弦乐器 乐器的特点是 字符串 伸展在一个框架上，通过拨弦、弹奏或弓弦来发出声音。 这些乐器是许多现代音乐风格的基础，并在无数文化中使用了几个世纪。
在这篇文章中，我们将探讨许多不同类型的 弦乐器，它们的组件和应用程序：
弦乐器的定义
弦乐器 是通过以下方式产生乐音的乐器 在张力下振动弦，与管乐器或打击乐器相反。 弦乐器存在于大多数文化中，从古埃及的七弦琴和竖琴到现代的弦乐团和乐队。
一般来说，这些工具可以分为两大类： 烦躁 （烦恼） 和 无忧（无忧）. 有品乐器是那些带有称为音品的金属条的乐器，可以帮助确定音高。 示例 有品弦乐器 包括 吉他、低音吉他和班卓琴; 而一些例子 无品弦乐器 包括 小提琴和大提琴. 古典音乐中的管弦乐弦乐部分通常由有品弦和无品弦组成。
弦乐器的种类
弦乐器 是一种古老而迷人的音乐制作方式。 从交响乐中的小提琴到布鲁斯电吉他，这些乐器可以产生各种美妙的声音。 弦乐器种类繁多——每种都有自己独特的声音和风格。 让我们来看看一些不同类型的弦乐器：
- 小提琴
- 吉他
- 浴室
- 曼陀林
- 竖琴
- 鲁特斯
- 洋琴
- 竖琴
原声吉他
民谣吉他 是最常见的弦乐器类型，可以找到许多不同的样式、形状和大小。 它们通常有六根琴弦，每根琴弦都调到不同的音符或音高，尽管也有 12弦型号 也可用。 原声吉他的工作原理是振动由钢或尼龙制成的琴弦，这些琴弦横跨吉他琴身，导致声音在吉他的中空腔室内被放大。
原声吉他的两种主要类型是 古典 吉他 和 钢弦民谣吉他. 与钢弦品种相比，古典吉他采用尼龙弦，声音更圆润，而钢弦则提供更明亮的声音以及摇滚音乐风格的更大力量。 大多数原声吉他不插入放大器，而是依靠其体内的自然混响来发出声音。 这可以通过额外的设备来增强，例如：
- 拾音器
- 传感器
- 话筒
用于现场表演设置或在录音室录音时。
电吉他
电吉他 可能是最受欢迎的弦乐器类型。 它们插入放大器，用于放大声音，然后放大到所需的水平。 电吉他有许多不同的型号，并有自己独特的 音调特征.
电吉他通常具有 磁性拾音器 它“拾取”琴弦的振动并将它们作为电信号发送到放大器。
电吉他琴体样式的类型可能因制造商而异，但它们通常都是空心琴体。 一些例子包括：
- 拱顶
- 平顶
- 爵士乐盒
- 双剖实体
- 半原声电吉他 （俗称半空心体）
- 多刻度颈电动 或扩展范围设计。
最常见的电吉他拾音器类型是 单线圈拾音器 （最常见于 Fender 电吉他）和 双线圈拾音器 （最常见于 吉布森吉他）. 拾音器的音调可以从单线圈发出的温暖和圆润的音调到双线圈拾音器发出的更高音调更明亮的音调不等。 然而，这两种类型的拾音器可以结合使用，以获得适合任何音乐风格的各种声音。
低音吉他
低音吉他 是一种产生低音调音符的弦乐器，用于在许多音乐风格中提供低音和声和节奏。 贝司是用手指或拨片弹奏的。 大多数低音吉他有四根弦，但也有五六根弦乐器可供选择。 四弦低音吉他的标准调音是 东亚发展总署，指的是顶部音调最低的弦 (E) 并逐渐升至最高音 (G)。 对于五弦贝司，额外的琴弦会在 E 下方添加一个较低的 B，从而提供更广泛的音域。
低音吉他有两种主要类型： 电贝斯 和 原声贝司. 电动扬声器使用磁性拾音器将其音调转换为电信号，可以将其放大并集成到任何音响系统中。 声学乐器是那些没有放大器或扬声器箱的乐器； 取而代之的是，他们使用中空的身体通过空气产生共鸣，并依靠类似于电动模型上的自然拾音器。
实际上学习如何弹奏贝司需要专门练习，就像其他乐器一样，但许多人发现他们比预期更喜欢它！ 网上有现成的教程视频，提供有关基础知识的指导和说明，例如 指法与和弦. 从中了解一系列样式 从爵士乐到摇滚、雷鬼、乡村及其他 也让任何级别的贝斯手都能轻松探索各种音乐技能——无论是单独还是在乐队中！
小提琴
小提琴，通常称为 小提琴 在民间音乐界，是一种夹在肩膀和下巴之间的小型木弦乐器。 这些乐器有四根弦，通常由 G、D、A 和 E 组成。小提琴是用途广泛的乐器，不仅自巴洛克时期以来就用于古典音乐，而且还用于各种不同的风格，例如 爵士乐和蓝草音乐.
小提琴被认为是 最容易学习的弦乐器 由于它的大小和音高范围。 虽然拉小提琴需要一段时间才能掌握正确的技巧，但与大提琴或低音提琴等大型乐器相比，它们通常需要更少的维护。 小提琴有各种形状、尺寸和颜色，许多演奏者使用定制的小提琴，其中可能包括异国情调的琴体形状或独特的橱柜。
小提琴家传统上使用 松香 在他们的弓上，以确保在琴弦和指板上产生均匀的声音。 许多初学者还使用电子调谐器，这有助于他们随着时间的推移培养自己的耳朵以适应调音，从而将其保持在标准音高范围内。 所有新手玩家都应该从 正确安装下巴托 在进一步提高他们的演奏能力之前获得舒适感！
大提琴
大提琴，有时也称为 大提琴, 是弦乐家族的乐器。 它是小提琴的更大、声音更深的版本，可产生更低的音调。 大提琴是用弓演奏的，四根弦调成纯五度——从低到高： C、G、D 和 A.
大提琴的琴身与小提琴相似，但要大得多——大约 36-44 英寸（因乐器而异）。 琴弦像小提琴一样以五度调音，但在中间两根弦上（G和D), 它们之间的音程是一个八度而不是纯五度。 大提琴产生不同的音色，具体取决于其大弦长琴桥为每个音符定位的位置。
大提琴通常按大小分类——从最小到最大： 短笛/花式（1/4 尺寸）、四分之一（1/2 尺寸）、四分之三（3/4 尺寸）、全尺寸（4/4） 和扩展范围的五弦模型，具有额外的低 一个字符串 E 下面。一般来说，当使用金属端销支架或椅钉支架时，演奏大提琴时会坐下，膝盖弯曲，双脚平放在地板上，以支撑较大的尺寸靠在身体上。
大提琴广泛用于古典音乐和流行音乐，包括管弦乐队、四重奏、独奏和许多音乐流派的录音，包括 摇滚、爵士、vamp 冲浪、灵魂乐、拉丁放克和流行音乐 作为独奏家的特色乐器，例如 马友友 or 约翰·邦·乔维 - 仅举几个！
浴室
浴室 是一种弦乐器，具有类似鼓的身体和皮头、长长的颈部和四到六根琴弦。 它们通常是用木头制成的——通常 枫 或桃花心木——但您可能还会看到一些带有铝制或塑料框架的。 如果有 5 根弦，第五根通常是一根额外的短弦，没有用手指弹奏，但在弹奏时会发出嗡嗡声。
班卓琴是在世界其他地区发明的，例如非洲和亚洲，它在美国的流行首先是通过在民间音乐中的使用在阿巴拉契亚山脉建立起来的。 美国民间音乐主要使用三种班卓琴： 开背（或 clawhammer）、五弦蓝草/男高音和四弦拨子/装饰艺术班卓琴.
- 开背班卓琴 鼓面周围有一个平头音环和金属张力环，类似于您在大多数小军鼓上找到的东西； 他们通常在乐器的金属部件上印有复杂的花朵或 11 英寸罐形设计。 它们往往具有独特的声音，非常适合旧时代或传统的羊角锤演奏风格。
- 五弦蓝草和次中音班卓琴 内部共鸣器周围还有金属张力环，可提供更大的音量和明亮的铃声，在户外与吉他、小提琴和曼陀林等其他声学乐器一起演奏时会显得格外醒目； 它们的短音阶长度为快速布鲁斯即兴重复段提供了快速的微动动作，但与更大音阶长度的乐器相比，它们很难演奏更复杂的和弦。
- 四弦拨片/装饰艺术班卓琴 由于其更长的指板音阶，提供快速的可玩性； 他们通常在琴头和拉弦板上雕刻精美的装饰艺术设计，并带有内部谐振器，为声音提供额外的亮度； 这些班卓琴通常配备复古风格的摩擦式调音器和可降低音量的阶梯式琴桥，因此它们不会像户外更响亮的五弦型号对更安静的乐器那样主宰混音。
曼陀林
曼陀林 是一种梨形琴身的小型弦乐器，分为平背和弧腹。 曼陀林有 8根钢弦 并且通常有四组双弦调成五度。 它们的琴颈有品丝，指板平坦，金属品丝将琴颈分成半音。 分布在琴头两侧的调音器传统上属于开式齿轮。
曼陀林主要是用拨子或手指弹拨，然后弹奏节奏伴奏。 曼陀林的声音是 明亮清晰, 即使在低音量设置下也有铃声。 大多数曼陀林型号都会有两个 f孔 在靠近拉弦板的上部，让声音在演奏时通过，类似于小提琴等其他弦乐器。 它们非常适合创作复杂的旋律，以及提供多种流派的节奏伴奏，例如 蓝草音乐、流行音乐或摇滚音乐.
竖琴
竖琴 是弹拨弦乐器，是最古老的乐器之一，其存在的证据至少可追溯到公元前 3500 年。 现代竖琴是一种弹拨乐器，具有用作共鸣器和三角形共鸣板的直立框架。 它通常用肠线、尼龙或金属弦串成，并通过用手指或拨片/拨片拨弦来演奏。
竖琴有两种主要类型： 踏板竖琴 和 杠杆竖琴，也称为民谣或凯尔特竖琴。
- 踏板竖琴 – 通常有 47 根琴弦（被认为是标准琴弦），最多 47 根琴弦。 它们的尺寸比杠杆竖琴大，并且在竖琴柱的底部有机械作用踏板，这使得坐着演奏乐器的人可以通过脚踏板快速改变所有琴弦的音高。 通常在管弦乐队中演奏，这种类型的竖琴需要演奏者相当高的技巧才能保持音准。 这些范围从初学者级别的模型到为更熟练的演奏者提供的更大的专业乐器。
- 杠杆竖琴 – 通常被称为民谣/凯尔特竖琴，使用杠杆而不是踏板来进行调音调整。 它们有各种尺寸，从 22 弦（迷你）到 34 弦（中）到 36 弦以上（大）。 它们的尺寸比踏板竖琴小，并且它们的杠杆允许快速调音，而无需经历通过单独的弦轴/键手动改变每根弦的音高的费力过程，如鲁特琴或弓形宗教乐器（如 kora）所要求的那样等等。杠杆竖琴通常可以被认为是非常相似的吉他演奏技巧，但是是打击乐而不是自由流动的。 杠杆上的声音是 温暖抒情 而在传统曲目中使用的不仅仅是古典风格的音乐。
尤克里里琴
尤克里里琴 是起源于夏威夷的小型四弦乐器，被视为该文化的标志性符号。 与某些四弦乐器（例如小提琴或曼陀林）不同，尤克里里琴身呈盒状，琴弦通过琴弦张力而不是琴桥的压力固定到位。
尤克里里有多种尺寸和材料，可以产生不同的音调。 传统的夏威夷四弦琴被称为 Tikis，意思是“小”; 然而，还有其他风格模仿其他乐器，如吉他和贝司。
尤克里里的三种主要类型包括：
- 女高音 （最小尺寸）
- 音乐会，比女高音尺寸略大
- 男高音 （最大尺寸）
每种类型的四弦琴都会产生不同的声音：低音音乐会的特点是具有较高的共鸣； 而较高音调的男高音则复制了与吉他相似的音调。
除了不同的尺寸和音调范围外，尤克里里还可以由多种材料制成，包括：
- 实木 如桃花心木或相思木
- 层压木 像花梨木
- 竹混纺 搭配其他木材，如樱花/雪松组合或黑/胡桃木组合
- 复合材料 像碳纤维/树脂组合
根据您的预算和演奏弦乐器的经验水平，您可以选择适合您需要的一种。 通过适当的练习和对学习任何乐器的奉献精神，都会获得丰厚的回报！
竖琴
自动竖琴 是一种弦乐器，结合了古筝和竖琴，通常用电弦或原声弦串成。 它是通过按下琴键或琴弦上的和弦来演奏的，从而产生所需的旋律。 Autoharps 具有不同数量的弦，并且具有不同的形状和大小。 现代电动竖琴具有不同的附加功能，例如音量控制、合成器和扬声器。
Autoharps 有多种风格和形状，它们可能有 圆头或尖头，全音阶或半音阶调音, 有 12 到 36 个单独的字符串。 最常见的自动竖琴有 15 个和弦小节和 21 根弦。 autoharp 在坐着时跨过大腿，但更专业的演奏者可能会站着弹奏。 传统原声版本使用扁平的轻绕钢弦，而现代电子版本则采用轻型尼龙包裹钢芯 .050″ 至 .052″ 直径的电线 以获得最佳的可玩性。
自动竖琴已被用于许多类型的音乐中，包括 古典音乐、民间音乐、布鲁斯音乐和乡村音乐 以及电影和电视的配乐。 Autoharps 由于价格相对较低而在初学者中很受欢迎。
如何选择合适的弦乐器
弦乐器 非常受欢迎，经常用于各种音乐流派。 但是，在决定哪一种乐器最适合您时，需要考虑多个因素。 本文将探讨可用的各种类型的弦乐器，以及 利弊 每一个。 它还将提供一些提示，帮助您根据自己的音乐需求做出最佳决定。
让我们探索不同类型的弦乐器：
考虑你的技能水平
您选择学习哪种弦乐器取决于您的技能水平和演奏经验。 如果你是 初学者 或者刚开始，你应该从一些相对小而简单的东西开始，比如 夏威夷四弦琴. 较小的尺寸和较短的琴弦使初学者更容易快速学习基础知识。 全尺寸原声吉他或贝斯对初学者来说可能太多了。
中级玩家可能需要考虑 电吉他 or 低音, 与原声乐器相比，它需要更精确和对特定音阶、和弦和音符组合的了解。
高级玩家可能会考虑 曼陀林、班卓琴、琵琶或小提琴. 这些弦乐器需要比标准吉他或贝司更多的技术知识和经验，因为它们的弦被放置 走得更近. 因此，它们更适合已掌握演奏乐器的技术方面并具有演奏更复杂音阶经验的高级演奏者。
考虑仪器的尺寸
在选择弦乐器时， 尺寸 是一个需要考虑的重要因素。 大多数弦乐器都有各种尺寸，合适的尺寸可以让您更轻松地演奏乐器。
弦乐器如 小提琴、中提琴、大提琴、 和 低音 提供适合成人或儿童的尺码。 成人的标准尺码是 4/4（全尺寸） 和 7/8（略小于 4/4）. 儿童尺码通常为 1/16（非常小） 至 1/4（甚至小于 7/8）. 为您的身高和臂展选择合适的尺寸将有助于确保您获得最佳的演奏体验。
除了全尺寸仪器，一些公司还生产“旅行大小“ 仪器。 旅行装小提琴 通常有一个更小 4/5 或 1/16 尺寸机身. 由于琴体长度和所用木材的质量不同，它们的声音可能不如常规尺寸的乐器好，但对于那些需要更便携的乐器的人来说，旅行装乐器是一个不错的选择。 它们通常也更便宜！
选择一个 低音吉他，通常成人和儿童尺码没有区别； 几乎所有型号都是全尺寸的，带有四根琴弦，可满足标准调音的所有音域。 电贝司有许多不同的形状和尺寸——找到一款适合您的电贝司很重要 舒适合身 站立或坐着时，您可以轻松正确地练习！
尺寸只是选择弦乐器时值得考虑的众多因素之一——在做出最终购买决定之前，请花时间熟悉不同的选项和功能！
考虑乐器的声音
每种弦乐器的声音和音调因其材料、尺寸、设置和声学效果而异。 例如，小提琴会产生 音调高，声音薄 与大提琴相比 深沉的共鸣音. 曼陀林将提供 敲击拨弦音 相比于 柔和而持续的声音 一把原声吉他。 电吉他通常可以通过简单地转动某些旋钮来获得一系列不同的声音和音调。
在选择弦乐器之前，您应该考虑哪种声音适合您。 例如，如果您有兴趣学习古典音乐，那么像 小提琴或大提琴 将是您的首选； 而摇滚或爵士乐可能需要 电吉他或贝斯.
请务必注意，不同的演奏风格会产生独特的声音——因此，如果您在决定哪种乐器最适合您时遇到困难，请尝试：
- 向朋友借了一个
- 利用商店中任何可用的演示模型
这样您就可以习惯他们的细微差别。
考虑仪器的成本
在选择合适的弦乐器时，成本是一个需要考虑的重要因素。 不同的仪器有不同的价格范围，所以重要的是 确定你的预算 并在购买之前了解您在特定仪器中寻找的功能。 此外，请注意 持续成本 与拥有和维护弦乐器有关，例如弦乐、清洁用品和专业设置或维修。
原声乐器是 最受初学者音乐家欢迎的选择，因为它们通常以相同或更低的成本提供比电动同类产品更好的音质。 原声弦通常由钢或尼龙制成，厚度范围从轻（.009 – .046) 到中 (.011 – .052) 仪表选项。 如果您正在寻找更独特的东西，天然肠弦可提供卓越的演奏体验，但往往比其他琴弦材料价格更高。
电子乐器提供声学型号所没有的独特音质。 电吉他倾向于使用单线圈拾音器来产生高水平的延音和“wang” 以及双线圈拾音器，声音更饱满，不易受噪音干扰； 电贝斯通常使用单线圈拾音器，而双线圈拾音器则音色更丰富，但对噪音的敏感性更高。 电弦通常介于 (.009 – .054) 厚度，通常由缠绕在金属绕组上的钢制成，规格越高越厚，颈部产生的张力越小，导致感觉越松，更适合在播放摇滚音乐时弯曲音符，例如 金属和朋克音乐流派.
如前所述，不同仪器的价格标签各不相同，因此在考虑购买选项时，请务必全面了解所有可用功能，包括外观。
结论
总之， 弦乐器 是音乐世界的重要组成部分。 这些特殊乐器有多种尺寸和形状，来自 小提琴 到 电吉他 到 竖琴. 每个都有自己独特的声音和风格，允许各种音乐结构和风格。
无论您是专业音乐家还是热情的业余爱好者，学习一种或多种这些弦乐器都可以提供数小时的娱乐 - 以及演奏您自己创作的东西时的极大满足感。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
