 22 英寸。 復古底鼓通常比標準的 22 英寸 x 18 英寸更淺。

要從您的底鼓中獲得最好的聲音,您可能需要考慮:

  • 在鼓的前部鼓皮上加一個孔,以便在敲擊時讓空氣逸出,從而縮短延音
  • 在不拆卸前蓋的情況下通過孔安裝消音器
  • 將麥克風放在鼓內進行錄音和擴音
  • 使用觸發墊放大聲音並保持一致的音調
  • 用你的樂隊的標誌或名字定制前頭部
  • 在鼓內使用枕頭、毯子或專業消音器來抑制踏板的打擊
  • 選擇不同的攪拌器,例如毛氈、木頭或塑料
  • 在頂部添加一個 tom-tom 安裝以節省資金

鼓踏板

鼓踏板是讓您的低音鼓聽起來很棒的關鍵。 1900 年,Sonor 鼓公司推出了第一個單低音鼓踏板,William F. Ludwig 於 1909 年使它可以使用。

踏板通過踩下踏板來向下拉動鏈條、皮帶或金屬驅動機構,從而使鼓槌或槌向前進入鼓面。 攪拌頭通常由毛氈、木材、塑料或橡膠製成,並連接到桿狀金屬軸上。

張緊裝置控制擊打所需的壓力量和釋放時的反沖量。 對於雙低音鼓踏板,第二個踏板控制同一個鼓上的第二個擊打器。 一些鼓手選擇兩個單獨的低音鼓,每個低音鼓上有一個踏板。

演奏技巧

演奏大鼓時,單腳單擊主要有以下三種方式:

  • 腳跟向下技術:將腳跟放在踏板上並用腳踝彈奏
  • 提踵技巧:將腳後跟抬離踏板,用臀部彈奏
  • 雙劃技術:將腳後跟抬離踏板,用雙腳打雙劃

對於閉合的踩镲聲音,鼓手使用落式離合器在不使用踏板的情況下保持鐃鈸閉合。

低音線:用行進鼓製作音樂

什麼是低音線?

低音線是一種獨特的音樂合奏,由漸變音高的行進低音鼓組成,常見於行進樂隊和鼓號軍團。 每個鼓演奏不同的音符,賦予低音線在音樂合奏中獨特的任務。 熟練的線條執行複雜的線性通道,在鼓之間分開,為打擊樂部分添加額外的旋律元素。

低音線中有多少個鼓?

一條低音線通常由四到五名音樂家組成,每個音樂家攜帶一個調好的低音鼓,儘管確實會發生變化。 較小的線條在較小的團體中並不少見,例如一些高中行進樂隊,並且有幾個團體有一位音樂家演奏不止一個低音鼓。

鼓的尺寸是多少?

鼓的直徑通常在 16 英寸到 32 英寸之間,但有些團體使用小至 14 英寸和大於 36 英寸的低音鼓。 低音線中的鼓經過調音,使得最大的音符始終演奏最低的音符,音高隨著鼓的尺寸減小而增加。

鼓是如何安裝的?

與 drumline 中的其他鼓不同,低音鼓通常是橫向安裝的,鼓面是水平的,而不是垂直的。 這意味著低音鼓手必須與樂隊的其他成員垂直,因此也是大多數樂隊中唯一在演奏時身體不面向觀眾的部分。

低音鼓技巧

基本擊球的動作要么類似於轉動門把手的動作,即前臂的絕對旋轉,要么類似於軍鼓手的動作,其中手腕是主要演員,或者更常見的是,這些動作的混合兩筆。 低音鼓技術在前臂旋轉與手腕轉動的比例以及演奏時手的工作方式的不同觀點方面,在不同群體之間存在巨大差異。

低音線可以產生不同的聲音

鼓上的基本敲擊只能產生低音線可以產生的眾多聲音中的一種。 與獨奏鼓一起,“齊奏”是最常用的聲音之一。 它是在所有低音鼓同時演奏一個音符且聲音平衡時產生的; 此選項具有非常飽滿、有力的聲音。 當軸(靠近槌頭)敲擊鼓的邊緣時,邊緣咔噠聲也是一種流行的聲音。

行進樂隊中底鼓的力量

底鼓的作用

低音鼓是任何行進樂隊的重要組成部分,提供節奏和深沉的旋律層。 它通常由五個鼓手組成,每個鼓手都有自己的特定角色:

  • 低音低音是最大的,通常被稱為合奏的“心跳”,提供低而穩定的脈衝。
  • 第四低音比底部低音演奏的音符更快。
  • 中低音增加了另一個節奏層。
  • 第二鼓和最上面的鼓,最窄的鼓,有時會與小軍鼓齊奏。

低音鼓的方向作用

低音鼓在行進樂隊中也具有重要的方向性作用。 例如,敲一下命令樂隊開始演奏,敲兩下命令樂隊停止演奏。

選擇合適的底鼓

為您的鼓組或目的選擇合適的底鼓對於獲得深沉的底鼓聲至關重要。 因此,請務必進行研究並為您選擇合適的!

Bass Drums的同義詞和翻譯

同義詞

低音鼓有很多別名,例如:

  • 大卡薩(它)
  • Grosse Caisse (法)
  • 格羅斯特羅梅爾 (Ger)
  • 炸彈 (Sp)

翻譯

在翻譯方面,低音鼓有一些:

  • 大卡薩(它)
  • Grosse Caisse (法)
  • 格羅斯特羅梅爾 (Ger)
  • 炸彈 (Sp)

差異

低音鼓與底鼓

底鼓比底鼓大。 這是兩種樂器之間的主要區別,因為底鼓通常為 22 英寸或更大,而底鼓通常為 20 英寸或更小。 底鼓的音色也比底鼓更響亮,用手打器演奏,而底鼓則使用踏板。

低音鼓與定音鼓

底鼓通常比定音鼓大,並且具有獨特的鼓殼和鼓皮設計。 它還可以包含底鼓踏板,而定音鼓只能用木槌演奏。 定音鼓的音調比低音鼓略高,它們的起源可追溯到軍事行動中使用的奧斯曼定音鼓。 另一方面,低音鼓起源於土耳其的 davul,並在 18 世紀被西歐人採用。 它也是現代架子鼓開發的關鍵。

常見問題

大鼓好打嗎?

不,底鼓不容易演奏。 它需要良好的節奏、計數和細分技能,以及聽力。 它還需要更多的肌肉運動才能引發中風。 握法類似於男高音演奏者的握法,音槌靠在手指底部,拇指與食指/中指形成一個支點。 演奏位置是將木槌放在頭部的中央。

重要關係

架子鼓

架子鼓是鼓和其他打擊樂器(通常是鐃鈸)的集合,它們被放置在架子上,由一個演奏者演奏,鼓槌雙手握住,雙腳操作控制踩镲和镲片的踏板低音鼓的打手。 低音鼓或踢鼓通常是套件中最大的鼓,由腳踏板演奏。

底鼓是架子鼓的基礎,提供驅動低音的重擊聲 的歌曲。 它通常是套件中最響亮的鼓,其聲音很容易辨認。 底鼓通常是鼓手學習演奏的第一個鼓,用於設定歌曲的節奏。 它還用於創建重音並在音樂中創建力量感。

低音鼓通常安裝在架子上,用腳踏板演奏。 踏板連接到一個鼓槌,這是一個棒狀物體,當踏板被踩下時,它會撞擊鼓面。 攪拌器可以由不同的材料製成,例如毛氈、塑料或木材,並且可以進行調整以產生不同的聲音。 底鼓的大小也會影響聲音,較大的鼓會產生更深沉、更有力的聲音。

低音鼓通常與套件中的其他鼓(例如小軍鼓)結合使用,以產生完整的鼓聲。 它還用於在音樂中營造穩定的節拍,並可用於營造緊張感或興奮感。 低音鼓還用於在音樂中提供低端重擊聲,可用於營造力量感或強度感。

總之,低音鼓是架子鼓的基礎,用於提供驅動歌曲律動的低端重擊聲。 它通常是套件中最大的鼓,使用連接到鼓槌的腳踏板演奏。 低音鼓經常與鼓組中的其他鼓組合使用,以產生完整的鼓聲,也可用於在音樂中產生穩定的節拍和力量感或強度感。

軍樂隊

行進樂隊通常以低音鼓為特色,低音鼓是一種大鼓,可以發出低沉而有力的聲音。 它通常是合奏中最大的鼓,通常用兩個木槌演奏。 低音鼓通常位於合奏的中心,用於設定節奏並為樂隊的其餘部分打下基礎。 它還用於標點短語的結尾或強調特定部分。 低音鼓通常用於提供穩定的節拍,樂隊的其他成員可以跟隨。

底鼓是行進樂隊的重要組成部分,因為它為合奏的其餘部分奠定了基礎。 沒有它,樂隊將缺乏必要的低端來創造強大的聲音。 低音鼓還用於提供穩定的節拍,樂隊的其他成員可以跟隨。 這對於行進樂隊尤為重要,因為他們必須與音樂同步行進。 低音鼓還用於標點樂句的結尾或強調特定部分。

低音鼓通常用兩隻手拿著兩個木槌演奏。 木槌通常由木頭或塑料製成,用於敲擊鼓面。 低音鼓通常調到特定的音高,並且通常比合奏中的其他鼓調低。 這允許低音鼓提供低沉、有力的聲音,可以在合奏的其餘部分聽到。

低音鼓是行進樂隊的重要組成部分,用於提供低沉而有力的聲音,可以在合奏的其餘部分聽到。 它還用於提供樂隊其他成員可以跟隨的穩定節拍,以及標點短語的結尾或強調特定部分。 低音鼓通常用兩個木槌演奏,每隻手握住兩個木槌,用於敲擊鼓面。

音樂會貝司

音樂會貝司是一種用於音樂會樂隊和管弦樂隊的低音鼓。 它通常比標準底鼓大,通常用木槌或木棍演奏。 音樂會低音鼓的聲音比標準低音鼓的聲音更深沉、更飽滿,通常用於為合奏的其餘部分提供低音基礎。

音樂會貝司通常位於合奏團的後部,在其他打擊樂器的後面。 它通常放在架子上,用木槌或棍子演奏。 用木槌或木棍敲打鼓面,發出低沉而深沉的聲音。 音樂會低音的聲音通常比標準低音鼓的聲音更響亮,並且通常用於為合奏的其餘部分提供低音基礎。

音樂會低音是音樂會樂隊和管弦樂隊的重要組成部分,因為它為合奏的其他部分提供低音基礎。 它還用於提供低音調 伴奏 到合奏中的其他樂器。 音樂會低音是合奏的重要組成部分,通常用於為合奏的其餘部分提供低音基礎。

結論

總之,大鼓是許多西方音樂風格中必不可少的打擊樂器。 它是一個圓柱形的雙頭鼓,帶有小牛皮或塑料頭和張緊螺絲以調節聲音。 它與低音鼓棒、定音鼓槌、木棒或刷子一起演奏,以創造不同的細微差別和效果。 如果您想嘗試使用底鼓,請務必學習打鼓的基礎知識,並使用不同的鼓棒和木槌練習以獲得最佳音色。 稍加練習,您就可以用底鼓創作優美的音樂!

我是 Joost Nusselder,Neaera 的創始人,也是一名內容營銷人員,父親,我熱愛以吉他為核心嘗試新設備,並與我的團隊一起,自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。

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