坐在夕阳里和你玩弄 吉他 一天晚上，您一定问过自己这个曾经在每个吉他演奏者脑海中浮现的问题：为什么吉他的形状是这样的？
人们相信吉他的形状是由男人为男人制作的，因此应该模仿女人的身体形状以增加审美情趣。 然而，一些专家驳斥了这种说法，并将独特的形状归功于各种实际因素，如传统、舒适、音质和控制。
以下哪项陈述适用于吉他的形状？ 让我们在这篇综合文章中找出答案，我将深入探讨这个主题！
总的来说，为什么吉他的形状是这样的？
从大体上看，吉他的一贯造型从三个方面来解释，都是延续我刚开始提到的论点； 以某种方式浪漫化的一种，基于便利的一种和相当科学的一种。
让我们详细看看所有可能的论点。
吉他是根据女人塑造的
你知道早期的吉他起源于 16 世纪的西班牙吗？ 或者如果你知道，你知道这把吉他在西班牙仍然被称为“la guitarra”吗？
有趣的是，西班牙语中的代词“la”在女性名词之前，而代词“le”在男性名词之前。
常见的概念是“la”和“le”之间的差异随着单词超越语言障碍并被翻译成英语而缩小，从而将两个单词融合在同一个代词“the”下。 这就是它成为“吉他”的方式。
关于吉他的身体形状模仿女性的另一个论点是用于描述其部件的术语，如吉他头、吉他琴颈、吉他琴身等。
而且，身体也平均分为上围、腰围和下围。
但这个论点似乎不太有力，因为其他术语与人体解剖学无关。 尽管如此，研究它很有趣，不是吗？
玩的方便
现在出现了关于吉他形状的最无趣、不那么令人兴奋但更可信的观点； 这都是物理学和传统。
事实上，目前的吉他形状更多地被认为是方便的缩影。
这意味着特定的弯曲形状仅因其易于演奏而继续，并受到吉他爱好者的青睐。
吉他琴身两侧的曲线使您可以轻松地将吉他放在膝盖上，并将您的手臂伸到上面。
每个曾经将吉他放在身上准备弹奏的人都会注意到它的人体工程学感觉。 就像它是为我们的身体而生的！
尽管形状不时改变，但新的设计并没有激起吉他爱好者的兴趣。
因此它必须恢复到以前的形状，除了一些 电吉他， 而且当然， 这些特殊的自学吉他 有最有趣的形状。
有趣的是，即使是 Dreadnought 吉他在开始时也受到了这种传统的困扰。
然而，他们以某种方式在反弹中幸存下来，并在经历了一些起伏之后在蓝草音乐家中流行起来。
吉他物理
一种更科学的吉他琴身形状方法是演奏乐器所涉及的物理学。
根据书呆子科学， 古典吉他 例如，琴弦可以定期抵抗大约 60 公斤的拉力，如果琴弦是钢制的，这种拉力甚至会增加。
考虑到这一点，吉他琴身和腰部的设计旨在最大程度地抵抗由于这种张力而可能发生的翘曲。
此外，即使是吉他形状的最轻微变化也会影响音质。
因此，制造商试图避免改变吉他琴身的基本结构，因为这是不可取的，或者在某些情况下，甚至不实用。
哪种关于吉他形状的解释是正确的？ 也许所有这些，或者也许只是一个？ 下次你可以选择你最喜欢的 调整你的吉他.
为什么电吉他的形状是这样的？
如果有人突然问我这个问题，我的第一反应是：你说的是哪种形状？
因为让我们直截了当地说，电吉他的形状可能比现有的更多 你可以摆脱它的和弦.
如果我们从一般的角度来审视这个问题，那么无论你说的是哪种形状，它都必须证实一组特定的吉他规则，包括：
- 指板和琴身配置一致。
- 无论您是坐着还是站着，都能在每个位置上舒适地玩耍。
- 在下侧有一个曲率或一个角度，这样它就可以完美地放在你的腿上并且不会滑动。
- 与原声吉他不同，在电吉他的下侧有一个单一的切口，可以接触到上品位。
一方面，哪里 民谣吉他 电吉他原本应该仅通过其独特的中空设计来产生共鸣和放大琴弦振动，因此在引入麦克风拾音器后应运而生。
它将声音放大增强到超越传统空心形声学的水平。
然而，即使没有任何特殊需要，具有内部腔体和音孔的相同形状仍然继续，直到被替换 f孔.
只是为了核实事实，f 孔以前只限于大提琴和小提琴等乐器。
随着电吉他形状从一种形式过渡到另一种形式，它最终在 1950 年停在实心吉他上，形状类似于 民谣吉他.
Fender 是第一个通过“Fender Broadcaster”引入这一概念的品牌。
原因很自然。 没有其他吉他形状能像原声吉他那样为演奏者提供如此多的舒适感。
因此，经典吉他的琴身形状必须坚持下去。
另一个原因，正如我们在一般答案中已经讨论过的，是传统，它与人们想象吉他时脑海中最基本的形象有关。
然而，一旦演奏者接触到吉他琴身形状的新可能性，他们就开始接受它。
就这样，当吉布森介绍他们的 飞行V 和探险家范围。
随着金属音乐的出现，电吉他的设计更加具有实验性。
事实上，那是电吉他开始远离我们所知的传统的时候。
快进到现在，我们有无数的电吉他琴身形状和风格， 正如这些最好的金属吉他所证明的那样.
尽管如此，由于任何乐器的关键方面是舒适性和可演奏性，因此无论进行任何类型的实验，简单的原声吉他外观都将持续存在。
你猜怎么了？ 这 古典吉他的魅力和吸引力 很难被击败！
为什么原声吉他的形状是这样的？
与电吉他经过全面进化过程达到现在的形状不同，原声吉他是最原始的吉他形状。
或者我们也可以说最真实的一个。
原声吉他是何时以及如何形成的？ 这主要与仪器的功能有关，而不是与它的历史有关。 这就是为什么我也将尝试从前一个角度来解释它。
因此，事不宜迟，让我向您解释原声吉他的不同部分，它们的功能，以及它们如何协同工作以产生我们都喜欢的声音。
另外，这种有趣的安排是如何单独对目前的原声吉他琴体形状负责的：
身体
琴身是吉他最大的部分，它控制着乐器的整体音调和共鸣。 它可以由决定吉他声音的不同类型的木材制成。
例如，与用桃花心木制成的琴体相比，用桃花心木制成的吉他琴体的声音会温暖得多 枫, 声音更明亮。
颈部
吉他的琴颈 附在琴身上，具有固定琴弦的作用。 它还为指板提供了一个位置，您可以在上面放置手指来演奏不同的和弦。
指板或琴颈也是用木头制成的，它在控制吉他声音方面起着重要作用。
像枫木这样较密集的琴颈木材会产生更明亮的声音，而像桃花心木这样的木材会产生更温暖、更暗的声音。
头部
吉他的头部握着弦栓和琴弦。 此外，它还负责保持琴弦的音准。
您可以通过修补钉子从这里进行调整。 原声吉他上的每根弦都有一个钉子。
这座桥
它位于原声吉他的琴身上，将琴弦固定在适当的位置，同时还将琴弦的振动传递到琴身。
琴弦
最后但并非最不重要的一点是，原声吉他有弦。 所有弦乐器中的琴弦都负责产生声音。 它们由尼龙或钢制成。
制作琴弦的材料类型也控制着吉他的音色，以及吉他的尺寸。
例如，钢弦主要与较亮的声音产生共鸣，而尼龙弦与较温暖的声音有关。
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为什么原声吉他的形状不同？
在影响吉他声音的众多因素中，它的琴身尺寸是一个巨大的因素。
因此，只要制造商坚持制作吉他的预设规则，原声吉他的形状就没有限制。
因此，我们看到原声吉他种类繁多，每种设计都有自己的特色。
下面描述了一些关于您在野外时会遇到的最常见形状的详细信息。 因此，当您尝试为自己买一个时，您知道它会带来什么：
无畏吉他
在不同形状的原声吉他中， 无畏吉他 应该是最常见的。
与其他同类产品相比，它具有一个非常大的音板，具有相对较少弯曲的形状和较不明确的腰部。
无畏 吉他以摇滚和蓝草音乐而闻名。 此外，它们还主要用于扫弦。
因此，如果您更喜欢指弹，则选择古典吉他是安全的。 但是，如果您喜欢侵略性，那么 Dreadnought 就适合您。
音乐会吉他
音乐会吉他 是较小的琴体吉他，琴身宽度较低，通常为 13 1/2 英寸。
它的形状与古典吉他相似，但下摆相对较大。
由于音板更小，与 Dreadnought 相比，它产生更圆润的音色和更少的低音，更清晰。
该设计适用于多种音乐类型，可用于指弹和弹奏。
它适合手感较轻的玩家。
大礼堂声学
礼堂吉他 坐在 Dreadnought 和音乐会吉他之间，在较低的回合长度约为 15 英寸。
腰部较窄，形状与音乐会吉他相同，但带有 Dreadnought 较低的弹力，同时强调平衡音量、易演奏性和音色。
因此，无论是指弹、扫弦还是平弹，您都可以用它来做任何事情。
它的设计最适合喜欢在游戏中在激进和轻触之间切换的玩家。
珍宝
顾名思义， 大吉他 是最大的原声吉他形状，下摆可达到 17 英寸。
它们是音量和音调的完美结合，尺寸几乎与 Dreadnaught 相似，设计更接近大礼堂。
它特别适合弹奏，最适合激进的玩家。 正是您坐在篝火旁时想要拥有的。
结论
尽管看起来很简单，但吉他是一种高度复杂的乐器，其中充满了美味，从琴颈形状到琴身或介于两者之间的任何东西，都控制着吉他的发声方式以及必须在何种情况下使用它。
在这篇文章中，我试图解释为什么吉他的形状会像我们看到的那样，背后的逻辑，以及在购买第一把乐器时如何区分不同的形状和风格。
此外，我们还通过一些有趣的历史事实来解释获得电吉他当前形状所涉及的进化过程。
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我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
