断奏是一种演奏技巧，用于强调吉他独奏中的某些音符。
这是任何吉他手都必须具备的一项重要技能，因为它有助于突出独奏的特点并使其更具活力和表现力。
在本文中，我们将了解什么是断音、如何练习断音以及如何将它应用到吉他演奏中。
断奏的定义
断音（发音为“stah-kah-toh”）一词的意思是“分离的”，是一种常见的乐谱技术，用于表示短的、不连贯的音符，这些音符将以清晰和分离的方式演奏。 要在吉他上正确弹奏断奏音符，首先必须了解吉他演奏法的五种基本类型及其具体应用：
交替采摘 – 交替采摘是一种技术，涉及在向下和向上的行程之间交替，您的拨片以平稳、流畅的运动进行。 这种类型的拨弦有助于在吉他上产生一种常见的断奏效果，因为每个音符在进入下一个敲击之前都会发出尖锐而快速的声音。
Legato – 当两个或多个音符使用锤击和拉断等技术连接时，会演奏连奏。 这种类型的清晰度允许清楚地听到所有音符，但仍然坚持一个单一的声音。
静音 – 静音是通过用手掌或护板轻轻触摸未弹奏的琴弦来执行的，以抑制共振并帮助最大程度地减少延音。 当与其他技术（如交替拨弦或连奏）一起使用时，在演奏时有效地使琴弦静音可以产生刺耳的打击乐声音。
弹奏——弹奏是一种典型的弹奏和弦的方法，它具有上冲和下冲模式，可以有效地将多个弦同时捆绑在一起，以便在旋律或即兴重复段的伴奏下产生和弦节奏。 弹奏可以有效地产生旋律运动，同时通过其音量控制传递方法获得厚实而干净的音调。 [1]
Tap/Slap 技术——Tap/Slap 技术涉及使用手指或拨片防护器轻轻拍打或敲击有品弦。 当在指弹旋律中使用时，这种发音形式会从原声吉他中产生很棒的打击乐音调，以及经常在其中找到的动态拾音器 电吉他。2]
因此，通过了解发音如何与特定乐器或上下文进行不同的交互，您可以获得独特的声音，为您编写的任何作品赋予质感和风味！
使用断奏技巧的好处
断奏一词源自意大利语，意思是“分离的”或“分开的”。 这是一种强调各个音符之间的间距的演奏技巧，每个音符的长度相等，并以相同的起音方式演奏。 这对吉他手有很多好处。
例如，学习弹奏断奏可以帮助您在演奏时更好地控制每个音符的时间和音量，如果您想成为一个紧凑而高效的演奏者，这是必不可少的。 与以更连奏的方式（连接）弹奏音符相反，它还创造了整体上更加清晰的声音。
在具体应用方面，断音可以用来在电吉他上创建强大的即兴重复段和乐句，也可以让您在木吉他上的弹奏模式具有独特的感觉。 此外，它可以与琶音甚至手掌静音等其他技术结合使用，以增加对特定音符或和弦的强调。
总的来说，掌握断奏的艺术不仅能让你的吉他演奏声音更清脆，还能让你在创作乐句或独奏时更好地控制。
技术
Staccato 是一种吉他演奏技巧，其中音符彼此分开演奏，每个音符之间有短暂的停顿。 弹奏吉他时，您可以通过多种方式使用断奏； 从短促的音符爆发到休止符的使用，再到使用断奏技巧演奏和弦。 本文将讨论弹奏吉他时使用断奏的不同方法。
如何弹奏断奏
Staccato 是一种短而清脆的音乐发音，您在弹奏吉他时应牢记这一点。 这种效果给您的声音带来强烈的感觉，并且可以在主音和节奏吉他中使用。 但它到底是什么？
简而言之，断奏是用于开始音符甚至和弦的重音或强调指示。 为了达到这个效果，你应该把重点放在起音上而不是音符的长度上。 一种方法是像往常一样拨弦，但在每次弹奏后迅速将手指从指板上松开。 这将为您的演奏提供清晰的断奏清晰度，真正从混音中脱颖而出！
虽然断奏需要双手之间的一些协调，但很容易将其融入您的演奏中。 使用这种技术，最常见的和弦类型变得更容易，而且添加断音会产生如此大的变化，这真是令人惊讶——突然之间，一切听起来都更加有力和生动！
值得注意的是，我们上面的建议也适用于单音符段落——将每个音符之间留一点空间以获得最大效果！ 熟能生巧，所以不要犹豫，马上开始实施断奏吧！
弹奏断奏的技巧
学习如何正确弹奏断奏需要技巧和练习相结合。 在吉他演奏中使用断奏拨弦技巧时，需要考虑几个因素。
-音调：保持清晰、清晰的声音是提供良好执行的断奏性能的关键。 为此，请使用拨弦手而不是“刷”琴弦，以确保最大程度的清晰度。
- 时机：每个音符的时机都应该准确——确保你在你想要弹奏断奏的时候准确地敲弦。 用节拍器练习或跟着曲目演奏，以便您习惯在表演中正确地计时。
- 间隔：提高你的灵活性将有助于提高难度部分，在这些部分需要快速改变音符才能成功。 花时间在单个音符和和弦之间交替； 尝试演奏连奏乐段，然后是短促的断奏。 这也将有助于培养您的音乐分句技巧，创作更有趣的作品，并磨练技术技能水平。
-动态：伴随着细致的动态，学习如何应用重音可以为手头的任何音乐或即兴重复段添加全新的深度和创造性表达。 在将不同的技术引入他们的音景曲目时，重音、下击和连线应该是任何优秀吉他手的全部武器库的一部分！
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断音是一种可以用来为吉他演奏增添一点风味的技巧。 这是一种通过演奏短而分离的音符而产生的独特声音。 这种技术经常用于古典音乐和摇滚乐。 在本文中，我们将探索断奏演奏的示例，以及如何使用断奏为吉他演奏增添趣味。
流行吉他歌曲中的断奏示例
在吉他演奏中，断奏音符是短小、干净和精确的音符。 它们可用于在您的演奏中创造节奏变化和音乐趣味。 当然，对断音有很好的理解有助于您在自己的作品或即兴创作中有效地使用它。 了解哪些流派通常使用此技术并听一些示例可能是了解它是如何完成的好方法。
在摇滚音乐中，断奏单音重复段很常见。 Led Zeppelin 的 Kashmir 是此类歌曲的一个很好的例子，吉他部分使用大量断奏音符作为主旋律的一部分。 Pink Floyd 的 Money 是另一首经典的摇滚歌曲，在其独奏中多次使用了该技术。
在爵士乐方面，约翰·科尔特兰 (John Coltrane) 演绎的《我最喜欢的东西》(My Favorite Things) 以在电吉他上演奏的一些滑音开始，而麦考伊·泰纳 (McCoy Tyner) 在原声钢琴上演奏伴奏和弦。 旋律的特点是在这些和弦上演奏几个断奏的单音乐句，以提供歌曲不同部分之间的变化和过渡。
在古典音乐中，贝多芬的《献给爱丽丝》在其大部分作品中都有许多快速而精确的单音线； 卡洛斯·帕雷德斯 (Carlos Paredes) 对吉他的精彩改编也忠实于这一原创诠释！ 其他经常使用断奏的著名古典作品包括维瓦尔第的冬季协奏曲和帕格尼尼的第 24 首小提琴独奏随想曲，分别由重金属偶像马蒂弗里德曼和戴夫马斯泰因改编为电吉他！
流行音乐中最广为人知的例子可能是皇后乐队的《We Are The Champions》——两个著名的前几个和弦被短促的断奏分隔开来，创造了一个标志性的开场，在世界各地的运动场上经常听到！ Neil Young 令人心动的 Harvest Moon 在这里也值得一提，在其丰富的音乐叙事中，多个独奏段落都使用了这种技巧！
古典吉他作品中断奏的例子
古典吉他作品通常使用断奏来创造质感和音乐复杂性。 断奏演奏是一种以简短、分离的方式演奏音符的方法，通常在每个音符之间留下可听见的中断。 它可用于在弹奏和弦时增强情绪或紧张感，或通过单个音符段落为乐曲添加额外的细节层。
包含断奏的古典吉他作品示例包括：
-弗朗索瓦·库普兰 (François Couperin) 的作品
-Anonymous 的绿袖子
- Heitor Villa Lobos 的 E 小调第一序曲
-Johann Pachelbel 的 D 大调卡农
-奇异恩典由贝登堡改编
-卡里·索梅尔 (Kari Somell) 的雅凡娜之泪
-Stompin' at the Savoy 由 Ana Vidovic 安排
练习
练习断奏是提高弹奏吉他准确性和速度的好方法。 Staccato 是一种用于在您的演奏中创造清脆悦耳的节奏的技巧。 通过在弹奏时使用断奏，您将能够强调音符、创建不同的重音和单独的音符。 这种做法将帮助您提高技术精度，并帮助您培养更好的时间感。 那么，让我们看看练习断音的不同方法以及如何在吉他演奏中使用它。
练习练习以掌握断奏
Staccato 是一种用于为某些音符（或吉他即兴重复段）提供更清晰声音的技术。 它通常用于强调和创建有趣的音景。 Staccato 并不总是很容易掌握，但是您可以进行一些练习和练习来快速提高您的技术。
掌握断奏的关键是练习“不合拍”的演奏。 这意味着在正常节拍之前播放每个音符，有点像鼓手会在组间演奏填充。 要获得这种技巧的一些经验，请聆听具有强烈另类节奏的歌曲并尝试一起演奏。
吉他专家推荐的其他练习包括：
– 同时拨动两根琴弦，一根在拨片拨臂的右侧，一根在左侧； 在每根弦上交替上击和下击以获得有趣的 3 音符模式
– 在旋律中使用半音阶运行或断奏和弦； 利用根音、五度或三度的音调变化
– 练习有节奏的呼吸：用右手在断奏模式下连续弹奏四个音符，左手紧紧抓住指板； 然后只用呼吸“弹奏”这四个音符
– 最后的练习将有助于提高准确性和速度； 从三连音（每拍三个音符）开始，然后将此练习提高到 4/8 分音符（每拍四个音符），如果您勤奋练习，这应该很容易
这些练习应该可以帮助人们快速学习断奏，这样他们就可以在各种音乐环境中轻松地应用它——从爵士乐标准的独奏一直到金属碎片独奏。 通过一段时间内的持续练习——几周内定期练习——任何吉他手都应该能够几乎立即掌握包含断奏乐句的流行/摇滚独奏！
提高速度和准确性的练习
练习断奏练习将帮助您提高时间、速度和准确性。 当您正确练习断奏时，音符听起来均匀清晰，同时仍与吉他琴弦产生共鸣。 这里有一些练习可以帮助您开始着手发展强大的断奏演奏。
1. 首先将节拍器设置为舒适的速度，然后随着节拍器的咔哒声及时弹奏每个音符。 一旦你对节奏有了感觉，就开始缩短每个音符，这样每次拨弦听起来都像“tik-tak”，而不是让每个音符都保持完整的持续时间。
2. 在进行断奏练习时练习交替弹奏，因为这将有助于以比单独使用下弹奏更快的速度提高准确性。 从一根弦上的简单大调音阶开始，因为这是习惯在两个方向的音符之间平滑准确地改变方向的极好方法。
3. 随着您对以断奏方式弹奏音阶变得更加自信，开始将不同弦乐的模式组合在一起，这将需要您的拨弦手更加精确，以确保音符之间没有任何漂移或犹豫的干净过渡。
4. 最后，尝试将连奏技术融入您的练习中，同时仍然保持音符之间的准确时间，以便在以慢速或快速节奏在乐句或乐句之间快速转换时，您的乐句结构中的一切都保持清晰和干净的声音。
通过练习和耐心，这些练习可以作为行之有效的方法，在弹奏任何类型的弦乐器（如吉他、贝斯吉他或四弦琴）时帮助提高速度和准确性！
结论
总之，断奏是为吉他演奏增添多样性的好方法。 它是许多流行演奏者和流派风格的重要组成部分，可以为您的表演增添真正的冲击力。 通过练习，您也可以掌握断奏的艺术，让您的演奏脱颖而出。
文章摘要
总之，理解断奏的概念是吉他手提高技巧和乐感的好方法。 如果使用得当，这种技巧有助于强调某些音符并产生快速、清脆的发音，真正为您的演奏增添独特的风味。 要在吉他演奏中练习断奏，请尝试使用上面概述的拨弦模式。 花一些时间研究这些模式并尝试不同的节奏应用。 只要有足够的耐心和奉献精神，您就可以在演奏中打造自己的断奏版本！
使用断奏技巧的好处
使用断奏（翻译为“分离”）是吉他手可以使用的最有益的技巧之一。 就像使用断音的非音乐类比是如何用单调的声音说话一样，这种风格创造了清晰的音符并在它们之间创造了空间。 它使吉他演奏者可以更好地控制他们产生的声音。 通过间隔和塑造特定音符，每个生成的音符都会产生可控的动态，这可以为混音或失真音调添加大量细节。
Staccato 演奏涉及对单个琴弦的静音抚摸，并在启动后快速释放它们，这与传统的让响铃技术相反。 这与连奏演奏不同，在连奏演奏中，每个音符在下一次演奏之前不间断地跟随下一个音符。 通过结合这两种技术，您可以创建所需的声音，使您的吉他声部与简单的和弦或弹奏区分开来。
对于那些刚开始或想通过吉他演奏提高音乐技能的人来说，专注于干净的断奏技巧有助于在学习新歌曲和创作自己的作品时创造更紧凑的节奏。 经验丰富的演奏者可能会发现，学习断奏技巧有助于在舞台或录音室级别为其他流派或乐队带来新的视角和实验，以实现更高的艺术性和灵感高度。
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
