动态是音乐不可或缺的一部分，可以帮助音乐家更有效地表达自己。
无论是强音、钢琴、渐强还是强音，所有这些动态都为歌曲带来了质感和维度。
在本文中，我们将探索音乐中动态的基础知识，并查看如何使用 sforzando 为您的音乐带来额外深度的示例。
动力学的定义
动力学是用来描述 体积 和声音或音符的强度。 它直接关系到一个作品的表达和情感。 例如，当音乐家大声或轻声演奏时，他们是在使用动态来表达或强调某些东西。 动态可以用在任何风格的音乐中，从古典音乐到摇滚和爵士乐。 不同风格的音乐通常有自己的动态使用惯例。
阅读乐谱时，动态由位于乐谱上方或下方的特殊符号表示。 下面就一些常用的符号及其在动态方面的含义做一个简单的解释：
-pp（弱音）：非常安静/柔和
-p（钢琴）：安静/柔和
-mp（中音钢琴）：适度安静/柔和
-mf（中强音）：中等响亮/强
-f（强音）：响亮/强
-ff（fortissimo）：非常响亮/强烈
-sfz (sforzando): 重音仅一个音符/和弦
动态变化也为音乐段落增添了色彩和心理张力。 在整个音乐作品中使用动态对比有助于使它们对听众来说更有趣和令人兴奋。
动力学类型
动态在音乐中用于指示音量应该有多大或多小。 动态以字母表示，并放置在乐曲的开头或段落的开头。 它们的范围可以从 ppp（非常安静）到 fff（非常响亮）。
以下是音乐中最常用的动态列表：
-PPP（Triple Piano）：极其柔软细腻
-PP（钢琴）：柔和
-P（中音钢琴）：中等柔和
-MP (Mezzo Forte)：中等响亮
-Mf（强音）：响亮
-FF (Fortissimo)：非常响亮
-FFF (Triple Forte)：非常响亮
动态标记可以与其他指示音符的持续时间、强度和音色的符号结合使用。 这种组合创造了复杂的节奏、音色和众多独特的纹理。 连同速度和音调，动态有助于定义乐曲的特征。
除了在整个乐谱中被接受的惯例之外，动态标记还可以通过增加响亮和柔和之间的对比来帮助塑造乐曲中的情感。 这种对比有助于营造紧张感并增加戏剧效果——古典作品以及任何采用额外音乐技巧为听众创造引人入胜的体验的音乐流派中常见的特征。
什么是斯福赞多？
Sforzando 是音乐中的动态标记，用于强调一段音乐的特定节拍或部分。 它常用于古典音乐和流行音乐中，可以为歌曲增添强大的冲击力。 本文将进一步探讨 sforzando 的用途和应用，以及如何在音乐中使用它来产生强大而动态的声音。
Sforzando 的定义
Sforzando (sfz) 是一个音乐术语，用于表示对音符的重音、强烈和突然的攻击。 它缩写为 sfz，通常与对表演者说话的发音方向相关联。 在乐谱中，sforzando 通过强调某些音符来表示音乐的多样性。
音乐术语指的是一段音乐中特定音符的起音或重音的强度。 它通常由斜体字母“s”表示，位于应执行的音符上方或下方。 意外事故也可能与本说明一起表示为“sforz”。
表演者经常以不同的方式解释围绕他们表演的动态。 通过在曲调中使用 sforzando，作曲家可以有效地为音乐家提供个性化的指令和信号，让他们知道何时应该强调一段音乐中的某些音符。 这些口音可以在古典音乐和爵士乐等流派中听到，在这些流派中，作曲的细微差别决定了成败——通过引入像 sforzando 口音这样的细微差别，可以根据需要在表演中添加强烈的戏剧效果。 音乐家也会发现自己演奏时表现力更强，因为他们可以通过谨慎使用这些动态方向将能量引导到作品的特定点。
总而言之，sforzando 是古典音乐乐谱中经常出现的一个元素，目的是在一个值得注意的部分添加一个强调的攻击——这样，表演者可以根据他们的解释要求他们在表演中进一步表达自己，以便作曲听起来最好！
如何使用 Sforzando
Sforzando，通常缩写为 sfz，是一种动态标记，表示在特定音符或和弦上突然强调重音。 无论风格如何，这种技术通常用于为音乐片段添加强调或动态对比。 它还可以用于增加音乐部分的音量或强度。
sforzando 在流行音乐中最常见的例子是在弦乐器中，拉弦可以增强材料强度，然后突然降低这种压力可以使音符从周围的材料中脱颖而出。 然而，sforzando 不必仅适用于弦乐器，而是适用于任何一般乐器（例如，铜管乐器、木管乐器等）。
在任何乐器组（弦乐、铜管乐器、木管乐器等）上应用 sforzando 重音时，重要的是要考虑该特定组的适当发音——发音是指在一个短语中演奏了多少个音符及其特性（例如，短断音音符与长连奏乐句）。 例如，在添加 sforzando 重音时，对于弦乐，您可能需要更短的断奏音符，而不是连奏演奏的乐句，在乐句演奏中，鞠躬可能会增强强度然后突然下降。 管乐器也是如此——重要的是他们一起进入他们的乐句，这样他们就可以用一个统一的声音来演奏，而不是不协调的单一呼吸释放。
在使用 sforzando 动态时，在播放重音之前有足够的静音也很重要，这样它会更加突出并对听众产生更大的影响。 当在乐谱中正确书写时，您会在相关音符的上方或下方找到“sfz”——这表明在演奏时应特别强调这些特定音符，并在其两侧正确发音！
音乐动态
音乐中的动态指的是响亮和柔和的声音范围。 动态创造质感和氛围，并强调歌曲的主题。 知道如何在音乐中有效地使用动态可以提升您的声音并将您的音乐提升到一个新的水平。 让我们以 sforzando 为例，了解如何在音乐中使用力度。
动力学如何影响音乐
音乐中的动态是传达音乐表演响度或安静度的书面说明。 乐谱中出现的各种动态符号向演奏者指示他们应该演奏某个段落的精确音量，可以是逐渐贯穿始终，也可以是强度突然发生巨大变化。
最常见的动态名称是强音（意思是“响亮”），通常用字母“F”表示。 与强音相反，pianissimo（“非常柔和”）通常表示为小写字母“p”。 有时会看到其他符号设计，例如 crescendo（逐渐变大）和 decrescendo（逐渐变小）。
虽然在给定的作品中可以为单个乐器分配不同的动态变化，但乐器之间的动态对比有助于在各部分之间创建有趣的纹理和适当的平衡。 音乐经常在旋律部分之间交替，旋律部分变得越来越响亮和激烈，随后是更安静的段落，旨在提供放松和与前辈的强度形成对比。 这种动态对比还可以增加固定音模式（重复旋律）的趣味性。
Sforzando 是一个意大利语表达，用作音乐标记，意思是在单个音符或和弦上突然出现强烈的重音； 通常在指定的音符/和弦之后用字母 sfz 或 sffz 表示。 一般而言，sforzando 在短语末尾添加强调，以表示戏剧性和情感的增强，在分解为更安静的时刻之前制造紧张，旨在反思和期待作品中即将发生的事情。 与其他动态标记一样，在使用 sforzando 时应小心，以免稀释其在任何给定乐曲中的预期效果。
如何使用动态增强您的音乐
使用动态来创造更有趣和多样化的音乐是配器和编曲的关键要素。 动态用于告知聆听体验、强调主题和建立高潮。 了解如何使用动态可以帮助塑造曲调的整体声音，使其对听众或设置特定情绪更有影响力。
在音乐中，动态指的是播放一段音乐的音量级别。 动态级别最基本的区别是柔和（钢琴）和响亮（强音）之间。 但在这两点之间也有中间级别——中音钢琴 (mp)、中强音 (mf)、强音 (ff) 和分音符——这使作曲家能够进一步表现出他们作品中的细微差别。 通过强调某个节拍或音符来强调某些节拍或音符 动态范围 另一方面，音乐家可以帮助澄清分句或为旋律增添色彩，而无需更改调号或和弦结构。
应谨慎使用动态变化，但也应在任何音乐作品中有目的地使用，以获得最大效果。 如果用完整的管弦乐队演奏，那么每个人都应该以一致的声压演奏； 否则，在从 mp–mf–f 等过渡期间，乐器分组的声音会太不均匀。 某些乐器可能有自己的断奏感觉，这取决于乐句中动态变化发生的速度有多快——例如小号演奏强音直到乐句的最后几个音符，然后迅速回到钢琴，以便长笛独奏者在乐句之上出现合奏纹理。
最重要的是，剪裁动态是音乐家可以在他们学习和演奏的任何作品中发展原创诠释和创造色彩的一种方式——无论是在合奏中，作为即兴独奏表演的一部分，还是简单地在家中使用 MIDI 控制器等数字工具创作新事物或虚拟仪器。 花时间思考和练习通过使用动态来塑造声音将在个人和专业上获得回报——帮助年轻表演者在各个阶段迈向更大的艺术可能性！
结论
Sforzando 是一款强大的工具，可为您的音乐带来更多表现力和细微差别。 为您的作品添加 ritardando、crescendo、重音和其他动态标记的能力可以大大提高您的作品质量。 此外，学习如何在音乐中使用动态可以帮助您创作出更有效、更有影响力和更有趣的音乐作品。 本文探讨了音乐中的 sforzando 和动态的基础知识，希望它能让您更好地理解如何在自己的作品中使用它们。
动力学和 Sforzando 总结
正如我们所见，动态提供了音乐的表现力。 动态是指示音乐音符或乐句的强度或音量的音乐元素。 动态可以从 ppp（极度安静）到 fff（极度响亮）标记。 动态标记通过使响亮和柔和的部分可区分和有趣来起作用。
具体来说，Sforzando 是一种重音，通常用于强调并写在音乐中，在音符头上方有一条短垂直线，使其听起来比周围的音符更响亮。 因此，它是一个重要的动态标记，可为您的作品增添表现力。 Sforzando 可以在您的音乐作品中带出情感和兴奋，并用作在各部分之间制造悬念或过渡的一种方式。 为了充分利用它，尝试不同的动态组合——从 ppp 到 fff——以及在你作品的不同点上的 sforzandos 来传达你想要的情绪。
如何在音乐中使用力度
在音乐中使用力度是为您的作品增添表现力和趣味性的重要方式。 动态是相对电平的变化，从大声到小声然后再变小。 演奏音乐时，最好注意乐谱或主奏谱中的说明。 如果音乐不包含任何动态指示，您可以自行决定播放的音量大小。
动态标记可帮助音乐家指示从一种强度级别到另一种强度级别的变化。 它们可以由诸如“fortissimo”（非常响亮）或“mezzoforte”（轻微有力）之类的词组成。 乐谱中使用的许多符号也有自己的含义，例如 sforzando 符号表示音符或乐句开头的重音特别重。 使用渐强、渐弱和渐弱等其他符号表示在音乐的延长段落中音量逐渐增加和减少。
与其他音乐家一起演奏时，应提前讨论力度，以便每个人都知道各个部分应该如何组合在一起。 意识到动态可以帮助带出某些凹槽或变化，否则如果一切都在一个一致的水平上播放，这些凹槽或变化就会丢失。 当动态突然在更响亮和更柔和的水平之间切换时，它还会在某些部分或决议中产生紧张感。 随着您对用耳朵演奏音乐的经验越来越丰富——利用动态可以帮助增加情感和表达，使您的表演脱颖而出！
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
