人工泛音在吉他演奏中變得越來越流行，並且極大地增加了任何吉他手的技術庫。
這種技術可以創造出傳統方式無法實現的獨特而富有創意的聲音。
在本文中，我們將探討這項強大技術的來龍去脈，並了解如何使用它為您的吉他演奏添加新的聲音層次。
什麼是人工諧波？
人工和聲是各種風格和演奏水平的吉他手使用的一種技術，可以為和弦和旋律添加獨特的音調和顏色。 人工諧波是通過在特定點輕輕觸摸琴弦而不是像往常一樣直接按動琴弦來形成的。 這會產生更高音調的音符，從而產生人工和聲。 人工諧波可用於創建玻璃般的高端音調，或眾所周知的“flageolets”。 它們還可以與常規的按弦音符相關聯，以創建以前不可能的和弦形狀； 以及在單音練習中添加閃爍的高音。
在本教程中，我們將了解人工和聲理論，它概述了在指板上創建這些音調的最常用方法。 然後，我們將查看一些具體示例，說明如何在演奏中使用這些和聲技巧，例如使用多個聲部演奏和弦或創建帶有閃爍泛音的琶音。 最後，我們將探討如何在現場使用這些技術和/或將它們融入您的錄音技術中，以增加音樂的質感和趣味性。
不同類型的人工諧波
人工諧波是一種擴展吉他聲音的獨特方法。 使用正確的技巧可以為您的演奏增添質感、複雜性和趣味性。 通常，人工諧波主要有兩種類型——標準型和抽頭型——以及聲電混合應用。
標準諧波：這是最常見的人工諧波形式 一把電吉他. 它涉及用左手輕輕刷過選定的琴弦，同時用右手彈奏相同的琴弦。 創建的聲音是自然失真和每個同時動作產生的清晰度之間的混合。
Tapped Harmonics：使用這種類型的人工泛音，您將在用另一隻手撥弦後，用您按弦的手（通常是食指）的一根手指在特定的弦上敲擊。 正確完成後，它會產生與僅單獨撥弦通常會產生的共振不同的共振，從而產生交替的和聲效果。
混合應用：在這種方法中，您可以通過用彈撥手彈奏音符，同時用自由放置的食指在拾取原始音符上方或下方的附近品格彈奏音符來組合標準和敲擊泛音。 結合兩種截然不同的方法創造出不可預測的混合聲音，然後可以將其無縫集成到多種安排或即興作品中，而不會錯過任何一個節拍！
準備你的吉他
學習如何使用人工和聲來創造獨特的吉他聲音是讓您的音樂脫穎而出的好方法。 然而，在你這樣做之前，確保你的吉他準備妥當是很重要的。 這意味著確保琴弦和調音設置正確，並且您的拾音器和控件工作正常。 確保吉他準備就緒後，您就可以開始探索人工和聲的世界了。
調音吉他
吉他的調音範圍從開放式調音（空弦的交替調音，通常用於滑音吉他演奏）到標準 EADGBE 的各種修改版本（也稱為標準調音）。 每種風格或流派可能需要自己特定的調音。 值得嘗試和嘗試不同的方法，直到找到最適合您的方法。
始終從第 6 弦（也稱為低音 E 弦）開始為吉他調音，並使用調音器確保准確的音高。 當您開始給吉他調音時，請記住即使它剛剛用調音器調過音，它也可能不會完全合音。 隨著時間的推移和使用，所有琴弦都不可避免地會由於環境因素（例如熱量和濕度）而略微失調。 每次練習時檢查每根弦的調音是必不可少的！ 以下是有關操作方法的一些快速步驟：
1. 首先在第 6 品處抓住第 12 弦，同時將其撥開（不按動），然後再次撥動它，同時在第 12 品輕輕按動其泛音；
2. 使用附近另一台樂器的調音器或相對音高參考來比較兩個音高；
3. 如果不相等則調整弦軸直到兩個音高相等；
4. 使用相同的方法移動到每個新弦，直到所有弦都調完為止。
設置你的效果踏板
設置效果踏板是創造獨特吉他音色的重要部分。 效果踏板允許您使用失真、延遲、鑲邊和其他聲音修改設備來改變電吉他的基本聲音。 例如，如果您想創建經典的藍調音調，您可以使用混響或合唱踏板。 雖然放置踏板的順序不會影響或破壞音色，但它可以幫助以微妙的方式塑造音色。
設置和使用效果踏板時，需要牢記一些要點：
• 簡單開始：您不需要很多裝備就可以開始。 使用失真和延遲等基本效果保持簡單。
• 鏈條放置：效果踏板的順序很重要，因為一個信號會受到其他信號的影響。 首先從基於增益的效果開始，如失真和過載，以獲得最佳效果，因為這些效果往往比其他效果（如混響或延遲）更能扭曲信號。
• 記住音量控制：不同類型的 吉他 需要來自它們的不同音量，因此請務必相應地調整音量旋鈕。 許多還具有內置 EQ，可讓您根據要獲得的聲音類型調整低音/中音/高音頻率以及門電平。
• 仔細檢查連接：在玩之前確保所有連接都牢固，否則您可能會在路上遇到由於接觸不良而導致的問題，或者由於多個設備同時連接不良而完全失去信號。 當使用具有採用不完整電路電路設計（與真正的旁路電路相反）的效果環路的跳線時，此建議尤為重要。
演奏人工泛音
人工和聲是一種特殊的吉他技巧，可用於創造獨特而有趣的聲音。 從本質上講，它們是用您的撥弦手創造的人工諧波，而不是標準的微動方法。 這項技術需要一些練習才能掌握，但一旦掌握，您就可以用它來創造一些有趣的聲音，讓您的演奏與眾不同。 讓我們仔細看看如何演奏人工泛音。
捏諧波
捏和聲是一種人工和聲，它依靠撥弦手的輕觸和仔細的定位來從弦樂中提取特定的音符。 夾諧波也被稱為“尖叫聲”，因為它們傾向於發出更高音調的聲音，可以產生明顯的類似鐘聲的音調，廣泛應用於搖滾、藍調、金屬和爵士音樂中。
該技術本身涉及將拇指輕輕放在音符上，同時將食指稍微放在音符後面，就好像從中“擠出”音符一樣。 可能需要一些練習才能正確使用，但一旦精通，您將僅用兩根手指就能創造出獨特的吉他音色！ 產生捏和聲的兩個基本要素是：正確的定位和正確的動態（施加的力）。
明智地定位，嘗試在每根弦的不同部分進行試驗。 保持兩根手指非常靠近（在 0.5 毫米的距離內），但當您接觸到您的撥片/指尖時，不要同時輕輕刷過它。 這將需要您的手有一點敏感性，以便快速準確地掌握這項技術——每根琴弦的表現都不同！ 至於動態——彈奏或彈奏的力度要足夠大，以便在與電子調音器或節拍器結合使用時，您可以清楚地聽到吉他弦發出的所有音符。
捏和聲可以為多種音樂風格增添有趣的味道！ 因此，當涉及到通過人工和聲創造獨特的吉他聲音時，不要害怕嘗試並找到最適合您的方法——盡情搖滾吧！
自然諧波
自然諧波是弦樂器中自然出現的音調，通常來自左手指法彈奏的音符。 當表演者創造人工和聲時，這些相同的音符可以發出不同的聲音，這是通過用右手在琴弦長度上的某些點上輕輕按下而不是彈奏或撥弦來實現的。
自然諧波的出現主要是由於共鳴振動的琴弦為正在播放的旋律創造伴奏，或者只是通過發出與任何給定音符相關的自然泛音而出現。 隨著您移動的琴橋越遠，自然諧波頻率往往會在更高的八度音程範圍內增加，並且通常更容易在某些開放式調弦（例如 CGDA）中找到。
其他一些尋找自然諧波的方法包括“間隔撥弦”，即同時按住不同琴弦上的兩個不同音符，然後一起演奏，從而創建其他諧波關係； 在一根弦上的給定音符的上方和下方彈奏； 以及在使其他琴弦響起時抑制一些琴弦。 使用各種調音也會產生不同的結果，因為這些調音會在特定琴弦之間引入特殊關係，這些琴弦在人為調和時產生的共鳴與簡單地彈奏或撥弦時不同。
抽頭諧波
通過輕觸琴弦上您希望泛音發生的音品來實現輕敲泛音，然後拾取同一根琴弦並發出泛音，如果您聽到兩個音調，則表明它正在正確演奏。 吉他通常調高半音、純四度和其他音程，因此這在標準調音中不起作用。 最好在擊弦機較高的電吉他上使用較粗的琴弦。
這創造了一種奇怪的空靈聲音，幾乎可以用於任何流派，從藍調到重金屬獨奏。 一些藝術家已經找到了通過在一根弦上敲擊泛音並在其後面添加不同音高來創建和弦的方法。
練習敲擊諧波的一種方法是用左手手指將除一根琴弦以外的所有琴弦靜音，然後在指板上連續向上或向下撥動那根琴弦數次，直到達到一定數量的品格（通常為 1-4 左右）。 練習時，每次您的手指在指板上移動時觸摸琴弦時都會產生多個泛音，因此請在必要時嘗試調整撥片的音量以更好地控制音調。 您可能需要一些時間才能發現有趣的組合，但隨著您對這些技術的積累，請繼續嘗試！
練習技巧和技巧
人工和聲是為吉他演奏添加獨特聲音的好方法。 這種技術可以幫助您創造優美、豐富的吉他音色，讓您的音樂脫穎而出。 掌握人工諧波需要大量練習，但使用正確的技巧和技巧可以獲得很好的效果。 讓我們來看看一些有用的練習技巧和技巧，您可以使用它們來改進您的人工泛音技巧。
用節拍器練習
使用節拍器是任何音樂家必不可少的練習工具。 節拍器可以幫助您保持穩定的節拍、及時演奏並達到您想要的節奏。 它還可用於提高您的整體節奏感，並可用於開發複雜的分句或具有挑戰性的拍號。
使用節拍器時，重要的是將節奏設置為適合您的增量，並練習足夠慢以便能夠乾淨準確地演奏每個音符。 隨著技能的提高，慢慢提高練習的速度，直到您能夠以預期的速度進行練習。 使用節拍器練習時最重要的一點是要始終如一——如果您錯過了一個節拍或變得馬虎，請完全停止並從頭開始，這樣您就不會養成以後很難改掉的演奏壞習慣。
為了獲得最大的效果，在使用節拍器時，請同時練習伴奏曲目和不伴奏曲目，因為這有助於培養良好的計時技巧，從而使您和其他音樂家之間或在現場演奏時更好地同步。 通過拍肩練習，您可以一邊唱歌或彈奏樂句的一部分，一邊用想像中的節拍器在腦海中數數，一些人發現這種練習有助於提高他們的節奏發展，以及對更有經驗的演奏者的即興挑戰元素的節拍內化.
使用挑
創造完美的人工諧波需要精確的時間和準確性，最好用撥片來完成。 使用撥片，您可以輕鬆地用足夠的力敲擊琴弦以獲得所需的聲音。 使用手指時，一些注意力可能會從盡可能用力敲擊琴弦上移開，從而導致輸出較弱。 練習這項技術的一個好方法是先在沒有放大器的情況下進行嘗試，這樣您就可以專注於您擊弦的確切位置和力度。
嘗試不同的效果
當談到用人工泛音創造獨特的吉他聲音時，嘗試不同的效果會大有幫助。 延遲、合唱甚至鑲邊等效果可以使諧波聽起來的方式產生巨大差異。 使用這些效果的組合可以創造出真正令人驚嘆的聲音，這曾經被認為是不可能的。
延遲通常用於創建聽起來豐富而復雜的環境諧波。 立體聲延遲與合唱相結合特別有效，可以製作濃郁的段落，讓人感覺它們在不斷地以獨特的方式移動和變化。 將一側的延遲與向上或向下的八度音程聯繫起來，讓它像層層疊疊地散落到溫暖的氛圍中。
混響增強了長音符和和弦，同時在優雅地使用時為短音符增加了深度和特徵。 Flange 非常適合在單選或雙選音符上添加類似顫音的掃頻，讓您的音樂具有經典的迷幻感覺。 嘗試不同的設置，直到您找到您正在尋找的正確標誌性音調！
結論
總之，人工泛音是在吉他上創造獨特而有趣的聲音的好方法。 它們可以為您的吉他獨奏帶來全新的元素，並賦予它們獨特的風味。 通過練習和實驗，您可以從吉他中獲得一些真正令人驚嘆的聲音。
人工諧波的好處
人工和聲技術使吉他手能夠發揮創造力，並為他們的音樂增添旋律感和動感。 通過創造這些獨特的音色，吉他手可以探索範圍廣泛的聲音，從古典風格的和弦到狂野的主音。 該技術也相對容易執行； 一旦演奏者能夠準確地找到並演奏自然和聲，創造人工和聲只是改進技術的問題。
演奏人造和聲不僅可以幫助吉他手提高技能，還可以增加他們的音樂深度和創造力。 演奏者能夠輕鬆製作複雜的主音線或背景伴奏——所有這一切都通過在特殊位置用撥弦手敲擊琴弦來實現。 此外，人工諧波在某些音樂風格中扮演著重要的角色，這些音樂風格很難單獨使用自然技術重新創作。 例如，前衛搖滾或金屬樂經常利用這些聲音，部分原因是其廣泛的音調可以創造出不可預測的元素——與自然技巧相結合。
總之，人工諧波為吉他手提供了一種相對輕鬆地製作獨特音調的方法，而無需犧牲太多技術技能。 雖然在任何樂器上找到正確的音符在第一次嘗試時都可能具有挑戰性 - 掌握人工諧波的使用可以讓您進入一個有趣的新世界，在它後面冒泡！
從這往哪兒走
既然您已經更好地了解什麼是人工泛音以及它們可以為您作為吉他手做些什麼，那麼可能性是無窮無盡的。 從使用基本技巧來最大化您的聲音，到結合手指敲擊和雙手敲擊等替代風格，您可以使用這些技巧來創作獨特的音樂。
一旦您練習了基礎知識並嘗試了可用的技術，就可以發揮創意 - 與背景音軌一起錄製或即興演奏，將人工諧波應用於指板的特定音階或區域，並超越頁面上的音符。 通過一些練習、實驗和創造力，您將能夠在吉他上發出美妙的聲音——今天就在實踐中嘗試其中的一些想法！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
